外国美术鉴赏

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外国美术史及名作鉴赏——

美术家鉴赏

学院：机械学院

班级：机自06班

姓名：XXX

学号：20112480

辅导教师：张楠木

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1.生平简介：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（rembrandtharmenszoonvanrijn1606年7月

15日-1669年10月4日）伦勃朗是欧洲

17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历

史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰

特。伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊

主，母亲是面包师的女儿，他们共有九

个孩子。伦勃朗14岁进莱顿大学；17

岁去阿姆斯特朗向历史画家拉斯特曼学

画1627年21岁时已经基本掌握油画、

素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风

格，回家乡自己开画室招徒作画，期间

画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿

姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的

主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。

2.画风历程：1606年7月15日生于莱因1669年10月4日卒于阿姆斯特朗。早年从师

p.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长 肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光

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线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。代表作《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆） ，通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更

加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人

物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致

生活越来越困难。《夜巡》晚年（1648～1669）伦勃朗晚年

生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题

材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄c.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。

3.坎坷经历：伦勃朗是欧洲历史上最伟大的画家之一，其艺术成就与意大利文艺复兴诸巨匠相比也不遑多让。日前，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通指出，伦勃朗患有外斜视，但这一缺陷并没有给画家的艺术生涯构成障碍，相反却为他的创作提供了帮助。

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她认为，由于斜视，伦勃朗缺乏立体视觉，因而能自然而然地将三维的景观转换为二维的画面。双眼不能协调一致就会导致立体盲，大概有10％的人带有这种视觉缺陷。两眼分别望向两边的被称为外斜视，而双眼向内相互对视的则被称为内斜视，也就是对眼。尽管有些立体盲的斜视症状十分明显，但大多数患者并不能意识到自己的视觉有缺陷，因为他们仍然能够感知到景观的深度（立体视觉只是帮助人们感知深度的因素之一）。不过，当患者观看有隐藏图像的三维立体图时，这种缺陷就会暴露出来——他们无法看到其中的隐藏图

像。利文斯通致力于研究视觉对艺术的影响，她提出了一种理论，那就是立体视觉的缺乏能帮助艺术家将三维世界转换为平面图像：“当你学习绘画的时候，你必须学会如何将世界变成平面移到画布上。如果你缺乏立体视觉，就更容易掌握这种技能。”她认为，艺术家们也许已经在不知不觉中认识到了这一点，因为人们心目中的画家总是眯着一只眼睛——那样正好就限制了人的立体视觉。

利文斯通从伦勃朗的几幅自画像中看到了外斜视的症状，由此对这位艺术家产生了兴趣。随后，她和一位同事一起对伦勃朗的36幅自画像——24幅油画及12幅铜版画——进行了研究。在其中23幅油画自画像中，伦勃朗将自己描绘成一只眼望着前方，而另一只眼则望向左方。在所有12幅铜版画中，眼睛的方向正好与油画相反。利文斯通认为这一事实很能说明问题，因为印出来的铜版画正好和版上刻的东西方向相反，由此可以推断版上刻画的眼睛方向正好与油画的描绘一致。按照利文斯通的看法，除了伦勃朗之外，温斯洛·霍默（Winslow Homer ，1836 1910，美国画家）、安德鲁·韦思（Andrew Wyeth ，1917－，美国画家）、毕加索以及曼·雷（Man Ray ，1890 1976，美国画家）等艺术家也都缺乏立体视觉。 利文斯通和她的同事认为，这项研究“开启了一扇门，让人们认识到缺陷在特定情形下也可以转化为财富。”不过，波士顿美术馆的助理馆长汤姆·拉塞尔显然对她的看法持保留态度，因为他认为伦勃朗并不是一位十分注重精确描绘现实的艺术家：“伦勃朗的创作更多是建立在直觉的基础之上。要说有哪位艺术家非常在意如何把三维世界精确地转化成二维图像的话，那一定不是伦勃朗。”不管视力状况如何，“他的作品中充满了人性的深度。在描绘人类情感和人的表情方面，伦勃朗具有非凡的禀赋，因此他笔下的人物形象总是栩栩如生。”

4.代表作细品：1642年，伦勃朗接受了阿姆斯特丹国民自卫队订件，以每人100银币

的报酬，绘制一幅群体肖像。在这幅画上，伦勃朗表现的主题是，保卫国家是每一个公民的责任和义务，荷兰人民有着为保卫祖国不惜牺牲个人生命的英雄气概。为此，他不满足于过