明代美术史
工艺美术史-9明代
明成化斗彩蔓草纹瓶
第九章 明代的工艺美术
陶瓷工艺
斗彩有填彩、点彩、覆彩、染彩、加彩多种技法： 填彩即先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色 釉料； 点彩即釉面仝部为青花，偶尔加几点彩色作为点缀； 覆彩即将彩色覆盖在青花花草之上；
染彩是指在青花花纹的边外，渲染浓淡深浅如晕状的色彩；
明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。 士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、 制作原理和经验总结对后世有极大的指导意一条重要的分界线。明之前，我国陶瓷的釉色，是 以青瓷为主，明之后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟 了广阔的新天地。因而，明代以来，原有的以刻花、划花、印花为主的陶瓷装 饰方法逐渐退居其次，代之而起的是青花、五彩等画花的方法。这是中国陶瓷 装饰进入成熟阶段的的关键时期。明代以来，景德镇已成为全国制瓷的中心， 有“瓷都”之美誉。明代陶瓷工艺在各个时期具有不同的艺术特点，并有新的 创造，但总体而言，以景德镇为代表的明代瓷器：主要在青花、斗彩、五彩和 单色釉方面取得了突出的成就。
第九章 明代的工艺美术
概述
明代也加强了海外的开拓，郑和七下西洋，扩大了中外经济和文化的交往。 明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展，形成了许多工艺品中的著名生产 中心，如景德镇的陶瓷，苏杭的丝织，松江的面部，芜湖的印染等。
出现了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春，时大彬，雕玉的陆子冈，刻 竹的三朱，金漆的杨埙，刺绣的韩希孟，棉布的丁娘子等；
第九章 明代的工艺美术
陶器工艺
明代的陶器则以宜兴窑生产的紫砂陶器最为出名，尤其是驰名中外的 紫砂茶壶。宜兴窑在江苏宜兴县的丁山和蜀山镇，早在北宋时期就已生产 紫砂陶，宋代诗人梅尧臣诗中所说的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华” 即是对宜兴烧制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料为紫砂泥，在宜兴陶原料 的开采中，大约采1000吨泥料，才能得到1吨的紫砂泥，可见紫砂泥的难得 和紫砂陶的珍贵。
中国工艺美术史明代的工艺美术特点
中国工艺美术史明代的工艺美术特点
中国工艺美术史明代的工艺美术特点，是中国古代工艺美术发展史上一个重要的阶段。
在明代，工艺美术得到了极大的发展，其特点主要体现在以下几个方面：
首先，明代工艺美术注重实用性和审美性的结合。
在这个时期，工艺品不仅要有实际的使用价值，还要具有高度的审美价值。
例如，在瓷器制作方面，明代景德镇的瓷器不仅在功能上满足了人们的需求，而且在造型和图案设计上展现了极高的艺术水准。
其次，明代工艺美术在技术上也有很大的创新。
例如，在陶瓷制作方面，明代引入了新的技术，使得瓷器的质地更加细腻，色彩更加丰富。
同时，在金属工艺和雕刻工艺方面，明代的技术人员也取得了重大的突破。
此外，明代工艺美术还具有浓厚的文化内涵。
在这个时期，各种文化元素相互交融，为工艺美术创作提供了广阔的思路。
例如，在明代，儒家的思想对工艺美术产生了深远的影响，使得工艺品在满足实用性和审美性的同时，也蕴含了深刻的文化内涵。
总的来说，明代工艺美术是中国古代工艺美术发展史上的一个高峰，其特点主要体现在实用性和审美性的结合、技术的创新以及浓厚的文化内涵等方面。
这些特点使得明代工艺美术在中国文化中占据了重要的地位，并对后世的工艺美术发展产生了深远的影响。
明代绘画的历史成因及其艺术成就
明代绘画的历史成因及其艺术成就作者：段伟周祎来源：《设计》2014年第02期摘要：明代绘画是我国美术史上一个承前启后的时代。
在绘画门类方面，山水、花鸟画盛行，文人画风靡：在艺术流派方面，“浙派”、“吴门派”、“松江派”“苏松派”等画派既交融又对峙：在绘画方法方面，有水墨山水画、写意花鸟画、人物画、墨骨肖像画等。
明朝末期的民间绘画，特别是版画也非常繁荣。
关键词：宫廷绘画浙派文人画吴门画派一、明代早期绘画：宫廷绘画与“浙派”明代绘画的早期阶段大约是一三六八年至一五零五年，共—百三十余年。
这一时期是明王朝的创立和巩固阶段。
1.宫廷绘画明朝前期的皇帝，如宣宗朱瞻基、景帝朱祁钰、宪宗朱见深等皆善绘画，他们对绘画艺术高度重视，大批招揽画工入宫。
明代的宫廷画院里，画家们多为皇帝服务。
为了讨得皇帝的欢心，画家们对宋、元绘画“心追手摹”。
（1）宫廷人物画明代宫廷人物画大多反映了帝王皇族的宫廷生活。
主要表现有：一是借助古代历史故事，宣扬文功武德，利用古人的丰功伟绩讴歌当朝。
代表作品有：《雪夜访普图》轴、《聘庞图》轴等；二是记录宫廷生活的帝后肖像画及宫中行乐图。
代表作品有：《明成祖坐像》、《宣宗射猎图》等。
三是反映臣僚们活动的人物画。
代表作品有：《杏园雅集图》卷、《竹园寿集图》卷等。
四是继承中国传统绘画体裁的人物画。
代表作品有：《琴高乘鲤图》、《货郎图》等。
（2）宫廷山水随着画院制度的变迁，明代宫廷山水画呈现出明显的阶段性。
主要表现有：一是承元人余绪的明初宫廷山水。
代表作品有：《临董源夏山读书图》轴、《合溪草堂图》轴等；二是融两宋风格于一体的明代“院体”山水。
代表作品有：《江阁远眺图》轴、《烟江远眺图》轴等。
（3）宫廷花鸟画明代的宫廷花鸟画最具院体绘画的代表性。
代表性画家有边景昭、林良、吕纪和孙隆等。
边景昭，福建沙县人，宫廷画家。
宣德年间被征为武英殿待诏。
他的工笔重彩花鸟画不仅承继了宋代以来的院体传统，而且宗黄筌的工笔写生法，刻画精丽，气局宏敞，存世作品有：《三友百禽图》、《竹鹤图》等；林良，广东南海人。
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
•
人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清
中国美术史：8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
（1883-1948）
原
名哲，后改名韶，字树
人，以字行，号葭外渔
子。籍隶广东番禺（今
广州）。年十七学画于
居古泉（廉），与高剑
父为同门。留学日本，
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
明代美术史
四.明代美术史
总大纲：
1 明朝宣德，成化，弘治年间的“院体”风貌画家地位较宋代低下
2 明代宫廷人物画家谢环————雅秀题材反映现实生活的作品《杏圆雅集图》
宫廷山水画效法南宋院体画家马远，夏圭的风格形式幵融合了北宋李成，郭熙，
形成了丰郁，雄劲，繁茂的明代院体山水画风
宫廷花鸟画成就卓越，呈现多种风貌，代表人物：边景昭，孙隆，林良，吕纪
3 “浙派”画家代表：戴进，吴伟，张路（吴伟的追随者多，所以形成了”江夏派”）
4 明代中期，“吴门画派”——文人画的重要画派兴于沈舟，成于文征明
“吴门四家”——沈周，文征明，唐X ，仇英
5 “白阳青藤”——陈淳徐渭
前：写意花鸟《秋葵图》后：大胆变革，成极具创意的大写意花鸟画风格《黑葡萄图》，《杂花图》
6 晚明变形主义代表：陈洪缓，崔子忠，丁云鹏，吴彬
艺术道路：”——————————“
”南陈北崔“
7 ”波臣族“代表曾鲸为肖像画流派创”墨骨画法“代表作：《王时敏图》
”松江派“代表董其昌 1 晚明文人山水画地方画派主张：”学古人之手，最终化古为我
“集大成者，自出机杼”代表作《秋兴八景图册》
2 借用佛教中蝉宗的分宗说，提出以纯化文人画宗旨的“南北宗论”建构
了以南宋文人山水画为绘画最高境界的理想模式
8 版画北京西效的法海寺大雄宝殿中的壁画，题材是唐宋以来流行的《帝释梵天图》
河北石家庄毗卢寺后殿壁画，是绘制于明代中期的水陆画题材
明代中叶以后，版画得到空前发展，到万历年间达到高峰，代表微派版画
明末一部影响巨大的套色版画画谱《十竹斋书画谱》
9 十三陵位于北京的皇家陵墓代表了明代皇家雕刻水平。
中国美术史完整版课件 第九章--明清时期的美术
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
戴进、吴伟与浙派
戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健 拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁 精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽 秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少 新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙 派”。 二、吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更 逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白 描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。
第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111第二节董其昌与南北宗画论2222第三节四僧与水墨山水画的发展33334444第九章明清时期的美术中国美术史第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111明朝是中国历史上最后一个由汉族建立的封建王朝
荆
楚
理
工
学
院
·艺
术
学
院
中国美术史
第九章 明清时期的美术
中国美术史
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
中国美术史 |第九章 明清时期Байду номын сангаас美术
1 第一节 明代前期绘画
时代简介
清朝（1644年—1911年），是中国封 建历史上的最后一个王朝，满姓爱新 觉罗。1616年（明万历四十四年）， 努尔哈赤建立王朝称汗，国号大金， 史称后金。1636年（明崇祯九年）， 皇太极改国号为大清。1644年，李自 成农民军攻陷北京，明崇祯帝自杀。 清军乘机入关打败农民军，多尔衮迎 顺治帝入关，定都北京。1911年，辛 亥革命爆发，清朝被推翻，清代自入 关后，共历十帝，二百六十八年。
唐宋元明清五朝美术形态比较
唐宋元明清五朝美术形态比较中国五朝时期是中国美术史上最具有代表性和影响力的时期之一。
唐宋元明清五朝是中国艺术发展的五个阶段，这五个时期各自都拥有独特的艺术形态和风格。
本文将比较这五朝的美术形态差异和变化。
唐朝美术形态唐朝是中国艺术发展的重要时期之一，其美术形态也是中国美术史上的一个重要时期。
唐代的画家们在绘画中掌握了充分的造型技巧，呈现了优美和谐的画面。
唐代的绘画风格非常娴熟，强调笔墨的精髓，并且显示了古代绘画审美爱好的特点。
唐造像以石刻和铜雕为主，铜制品造型更加飘逸，线条柔美，流畅自然，更加触人心灵。
宋朝美术形态宋朝是中国美术史上一段重要的时期。
宋朝美术以细致、富有几何学特点的线条、明亮的色彩结构和强烈的人文关怀为特征。
宋代著名的绘画家、书画家，如张择端、范宽、李唐、司马光、苏轼等人，均有卓越的表现力和内在情感。
宋代的青瓷是世界上最出名的瓷器之一，采用的是薄胎、少釉、淡雅的颜色和深绿色釉料，形成深刻的艺术气质。
元朝美术形态元代的美术形态在色彩和造型上都更加鲜明，表现力更富于生动性，注重把握题材，强调表现温情、淳朴的生活。
元代的造物和意象是丰富的，其中具有叙事性和感性的内容占有很大比重。
元代书法之精美技法之端，堪称中国书法史上的高峰。
元代的青花瓷器采用了大量的蓝色涂料，更加注重画面的装饰性和固定的构图艺术。
明朝美术形态明代艺术风格表现了一种非常积极向上的精神面貌。
明代绘画宏大、空灵、秀美，以笔墨、构图优美而著称。
它的艺术风格追随了北方实用主义的风潮。
明代民间文化的兴起对艺术的发展有很大的作用，同时也发展了不少民间艺术形式，如剪纸、年画等。
明代瓷器采用了多种釉料，如青花、嘉靖五彩、绿釉等，达到新高度。
清朝美术形态清代艺术形态是继明代之后的一个时期，与宋元明相比，清代的艺术形态更加天然、朴素，表现了一种朴实、恬静、穆然、含蓄的艺术气质。
清代的绘画风格又一次变得宏大、流畅，造型更大胆而具有冲击力。
清代的陶瓷器相对其他时代而言，它的瓷器的形状朴实而不凡，釉色清雅而幽深，也具备高度的装饰性。
明朝美术绘画与书法
明朝美术绘画与书法中国的传统绘画在宋元曾经出现过繁兴，不过宋代的绘画是以画院为主体，元代则文人画盛极一时。
明太祖建国后，推行文化专制政策，在这种政策影响之下，明初画坛只能向宫廷院体画的方向发展。
但是这时候的画家们，都是元末画派的传人，他们在画法上继承了元代画家的风格，还没有形成固定的院体画派，画风上较为多样，而且其中多有由元入明的画家，如王冕、王蒙、倪瓒等，他们当中虽然也有入仕为官者，但是却并未成为宫廷画师，当时以宫廷画师名义在朝的主要有赵原、周位、王仲玉、陈远、朱芾与盛著等人。
在明初的严刑峻法之下，思想上所受到的限制使明初的画师们无所适从，他们只能墨守陈规，而不敢有丝毫的创意。
这与中国绘画传统的精神恰恰是相背离的，因此明初的绘画，在几位由元入明的画师之后，便只能走上思想局限的院体画派的道路。
永乐以后，君主专制与政治稳定相辅而成，逐渐形成了“台阁体”文化现象，出现了“台阁体”的文风和书法风格，与之相应的画坛风格便是“院体”画风的进一步发展。
永乐时的宫廷画师范启东曾说：“长陵于书独重云间沈度，于画最爱永嘉郭文通。
以度书丰腴温润，郭山水布置茂密故也。
有言夏珪、马远者，辄斥之曰：‘是残山剩水，宋僻安物也，何敢焉！’”①启东，一字起东，名暹，号苇斋，人称苇斋先生。
昆山人。
永乐中被召入画院，善画花竹翎毛，兼工书法。
②郭文通，成祖赐名纯。
画法师承元代画家盛懋，所谓“布置茂密”的风格，并因此而受到好大喜功的成祖的欣赏。
成祖的这种好恶对于当时画坛风格的影响是不言而喻的。
郭纯的山水，虽然在形式上是对元人绘画的继承，但是在绘画的精神上却同洪武中的宫廷画师们一样的拘守成法，而并无丝毫的创新，所以他只能代表洪、永宫廷绘画风格的尾声。
与郭纯同时的还有王绂（1362—1416）。
王绂，字孟端，号友石生，一号九龙山人。
无锡人。
洪武中以博士弟子征入京师，因胡惟庸案所牵谪戍山西朔州（今大同），建文中隐居无锡九龙山（惠山），永乐中以荐授文渊阁中书舍人。
中国美术史明代美术汇编共92页PPT
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
中国美术ห้องสมุดไป่ตู้明代美术汇编
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
谢谢！
51、 天 下 之 事 常成 于困约 ，而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
明代美术史
后期代表人物
陈洪绶、崔子忠、 变形人物画家 陈洪绶、崔子忠、丁云鹏 青藤画派 徐渭 肖像画家 曾鲸 吴门派 董其昌 莫是龙、陈继儒、 顾正谊、 松江派 莫是龙、陈继儒、赵左华 亭派 顾正谊、宋旭 云间派 沈士充 武林派 蓝瑛 项元汴、 姑熟派 萧云从 嘉兴派 项元汴、项圣谟 宋克、夏昶、 武进派 恽向 墨戏画家 宋克、夏昶、陈宪章 程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、文彭、 其他画家 程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、文彭、张宏
聘庞图 倪端
雪夜访普图 刘俊
边景昭：字文进，明代画家。福建人, 边景昭：字文进，明代画家。福建人,一作陇西 今甘肃） 曾任武英殿待诏，为宫廷作画。 （今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。 他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛， 他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继 承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。 承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。 为明代早期花鸟画高手。传世作品有： 为明代早期花鸟画高手。传世作品有：《三友百 禽图》 春禽花木图》 禽图》轴,《春禽花木图》轴，藏上海博物馆 吕纪：（公元1477 ：（公元1477年 ？），字廷振，号乐愚， ？），字廷振 吕纪：（公元1477年—？），字廷振，号乐愚， 一作乐渔，明代画家。浙江宁波人。 一作乐渔，明代画家。浙江宁波人。他曾在仁智 殿任锦衣卫指挥。他擅长画花鸟，常画凤凰、 殿任锦衣卫指挥。他擅长画花鸟，常画凤凰、鹤、 孔雀、鸳鸯之类，也画花树，古艳夺目， 孔雀、鸳鸯之类，也画花树，古艳夺目，工笔勾 勒与水墨写意具佳，笔墨流动， 勒与水墨写意具佳，笔墨流动，发展了花鸟画的 表现形式具有造化之妙。画山水和人物， 表现形式具有造化之妙。画山水和人物，也有法 传世作品有： 桂菊山禽图》 度。传世作品有：《桂菊山禽图》轴；《雪柳双 凫图》 芙蓉白鹭图》 四季花鸟》 凫图》轴；《芙蓉白鹭图》轴；《四季花鸟》四 轴。
中国美术史课件PPT8-2明代晚期绘画
明 董 其 昌 仿 古 山 水 册 之 一 （ 局 部 ）
明 董其昌 仿古山水册之仿杨升册
明 董其昌 昼锦堂图（局部）
明 董其昌 昼锦堂图（局部）
明 董 其 昌 秋 山 图
明 董其昌 仿古山水册之仿惠崇册
明 董其昌 山水图卷（局部）
明 董其昌 山水图卷
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲置野藤中。”
明 徐渭 墨葡萄图
明 徐渭 墨牡丹图
姚黄魏紫懒迎眸， 只貌刘家水牯牛。 大叶大花惟墨沈， 莫教人拟绮为楼。
明 徐渭 山水人物花卉册页之一
明 徐渭 山水人物花卉册页之二
明 陈淳《葵石图轴》
明 陈 淳 花 卉 图 册 之 四
明 董 其 昌 王 右 丞 诗 意 图
·中国美术史·
第七章 明清时期美术
董其昌其他画学思想
1、 “变古”说，以“天地为师” 2、以“淡” 为宗 “以天真幽淡为宗”，“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜 工，不工亦何能淡。” 3、绘画与自然的关系 “以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山 水决不如画”。 4、“寄画于乐”
• 他与徽州版刻黄氏名手合作的版画，成就异常突出。形制或插图，或页子， 内容则寄托了关心国事民生的情感，歌颂具有反封建意义的水浒英雄与西厢 人物。在美术史上留下不朽声誉，对清代特别是清末“三任”发生了深远影 响。
明 陈洪绶 唏发图
“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上” 明 陈洪绶 授徒图
·中国美术史·
一、晚明“松江派”大家——董其昌
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，香光居士，松江华 亭人。万历十七年进士，官至南京礼部尚书。是明末著名的书 画大家、诗人、美术理论家和鉴藏家。
中国美术史明代美术考点重点背诵要点总结整理
明代美术发展状况：美术创作领域此消彼长、传承演化，与社会文化紧密互动。
文化思潮、审美时尚的潜变，以及中外频繁交流等时代背景推动了美术形式语言的推陈出新和题材内容的变迁拓展。
总体来说，明代美术画风迭变，画派繁兴，既具备了时代风貌的特征，又反应了中国美术从古代向近代转型的整体趋势。
具体体现：1.门类、题材：○1传统的人物画、山水画、花鸟画盛行○2文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达2.师承：○1师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派○2发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等（一方面恢复南宋时代画院的画风，被称为院派和浙派的画家处于最显著的地位。
另一方面，由于社会的原因，以苏州为中心地区的画家逐渐博得士大夫的更大的重视，元代画家的影响因而取得了支配的地位，同时也出现了形式主义的绘画理论。
）3.艺术流派：○1院体○2众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系4.画法：○1水墨山水○2写意花鸟○3人物画也出现了变形人墨骨敷彩肖像等独特的新面貌明代早期：院体绘画、浙派→继承和发扬南宋院体画风（承袭马远夏圭的传统）明代中期：吴门画派→继承宋元文人画的传统，波澜日壮，成为画坛主流明代晚期：徐渭、董其昌、南陈北崔、曾鲸（大写意、变形人物文人山水画）→画坛出现新转机浙派风格的传承：浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。
戴进和吴伟为代表，二人都曾进过宫廷，画风亦源自南宋院体，故浙派与宫廷院画有密切的关系。
因创始人戴进为浙江人，故有浙派之称。
继起者吴伟为湖北江夏（今武汉）人，画史亦称他为江夏派，实属浙派支流。
二人作为职业画家，画艺精湛，技法全面，山水、人物都很擅长，山水画成就尤为突出。
•戴进：变南宋的浑厚沉郁，而为健拔劲锐之体，但仍不失谨严精微戴进的山水画得前代诸名家的长处，追随李唐、马远的画法，并且长于神像、人物、走兽、花果、翎毛。
他在衣纹及色彩处理上的熟练程度可以与唐宋诸大家相比。
他尤其精于临摹古画，可以达到乱真的程度。
中国美术史知识点梳理大一
中国美术史知识点梳理大一中国美术史知识点梳理中国美术史是中国文化宝库中的重要组成部分，它承载着丰富的历史与文化内涵。
本文将系统梳理中国美术史的知识点，帮助大一学生对中国美术史有一个全面而深入的了解。
一、早期艺术与史前艺术早期艺术主要指中国历史上融合了原始信仰和宗教色彩的艺术形式。
这些艺术形式包括岩画、图腾文化、陶器装饰等。
而史前艺术是指更早时期的艺术形式，暂无可考的历史文献记载，主要通过考古学方法进行研究与还原。
二、中国古代绘画1. 中国书画观念的形成与起源- 中国绘画的起源与发展- 中国画与西方绘画的区别与联系2. 中国古代绘画的发展阶段- 先秦绘画（商、周两代）- 公元前206年至公元220年的绘画（秦、汉两代） - 三国至南北朝时期的绘画- 隋唐绘画（626年至907年）- 五代至北宋绘画（907年至1127年）- 南宋至元绘画（1127年至1368年）- 明代绘画（1368年至1644年）- 清代绘画（1644年至1911年）3. 中国古代绘画流派与名家- 一山一水（北方山水画派）- 文人画（以士人为主的绘画流派）- 具象写生派- 清供派- 元明画派- 等等三、中国古代建筑与雕塑1. 中国古代建筑艺术- 中国传统建筑的基本特征 - 中国建筑风格的演变与变化 - 中国古代建筑的材料与结构2. 中国古代雕塑艺术- 中国雕塑艺术的发展历程 - 不同朝代的雕塑特点与风格 - 主要雕塑作品的介绍四、中国古代工艺美术1. 陶瓷- 不同朝代的陶瓷发展- 主要陶瓷窑址与瓷器种类 - 古代陶瓷的烧制工艺2. 漆器- 中国古代漆器的历史与发展 - 漆器的制作方法与特点- 著名漆器作品欣赏3. 金属工艺与玉器- 中国古代金属工艺品与器物- 玉石的工艺加工与鉴赏- 金属工艺与玉器在古代文化中的地位与作用五、近现代中国美术与当代艺术1. 近现代中国绘画- 洋务运动与绘画变革- 五四新文化运动与艺术- 中国画派与创作风格的多样性2. 近现代中国雕塑- 西方雕塑艺术对中国雕塑的影响- 新文化运动与雕塑创作- 当代雕塑艺术的发展3. 近现代中国工艺美术- 工艺美术与中国传统文化的结合- 工艺美术的创新与发展- 现代工艺美术与当代生活的关系4. 中国当代艺术- 当代艺术的定义与特点- 当代艺术家与作品的介绍- 当代艺术市场与展览通过对以上知识点的了解，我们可以更全面地认识中国美术史的发展与变迁，从中汲取灵感与启迪。
中国美术史明代美术汇编ppt课件
2、文征明
江南春图 藏台北故宫博物院 纸本设色 106x30
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
真赏斋图卷一 藏上海博物馆 纸本设色 30x107.8
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
2、徐渭
字文长，号青藤 道人。大胆泼辣、乱 头粗服的画风。
墨葡萄图 藏故宫博物院 纸本墨笔 166.3x64.5
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
山水、花卉、人物册之一 藏故宫博物院 纸本墨笔 26.9x38.3
枯树八哥图 藏扬州市博物馆 纸本墨笔 152x27.4
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牡丹图 藏故宫博物院 纸本墨笔 152.5x67
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
古槎鸲鹆图 藏上海博物馆
纸本墨笔
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4、仇英
春夜宴桃李园图 绢本设色
在日常生活中，随处都可以看到浪费 粮食的 现象。 也许你 并未意 识到自 己在浪 费，也 许你认 为浪费 这一点 点算不 了什么
花鸟草虫册 藏上海博物馆 绢本设色 22.9x21.8
艺术鉴赏报告
艺术鉴赏报告艺术鉴赏报告：《明代山水画》一、简介明代是中国美术史上的一个辉煌时期，尤其是山水画方面的成就更是达到了一个新的高度，其艺术成就在世界范围内都有着深远的影响。
明代山水画以其理性的构图、明亮的色彩、富有变化的笔墨和具有深厚的意境等吸引着众多收藏家、研究家的关注。
本次鉴赏报告将对明代山水画进行深入的分析和阐述。
二、主要画家1、沈周: 沈周（1427年—1509年），名世贞，字佩弦，号梅川，是明代后期一位极具艺术创造力的画家。
沈周的山水画强调笔意和运笔，他在构图中常运用奇特的视角，营造出自然景象中的奥妙和变幻。
2、徐渭: 徐渭（1521年-1593年），字伯仁，号希卿，晚号待制，是明代中期具有较高艺术成就的山水画家。
徐渭承传了前人的画风，继承了“无锡派”的传统，注重人物造型和山水环境的和谐统一，形成了自己独特的艺术风格。
3、唐寅: 唐寅（1470年-1524年），字伯虎，号润民，是明代中期著名的山水画家、文学家、书法家。
他的画作以构图简洁、形象夸张、书法飘逸著称，对后世山水画有着深远的影响。
三、艺术特点1、化繁为简：在明代山水画中，艺术家们大量采用“化繁为简”的手法，将复杂的山水景象简化和提炼，使得画面更加简洁明了，富有韵律感和深度感，使人不禁停留在画面中，沉溺于其中。
2、色彩明亮：明代山水画也以其明亮的色彩成为一个独特的艺术特点。
艺术家们大胆使用鲜艳的色彩，像红、蓝、紫等，增强画面的艺术感染力，而不是刻意地去模拟真实的色彩，这种色彩的灵活运用也表现了画家对内心感受的自由表达。
3、构图精美：明代山水画取景广泛，视点奇妙，笔墨繁雅，体现了中国文化中关于“物我两忘”的境界，使人产生神韵之感。
4、笔墨恣肆：明代山水画家肆意挥洒淋漓，丰富多彩，其中展现出个性的笔墨更是让人叹为观止。
如李龟年山水，他笔墨亦刚健，又有笔假，有些笔法便是李唐唐突的笔墨风格，其品味妙趣横生，显得十分出色。
四、艺术价值明代山水画除了具有较高的艺术观赏性外，还具有一定的收藏价值。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。