2013届毕业创作(报告)表格

编号090501314

本科毕业创作（设计）报告书

（ 2013 届本科）

学院：美术学院

专业：美术学

作者姓名：闫映丹

指导教师：杨晓庆职称：副教授

完成日期：2013 年6月 1 日

原创性声明

本人声明：所呈交的毕业创作（设计）是本人在导师指导下进行的创作（设计）成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，作品和作品综述中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何贡献均已在作品综述中作了明确的说明并表示了谢意。

签名：日期：

本创作（设计）使用授权说明

本人完全了解美术学院有关保留、使用毕业创作（设计）的规定，即：学院有权保留毕业创作（设计）及送交的毕业创作（设计）作品照片7寸1张（附电子文档），允许毕业创作（设计）被查阅和借阅；学院可以公布毕业创作（设计）的全部或部分内容。

学生签名：指导教师签名：日期：

编号090501314

河西学院美术学院

毕业创作（设计）任务书

作品：《容衰惜寸辉》

综述：传统与现代的结合

——工笔人物画《容衰惜寸辉》创作报告

专业：美术学

学生姓名：闫映丹

班级：09级3班

起讫日期：2012年12月——2013 年6 月

指导教师：杨晓庆职称：副教授

河西学院美术学院毕业创作（设计）立题卡

注：1．课题来源是指：①科研项目，②社会生产实际，③其他。

2．课题类别是指：①毕业创作，②作品综述。

3．教研室意见：在组织专业指导委员会审核后，就该课题的工作量大小，难易程度及是否符合专业培养目标和要求等内容提出具体的意见和建议。

作品：《容衰惜寸辉》

综述：传统与现代的结合——工笔人物画《容衰惜寸辉》创作报告

课题审核评议结论

该课题符合美术学专业培养目标的要求，课题难易适中，有一定的份量。课题由拟定，从我院的教学情况和专业研究水平看，已具备完成该课题所需条件。该课题内容与所选学生的专业学习方向相吻合，与学生的专业创作与专业理论研究兴趣相符合。在课题创作（设计）过程中，要以对艺术本体规律的强化认识，使本课题创作（设计）在理论和实践方面均具有一定的学术水平。

评议组组长签字：

年月日

美术学院毕业创作（设计）过程督查表

注：本表由指导教师、教研室主任填写，交学院保存备查，最终归入学生毕业创作、设计档案；

指导教师：

教研室主任：

编号090501314

本科毕业创作（设计）作品综述

（ 2013 届本科）

题目：传统与现代的结合

———工笔人物画《容衰惜寸辉》创作报告

学院：美术学院

专业：美术学

作者姓名：闫映丹

指导教师：杨晓庆职称：副教授

完成日期：2013 年 6 月 1 日

传统与现代的结合

——工笔人物画《容衰惜寸辉》创作报告

闫映丹

（河西学院美术学院美术学专业09级3班）

摘要：工笔人物画是中国传统绘画的珍宝，用笔工整，刻画细致，色彩典雅。中国工笔人物画有着漫长的发展历史，在唐朝已达到高峰，其后逐渐走入低谷，进入二十世纪八十年代以来，工笔人物画进入繁荣时期，人物画的创作技法也有了更多的创新。然而，传统与现代的碰撞从艺术产生那天起便贯穿于其发展的始终。现代工笔人物画以中国传统绘画为基础同时吸收外来文化发展而来的，以自己独特的表现形式在艺术史上大放光彩。

关键词：传统工笔人物现代工笔人物技法发展

中国传统工笔人物画的发展有着辉煌的历史和业绩，表现内容、风格题材、制作技法上都有独特的艺术风格。

现代工笔人物画把世界各民族的文化艺术看做人类的共同财富，不断发展、创新、充实，促进自身向更高的层次发展。因此，现代绘画的创新和改革都是在传统绘画的基础上发展的，无论怎样革新我们都离不开前人的基本技法，我们不能抛弃古人总结的经验，而是要继承和发扬。

一、中国工笔人物画的发展概说

最早的工笔人物画作品从战国时期的帛画，分别是《人物御龙图》（图1-1）和《人物龙凤图》（图1-2）到隋唐再从五代、两宋中国人物画经历了从幼稚走向成熟的过程。

在后来的工笔人物画的发展中，画家们注重情景交融，而情景交融是中国画所表达意境的第一特征。对于人物画来说“情”是画家的主观情感，“景”是表现对象的意象，所以人物画要做到表现的意象与画家的情趣想结合，情与景的交融，也就是将作画者的感情融入画面之中，俗称“借景生情”，画面中所反映的来自于画家对生活的真实感受。

纵观中国人物画发展的历史，是由盛及衰，然后又重新发展起来的，人物画属于功力性最强的画种。

二、传统与现代的结合

提起工笔人物画人们总会想起它在表现形式上的细腻工整和表现效果上的“写实”

性的审美取向，然而这不意味着细腻工整或“写实”是工笔人物画唯一的艺术特色。

在中国传统工笔人物画中，由于传统意象造型观的影响，画家们在尊重客观对象的基础上，不以模拟自然为宗旨，而是根据意象表现的需要，对人物进行一种程式化的再现，从而达到传神写意的目的。还因为中国古代科技水平和道德标准的限制，使得那时的画家们不能掌握人体造型的科学规律，所以传统工笔人物画在写实表现上有很大的局限性。

现代工笔人物画在继承了传统工笔人物画的设色构图线条造型的同时，随着时代的发展，人们的审美观念的变化，以及对外来文化艺术的借鉴，再加上作画者主观意识的增强，出现了一些新的面貌。

通过对绘画理论和大量工笔人物画的学习和鉴赏，使我对如何看待和应用工笔人物画画面中的一些技法知识和虚实的处理方面有了一些自己的看法，并且运用于自己的毕业创作中。

在构图上，出现了除了继承传统的构图方式以外，还出现了一种不同于传统的构图模式。首先是以何家英写实风格为典型的代表画家，在他的作品《红苹果》（图1-3）一画中，所呈现的现代的写实风格和传统的写实风格有着不可替代的联系与区别。其次是画面中呈现的平面化趋向，从这些里面我们可以发现，现代绘画应该既继承于传统，又不同于传统。立足于传统，取其精华，在未来艺术界发展工笔人物的独特个性。

（图1-1）（图1-2）（图1-3）

三、创作思路

中国人物画表现形式的形成和发展实际上就是意象造型和线造型的历史，从人物画发展的早期，线条自身独立的表现形式就十分重视，谢赫的“六法”①中线条的地位(骨法用笔)就在人物外在形象(应物象形)之上。

①六法：指由南齐谢赫在《古画品录》中总结的人物创作的六种法则，后被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了巨大的影响。