古埃及艺术之观后感

古埃及艺术之观后感

光荣归于你，发源于大地的尼罗河，你不息地流，为的是使埃及苏生……“古老的歌谣代代传唱，歌颂埃及的母亲、为民造福的尼罗河。从古到今，埃及，这一矗立于尼罗河畔的古老国度，如同身边生生不息的河水沉静走过几千年。有过极致辉煌、极致灿烂、极致颠沛流离、极致物是人非……难以计数的游船载着世界各地的仰慕者，顺流而下，把自己想人非非成《尼罗河上的惨案》的作者阿加莎·克丽斯蒂，思绪仿佛游走在金字塔内部幽深神秘的雨道；阿斯旺、卢克索、开罗……逆流而上，我为阿布辛贝、帝王谷、卡纳克神庙、狮身人面像的无上神威震慑。迷失开罗淹没在埃及考古博物馆30万件珍贵文物中，被里三层外三层的历史围裹，一头栽进历史长河。政绩平平的小法老图坦卡蒙留下黄金面罩，没有值得歌功颂德的伟大功勋，却让后人记住他难以抗拒的容颜;黑色罗塞塔石碑字迹已然模糊，“通往古埃及文明钥匙”的美誉却在万千膜拜者的凝望中熠熠生辉;巧夺天工的饰品即使放在今天也能成为潮流方向标，难怪配得上幸福夫人娜芙蒂蒂“美丽之人来临”的名号和埃及艳后克娄帕特拉无与伦比的魅力与风度；纵神的宠儿拉美西斯二世的真身与我一棺之隔，虔诚对视他早已空洞……

一、古埃及艺术之雕塑

埃及是人类文明的发祥地之一。古埃及人创造了高度的古代文明,其中最具代表性的是他们发明的象形文字、以及闪烁着文明之光的金字塔、木乃伊和神庙。雕刻艺术是联系这些文明载体的纽带。循环往复的永恒性古埃及最早的雕刻形式是象形文字,希腊人称为“神圣的雕刻”。在这方面的象形文字是刻在石头上的图画。埃及雕刻具有持久性的风格。与古埃及雕刻相关联的古埃及雕塑在3000年间显示的变化不大。在一般人看来,埃及第三王朝(公元前2700~2565年)的法老像,实际上同第二十六王朝(公元前672~525年)的法老像展现出同一风格。那些无比优美的纪念碑和雕像不是独特美术家的表现,而是永恒的神与法老的纪念品。陵墓和神庙的浮雕与绘画使日常生活的不变节奏永存下去。古埃及的法老不仅是神的代理人,他也是神。法老利用艺术来显示自己的权威，平民百姓则把自己的宗教信仰寄托在小小的雕像之中。这一系列雕像代表完整的祭祀祈祷词，表达了古埃及人要让自己的祈告永存的愿望。

二、古埃及艺术之绘画

埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似绘画造型，实际上是界于雕塑和绘画质检站的一种美术样式。另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，我们现在看到他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的“题跋”作用，同时对画面也起着装饰作用。可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。

当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑：他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想像去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。因此，他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然，而是根据自己的记忆去描画，并且遵循着严密的法则，因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。他们的这种作画方法，类似于画地图标记。

如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧

面形。生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢?这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。

由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像中国画；构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

三、古埃及艺术之壁画

浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分，在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图像并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑：他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想象去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。因此，他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然，而是根据自己的记忆去描画，并且遵循着严密的法则，因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。他们的这种作画方法，类似于画地图标记。

古埃及艺术是西方艺术的一个最为直接的源头（古希腊的艺术最初是学习古埃及的）。但是我们往往对于这个源头的认识有些偏差，大家经常认为古希腊是美的，是优雅的、古典的。其实古希腊和古埃及的艺术同样都是伟大的，只是他们的观念有所不同而已。古埃及的艺术，最为重要的一点在于“规则”，因此古埃及的艺术不在于怎样去美化，而是十分重视艺术中所包含的意义，例如在一些墓室壁画中，主人像则必须要大于他的妻子或者是儿子。另外一点是“完整”，在古埃及，最至关重要的不是好不好看，而是玩不完整。艺术家首要的任务是尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物保留下来，所以他们不大把自然的一切描绘为从一个偶然碰上的角度看到的样子。他们是完全根据记忆去绘制图画的，利用严格的“规则”讲一切事物从尽可能最为清楚的角度表现出来，因此我们在看一些自然景色的作品时，会感到是在画地图。

对人物的表现，则是更为神奇的，他们的表现方法是在遵循这一切可以更好地表现所刻画的人物的观念出发的，例如，侧面地头像与正面的上肢，这样可以更清楚地看到两者之间的连接，去干的正面则是最好看的。而正面的眼睛，是因为人一看到眼睛，首先想到的就是他正面的样子。