舞台美术教案

教案内容
内容：舞台基础知识、儿童剧场布景制作与实务、儿童剧服装目的与要求:掌握舞台、幕布、灯光的基本常识，了解舞台常用的机械设备，为下一步舞台设计作好知识铺垫；了解舞台设
计一般工作流程；通过本课程教学，使学生了解童话剧、话剧等
设计的初步知识。

重点与难点:记住舞台、幕布、照明的专业术语及在舞台相应的位置、舞台布景设计
教学时数：九周
教法选择：参观法\谈话法\讨论法\讲授法\演示法\练习法
教具：光盘、多媒体、剧场
舞台基础知识
教学内容及教学过程：
第一章舞台基础知识
一、形式与类型
舞台是剧场的重要组成部分。

剧场的不同类型与舞台形式密切相关。

我们从舞台与观众不同的空间关系可把舞台分为如下类型：
1、镜框式舞台
镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。

目前，世界上最宽的镜框式舞台的台框超过30米，最小的纯商业剧场台口也有5米左右宽。

我国千人左右剧场台口宽一般为12—18米，多为长方形。

2、伸展式舞台
伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。

3、中心式舞台
圆环形舞台是指观众位于舞台的四周，通常圆环形舞台位于剧场的中央，观众可以近距离地欣赏表演。

4、可变式舞台
可根据戏剧演出需要来调整观众席和舞台的空间关系。

可是镜框式舞台、伸展式舞台、中心式舞台等多种形式。

5、其它舞台形式
20世纪戏剧演出中的许多试验，强调演员与观众的融合，一般没有固定的舞台，称为表演更适合。

二、结构
由于镜框式舞台为我国当代剧场的主要舞台形式，故这里对舞台结构的介绍以
镜框式舞台为主，了解镜框式舞台的基本结构对其他舞台形式可以举一反三。

镜框式舞台由如下各部分组成：
1、台板
决定了表演区域和动作范围。

在众多戏剧演出中，对台板的处理为设计者与导演所重视。

他们使用不同形式的平台、台阶、斜坡等，使台板更有层次。

2、遮蔽系统
舞台遮蔽系统包括台口、大幕、二道幕、侧幕、天幕及灯光控制等，以此来限制演区，净化舞台画面，组织观众视线，使观众看不到装置设备、灯光等非艺术形象部分。

在传统戏曲中暴露了非艺术形象的技术设施称为“穿帮”。

【大幕】
舞台的门户，是舞台上主要幕布；它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。

类型有对开幕、提升幕、蝴蝶幕、串叠幕、彩沿幕、卷帘幕。

对开幕串叠幕
【二道幕】
位于大幕后部。

其作用是在各种表演中，其作用是利用二道幕的启、闭更换布景和道具，还可在二道幕后换景同时二道幕前仍可继续演戏，有利于戏剧节奏的流畅与连贯。

类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。

【边、檐幕】
边幕是指镜框舞台左、右两侧悬挂的竖条幕布，也称“侧幕”，俗称“腿子”。

其作用是为了遮挡观众视线，避免观众看到舞台墙壁、候场的演员和布景、舞台工作人员和两侧的流动灯等。

檐幕是指镜框舞台上部悬吊的横条幕布，俗称“檐子”。

其作用是避免在舞台上空悬吊的灯光和布景“穿帮”。

边、檐幕一般用黑丝绒来制作（吸光性好，舞台上突出主体形象），可以不用打褶。

若用其他材料制作边、檐幕，幕布要采用两北褶。

边、檐幕的布局传统上有三种形式，即平行式、八字式和倒八字式。

（见书P55）实际工作中多采用平行式。

【纱幕】
类似网纱的幕布,如果能艺术性的使用纱幕，纱幕会产生朦胧、魔术般的场景转换效果!
【底幕或天幕】
是位于舞台后区的基本布景装置，由于经常采用投影表现天空及远景，所以又称“天幕”。

现在演出中常用来投射幻灯，演出时，可根据剧情的发展，更换不同的布景，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。

类型有升降式、串帘式、固定式等。

在今天，黑丝绒底幕被广泛运用，由于黑丝绒吸光性很强，观众感觉不到舞台的边缘，使舞台空间更加深远。

【灯光控制】
在有些戏剧演出中，遮蔽功能是由灯光来完成的，控制投光范围，不想使观众看到不让看的地方，从而达到组织观众视线的目的。

舞台遮蔽系统是一个灵活的组织结构，它紧密配合着表演动作。

3、照明系统
舞台台内天幕系统的布光
天幕系统是舞台最后的灯具部位，用于投射舞台美术所要表现的背景。

随着舞台美术的发展，背景部分已经很少使用天幕，但仍习惯于把这个部位称为天幕系统。

这个部位珠灯具主要是天排灯、地排灯和特效灯。

（1）、天排灯和地排灯
天、地排灯过去多使用小功率的排灯，现在则使用1000W、1250W的碘钨云灯或四联灯。

在使用天幕时，为获得天色云形的背景，除在天地排上使用需要的色彩外，地排的位置还使用了许多云灯。

我们可以用这种灯具通过特殊的绘制方法，在天幕上投射各种云形，如朝霞、白云、乌云等，其形象和色彩都很悦目。

这是中国后台灯光工作者的创造，在舞台演出中曾经起过很大的作用，目前已不使用。

（2）、投景幻灯
为在天幕上获得衬景的效果，在天幕系统中多使用投景幻灯。

在地排位置上一般安置2-3组幻灯，每组有3-5台投景幻灯。

使用绘制的幻灯片，就可以在天幕上投以景物、天色、云形等。

1964年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》全部使用幻灯投景，从艺术上获得了圆满的成功。

灯光工作者在这次演出中完善了幻灯灯具设备的改造和灯效的提高的工作。

在此后的很长一段时间里，美工师们发明了很多绘制方法，为使用幻灯投景铺平了道路。

还有一种背景的表现方法是使用绘制天幕，就是使用绘画手段将需要展示的背景形象全部绘制在大的幕布上，包括天色及景物。

对这样的处理，灯光主要是使用天地排的亮度和色彩加以照明，必要时还可以使用聚光灯具等，突出需要再现的景物。

当背景处理为黑幕时，可以使用天排在黑幕上投射些散光，这样对景物整体的层次表现能起到一定的作用。

（3）、追光
追光主要安装在面光、侧面光（包厢光）、台口侧光（柱光）的部位，在电视晚会中有时使用的强逆追光则安装在背景后面的高处。

在为舞台演出布光时要有个全面的考虑，是整个剧目使用追光，还是个别场次，调度使用追光，包括使用哪个部位的追光，然后确定一个在使用追光条件下的布光方案。

在使用面光、侧面光的追光时，其主要作用是加强人物的照明，以突出主要人物。

也可用追光照射某个人物，通过人物的独白、叙述，对剧目起个连接作用。

追光还可以用来强调人物处理幻觉、想象的状态等。

在整个剧目使用追光的条件下，灯光设计的布光方案，应着重考虑灯光气氛的安排，而照明的功能就让追光去完成了。

台口侧光的追光主要用于人物的舞台调度处于台中、台后的情况下，或者台口使用纱幕时，常常用来表现人物的梦境、回忆、幻想等情景。

台口侧光的追光在与面光或侧面光的追光同时使用时，追光可以帮助烘托人物的服装色彩，加强人物的雕塑感等。

拍摄电视晚会的歌星演唱时，除正面使用追光外还使用强逆追光，使人物的轮廓光更加鲜明，从而获得美妙的画面效果。

追光的种类很多，光源的功率大小、种类也不同，灯光设计要根据布光方案及追光在这个演出中的作用，有选择地加以使用。

（4）、电脑灯
电脑灯光斑的大小、色彩的转换、投射部位及角度的变化等操作，都可以通过编程来完成，方便快捷、灵活易调。

电脑灯是在大型电视晚会中最先开始应用的，近年来才比较广泛地应用于舞台演出中。

舞蹈、舞剧、杂技、话剧等演出形式，在完成灯光设计的艺术创造时都曾使用过电脑灯。

在舞台演出中，安装在顶聚光部位的电脑灯，可以加强表演区某个部位珠亮度，一般是顶光或逆光的效果。

这样在布光时，就可以考虑少用重点投射的灯具。

如果电脑灯安装得较多，也可以加强整个表演区的亮度，从而获得大面的顶光、顶逆光的亮度或色彩效果。

在舞蹈或舞剧演出时，可以使用电脑灯突出需要表现的人物，也可利用电脑灯的色彩、闪动、流动等功能，与音乐节奏配合，通过光速的变动烘托舞台气氛。

如今，在使用舞台拍摄电视晚会时，电脑灯已成为必不可少的灯具。

在表演区，中景和背景的部位，都要使用大量的电脑灯。

利用电脑灯的色彩，亮度、光束、图案等，烘托舞台气氛，美化中景和背景环境，特别是利用烟雾突出光束色彩的闪动、流动效果，丰富舞台空间的变化，从而获得理想的拍摄效果。

专业灯具系列
第二节舞台设备（一）、控制台系列
（二）、舞台音响系列
（三）、调音台系列
（四）、功放系列
（五）吊杆系列
单排绕吊杆升降机
舞台电动吊杆是舞台上频繁机械。

它主要用于悬吊和升降各种幕布、道具、布景等物，降低工作人员的劳动强度，起至事半功倍的效果。

电动吊杆有单槽吊机、四槽吊机、大直径双抱络吊机、多点吊机等多种驱动形式，可根据客户需要定制各种规格吊机。

其中大直径滚筒式为我公司新型产品，其安装整齐美观，单层缠绕，保证吊杆运行时始终平直，避免了因钢丝绳多层缠绕不齐造成吊杆不平或抖动。

提升重量－400kg/ 600kg/800kg等
提升速度－0.4m /s
电动卷扬式吊杆
负载:200kg/400kg/600kg/800kg
运行速度：单式0.35m/s 复式0.35m/s
电动吊杆机是现代舞台上必不可少的重要设备，起升降舞台灯光、幕布和布景道具的作用，根据舞台台口尺寸及提升载物选定电机相应功率及吊点数。

吊杆有布景吊杆和灯光吊杆之分.它们在会议和演出中的用途分别是悬挂布景和沿条幕以及悬挂灯具.吊杆的速度,荷载等有关技术指标按照常规要求设计。

手动吊杆
手动复式吊杆通常安装在二道天桥上，具有不占用演出区，保持一层天桥侧墙下的整洁，其平衡体行程与杆体重量的两倍，安装要求舞台面到棚顶下檐的高度是台口高度的两倍加1.6米。

电动灯光吊杆
电动吊杆有单槽吊机、四槽吊机、大直径双抱络吊机、多点吊机等多种驱动形式，可根据客户需要定制各种规格吊机。

（六）、车台
（七）、转台
（八）、升降台
第二章儿童剧场布景制作与实务
一、儿童剧场
(一) 剧本的选择与修改
(二) 舞台空间的视觉条件
(三) 建立共同工作与参与的模式
二、布景设计与制作
(一) 舞台布景设计
一般大众都认为舞台设计只是装饰一个表演的空间而已，但事实上舞台不仅只拥有一个艺术的视觉画面，它也包含了很多思想在里面。

从设计开始我们可以做一个故事的想象在这空间里，是和日常生活相似的情景，也可以想是过去所发生的事，或是想象未来的憧憬，是写实、是抽象、超现实的、表现的、形式的，都组合在这空间里，就是所谓的「舞台设计」。

在剧场观赏表演艺术演出时，观众经常被演员精彩的演技所吸引，观众也不忘记给予热烈的掌声与笑声，加上舞台布景、服装、灯光及音效设计的融合，一场表演艺术由此产生。

(二) 如何着手设计舞台
舞台设计的表现虽然多样性，但是如何开始着手设计？是大家所瞩目的焦点，舞台设计并非无中生有的想象，虽然它是一个艺术创作，但是必须讲求方法，并重视其设计过程。

舞台设计的过程，首先我们可以从剧本分析的角度开始着手，先了解剧情之架构如何，了解剧本的创作年代、剧作家及作品风格，对角色特性做刻化的描绘，在此我们先明白四个英文字Ｗ：
1第一个是when何时：
指时间、背景和年代，这出戏是发生在甚么时候？这个时代背景有何特色。

2第二个是where 何地：
指场所、地点及环境，这出戏是在甚么样的环境发生，环境有何特别之需求。

3第三是who何人：
指人物、身份地位等，是甚么样的人物活动在这空间里。

4第四个是why为何：
指表达之目的，这出戏是为甚么样目的而呈现舞台空间。

有了这四点认识以后就可着手开始设计舞台，刚开始时先画草图，从草图中进一步的组织构图，让它有秩序，使其成为有规律的组合。

5加入色彩、线条，使图形的变化：
舞台草图完成时，再逐渐加入色彩、线条，使图形的变化，调和、对比，由渐变的原则，让舞台画面上之调节更有效果而明朗，例如日暮低垂的情景，在色彩上由温暖色调转变成深蓝色调，在时间预测上如何运用韵律和动感，打开布景的单调局面，从画面之构图到线条、平衡、对比，从色彩之调和到时间逐渐改变原则，完成了一幅完美的舞台设计图。

(三) 执行设计之工作
舞台设计图完成之后，接下来就是如何执行的问题，我们都知道一出好的戏，然而，一般观众往往对幕前的导演或演员较为熟悉，至于幕后的技术人员则较陌生、也不太明解。

其实任何一场表演，幕后技术人员非但要全程参与布景、服装、灯光及音效的制作，并且须执行装台及演出之技术，其辛劳可想而知。

(四) 舞台灯光设计及服装设计与幕后的执行技术
成功的演出需要有好的编剧，好的导演及表演，除此之外，好的舞台灯光及服装设计也是幕后不可忽视的无名英雄，往往在很多的演出当中，因舞台设计得不理想，因而影响了整出戏的演出，例如布景道俱摇晃不定，不但演员演起来心惊肉跳，也令在台下的观众捏把冷汗。

记得多年前中区有一所大专院校的演出，剧本原本应该如下：父亲到剧场探望儿子，儿子正在导戏，一块布景不小心掉落打着了父亲，父亲当场晕倒，然后儿子急忙送父亲到医院去。

可是正式演出那天却是：父亲到剧场探望儿子，儿子正在导戏，一块布景掉落，只听到〝砰〞一声，
没打着父亲却击中了儿子，儿子及父亲两人先是愣了一下，接着父亲立即倒下，儿子不但头上挨了一记，还喊着：「爸爸！你醒醒！爸爸！你……..。

」然后急忙送父亲到医院去。

台下观众看了，起先是一头雾水，然后才啼笑皆非。

当然这块掉落布景是保利龙做的，并无安全上之顾虑，可是在演出时技术上的差错，砸错人，使两位演员在舞台上陷入了僵局，不知如何再演下去，然而在短短的一、两秒之内就要作决定，真是太难了，只好硬着头皮，照剧本演下去。

(五) 舞台设计与技术执行必须做周详的计划
所以要展现一个完美的演出，舞台设计与技术执行必须做周详的计划，在执行前与导演做良好的沟通，规划出场景的变化，演员进出及所站的位置都要清楚，随时都要观看演员平时的排练，尤其灯光设计和整出戏的进行更是关系密切，舞台、灯光、服装设计三者之间都要相互讨论，因为三者之间的设计相互影响，如布景的颜色是绿色的，而服装颜色也是绿色，容易在视觉上产生混淆，而灯光设计也要视甚么样的服装及舞台布景，打甚么样的光才会好看。

(六) 剧场是合作的艺术
因此舞台、灯光、服装设计三者之间，事前做愈完整的讨论及排演时做不断的演练，遇到问题立即沟通协调并设法解决，所呈现的舞台空间才能愈趋完美，所以有「合作的艺术」是舞台设计成功之必备条件，也是促成剧场工作的重要因素。

三、剧场专业的分工与认知
(一) 剧场专业日益重要
近年来，台湾各地区已逐渐的感染到「都会」表演艺术的兴盛，如今舞台专业也受到各界的重视，虽然这些年来，不少的年轻学子留学欧美国家，学习戏剧、剧场相关工作，但是欧洲剧场与美国剧场各有其历史背景，美国戏剧领域的剧场训练中，学员必须吸取各专业领域之知识；技术组与设计组的学员必修导戏(directing)、表演(acting)及肢体语言(movement)等课程；而表演及编导学生则必修剧场实务操作课并选修一些设计相关的课程，例如化妆造型、基本布景设计等。

这些课程的主要目的在训练学生对各戏剧相关领域有所了解与学习，以便奠定剧场分工合作的基础。

(二) 剧场工作模式需重视效率
在欧洲剧场则注重师徒制的训练，在歌剧领域演唱者师事某声乐家，舞台剧演员师事某导演，剧场艺术工作的舞台设计、服装设计，其背后则各有师傅带着一批学员实习制作，基本上，各部门学员专心学习自己的专长。

欧美剧场工作模式虽不完全一样，但是剧场之结果却是一样有效率的。

(三) 演出前的剧场制作会议中必须明确的划分权限
台湾剧场工作人员多年来则各自用自己的工作方式运作，但至今仍尚未订出一套统一的剧场工作规则。

因此，在演出前的剧场制作会议中必须明确的划分权限及工作范围，以避免日后的纷争。

除此之外，导演及演员必须对幕后工作有所了解与尊重，尤其是导演更需要对各工作领域有所认知，若有交待不清楚的地方，在技术协调会中必须当场沟通清楚。

四、剧场艺术的工作方式与沟通方式
剧场艺术并非一幅静态的图画，也不同于一般的视觉艺术品，它是时间与空间交错发生的视觉艺术活动。

因为它必须集合多位剧场艺术工作者来合作完成，所以团队精神是十分重要的。

导演扮演着最重要的角色，他主控整场演出的风格与品质；设计群共同合作负责舞台视觉美感；技术人员则是实际执行与制作布景、服装、灯光及音效等技术；舞台监督参与彩排及担任演出时的总指挥。

剧场工作事务繁杂，任何一场表演艺术的演出，所需的幕后工作人员，是前台观众所看不到的。

因此建立良好的工作信誉与剧场团队精神，是成功演出的基本法则。

(一) 适度的相互尊重与体谅
剧场艺术是属创作艺术的一种，创作也因个人风格而不同。

因此适度的相互尊重与体谅是必要的。

(二) 剧场艺术是群体性的创作
剧场艺术是群体性的创作，任何人的意见都必须加以参考与采纳，太过于坚持自己的看法，将很难使剧场工作运作顺利。

建立良好的沟通方式首先讲求的是相互信任，演员信任导演的艺术品味及导戏能力，同样的道理，导演、设计师及技术人员之间的互信关系也是如此。

因为彼此互相信任，大家便能合作愉快。

(三) 主见必须应用在一个整体的创作之下
设计图稿是沟通的重要管道，在设计工作上，舞台设计师以绘制舞台平面图、剖面图、施工图、立体透视图及制作模型等方式与导演、技术人员进行沟通，因为舞台设计必须藉由图稿明确定案。

服装设计师须绘制服装设计图，灯光设计师则绘制灯光设计图。

设计师们大家都有自己的主见，然而这些主见却必须应用在一个整体的创作之下，千万不可以个人之私而否决其它艺术工作伙伴的意见，因
为剧场艺术是群体合作的艺术，尊重与礼让是剧场工作最好的沟通方式，也是建立舞台空间的目的。

五、布景制作与实务
(一)布景制作材料准备「清单」
在布景制作前，布景指导(或技术指导)要按照布景设计图施工，布景制作所需的材料及使用工具，以及所需要要买的、借的或要租的东西务必要列出「清单」。

在使用道具方面也可多寻找是否有可替用的布景或道具以精简开支。

布景制作准备「清单」与制作材料的费用帐目表，有助于控制经费的支出。

(二) 计划布景制作工作进度表
计划布景制作工作进度表，就是在制作工作期间所需要的时间、工作量与现有的工作场地拟定施工进度表，分配工作人员的工作项目。

有良好的工作进度表，才能有效的运用人力、时间、材料等，按部就班的如期完成布景制作进度。

在规划施工进度表时，应先了解与掌握、材料、场地的工作空间、检查施工工具是否齐全、考虑人力是否足够与工作能力等。

(三) 绘景的工作方法
绘景是将布景的设计图依比例放大，用水性颜料画成景片，台湾目前的状况多半仍由舞台设计师亲自绘景或指导工作人员共同绘景。

除了要有够大的场地外，为了要让舞台的布景表现出最佳的效果，专业的绘景人才也是相当必要的。

绘景的材料、颜料、必须以布景的规模大小来准备，而绘景的方法，是将设计彩色图打草稿在画布上，固定好之后依所需的颜料绘制在画布上。

第三章儿童舞台剧的服装欣赏
作业安排：
（一）为某童话剧画舞台设计效果图
（二）为某童话剧画重要角色服装设计效果图。