影视表演专业常用词汇及解释

一、感觉，信念与真实

影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。

信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。

二、模仿与创造

1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)

2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点)

创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。

三、想像

想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。

1、什么是注意力集中?

根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。

2、什么是影视艺术的注意?

影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。

3、什么是交叉注意?

注意力同时分散到几个对象上。

4、什么是动作、行动、行为?

动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。

行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。

行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。

5、什么是戏剧动作?

是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。

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影视表演的技巧(一)

影视表演的技巧（一）在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。一、银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。一、动作表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦二、注意力集中人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干

影视文学毕业论文范文2篇

影视文学毕业论文范文2篇影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。一、现实主义创作教学方法深度探索的原因戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因：一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。

时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书?戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。

影视专业热门毕业论文题目参考

2018届影视专业热门毕业论文题目参考随着国内国外电影票房不断刷新，影视专业成为了热门，受到广大学生的追捧，在毕业季，影视毕业论文题目选择也成为重点，以下列出110个题目作为参考！ 1、探究数字影视后期编辑与特效合成 2、中职学校影视动画教学方法探讨 3、我国高等院校影视传媒专业的实验教学改革分析 4、民间美术造型艺术对影视动画创作的影响研究 5、影视传媒文化软实力的诉求与提升 6、关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考 7、加强影视片财务管理的途径分析 8、对数字影视编辑课程教学的几点思考 9、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析 10、试论影视非线性编辑及其优越性 11、浅谈美国影视业对中国影视传媒行业发展的启示 12、国产影片中影视后期制作的应用和影响分析 13、地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索 14、浅谈影视文化对青少年的负效应涵化及应对策略 15、影视作品新闻宣传的文艺价值与担当 16、基于影视动画的美术风格研究 17、浅析我国影视动画音乐中的民族风格 18、新时期影视营销中的营销策略以及创新分析 19、论影视表演中的形体表演训练 20、基于影视拍摄现场的合成处理系统 21、关于影视艺术的微传播问题分析 22、论影视动画元素在茶文化传播与传承中的载体作用 23、探索影视声乐作品对音乐教育的影响 24、中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景 25、网络新媒体背景下的影视营销策略研究 26、浅谈影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法 27、赵季平影视音乐的成功因素分析 28、民族视域下影视人类学的思维建构 29、在线视频中影视付费生态的建设路径 30、影视动画中拟人化角色运动规律研究 31、影视动画设计专业教学软资源的配置与改进 32、我国影视文化贸易竞争力分析 33、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究 34、中国对美国的影视贸易逆差影响因素的实证分析 35、影视动画创作中的动画表演探究 36、促进中职影视后期制作课程教学的高效方法 37、浅议中韩人物造型在影视作品中的差异 38、大数据时代下的影视制作 39、新媒体对影视传播的影响 40、大学影视教学中存在的问题及应对途径

影视表演基础

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

20个工科大类专业院校排名分解

20个工科大类专业院校排名 1、力学类专业：核心专业是工程力学，是几乎所有工程专业（机械、土建、材料、能源、交通、航空、航天、船舶、水利、化工等）的基础。如果本科学工程力学，研究生再学机械、土木、能源、交通等工科专业非常有利。教育部排名前20名院校有：清华大学、北京航空航天大学、哈尔滨工业大学、中国科技大学、北京大学、南京航空航天大学、西北工业大学、大连理工大学、上海交通大学、西安交通大学、天津大学、北京理工大学、浙江大学、同济大学、华南理工大学、北京科技大学、上海大学、华中科技大学、四川大学、国防科技大学。其中清华大学、北京航空航天大学、哈尔滨工业大学、中国科技大学、北京大学、南京航空航天大学、大连理工大学、上海交通大学的力学是国家一级重点学科。 2、机械工程类院校：核心专业是机械设计制造及自动化、机械工程。教育部排名前20名院校有：上海交通大学、华中科技大学、西安交通大学、清华大学、哈尔滨工业大学、浙江大学、北京理工大学、北京航空航天大学、重庆大学、大连理工大学、湖南大学、吉林大学、南京航空航天大学、西南交通大学、东北大学、燕山大学、山东大学、中南大学、北京科技大学、西北工业大学。其中，上海交通大学、华中科技大学、西安交通大学、清华大学、哈尔滨工业大学、浙江大学、北京理工大学、北京航空航天大学、重庆大学、湖南大学、吉林大学、西安交通大学、燕山大学、中南大学的机械工程是国家一级重点学科。燕山大学的机械类专业应该是一个金矿，四川学生多年忽略，该

校前身是东北重型机械学院，1978年全国重点。该校的机械设计制造及自动化专业一般一本线上20分左右就能上，性价比高，是成绩不是很理想的考生的选择之一。 3、电子类：主要专业有电子科学与技术、微电子科学与工程等。教育部排名前20名院校有：清华大学、电子科技大学、北京邮电大学、北京大学、上海交通大学、东南大学、西安电子科技大学、西安交通大学、复旦大学、华中科技大学、浙江大学、哈尔滨工业大学、北京理工大学、中国科技大学、南开大学、武汉大学、国防科技大学、北京航空航天大学、西北工业大学、天津大学。其中，清华大学、电子科技大学、北京邮电大学、北京大学、东南大学、西安电子科技大学、复旦大学的电子科学与技术是国家一级重点学科。 4、信息与通信工程类院校：主要专业有电子信息工程、通信工程等。教育部排名前20名院校有：清华大学、西安电子科技大学、北京邮电大学、国防科技大学、北京理工大学、上海交通大学、电子科技大学、北京大学、北京航空航天大学、东南大学、北京交通大学、华中科技大学、哈尔滨工业大学、浙江大学、西安交通大学、武汉大学、西北工业大学、大连理工大学、天津大学、中国科技大学。其中，清华大学、西安电子科技大学、北京邮电大学、国防科技大学、北京理工大学、电子科技大学、东南大学、北京交通大学的信息与通信工程是国家一级重点学科。移动、联通、电信等通信行业认可度高的院校是：北京邮电大学、南京邮电大学、重庆邮电大学等。

影视表演中的“大尺度”

影视表演中的“大尺度” 摘要：影视表演中的“大尺度”总体而言是用来指“超越常规、达到个人或行业限度”的表演。那么，它与此前已经存在的“出位”有什么不同？为什么人们近来似乎冷落了“出位”而又纷纷采用了“大尺度”的说法呢？对此进行了探讨。关键词：影视表演“大尺度” “出位” 汉语中“尺度”一词最初义为“尺寸的定制”，后来引申出“标准”之义。《辞海》的“尺度”条列出两个义项：（1）尺寸的定制；（2）犹言标准、规制。《现代汉语词典》（第五版）则根据今天的普遍用法只将其释为“标准”，举例是“放宽尺度／实践是检验真理的尺度”。据我们了解，现代汉语中，气象学、景观生态学和建筑学领域，有“大尺度”、“中尺度”、“小尺度”的说法，其中的“尺度”或许解释为“规制”比较适宜。近来，有不少谈论影视表演及其它艺术活动的文章开始频繁使用“大尺度”说法，引起我们的注意。先看下面的用例：（1）《花木兰》曝大尺度剧照：赵薇陈坤洗“鸳鸯浴”（新浪网：电影宝库文章标题）；（2）娜塔莉希望现在的自己能够更性感，所以很愿意做出以往没做过的事儿，挑战性感大尺度（人民网：娱乐《澳美女娜塔莉大尺度MV挑战性感，迷倒哈利王子》）；（3）尽管帕奎因在《真爱如血》中演绎的大尺度人鬼恋足够奔放，但这一次我更看好朱丽安娜•玛格丽丝在《傲骨贤妻》中的刚柔并济、收放自如（人民网：电影专题《金球奖电视类预测：《广告狂人》有望成功卫冕》）；（4）尽管他出道多年，演绎角色无数，却从没有在影视作品上谈情说爱，陈蓉也一直以清纯俏丽形象示人，这段爱情戏是二人拍过的最大尺度（人民网电视专题《《锣鼓巷》张耀扬陈蓉爱情戏尺度大引网友热议》）；（5）影片另一女主角全智贤在该片中将面临出道以来最大胆的挑战，拍摄全裸、同性恋等大尺度场景。（中国新闻网：娱乐新闻《全智贤《雪花秘扇》大尺度全裸出镜》）。这些例子中的“大尺度”并不是用来表示“大场面、大规制”之意，而主要是指在性感、裸露等方面超常的大胆。例（1）的“大尺度”可理解为情爱私密场面裸露程度大。例（2）则是把为了更性感“做出以往没做过的事儿”，称为“挑战性感大尺度”。例（3）中讲的人鬼恋不是现实生活中存在的，题材特别，表演也会与传统不同，但“大尺度”更多地还是就情爱表演的“奔放”而言。例（4）没有提到“性感、裸露”之类，但谈爱情戏说到“最大尺度”，就不仅意味着对两人以往作品中

影视表演技能(三)

影视表演技能（三）电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是：李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时的劳伦斯?奥利弗。同一时期，法国导演在作者电影与“新浪潮”中对于“状态表现”的青睐以及意大利导演在新现实主义的探索中对电影艺术表现的更大的真实性的追求，使他们寻找能够表演得更为“真实可信”的演员，这时新秀辈出，而非职业演员的使用也成了一种新的探索。谈到非职业演员的使用，实际上也就是要调动职业演员的广泛尝试成为本色表演的一次有利拓展，相对来说法国的作者电影、新浪潮、左岸派更是应用“状态体现”而给予了演员们很大的本能表演的空间，例如戈达尔的《精疲力竭》、阿伦?雷乃的《广岛之恋》、格里叶的《去年在马里昂巴德》等，其中演员的表演都是如此;而此时除了美国的旧好莱坞，“银幕名牌”的时期在其他国家里都结束了，由于电影艺术日趋成熟，电影表演也越来越完善了，像费里尼、伯格曼、安东尼奥尼、库布里克和科波拉这样一些各不相同的导演，要求他们的演员在表演上能细腻地提示出人的最复杂的动机和情绪，现代观众不再光看“演戏”，而是深入地看到内在的性格。

影视表演实习报告(共6篇)

篇一：影视表演专业毕业实习报告范文图片已关闭显示，点此查看图片已关闭显示，点此查看影视表演专业毕业实习报姓名：杜宗飞学号：2011090118 专业：影视表演班级：影视表演01班指导教师：赵建明实习时间： xxxx-x-x—xxxx-x-x 20xx年1月9日目录目录 ............................................................................. .. (2) 前言 ............................................................................. .. (3) 一、实习目的及任务 ............................................................................. . (3) 1.1实习目的.............................................................................. .. (3) 1.2实习任务要求.............................................................................. (4) 二、实习单位及岗位简介 ............................................................................. .. (4) 2.1实习单位简介.............................................................................. (4) 2.2实习岗位简介（概况）............................................................................ . (5) 三、实习内容（过程） ........................................................................... .. (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应影视表演专业岗位工作。 (5)

有影视表演专业的大学有哪些呢

本专业可以报考的高等院校主要有：中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、辽宁大学、辽宁师范大学、沈阳师范大学、河南大学、沈阳大学、成都理工大学、北京联合大学、北京城市学院、湖南大众传媒职业技术学院、北京吉利大学、大连艺术学院、广东亚视演艺职业学院、北京师范大学珠海分校、重庆师范大学涉外商贸学院、东北师范大学人文学院、上海电影艺术职业学院、厦门演艺职业学院、四川音乐学院、广播电影电视管理干部学院、辽宁文化艺术职工大学、天星影视艺术学院、齐鲁音乐艺术学院等。据了解，参加影视表演导专业的考试逐年增加，设有编导专业学校在全国有200所左右的本科院校招收，其中211大学就达30所左右。下面就为您具体介绍一下。可报考院校有： ①省内：河南大学、中原工学院、河南工程大学、河南工业大学、信阳师

范学院、平顶山学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、周口师范学院等等。 ②省外：中国传媒大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、同济大学、上海大学、陕西科技大学、华东师范大学、西北政法大学、浙江师范大学、重庆工商大学、西南大学、湖南师范大学、海南大学等等。除了上述的一些院校还可以报考这些：一、211/985院校和普通一本院校如果按照普通高考来说的话，这些院校的收分至少都是在650以上，而编导生450-550左右即可竞争这类院校。这类院校通常也都是综合性大学，如重庆大学、西南大学、武汉大学、四川大学、沈阳大学、同济大学、成都理工大学、暨南大学、湖南大学、大连大学等。二、师范类院校师范类院校有一本和二本的区别，但无论是对于艺考生还是普通生来说，师范类院校都属于层次较高的院校。编导生可以报考的师范类院校包括北京师范大学、重庆师范大学、山东师范大学、上海师范大学、华东师范大学、华中师范大学、四川师范大学、天津师范大学等等。三、其他本科院校如果编导考生在双过线的情况下，成绩不是太差，基本都能被录走。这些学校包括首都师范大学科德学院、北京师范大学珠海分校、四川外国语大学南方翻译学院、重庆邮电大学移通学院、武汉传媒学院、四川传媒学院、中国传媒大学南广学院、四川文理学院、河北传媒学院等等。考生应该结合自己的兴趣爱好以及专业水平选择合适的高校进行报考。

全国材材料成型与控制专业院校实力排名

全国材材料成型与控制专业院校实力排名标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]

材料成型及控制工程专业排名 1 上海交通大学 A+ 9 吉林大学 A 17 浙江大学 A 2 哈尔滨工业大学 A+ 10 天津大学 A 18 四川大学 A 3 清华大学 A+ 11 同济大学 A 19 兰州理工大学 A 4 华南理工大学 A+ 12 西安交通大学 A 20 北京航空航天大学 A 5 西北工业大学 A+ 13 大连理工大学 A 21 武汉理工大学 A 6 北京科技大学 A 14 山东大学 A 22 北京工业大学 A 7 华中科技大学 A 15 郑州大学 A 23 东南大学 A 8 东北大学 A 16 太原理工大学 A 2012年全国大学材料成型及控制工程专业排名：科别：理工培养目标：本专业培养具备机械热加工基础知识与应用能力，能在工业生产第一线从事热加工领域内的设计制造、试验研究、运行管理和经营销售等方面工作的高级工程技术人才。培养要求：本专业学生主要学习材料科学及各类热加工工艺的基础理论与技术和有关设备的设计方法，受到现代机械工程师的基本训练，具有从事各类热加工工艺及设备设计、生产组织管理的基本能力。毕业能力： 1．具有较扎实的自然科学基础，较好的人文、艺术和社会科学基础及正确运用本国语言、文字的表达能力。 2．较系统地掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括力学、机械学、电工与电子技术、热加工工艺基础、自动化基础、市场经济及企业管理等基础知识。 3．具有本专业必需的制图、计算、测试、文献检索和基本工艺操作等基本技能及较强的计算机和外语应用能力。

影视表演专业才艺展示的注意事项

影视表演专业才艺展示的注意事项影视表演专业才艺展示的注意事项才艺展示注意事项：首先，要树立信心，放松心态当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后，患得患失，结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足，面对着专业老师和广大的观众们，表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮，表演舞蹈的同学把节奏踩错，表演器乐背错谱，表演杂技手脚发抖，表演小品忘记台词……这些都会让我们失掉信心，还没等上台，自己先把自己给打败了。其实，这主要是一个心态的`问题，心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示，告诉自己：我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事，只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心，放松心态，发挥出好的水平。才艺展示注意事项：其次，是调整状态我们一定要有表演的激情。激情一经进发，就会调动起身心的一切积极因素投入表演中，使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时，如果只是按照音符，单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人，那就算你有再漂亮的嗓子，再高超的插花技巧，再娴熟的表演技能，也不会吸引人，更不会感染人。所以，我们要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。首先感动自己，才能感动他人，考官才会从你透出的情感里，充满表情的脸上，感受到同样的喜悦，同样的忧伤。

总的来说才艺展示需要注意这些：要树立信心，放松心态;调整状态。表演专业高考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。

声乐舞台表演

《声乐舞台表演》教学大纲课程编号：课程名称：声乐舞台表演学时：36 学分：2 一、课程的性质与任务《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。二、相关课程衔接本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。三、课程基本要求与目的《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。四、教学方法与重点、难点授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。五、建议学时分析章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解

毕业论文-浅谈影视旅游的开发

浙江师范大学函授学位论文 ( 2015 届) 题目浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为例 131 专业学院成绩作者姓名年级指导老师完稿时间学号

浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为专业：旅游管理姓名：颜邦龙摘要：本文从影视旅游的概念入手，阐述了影视旅游的定义、特征等，并以无锡影视基地和横店影视城为例，通过对无锡影视基地、横店影视城发展历程、发展模式以及区位优势和发展条件的分析，得出影视旅游的发展启示，通过这两个影视城的成功经验的分析，希望其它影视城的发展能从中得到借鉴，以及影视旅游得到长足的发展，并找到一条成功的可持续发展模式。关键词：影视旅游；无锡影视基地；横店影视城一、引言电视、电影已成为人们日常生活中必不可少的一部分，同样作为人们精神领域消费活动的旅游，与影视作品的结合就形成一种新的旅游形式——影视旅游。西方称之为“电影引致旅游”，认为它是由于旅游目的地出现在银屏、影带、银幕上而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动。国内学者则认为影视旅游是指受到与影视拍摄、制作的全过程及相关事物的影响，到影视作品的外景拍摄地、影视制作室以及与影视作品相关的影视类主题公园（影视城或影视基地）参观游览的活动。综合上述，狭义的影视旅游是指对影片拍摄的外景地进行的旅游，而广义的影视旅游还包括以影视城、故事发生地、影视拍摄技术博物馆以及影视节庆等为吸引物而发生的旅游，包括时间尺度上各种形式的影视文化节、电影首映式等发生的旅游活动。随着休闲时代的来临,旅游业的进一步发展,影视旅游将具有广阔的发展前景,将向着旅游客体多元化、旅游主体个性化、旅游内容更新化、建设规划化、服务综合化、产品多样化的方向发展。旅游业是最具发展潜力的一个朝阳产业，影视旅游也充满了光明的前途。随着各类影视类主题公园的兴建，影视旅游作为一种新兴的旅游方式异军突起，具有与影视紧密结合，将时间和空间的艺术最大化、旅游活动内容高度浓缩等特点。在促进旅游业发展的同时带动了影视等相关产业的发展，产生了较大的联动效益。由于其正处于以参观游览影视城为主的初期发展阶段，普遍存在着诸如产品单一、内涵不足、参与性不够、经营不当、景点大同小异、生命周期较短、运营困难、亏损严重和投资回收难等问题。二、影视业对旅游业的积极影响（一）树立旅游吸引物旅游吸引物就是通过影视作品的播放，激发旅游者的旅游动机，满足其旅游活动需求并能为影视旅游所利用。一部制作精良的影视剧在播出过程中，就已经为该地做好了有力的宣传，剧中所出现的景致同影视剧一道赚取了大众良好的口碑，同时还节省了一笔不小的旅游宣传费用。例如今天对于明星偶像的崇拜已越来越成为一股不容忽视的旅游吸引物体。崇拜明星从而“爱屋及乌”式地喜欢与明星有关的东西,如明星拍戏的地方或去过的地方等,这些东西在公众的眼中都成了明星本身的象征。对明星的崇拜使得

《影视表演》教学大纲

《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲一、课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。二、教学内容与基本要求表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。

影视表演专业个人工作简历

影视表演专业个人工作简历【篇一】影视表演专业个人工作简历基本资料姓名：出生年月：1991-11 性别：女身高：170cm 婚姻状况：未婚籍贯：山东政治面貌：团员目前所在地：山东联系方式电话： E-mail：求职意向期望职位：总经理秘书/高级秘书职位类型：全职工作地点：山东工资待遇：面议工作经验 2012-11—2014-6：**娱乐传媒策划：策划人负责公司一切活动;同时也签约了本公司。教育背景

学历：本科毕业院校：山东艺术学院所学专业：影视表演毕业时间：2014-07 英语：一般计算机能力：普通自我评价在校期间，本人勤奋好学，学习成绩一直较好;多次参加志愿者活动，有良好的’个人作风和融洽的人际关系;生活中，个性随和，有很强的团队精神，勇于接受艰苦的工作任务，个人简历模板，挑战自我。【篇二】影视表演专业个人工作简历基本信息姓名：xxx 性别：男出生年月：1986-9-6 民族：汉族学历：本科现居住地：河北省-石家庄市工作年限：应届毕业生联系电话：求职意向应聘类型：全职应聘职位：应聘行业：期望工作地区：石家庄市期望月薪：面议

自我评价态度决定一切，做什么工作都要有一个好心态。我是一个多愁善感的男孩子，对生活充满了热情，我认为做任何事情，细节决定一切，我是一个很细心，追求完美的’人。我很随和，朋友特别多，我喜欢团队的概念。在我的字典里，梦想通常解释为信念，信念又被解释为责任，责任被认为是职业道得，所以我一但踏实下来工作，就会爱上工作，并之为努力。工作经历林峰影视传媒公司2009-3至2009-5：表演老师兼办公室秘书所在部门：教学部工作描述：这是我实习的工作，尤系主任推荐我过去，负责70个4岁到15岁孩子的表演课，很操心，有的要到家里教，父母和孩子都很喜欢我。和同事相处特别好，现在也是很好的朋友。我还在办公室负责接电话，整理电子档案，面试群众演员。最开心的是可以做晚会和活动，我喜欢大家一起吃苦的幸福。教育背景 2005-9至至今学校名称：河北传媒学院专业名称：表演取得学历：本科校内活动职务描述 1、导演四场小晚会，2场大型晚会。

影视表演专业学习要点

艺术院校影视表演专业考试指南 ——源自公开新闻摘录为了培养未来的专业演员，首先要考虑的就是形象。这是由影视表演艺术自身独具的特点所决定的。长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔·巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。当然，影视所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各种形象类型演员的需求。总之，外形和容貌没有标准标准的模式。形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下： 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

【毕业论文选题】影视表演毕业论文题目

影视表演毕业论文题目人人都有一个表演的梦，但是做演员需要学习的东西也是很多的，下面是一些影视表演毕业论文题目，希望对各位爱好表演的朋友们带了一些帮助影视表演毕业论文题目（一） 1 立体影像制作及呈现数学模型研究 2 无语声设计在动画广告中的优势运用 3 艺考2017:扣合社会与时代发展新要求 4 河南影视集团戏曲电影创作述评 5 《传承者》：非物质文化遗产走进大众视野的综艺新尝试 6 戏剧与影视学适应发展培养优质生源 7 浅谈表演艺术中的情绪冲动及控制 8 戏梦人生香尤在--浅析电影《霸王别姬》剧本中的“恶魔性”因素 9 跨界与冒险：喜剧类电视综艺节目的发展趋势--以《喜剧总动员》为例 10 影视表演中的潜台词及内在语的重要性 11 皮影中的民众生活及文化市场分析--以甘肃为例 12 演员话剧表演创作中的节奏研究 13 对演员表演与观众接收关系的若干思考 14 摭谈游戏在戏剧表演教学中的作用 15 浅谈演播文艺作品如何获得较强代入感 16 黄素影：中国年龄最大的“影后” 17 “京味”影视创作与北京文人笔记 18 影视表演的人物性格特征塑造 19 浅析戏剧表演与影视表演之异同 20 新时期戏剧影视表演教学初探 1

21 浅谈戏剧影视表演中行动的三要素 22 关于形体动作教学与影视表演的实践研究 23 探讨影视表演中肢体语言的有效应用 24 多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式 25 浅析影视表演与戏剧表演的特征 26 在服装学院中培养复合型影视表演人才模式的探索 27 影视表演与话剧表演的异同 28 从游戏训练到表演创作--基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究 29 专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用--以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例 30 影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究 31 戏剧表演与影视表演的理解与探析 32 影视戏剧表演中的感情表现技巧 33 影视表演者权的社会价值和实现路径 34 浅议影视表演专业中的声乐教学 35 有关影视表演与舞台表演结合的探析影视表演毕业论文题目（二） 36 声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究 37 影视动画中喜剧性表演的魅力 38 话剧表演与影视表演的对比研究 39 影视表演与戏剧表演的分与合 40 服装表演中表现形式的多元化--浅谈影视表演元素对服装表演表现形式的影响与作用 41 戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索--两场声乐教学汇报音乐会之后的思考 42 同剧目话剧语言与影视语言比较研究 2