古希腊和古罗马雕塑浅析

古希腊和古罗马雕塑浅析
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊可以分为四个时期。

分别是荷马时期，古风时期，古典时期和希腊化时期。

在此，我主要说一下古风时期，古典时期和希腊时期这三个时期的雕塑。

古风时期有个雕塑是《库罗斯》，这是明显的跟古埃及雕塑学习和借鉴并又有希腊自己风格的产物。

该雕像保存十分完整，为正面裸体立像，人物形象强健庄重，肌肉发达，左脚向前迈出一步，双臂自然下垂，拇指伸直而握拳，膝关节刻画细致，手与躯体之间，两腿之间空隙的处理摆脱了埃及陈规的束缚，许多细部都运用圆雕的手法，并被指定为定性型的形状，以立体类型取代线刻图案式手法。

雕像身体的脊柱有一种流畅的S形，胸部的体积增大。

跟原来古埃及木然的雕塑表情相比，此雕像的面部表情成了炯炯有神的注视，或凝视，嘴角还挂着浅浅的微笑。

这种微笑是古风时期的重要的艺术特点，这些都是希腊人在创造一个崭新的世界观的情绪的外化。

整个作品人体的比例和肌肉的质感，比以前的作品已经有了十分巨大的进步。

其形象丰满，轮廓鲜明，完全没有了早期雕像的陡削的平面和粗糙的形体结构。

同时，雕刻家也注意到了对人体细节部分的处理，熟练的使用了圆雕的手法，具有很强的立体感，体现了希腊古风时期的雕塑正在逐渐摆脱僵硬模式的限制，人们在追求更多真实的具有生命感的东西，为后来希腊雕塑艺术的繁荣奠定了坚实的基础。

古典时期的雕塑作品有很多辉煌的作品。

帕特农神庙的装饰雕塑是菲狄亚斯毕生最重要的成就。

这些装饰雕塑有《酒神狄奥尼索斯》、《命运三女神》、《一个马头》、《雅典娜》等。

虽然这些作品已是残迹，但仍可从中欣赏雕塑家熟练而精湛的雕塑技巧，以及它对人体结构的深刻理解。

尤其是《命运三女神》组雕，虽然头部无存，但姿态宁静而高贵，丝毫未减女性的魅力。

随着人体结构变化的衣纹，纤细而繁复，使人真切地感受到希腊式薄衫的质感和衣裙下成熟、优美的女人体态。

普拉克希特列斯的作品几乎没有英雄人物或运动员的形象，而全是富有生活情趣的神话人物。

此外，普拉克丝特列斯的雕像还呈现出一种女性化的倾向。

他创作的男人体没有雄健刚毅的气质，修长的身姿、柔和的线条代替了强健的肌肉。

他是古希腊女子裸体圆雕的开创者，其《克尼多斯的阿芙罗狄德》是希腊雕像中的一件完全裸体的女性雕塑。

《克尼多斯的阿芙罗狄德》表现的是美神阿芙罗狄德入海沐浴时的情景。

她刚脱下衣裙，神情带羞，左脚微抬，重心落在右腿上。

身体形成的优美的曲线，尽显女性的娇媚。

大理石的材质更加强了女性皮肤的弹性感，给人以冰肌玉肤的感觉，令人叹为观止。

作为千古流传的艺术珍品，阿芙罗狄德的姿态是如此优美，后来几乎成为一种模板，摹仿者们在赞叹的同时，竞相仿制，被多次复制，并产生了许多变体像。

古典时期除了这些精品，还有许多辉煌的作品，比如《刮汗污的运动员》、《赫拉克勒斯》、《赫尔墨斯的小酒神》、《尼俄柏》、《贝尔魏德尔的阿波罗》可以说，古典时期是希腊雕塑艺术最辉煌最鼎盛的时期，后世是无法超越的，哪怕是古罗马时期的雕塑。

再来说说希腊化时期的雕塑作品。

希腊化时期的艺术风格呈现出多样化特征，并从鼎盛的古典主义使其逐渐衰落下去。

在这个时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙罗狄德，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，自重最为著名的雕像就是《米洛斯的阿芙罗狄德》，它甚至已经成为赞颂女性人体美的代名词。

当人们站在这个精美的雕像面前时，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵。

在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。

她的每一起伏变化似乎都合着音乐的节拍。

恰到妙处的裸露和遮掩、富有表现力的衣纹使他更优美动人。

她严格按照“黄金分割”塑造的人体体现了人类共同的审美规律。

黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美的把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。

《拉奥孔》被誉为希腊时代雕塑的最高典范。

作品表现的是拉奥孔父子三人被大蟒缠绕的情景：左侧的长子极力想把脚从蛇的缠绕中拔出；右侧的次子则已被蛇紧紧缠住；拉奥孔为救护两个孩子，竭尽全力的在与蟒蛇搏斗。

三个人物的动作、姿态和表情既统一又有变化，显得很有层次。

在挣扎与痛苦中，人体肌肉产生了痉挛。

肌肉运动达到极限时，它们就像一座座小山一样互相紧密毗连，表达处在痛苦和反抗状态下的力量与极度紧张。

但是，作品对人物动作和表情的刻画过分戏剧化了，影响了对人物心理活动的揭示，它使作品缺乏含蓄美、内在美，而只具有表面的力度和造型上的结构美。

公元一世纪，希腊被罗马帝国吞并后，西方世界的文化中心随之转移到了罗马。

古罗马美术上承古希腊美术的成就，同时发扬了埃特鲁尼亚美术的传统，且融入了欧洲、北非和西亚美术的地方因素，从而在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了骄人的成绩。

如果古希腊雕塑奠定了古典理想主义雕塑的传统，那么古罗马的雕塑则标志着西方古典主义雕塑的写实传统的诞生。

古罗马的雕塑分为埃特鲁尼亚雕塑，肖像雕塑，和纪念性雕塑三个种类。

这三个种类中，我主要想说说肖像雕塑和纪念性雕塑。

说到古罗马时期的肖像雕塑就不得不说《卡拉卡拉像》这尊大理石胸像高50cm，在雕像中，我们可以清晰地看到一张性格鲜明的脸：方方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧缩的双眉，多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。

雕像眼睛的刻画令人叹为观止，那是一双充满着复杂感情的眼睛：凶恶、暴躁、多疑、恐惧。

残暴和屠杀为他消灭了许多敌人，同时也造就了他对一切都充满了怀疑和恐惧的内心世界。

一头卷曲和满脸的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。

《卡拉卡拉像》在表现人物性格特点的艺术技巧上，代表了罗马肖像雕塑的顶峰。

公元一世纪后期，罗马肖像的多样化和严格的写实主义风格已经达到了登峰造极的地步，并逐渐摆脱希腊古典主义的影响。

《妇女像》就是该时期重要的代表作。

《妇女像》塑造了一名出生名门的贵族妇女，她梳着当时最时髦的高高的发髻，头部微微向左侧扭转，表情严肃、矜持、神态高傲，显示出高贵门第的雍容华贵，但我们似乎从中可以看出隐藏在高贵端庄背后冷漠的内心世界。

雕塑家在创作这部作品时煞费苦心的，并深入研究了大理石表面的微妙变化和明暗光影映衬下的视觉效果，雕塑中发卷上强烈的凹凸造型反衬出女性脸部的柔润和光洁，使人物形象显得丰满而秀美。

在妇女复杂的发式上，作者使用了钻子钻孔的方法，将那一卷一卷的头发都钻了孔。

这些孔在光鲜的映衬下显示出丰富的光影变化，大大增强了雕像的艺术魅力。

罗马纪念性浮雕即历史场面浮雕，源于古代祭祁习俗，但主题却是凯旋。

罗马人习惯通过这类方式来制作反映特定历史事件的美术作品。

比较著名的有《和平祭坛浮雕》和《提图斯凯旋门上的浮雕》。

提图斯凯旋门是帝国前期提图斯皇帝为纪念他镇压犹太人的胜利而建立，高14.4米，宽13.3米，深6米，上面装饰着精美的浮雕作品。

其中以拱门
内壁两侧墙上的浮雕最为精彩，内容是颂扬提图斯和他的军队镇压犹太人凯旋而归。

浮雕上，提图斯皇帝亲自驾着四马战车浩浩荡荡从耶路撒冷返回，胜利女神为他戴上胜利的花冠，他的军队则是正抬着从耶路撒冷掠夺来的战利品，兴高采烈地走在象征胜利的凯旋门前。

浮雕的面积虽然不大，人物也不多，但层次分明，具有强烈的运动感，在平面中创造了有纵深感的空间，气势雄伟。

作品体现出当时高超的构图和人物塑造技巧，并表现出古罗马的浮雕正努力向绘画空间发展，这对提高浮雕的表现力具有很深刻的意义。

这两个浮雕都是表现了对罗马人丰功伟绩的歌颂就不多做赘述了。

希腊是罗马古代雕塑艺术的繁荣，是西方雕塑史上第一个辉煌的高峰。

古希腊以及古罗马的雕塑家们以呕心沥血的劳动，创造了古典的审美理想规范和经典型风格，被后代雕塑家奉为典范，值得我们学习和深思。