西方古罗马雕塑鉴赏
古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏
古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏三千多年前的环爱琴海地区，崛起了一个崭新的民族。
在希腊群岛上建立城邦，在这些城邦中孕育，诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。
古希腊人以拥有完美，健壮的体格而自豪。
这是一种民族特性。
这个民族极其善于自我表彰，他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。
所以每一个人都死得悲壮无比。
胜者自然光荣，败者也堪伟大。
因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事；战争中需要健壮的战士来建立功勋。
这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想，自然是对完美躯体的无限崇拜。
而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。
生活的简朴和经济上得无忧，使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体，虽然这是一种已然异化为物的理想。
于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。
古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体，而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。
神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。
对于神，凡人只是畏惧他们的神力。
至于体格的健美，他们在人间就有范本。
于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。
对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。
古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。
古希腊的雕塑品，只致力于完整的表现。
用于欣赏和赞叹，以及庄重而非夸张的崇拜。
尽管如此，古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力，依然能够创造出足以使艺术世界产生空前绝后的震撼的艺术品。
古希腊雕塑的另一特征：具有强烈的外在感染力，但这种感染力必然是平静的。
古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。
因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。
拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。
站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。
浅析古罗马雕像的特性
浅析古罗马雕像的特性古罗马雕像是古罗马艺术的重要组成部分，呈现出独特的特点。
下面将从材料、主题、形象、技艺以及风格等方面对古罗马雕像的特性进行浅析。
古罗马雕像的材料多样。
古罗马雕像的制作材料包括大理石、青铜、银、黄金等，其中最常见的是大理石。
大理石雕像光洁细腻，质感独特，能够提供良好的可塑性和耐久性。
青铜雕像则更加注重金属的光泽和韧性，常用于制作立体和复杂的形象，体现出古罗马艺术的雄浑与华丽。
古罗马雕像的主题广泛。
古罗马雕像的主题涵盖了历史、神话、神权、英雄、政治、战争、祭祀等方面。
其中最著名的是政治家和皇帝的雕像，古罗马雕像师通过制作这些雕像来纪念和颂扬在政治和军事上做出杰出贡献的人物。
古罗马雕像也描绘了众多的神祇和神话人物，展示了古罗马人对神性的崇拜和敬畏。
古罗马雕像的形象生动逼真。
古罗马雕像注重对人物形象和动作的准确表现，力求形象栩栩如生。
古罗马雕像以人物的力量感和肌肉线条的强调为特点，强调人物的均衡和对称美。
并且，古罗马雕像极富表现力，能够通过细腻的肌肉纹理和丰富的面部表情来展现人物的情感和思想。
古罗马雕像的制作技艺精湛。
古罗马雕塑艺术经过几个世纪的发展，形成了独特的制作工艺。
古罗马雕塑师熟练掌握了大理石和青铜的加工技术，能够通过构思、设计、雕刻、修饰等多个工序来制作出精美的雕像。
特别是在复杂的铜像制作中，古罗马雕塑师还运用了铸造技术，使雕像的形状更加立体逼真。
古罗马雕像风格丰富多样。
古罗马雕像的风格主要受到古希腊艺术的影响，并且融合了埃及、波斯等多种文化元素。
古罗马雕像既有希腊古典主义风格的纯洁、规整和庄重，又有希腊黑海地区的建筑风格的丰富和华丽。
由于受到希腊人的奴役和战争的影响，古罗马雕像还展现了希腊奴隶的特点，具有更加真实和生动的表现力。
古罗马雕像具有材料的多样性、广泛的主题、形象逼真、制作技艺精湛和风格丰富多样的特点。
这些特点体现了古罗马雕塑艺术的独特魅力，对后世艺术产生了深远的影响。
古罗马雕刻艺术特点
古罗马雕刻艺术特点
古罗马雕刻艺术是欧洲文化史上的瑰宝之一，具有独特的艺术特点。
本文将从古罗马雕刻艺术的历史背景、题材、技法、表现手法等
几个方面来分步骤阐述其特点。
一、历史背景
古罗马雕刻艺术的发展始于公元前四世纪，经过长时间的酝酿和历史
演变，于公元1世纪至5世纪达到了鼎盛。
这一时期正是罗马帝国最
为强盛的时期，雕刻艺术也逐渐向成熟和稳定的方向发展。
二、题材
罗马雕刻艺术主要以人物雕刻和建筑雕刻为主。
人物雕刻包括政治、
军事、文化、宗教等各个方面的雕刻。
建筑雕刻则主要表现在建筑外
部装饰和室内装饰上，如柱头、壁画、地面镶嵌等。
三、技法
古罗马雕刻艺术采用多种技法，如浮雕、高浮雕、镂空雕刻和立体雕
刻等。
其中最常用的技法为高浮雕和浮雕，这种技法可以更加生动地
表现出人物的神态和情感。
四、表现手法
古罗马雕刻艺术以传神、爆发力和动感为特征。
在人物雕刻中，雕刻
家们通过不同的面部表情、姿态和肌肉线条来表达人物的情感和精神
面貌。
在建筑雕刻中，则更加注重装饰效果，注重曲线美和视觉感受。
总体来说，古罗马雕刻艺术在欧洲艺术史上具有重要地位，其技
艺和表现手法都属于一流水平。
其特点主要表现在历史背景、题材、
技法和表现手法等几个方面，这些方面的特点使得古罗马雕刻艺术成
为了后来艺术形式的重要灵感来源，仍然被现代艺术家所推崇和借鉴。
浅析古罗马雕像的特性
浅析古罗马雕像的特性古罗马雕像是世界著名的艺术品之一，其精美的工艺和浓厚的历史文化氛围吸引着无数人的目光。
在古罗马时期，雕像是一种重要的艺术表现形式，它们承载着古罗马文化的特性和精神内涵。
本文将从古罗马雕像的特性方面进行浅析，探讨其在古罗马文化中的地位和作用。
古罗马雕像的特性之一是神话题材的广泛运用。
在古罗马文化中，神话故事是重要的文化内涵，因此在古罗马雕像中经常出现神话人物的形象。
古罗马雕像中常常出现的雅典娜、赫拉克勒斯、阿波罗等神话人物，它们的形象常常被艺术家们赋予了丰富的想象和表现力，展现出了古罗马文化对神话故事的热爱和推崇。
这些雕像不仅是对古代神话的再现，更是对古罗马文化精神的传承和表达。
古罗马雕像的特性还体现在对人物形象的塑造上。
古罗马雕像在人物形象的塑造上非常讲究，艺术家们通过精湛的技艺和丰富的想象力，成功地捕捉到了人物形象的神态和气质。
古罗马雕像中的人物形象往往栩栩如生，生动传神，让人感受到了古罗马文化中的英雄气概和伟大精神。
古罗马雕像中常常出现的凯撒大帝、奥古斯都大帝等历史人物的形象，它们的形象栩栩如生，栩栩如生地展现了古罗马文化中的伟人风采和历史传奇。
古罗马雕像的特性还在于其对于艺术风格的多样性和变化性。
在古罗马时期，雕塑艺术在古罗马帝国的各个地区都有着不同的风格和特色，这些不同的风格和特色反映了古罗马文化的多样性和包容性。
在古罗马时期的雕像中，既有希腊式的风格，也有罗马式的风格，还有埃及式、亚述式等不同的风格，这些多样性的艺术风格展现了古罗马文化的丰富多彩和开放包容。
古罗马雕像的特性还表现在其对于社会生活和伦理道德的反映上。
古罗马雕像中的许多主题和题材都与古罗马社会的生活和伦理道德息息相关，它们通过对于社会生活和伦理道德的反映，展现了古罗马文化中的价值观和道德标准。
古罗马雕像中常常出现的家庭生活、劳动生活、战争生活等主题，这些主题反映了古罗马社会的生活状况和道德观念，体现了古罗马文化中的道德品质和社会精神。
古罗马的雕塑艺术(2)
奥古斯都全身像
奥古斯都面部的表情严 峻而沉着,透露出帝王的尊严 和高贵。他的身材魁梧,披挂 着华丽的罗马式盔甲,盔甲上 的浮雕描绘的是大地母神,象 征着对天下的统治。奥古斯 都的右手指向前方,似乎正在 向部下示意,左手则握着象征 权利的节杖。在他的右脚边, 有一个骑在海豚上的小爱神 丘比特的形象,表明奥古斯都 不仅是一个伟大的统帅,同时 也是一位仁爱之君。
《君士坦丁头像》
君士坦丁头像,大理 石头像,高260厘米,约创作 于公元315年,现收藏于罗 马市政博物馆。当时有一 座巨型雕塑《君士坦丁大 帝巨像》，现在只残存了 头部和一只右手，其头部 就是这尊《君士坦丁头 像》。由此可以想象原来 整个雕像是何等高大和威 严。
《布鲁特斯胸像》
这尊胸像面部表情严 肃而坚毅，深邃的眼神和紧 闭的双唇表现出领导者的自 信和智慧。头像的制作十分 逼真，风格明晰、纯朴，成 功地揭示了人物的性格特征， 展示出罗马政治上升时期人 物的精神面貌，雕像加工的 精细还反映了罗马人高超的 金属铸造技艺。雕像的眼球 是则用象牙和玻璃制作的， 这是当时常用的一种方法， 目的是使人物显得更为真实 自然。
浮雕上出现的人物有 2500多个, 图拉真皇帝的出 场往往被安排在困境当头时, 共达90多次。就内容划分， 叙述了150多个故事, 从出征 前的宗教仪式、皇帝的训示、
两支军队的作战，直到图拉 真率部下凯旋,几乎所有战争 中的重要情节均一一展示,复 杂的场景、众多的人物以及 叙 述的连接等都安排得浑然
马卡斯.奥勒留斯骑马像
罗马的帝王雕像中, 与《奥古斯都像》一起 视为双璧的是《马卡 斯·奥勒留斯骑马像》。 马卡斯·奥勒留斯 (Marcus Aurelius,161 一 180 在位 ) 是罗马政 治处于衰退时期的一位 帝王,他信奉希腊唯心主 义哲学,幻想柏拉图式的 理想国。
古罗马雕塑的代表作
古罗马雕塑的代表作1.米隆《掷铁饼者》（大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。
他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。
《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。
米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。
尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。
掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。
铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。
整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。
运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。
因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。
他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。
这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。
2.波利克利托斯《持矛者》（大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。
据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。
可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。
其中《持矛者》尤为重要。
它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。
同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。
按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。
以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。
3.《拉奥孔》（大理石，高178厘米，公元前1世纪末，哈格桑德罗斯、波利多鲁斯、阿典诺多鲁斯等作，现藏罗马梵蒂冈博物馆）这是1506年1月4日意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作。
浅析古罗马雕像的特性
浅析古罗马雕像的特性古罗马是欧洲历史上一个重要的文明古国，其在雕塑艺术方面也有着独特的成就。
古罗马雕像作为古罗马文化的重要组成部分，展现了古罗马人民的审美观和生活态度，具有深厚的历史文化意义。
本文将从古罗马雕像的特性入手，浅析古罗马雕像所展现的独特魅力和艺术价值。
1. 多样的题材古罗马雕像的题材多种多样，涵盖了宗教、神话、历史等各个方面。
以古罗马的帝王、将军和政治家为题材的雕像颇受追捧。
这些雕像通过栩栩如生的形象，展现了古罗马帝国的辉煌和威严，以及当时社会的政治风貌和人文精神。
古罗马还有许多描绘神话和宗教故事的雕像，这些雕像充分展现了古罗马人对于神祗和神话故事的崇拜和热爱，体现了古罗马宗教和文化的特点。
2. 精湛的技艺古罗马雕像在艺术技艺方面表现出了极高的水平。
古罗马雕塑家善于捕捉人物的神态和情绪，通过雕塑作品展现出人物的性格和气质。
他们擅长凸显人物的性感、美丽或威严，使得雕像栩栩如生，令人叹为观止。
古罗马雕像所采用的技艺包括素描、雕刻和镶嵌等多种技法，这些技法的运用使得古罗马雕像具有了更加丰富的艺术表现力，使得古罗马雕像在古代的艺术史上占据了重要的地位。
3. 丰富的表现形式古罗马雕像的表现形式十分丰富多样，既有全身雕像，也有半身雕像和浮雕等。
古罗马雕塑家在表现形式上非常灵活，他们能够根据不同的题材和表现要求，灵活地运用各种形式和手法进行创作。
古罗马雕像中的全身雕像通常是栩栩如生的人物形象，能够全面展现人物的形态和特征；而半身雕像则更加注重人物的面部表情和神态，具有更加深刻的内在含义。
浮雕则更加注重在平面上的表现，通过线条和阴影的处理来展现人物形象和故事情节，使得雕像更加生动和富有层次感。
4. 体现古罗马精神古罗马雕像所展现的不仅仅是古罗马的审美观和艺术追求，更重要的是体现了古罗马人的精神和价值观。
古罗马雕像所塑造的人物形象，不仅是在形式上富有美感，更重要的是表现了古罗马人的豪迈和果敢、勇猛和坚毅，体现了古罗马帝国的强大和辉煌。
西方雕塑艺术鉴赏
•
原来的狮身人面像头戴皇冠， 额套圣蛇浮雕，颏留长须，脖 围项圈。经过几千年来风吹雨 打和沙土掩埋，皇冠、项圈不 见踪影，圣蛇浮雕于１８１８ 年被英籍意大利人卡菲里亚在 雕像下掘出，献给了英国大不 列颠博物馆。胡子脱落四分五 裂，埃及博物馆存有两块，大 不列颠博物馆存有一块（现已 归还埃及）。像的鼻部已缺损 了一大块，据说是拿破仑士兵 侵略埃及时打掉的，实为讹传， 它是被朝圣游客中世纪伊斯兰 苏菲派教徒砸掉的。历经４０ ００多年的狮身人面像，现已 痼疾缠身，千疮百孔，颈部、 胸部腐蚀的尤其厉害。１９８ １年１０月，石像左后腿塌方， 形成一个２米宽３米长的大窟 窿。１９８８年２月，石像右 肩上掉下两块巨石，其中一块 重达２０００公斤。
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狮身人面像（又译“斯芬克斯” sphinx）坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹， 与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹。像高２１米，长５７米，耳朵就有２米长。除了前伸达 １５米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第 四王朝法老（即国王）海夫拉的脸型。相传公元前２６１１年，海夫拉到此巡视自己的陵墓——海夫 拉金字塔工程时，吩咐为自己雕凿石像。工匠别出心裁地雕凿了一头狮身，而以这位法老的面像作为 狮子的头。在古埃及，狮子是力量的象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐西向东， 蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称 呼它。
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《村长像》约公元前2400年 埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教 规则严格遵循“正面律”程式，所以这类雕像的 姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低贱的人物 的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生 活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的， 比较杰出的有《村长像》。《村长像》是世界上 现存的最早的木雕之一。这件木雕立像高110厘 米，属第四王朝作品，原名叫卡别尔王子。当时， 王子作为王家族庄园的管理者，类似工头的地位， 在田间监督奴隶劳动，兼及组织人力筑坝修水渠。 据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道：“这是 我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头 胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。
西方艺术史之--罗马雕塑
③实用性 • 古罗马雕塑具有实用性价值。祖先的面具放在家中供来缅 怀；夫妻、家庭的群体塑像类似于现代的全家福；公共场 所的纪念性的浮雕圆雕；单人的墓碑像。 • 古希腊的雕像实用性不强，主要起到装饰与作为神像供人 瞻仰的作用。
④衣着 • 古希腊重生崇尚运动和人体健美，所以雕塑大都是裸体与 半裸体的。 • 古罗马因为受到僧侣风俗和祭祀礼节的流行的影响，雕刻 家较多刻画着衣人物形象 。
这些浮雕整体上表现出 平静的颂扬气氛和崇敬 之情，让人仿佛能感觉 到帝国风调雨顺、国泰 民安的繁荣景象。
和平祭坛
浮雕的面积虽然不大，人物也不多，但层 次分明，具有强烈的运动感，在平面中创 造了有纵深感的空间，气势雄伟。
罗马和平祭坛博物馆
位于台伯河岸的博物馆是一 个为和平祭坛创造的新附属 结构，这个项目旨在保护罗 马的历史文化遗产。
• 罗马雕塑大多数无眼珠。这是为什么呢？
宝石镶嵌
光影效果
涂色
各种说法：
1、原来里面是镶嵌宝石的，后来掉了或者被盗走了。比如著 名的爱琴海出土的波塞冬青铜像。相宝石后来掉了或者被盗 走了。
2、雕塑家利用光影效果来 表现眼睛，欧洲人深陷的 眼窝常常是暗暗的一片光 影。 3、当时雕塑是上色的，瞳 孔是画上去的，眼睛部分 也有涂色，经年累月颜料 掉了。
《君士坦丁头像》
当时有一座巨型雕塑 《君士坦丁大帝像》， 现在只残存了头部和一 只右手，其头部就是这 尊《君士坦丁头像》。 由此可以想象原来整个 雕像是何等高大和威严。
奥利略骑马像（青铜雕刻）
罗马的帝王雕像中, 与《奥古斯都像》一 起视为双璧的是《奥 利略骑马像》。 奥利略是罗马政治 处于衰退时期的一位 帝王,他信奉希腊唯心 主义哲学,幻想柏拉图 式的理想国。
罗马帝国的雕塑艺术
罗马帝国的雕塑艺术罗马帝国的雕塑艺术在古代艺术史上占有重要地位，展现出了罗马社会和文化的繁荣。
这些雕塑作品不仅仅是表现美的艺术品，更是塑造了罗马帝国的历史、宗教和政治意义。
本文将对罗马帝国的雕塑艺术进行详细介绍。
一、雕塑的历史背景罗马帝国的雕塑艺术的发展可以追溯到公元前8世纪，受到希腊艺术的影响。
在公元前2世纪末，随着罗马帝国在地中海地区的扩张，希腊雕塑艺术进一步影响了罗马帝国的文化和艺术。
二、雕塑的风格与特点罗马帝国的雕塑艺术融合了希腊雕塑的高度写实和罗马人对权力和实用性的追求，形成了独特的风格。
罗马的雕塑作品注重表现实际的人物形象，强调细节的刻画和真实感。
同时，在政治和宗教方面，罗马人对英雄人物和神灵的崇拜也在雕塑作品中得到了体现。
三、雕塑的题材与意义罗马帝国的雕塑题材广泛，既有描绘皇帝和其他政治领袖的人像雕塑，也有表达神话和宗教故事的浮雕和雕像。
这些作品不仅仅是为了装饰公共场所，更强调通过雕塑来展示罗马的权力、荣耀和军事的实力。
四、著名的罗马雕塑1. 朱庇特神像：这座雕塑描绘了罗马神话中的最高神朱庇特，雕塑栩栩如生，展现了古罗马雕塑的高超技艺。
2. 大卫雕像：这座巨大的雕像描绘了罗马将军大卫的英勇形象，展示了罗马军事力量的威严。
3. 君士坦丁大帝雕像：这座雕像是为了纪念罗马帝国的君士坦丁大帝而建造，展示了他权力和统治的象征。
4. 持戟斗士雕像：这座雕塑描绘了一位斗士，展现了罗马人对于斗技和力量的崇拜。
五、雕塑对罗马文化的影响罗马帝国的雕塑艺术不仅仅是艺术品，更是罗马文化的重要组成部分。
这些雕塑作品反映了罗马社会和政治的发展，对后世的艺术产生了深远影响。
同时，雕塑艺术也成为了罗马宣扬自身文化和权力的工具。
六、结语罗马帝国的雕塑艺术承载着罗马文明的伟大历史和繁荣时期。
通过对罗马帝国雕塑艺术的介绍，我们可以更深入地了解罗马帝国的文化和艺术成就。
这些雕塑作品展示了罗马人对美的追求，同时也揭示了他们对权力、宗教和历史的敬畏和崇拜。
古希腊、古罗马雕塑艺术欣赏
捧 着 祖 先 头 像 的 罗 马 人
提 奥 尼 索 斯 秘 仪
奥利略是古罗马“五贤君”之一， 是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政 治斗争的现实和自然灾 难使他的理想一一破灭，成为对前 途悲观失望的没落君王。同奥古斯 都那坚定、沉着、居高 临下的气势完全不同，他骑在马上 挥动右手但无目的，神态也显出不 确定性，而坐骑的精神 气质与人也一样。他更多地像个哲 学家而少有统帅的介 绍： 埃特鲁里亚 人有一种特殊的制陶技术， 将粘土熏烤成黑色和赤色后 再进行塑像，塑后再进行 烧制和磨光，使陶塑显出贵 重的金属外表。 《维埃伊的阿波罗》是一件 赤陶着色雕塑，因出土于维 埃伊的神庙遗址而得名。它 的作者据考证可能是维埃伊 的著名雕塑家乌尔卡，作于 公元前510年左右。从题材 看显然受希腊神话的影响， 雕像脸部的微笑也很像希腊 古风式的微笑，但从人物姿 式和衣纹处理效果来看又与 希腊不同： 很薄的覆盖身体的衣纹轻松 活泼，具有道地的埃特鲁里 亚民族特色。
条条大路通 罗马
罗马万神庙
从左至右依次为: 多利克柱式,爱奥尼亚柱式,科林斯柱式
斗 兽 场
凯 旋 门
君士坦丁堡凯旋门
赛 维 努 斯 凯 旋 门
图 拉 真 纪 念 柱
马 可 斯
阿 列 里 斯 纪 念 柱 浮 雕
撒 比 拉
奥 古 斯 都 全 身 像
奥利略骑马像
作 品 介 绍： 人们在观赏罗马帝 国皇帝雕像时发现，帝王的气质同 帝王统治的时代有密切的关系。强 大兴盛的帝国在渥大维的肖像中直 率地表现了出来，智慧的、为罗马 人做了不 少善事的提图斯被雕成君子的典范， 而帝国衰落时的情景似可从奥利略 的形象中看到。
浅析古罗马雕像的特性
浅析古罗马雕像的特性古罗马雕像是古代罗马文化的重要代表，它不仅在艺术领域有着重要地位，也是了解古罗马社会生活和审美观念的重要途径。
古罗马雕像的特性主要体现在以下几个方面：材质、造型、主题和风格。
古罗马雕像的材质多样，包括大理石、青铜、玻璃纤维等。
大理石是最常见的材质，它质地坚硬、密实，适合雕刻细节丰富的人物雕像。
而青铜因其可塑性强、抗腐蚀、永久保存的特点，也被广泛应用于古罗马雕像的制作。
在古罗马时代，玻璃纤维这种新型材料也被引入雕塑领域，使得雕像的制作更加轻便、实用。
古罗马雕像的造型以人物雕塑为主，塑像内容涉及神祇、政治领袖、名将、文学艺术家等。
神祇雕像在古罗马时期占有重要地位，因为古罗马宗教信仰对文化、政治、甚至军事等方面产生了深远影响。
政治领袖和名将的雕像也是古罗马雕塑的重要内容，它们反映了当时政治和军事权力的集中与运作。
古罗马雕像还有较为丰富的群像雕塑，它往往是在公共场所展示，以展现社会生活和集体精神。
古罗马雕像的风格多样，反映了古罗马艺术的发展历程和多元文化融合的特点。
在古罗马共和国时期，雕像的风格受到希腊化和伊比利亚等地区影响，形成了古典主义风格。
古罗马帝国时期，又引入了东方和埃及等地的文化元素，逐渐形成了新的风格，这种新风格把古典主义形式和东方装饰风格巧妙地结合起来，被称为帝国风格。
古罗马雕像的特性反映了古罗马社会的政治、军事、宗教、艺术等方面的特点，展现出了古代罗马人的审美追求和生活方式。
通过对古罗马雕像的研究和鉴赏，我们不仅能够了解古罗马艺术的特色和演变，还能够拓展对古罗马社会文化的认识，促进人们对于古罗马历史和文化的传承和理解。
古罗马雕像在形式上注重人物形象的真实性和生动性，因此其造型技法多样，不仅展现了古罗马雕塑艺术家的审美追求和技术造诣，也为后世艺术家和学者提供了珍贵的艺术遗产。
古罗马雕像的主题广泛，具有重要的历史和文化价值，它在一定程度上反映了古罗马社会的政治、军事、宗教、生活等方方面面，具有很高的历史研究和艺术欣赏价值。
浅析古罗马雕像的特性
浅析古罗马雕像的特性古罗马雕像是古罗马文明的重要载体，它们的独特特性展现了古罗马艺术的魅力和历史的底蕴。
本文将从古罗马雕像的特色、创作背景和意义等方面进行浅析，以期帮助读者更好地了解古罗马雕像的魅力所在。
一、古罗马雕像的特性古罗马雕像的特性主要体现在形态、材质和题材等方面。
1. 形态：古罗马雕像的形态多样，包括半身像、全身像、浮雕等。
在古罗马时期，雕像被广泛应用于神庙、公共广场、私人府邸等场所，因此形态上的多样性也反映了古罗马雕像的广泛应用性。
2. 材质：古罗马雕像的常用材质主要有大理石、青铜等。
大理石雕像在古罗马艺术中占据重要地位，大理石的纹理和质感为雕像赋予了独特的美感和氛围。
3. 题材：古罗马雕像的题材丰富多样，涵盖了神话、历史、政治、宗教等各个方面。
在古罗马艺术中，神话题材的雕像尤为突出，反映了古罗马人对于神话故事的热爱和敬仰。
古罗马雕像的创作背景主要受到古希腊雕塑艺术的影响，并融合了古罗马自身的文化特色。
古希腊雕塑以其精湛的技艺和优美的造型享誉世界，古罗马艺术家在吸收古希腊雕塑的基础上，赋予了古罗马雕像更加丰富的内涵和神韵。
在古罗马时期，雕像被广泛应用于宗教、政治、社会等各个领域，成为了古罗马文明的重要标志和象征。
古罗马雕像的创作也受到当时政治、经济、宗教等因素的影响，反映了古罗马社会的发展和变迁。
1. 艺术表现：古罗马雕像以其精湛的工艺和优美的造型，展现了古罗马艺术的独特魅力和风采。
古罗马雕像在表现人物形象、表情、动作等方面具有高度的艺术价值，成为了古罗马艺术的重要组成部分。
2. 历史传承：古罗马雕像通过塑造历史人物、神话故事等形象，将古罗马的历史文化传承下来，为后人了解古罗马文明提供了丰富的历史资料和文化遗产。
3. 文化交流：古罗马雕像的题材和风格受到了古希腊、埃及等文明的影响，同时也对后世欧洲文艺复兴、现代艺术等产生了深远的影响，成为了文化交流和艺术传播的重要媒介。
古代希腊罗马雕塑鉴赏解析
• 最小的克罗托掌管未来和纺织生命之线，二姐 拉切西斯负责维护生命之线，最年长的阿特洛波 斯掌管死亡，负责切断生命之线，即使是天父宙 斯也不能违抗她们的安排。 相传她们三人共享一 只眼睛，一只耳朵等，即共享一切感官。
模特本身的审判，凡雅典娜节，法庭的审判，希腊对人体 的把握，黄金分割，s形的扭曲，对后世绘画的影响，对 美的追求,特洛伊战争，美的判断。
对待男女性裸体的态度差异：奥林匹克运动会，神话月亮 女神，酒盏底部的裸体形象
• 希腊化时代（公元前323至公元前31年）是古希腊历史上 最后一段辉煌时期。这段时期始于征服古希腊的亚历山大 大帝驾崩之际。亚历山大大帝是位于希腊北部的马其顿王 国的国王，是历史上最有名的人物之一。他死后留下了一 个庞大的帝国，随后由于各派利益相左而分裂成不同的王 国。直至公元前二世纪，希腊艺术家丧失了政治上的独立 而成为罗马帝国的臣民。为了取悦古典主义艺术的爱好 者——古罗马人的欢心，前者逐渐抛弃了艺术的创新。 《米洛的维纳斯》是古希腊最后一批伟大艺术作品的原型 之一。她是爱与美之女神，被希腊人称为阿弗洛狄忒，被 古罗马人称为维纳斯。雕像大约于公元前100年左右创作 而成，是新古典主义的代表作，它完美融合了古典主义时 期典型的沉着淡定的脸部表情以及希腊化时代写实风格的 裸体，完全符合古罗马人的审美观。《米洛的维纳斯》原 作绘有多种颜色，并缀以首饰。
雅典卫城新博物馆开馆 2009年
米隆——《掷铁饼者》
大理石雕复制品，高约152 厘 米 ，掷铁饼者雕像，
被公认为体育运动和健美体魄 的象征，巧妙而准确地表现人 物在运动中的正确姿态，运动 员之所以呈现出裸体的形态， 是由古希腊人的社会风俗所决 定的。因为，古希腊人在从事 体育运动和宗教性的文艺演出 活动时，男子往往赤身裸体。 他们认为完美健康的人体乃是 人的骄傲，是神性的体现。这 种社会风俗反过来也促进了希 腊人体雕像的发展，并且形成 了西方美术史中崇尚人体美的 艺术传统。
古罗马的雕塑艺术
古罗马浮雕艺术
罗马艺术中浮雕占有重要的地位。我们在这里选取了 和平祭坛和凯旋门。
和平祭坛
尽管奥古斯都皇帝征战一生,可谓戎马生涯,但是他又希望世人将他看 做和平的使者,特别是在他和高卢人握手言和之后,这一愿望变得更为强烈。 于是,他就在在位期间下令建造了赞美和平的大理石祭坛。
祭坛的形制令人联想起早期罗马的露天祭坛,但是,其四周的浮雕却又 明显地具有希腊古典时期的雕塑风格。而且,尽管上面描绘的母题(譬如 游行的队列)是希腊式的,然而主题的含义又是罗马的。所以,这是一座本 地传统与希腊文化因素相结合的一个显例 。
《弗拉维安王朝的少女肖像》
这尊《弗拉维安王朝的少女 肖像》就是一件上乘之作,堪称 最为细腻的古罗马肖像胸像之一。 尽管雕像所塑造的人物是谁,如 今已无从知晓,但她很显 然是一 名出身名门的贵族少女。她梳着 当时大概算是一种时髦的高高的 发暑,头部微微偏向左侧,表情矜 持优雅,神态中又透露出淡淡的 孤傲气质,仿佛无意中在表明自 己出身名门的高贵。
帅,同时也是一位仁爱之君。
马卡斯.奥勒留斯骑马像
公元170年 青铜雕刻
罗马的帝王雕像中,与《奥 古斯都像》一起视为双璧的是 《马卡斯·奥勒留斯骑马像》。 马卡斯·奥勒留斯 (Marcus Aurelius,161 一 180 在位 ) 是 罗马政治处于衰退时期的一位 帝王,他信奉希腊唯心主义哲学, 幻想柏拉图式的理想国。
卡拉卡拉像
公元209年 大理石
这是卡拉卡拉皇帝的 胸像，是罗马肖像雕刻鼎 盛时期的代表作。因为喜 欢高卢族的外套 ( 即"卡拉 卡拉") 而得名.历史上,他的 残忍无以复加,人人皆知. 是罗马历史上的暴君之一， 他卷曲的头发和满脸的胡 须，更进一步深化了其凶 残的性格，雕像在头部与 衣纹的处理中，形成了繁 简的强烈对比，是罗马时 期肖像雕刻中高度个性化 了的作品。
西方艺术史：古罗马雕刻【10】
西方艺术史：古罗马雕刻【10】伊特鲁里亚和古罗马的艺术公元前1世纪，罗马是世界的强国，它的强大给艺术的兴起和发展带来了有利条件，罗马艺术代替了希腊艺术，处于主导地位。
罗马帝国曾占据了希腊，但古罗马十分重视希腊艺术，同时又保持和发展了自己的艺术特点。
国王奥古斯都十分重视艺术，崇尚古雅典灿烂的文化，他想让罗马和雅典一样辉煌，罗马变成大理石的世界。
在他以后的几位国王也是艺术的提倡者，因而在历史上形成了古罗马艺术的繁荣时期。
古罗马人善仿造古董，他们便大规模地从希腊运来雕刻原作进行仿造。
至今保留的古希腊雕刻中，有很多是罗马时代的仿造品。
古罗马雕塑中最有特色的是纪念性的肖像雕刻，是真正的古罗马雕塑艺术。
古罗马人有保存死者肖像的传统习惯。
在贵族和富有的中等阶级家庭里都有专门用来供奉家族雕像的房间。
可谓是“雕刻照片”的小博物馆。
当人刚死时，他们就在死人的面部涂上蜡制面具，以便为死者刻制雕像时用。
在送葬的队伍中，死者的面具被放在棺材的前面，一个男演员戴着死者的蜡面具扮演死者走在前头，后面跟着跳舞的人和小丑。
送葬队伍到达广场时，那个戴死者面具的人就代替死者开始说话。
为了能够长期保存雕像，就要制成青铜像和打成石雕像。
这一传统习俗使古罗马雕塑艺术有了进一步的发展，并具有高度写实的特点。
罗马共和国时代，为了表彰军事、政治首领和社会名流，就把他们的塑像摆在公共场所陈列。
这种制度一直延用到帝国末期。
当时还有用雕像送礼的风气。
这些都为纪念肖像雕刻的发展提供了良好的条件，肖像雕刻也因此迅速增加。
行会雕刻家给男女主顾做肖像雕刻。
市镇请雕刻家给音乐家、哑剧演员、运动员、竞技明星做胸像。
学者、剧作家、辩论家、名医的青铜肖像都被安置在图书馆或广场上。
随着一位皇帝的登基，他的许多纪念像也建立起来。
皇帝的雕像被放在庙宇内或其它场所受人崇拜，浮雕被挂在政府大楼和法庭的墙上。
罗马的统治者、贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀个人的权威，制造个人崇拜,这是罗马肖像雕塑发达的不可忽视的因素。
浅析古罗马雕像的特性
浅析古罗马雕像的特性古罗马雕像是世界上著名的文化艺术珍品之一，它代表了古罗马文化的高度水平和审美价值。
在古罗马时期，雕像被广泛运用于宗教、公共和私人场合，不同场合的雕像也有着不同的特点。
本文将从材料、题材、造型和风格等多个方面对古罗马雕像的特点进行浅析。
一、材料方面古罗马雕像的材料主要有大理石、青铜、泥土等。
大理石雕像是罗马雕塑的主流，它的处理方式精细而考究，色彩清晰而多样。
青铜雕像则多用于纪念碑和装饰品，其特点是光泽鲜明、纹理清晰。
泥土雕像则是最早期的雕塑形式，虽质地较为柔软且不耐久，但充满了自然美的精髓。
二、题材方面古罗马雕像的题材多种多样，既包括神话传说的英雄与神祇，也包括贵族的身份和形象，更包括平民百姓和农民的生活场景。
其中，最典型的便是凯旋门与战神雕像，反映了当时罗马人民对战争的追求与崇敬；在神话方面，逐渐出现了以天神、海神、风神等身份出现的各类罗马神祇雕像，具有极高的神秘色彩和艺术价值。
三、造型方面在雕像造型上，古罗马雕塑具有独特的现实主义风格，运用生动鲜活的笔触展现形态、肢体及衣物的细节表现，尤其是凸显人物的肌肉线条和赋予生命的细节，凸显了古罗马人对人体和自然的感知和理解。
这些雕像通常具有强烈的动态感和壮观的气氛，给人留下深刻印象。
四、风格方面古罗马雕塑的风格特色主要体现在面部表情、人物姿势、服饰等方面，典型的罗马雕像多采用刻画细致、形态真实、纹理清晰的表现手法，力求充分表现人物的神态、性格、性格等方面的特点。
此外，在色调、光影等方面的处理也非常明显，通常会引入金属元素，以增强雕像的光泽感和气氛效果。
总之，古罗马雕像是一种有着独特艺术价值和历史文化意义的艺术品，其表现手法与创作风格均具有相当高的造诣和水平，是一种不可多得的文化宝藏和收藏品。
慧眼看世界-国立罗马博物馆里的雕塑欣赏
慧眼看世界-国立罗马博物馆里的雕塑欣赏《阿波罗与七弦琴》（Apollo Citharoedus），公元前一世纪希腊雕塑的罗马复制品。
路德维希战神（Ludovisi Ares）。
公元前320 年的希腊雕塑的罗马复制品，贝尔尼尼在1622 年予以修复。
1911年，为了庆祝“意大利统一50周年”，在戴克里先大浴场（Baths of Diocletian）的遗址处，罗马国立博物馆（National Museum of Rome）正式开馆了。
但是这个展览场地太小了，出土的文物却越来越多，于是博物馆把这些文物逐步迁移存放到罗马的多处地点展示，这些展览场所都被称为“罗马国立博物馆”。
罗马国立博物馆的场馆之一。
罗马国立博物馆的场馆之一。
罗马国立博物馆的场馆之一。
虽然常常被各国媒体批评“展览场馆破旧简陋”，但是出土的文物价值连城。
《温泉浴场的拳击手》（Thermae boxer），出土于康斯坦丁温泉浴场（Thermae of Constantine），公元前3-前2世纪的希腊化时代（Hellenistic era）的作品。
高度约1.2 米的大型雕塑。
《温泉浴场的拳击手》（Thermae boxer）的手部特写。
大约公元前470年的雕塑，Pelophoros, originale greco。
出土于巴贝里尼广场（Piazza Barberini，罗马市中心的一个大型花园）。
古罗马的壁画。
Affreschi della villa di livia。
这件壁画的名称为Dea Barberini（英文：Barberini goddess）：坐着的维纳斯的拟人形象，公元前4世纪的作品，15世纪出土于Laterano的Baptistery of San Giovanni 的一间房子里。
罗马帝国的作品。
《受伤的Niobid》（Wounded Niobid）。
这是一件约公元前440年的希腊雕塑的罗马复制品，在原属于凯撒的Gardens of Sallust 花园出土。
浅析古罗马雕像的特性
浅析古罗马雕像的特性古罗马雕像是欧洲艺术史上的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和独特的艺术风格。
在古罗马时期，雕像被广泛用于纪念英雄，祭祀神祇，装饰城市和贵族府邸。
古罗马雕像主要分为石雕和铜像两种类别。
不同材质的雕像在形态和技术上有着显著差异，但是它们都体现了古罗马艺术的共性特征。
首先，古罗马雕像具有强烈的写实性。
古罗马艺术家追求真实和精细的雕刻技巧，他们经常根据真实模型来制作雕像。
因此，古罗马雕像的特点是反映了自然人物形态和特征，包括面部表情、肢体姿势、服饰纹饰等。
例如，以凯旋者为代表的古罗马雕像，通常会刻画胜利的英姿和神勇的面容，生动地表现了古罗马士兵和将领的形象。
其次，古罗马雕像表现了古罗马文化的精神内涵。
古罗马雕像的制作目的不仅是为了纪念英雄或者神明，还是为了传达政治宣传信息和体现社会价值观。
古罗马雕像常常用于装饰公共空间和揭示政治权力结构，例如，凯旋者雕像一般会摆放在城市广场上，以展示罗马帝国的强大和荣耀。
同时，古罗马雕像也融入了古罗马宗教思想和价值观，例如，以神话人物雅典娜为原型的雕像，在表现上体现了智慧和勇气的双重属性。
再次，古罗马雕像具有强烈的装饰性。
古罗马雕像在构图和美学上追求优美和和谐。
它们的规则和对称性在许多方面与建筑和地面装饰相似。
例如，古罗马式雕像常常运用丰富的浮雕、密集的装饰和多层次的形态。
在形式上它们还特别着重于线性条理、对比效果和动态感，巧妙地体现了罗马文化的兴盛和享乐主义。
综上所述，古罗马雕像是古代罗马文化的重要代表之一。
它们以形态、内容和风格的多样性融入罗马文化的各个方面，并传递出罗马文化的历史、政治、性格和审美情趣。
在今天，古罗马雕像无疑具有重要的文化价值和艺术价值，它们为我们了解古罗马文化，感受古典艺术之美，提供了珍贵的文化资料和启示。
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马 可 斯 阿 列 里 斯 纪 念 柱 浮 雕
《捧着祖先头像的罗马人》
古代罗马人不象希腊人那样富于想象力,他们创造不出象荷马史诗那样现 实与神话相交织的传说故事,他们自己的罗马神话也较贫乏,且有许多地方 是从希腊神话中搬取来的。但罗马人的求实精神很强,尤其在艺术方面。 罗马的雕刻,力求逼真,严格的写实是其独特风格;其中肖像雕刻则尤甚。 这种几乎与真人酷肖的肖像艺术,最初来自伊特鲁里亚民族的丧葬习惯,即 人死时,要把死者的面具拓下来,制成面具,供祭祀之用。后来他们在肖像 艺术上从对外部特征的酷似,发展到人物个性的酷肖,这是罗马肖像艺术的 一大贡献。西方后来出现的富有个性化的肖像艺术成就,应归功于古罗马 时代在这方面的长期追求。 这一尊《手持祖先像的贵族》雕像,是罗马人在崇拜祖先遗容传统的风俗 基础上的产物,它也是力求肖像酷似的最富代表性的大理石肖像杰作。整 座雕像高约1.65米,属于公元前40至前30年时创制的原作。 在罗马人眼里,希腊古典风格的雕像虽然健美,但缺少生活真实感,人物的 内心过于平静,人物性格也过于和谐。在充满战争与社会纷争的罗马社会 里,它们渐渐已失去魅力。不少贵族家庭,愿意从死者脸上翻制面模,然后 借此面模再雕凿成大理石肖像。当雕塑家对此种技巧娴熟之后,照着面模 抄袭肖像的手段可以免去了。大理石肖像雕刻,既能炫耀家族门第,也有助 于后代怀念自己的祖先。这一尊就十分典型,中间这个贵族,两手托着自己 的祖先头像,让艺术家给自己雕凿肖像。人物的真实与酷似是此类肖像艺 术的主要理想。欣赏者的最高标准是酷肖,决不会提出其他理想的要求来。 这一尊雕像现藏于罗马市政博物馆内。
《奥古斯多像》
奥古斯都像奥古斯都像，大理石雕像，高204 厘米，约创作于 公元前19－公元前13年，现收藏于罗马梵蒂冈博物馆。奥古斯 都像，大理石雕像，高204 厘米，约创作于公元前19－公元前 13年，现收藏于罗马梵蒂冈博物馆。 罗马帝国是世界古代史上 最大的帝国，全胜时期曾经覆盖了地中海沿岸的主要地区。她 的历史开始于公元前31年，前后共延续了近500 年。公元前31 年，罗马的行政长官盖约。屋大维结束了共和制度，集大权于 一身，开创了罗马帝国。当时的雕塑作品与许多大型的公共建 筑一样，成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，其中以帝 王贵族的肖像最为发达。这尊《奥古斯都像》就是罗马帝国前 期非常有代表性的帝王全身像。公元前27年，盖约。屋大维被 元老院授予“奥古斯都”（“至圣至尊”的意思）的称号，成 为罗马的独裁者。这尊出土于罗马近郊的雕像塑造的就是这一 罗马帝国缔造者的形象。奥古斯都被表现为正在发号施令的军 事统帅，他的身材魁梧，披挂着华丽的罗马式盔甲，盔甲上的 图案象征着对世界的统治。奥古斯都的右手指向前方，似乎正 在向部下训话，左手则握着象征权利的节杖。在他的右脚边， 有一个小爱神丘比特的形象，表明他不仅是一个伟大的统帅， 同时也是一位仁爱之君。
《演说家》
《论演说家》，一部空前绝后的罗 马人关于演说术之奥秘的杰出作品； 西塞罗，《论演说家》的作者，力 图徒劳无功地揭示演说术的奥秘， 这是因为他敏锐地感受到一个新时 代的来临，而主要听者科塔和苏皮 尔基乌斯正是这个新时代的先知。 毕竟，在启蒙家孟德斯鸠眼里，作 家西塞罗是个二流政治家，这是有 根据的，恰如撒路斯特所总结，那 个时代最杰出的政治家非加图和恺 撒两人莫属，而其时加图已经自杀， 恺撒取得了军事上的决定性胜利。
《提奥尼索斯秘仪》
名 称：《狄奥尼索斯秘仪图》 狄奥尼索斯秘仪图 狄奥尼索斯秘仪图 创作时间：公元前60 年 尺 寸：高331cm 类 别：湿壁画 收 藏：意大利，庞贝城神秘别墅 描绘的是从希腊传入罗马的一种神秘 宗教仪式的全过程。画上有酒神、酒 神的妻子，还有山神等其他神灵，更 多的是前来参加仪式的众男女。
奥利略骑马像
作 品 介 绍： 人们在观赏罗马帝国皇帝雕像时发现， 帝王的气质同帝王统治的时代有密切的关系。强大兴盛 的帝国在渥大维的肖像中直率地表现了出来，智慧的、 为罗马人做了不 少善事的提图斯被雕成君子的典范，而帝国衰落时的情 景似可从奥利略的形象中看到。 奥利略是古罗马“五贤君”之一，是崇拜柏拉图理想 国的哲学家。政治斗争的现实和自然灾 难使他的理想一一破灭，成为对前途悲观失望的没落君 王。同奥古斯都那坚定、沉着、居高 临下的气势完全不同，他骑在马上挥动右手但无目的， 神态也显出不确定性，而坐骑的精神 气质与人也一样。他更多地像个哲学家而少有统帅的气 概。
阿波罗
作 品 介 绍： 埃特鲁里亚人有一种特殊的制陶 技术， 将粘土熏烤成黑色和赤色后再进行塑像，塑后 再进行 烧制和磨光，使陶塑显出贵重的金属外表。 《维埃伊的阿波罗》是一件赤陶着色雕塑，因 出土于维埃伊的神庙遗址而得名。它的作者据 考证可能是维埃伊的著名雕塑家乌尔卡，作于 公元前510年左右。从题材看显然受希腊神话 的影响， 雕像脸部的微笑也很像希腊古风式的微笑，但 从人物姿式和衣纹处理效果来看又与希腊不同： 很薄的覆盖身体的衣纹轻松活泼，具有道地的 埃特鲁里亚民族特色。
赛维努斯凯旋门
君士坦丁凯旋门建于315年，是为了纪念君士坦丁大帝击 败马克森提皇帝统一罗马帝国而建的。凯旋门上方的浮雕 板是当时从罗马其它建筑上直接取来的，主要内容为历代 皇帝的生平业绩，如安东尼、哈德连等，下面则是君士坦 丁大帝的战斗场景。所以君士坦丁凯旋门虽然是罗马三座 凯旋门中建造最晚的[1] 一座，但仍然可以看出早期罗马 艺术的影子，而且保存比较完好，值得一看。这是一座三 个拱门的凯旋门，高21米，面阔25.7米，进深7.4米。由于 它调整了高与阔的比例，横跨在道路中央，显得形体巨大。 凯旋门的里里外外充满了各种浮雕，表面上看去，巨大的 凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很大，但缺乏整体观念。原 因是凯旋门的各个部分并非作为一个统一体而创作的，甚 至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉 真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形 君士坦丁凯旋门 君士坦丁凯旋门(8张) 浮雕以及马克· 奥尔略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过 来的。尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤 其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一 部生动的罗马雕刻史。[2]
《图拉真纪念柱浮雕》
图拉真柱（或译作“图拉真凯旋柱”，意大利 语：Colonna Traiana，英语：）位于意大利 罗马奎利那尔山边的图拉真广场，为罗马帝国 皇帝图拉真所立，以纪念图拉真胜利征服达西 亚。该柱由大马士革建筑师阿波罗多拉 （Apollodorus of Damascus）建造，于113 年落成，以柱身精美浮雕而闻名。图拉真柱净 高30米，包括基座总高38米。柱身由20个直 径4米、重达40吨的巨型卡拉拉大理石垒成， 外表由总长度190米浮雕绕柱23周；柱体之内， 有185级螺旋楼梯直通柱顶。距古币的描绘， 早期图拉真柱的柱冠为一只巨鸟，很可能是鹰， 后来被图拉真塑像代替，漫长的中世纪夺去了 图拉真塑像。1588年，教皇西斯都五世下令以 圣彼得雕像立于柱顶至今。 Nhomakorabea罗马柱》
罗马柱，它的基本单位由柱和 檐构成。柱可分为柱础、柱身、 柱头（柱帽）三部分。由于各 部分尺寸、比例、形状的不同， 加上柱身处理和装饰花纹的各 异，而形成各不相同的柱子样 式。 从左至右依次为: 多利克柱式, 爱奥尼亚柱式,科林斯柱式
《斗兽场》
意大利的罗马作为世界著名的古城，最吸引游客的是象 征古罗马帝国的斗兽场，虽然现在的罗马斗兽场只剩下 了一些残垣断壁，但它却是古罗马历史的象征。起初古 罗马只是意大利的一个城邦，后来罗马开始向外扩张， 到了公元前二世纪成为地跨欧、亚、非三洲一个非常强 大的奴隶制帝国。罗马人最喜爱的娱乐就是对血淋淋的 角斗场面作壁上观。大批的角斗士被驱赶上角斗场，相 互残杀，或与野兽肉搏，嗜血的贵族奴隶主则在角斗士 的流血牺牲中获得一种野蛮的快感。
凯旋门
凯旋门是罗马帝王为炫耀其侵略战争胜利而创造出 的纪念性建筑物。罗马共和时期的凯旋门建立不多， 到了帝国时期，几乎每一次重大战役的胜利都要建 立凯旋门。后为欧洲其他国家所沿用。凯旋门常建 在城市主要街道中或广场上。用石块砌筑，形似门 楼，有一个或三个拱券门洞，上刻宣扬统治者战绩 的浮雕。提图斯凯旋门是帝国前期提图斯皇帝为纪 念他镇压犹太人的胜利而建立的。是现在罗马城中 保留下来的最典型的三座凯旋门之一。
《卡拉卡拉》
卡拉卡拉（拉丁语：Caracalla，186年4月4日－217年4月8日）是塞普蒂 米乌斯· 塞维鲁的大儿子和罗马皇帝（211年－217年）。他杀死他的弟 弟塞普提米乌斯· 盖塔（Septimius Geta）和盖塔的支持者来巩固他的皇 位。颁布安扥尼努斯敕令，让罗马公民权赋予全体罗马人民。这也标 志着罗马帝国由盛转衰。 英国教士蒙默思的杰弗里所著的关于英国王室历史的著作《不列颠王 记》（Historia Regum Britanniae）中将卡拉卡拉，书中为巴西亚乌斯 （Bassianus），描写为不列颠之王。在塞维鲁去世后，罗马人希望盖 塔作为不列颠之王，但是英国人更倾向于巴西亚乌斯，因为他的母亲 是英国人。之后两兄弟之间的战争中，盖塔被处死，巴西亚乌斯就继 承了王位。他一直执政到被皮克特族盟友背叛，卡劳修斯取代了他的 位置。在杰弗里的书中，卡劳修斯是一个英国人，而实际上，他是高 卢人。
《西方雕塑鉴赏》
——古罗马时期雕塑 湖南科技学院
西方雕塑(三维的旋律)》分别介绍了传 统诞生前的雕塑、古希腊和古罗马的雕 塑、中世纪的雕塑、文艺复兴时期的雕 塑、巴洛克时期的雕塑、新古典主义时 期的雕塑等八部分内容。
《母狼》
青铜雕像《母狼》取材于罗马建城的传 说。著名的特洛伊战争结束后，特洛伊 王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城， 世代相传；后来，一个名叫努米托耳的 国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀， 但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞 胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入 篮子中丢入台伯河；这对兄弟后来被一 只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人 发现收养；他们长大以后，杀死仇人， 救出外祖父，创建了新的城市；后来罗 穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命 名这座城市为罗马。这尊雕像所刻划的 就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形 象。