欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
外国美术赏析(雕塑)
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点文艺复兴是欧洲历史上最辉煌的艺术时期之一，它带来了许多革命性的变革和创新，而雕塑作为其核心艺术形式之一，在这一时期表现出了鲜明的特色和创造力。
在这篇文章中，我们将着重探讨意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点。
1.兴趣点意大利文艺复兴时期雕塑艺术的重要特点之一是对造型及比例的探索。
在这个时期，艺术家尝试利用古希腊和罗马雕塑的基本形式，并发展自己的方法和技巧，探索新的表现方式。
因此，在许多雕塑作品中，我们看到了人体比例的完美体现，包括头部和身体的比例以及其他器官之间的相对比例。
2.神秘主义变革神秘主义和基督教信仰在意大利文艺复兴时期的雕塑艺术中也占有重要地位。
许多艺术家开始描绘圣经人物和故事，这导致了许多美丽而感人的作品。
因此，在雕塑艺术中，我们看到了对基督教教义的深入理解和探索，这些作品充满了振奋人心和震撼人心的情感力量。
3.雕塑构思在雕塑构思方面，意大利文艺复兴时期雕塑主要体现了自我表达、依据环境的需要和技术限制进行创造的风格。
因此，在许多雕塑作品中可以看到不同的风格和主题，有的是表现真实世界中的现实情况，有的则是关注美学和宗教信仰的精神内涵。
4.高度技术性意大利文艺复兴时期的雕塑作品也表现了高度的技术水平和技巧性。
这些艺术家掌握了多种不同的材料，包括大理石、青铜和陶瓷等，而且确保了完成品的精细度和耐久性。
因此，在这个时期，许多高水平的雕刻技巧和方法被发明和创造，这些技巧和方法在后代影响深远，甚至到今天还在使用。
5.美学风格在美学风格方面，意大利文艺复兴雕塑的特点是强调对美的追求和理解，无论是在艺术材料的处理还是在造型和构图上。
在这个时期，上帝之美是人们的信仰和追求。
他们认为最美的艺术品是具有自然之美、数字之美、结构之美以及精神之美的作品。
因此，许多雕塑作品主要依赖着美学的原则和风格，这为后世提供了许多美学的概念和理论。
总之，意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点多种多样，兼具美感、技巧和哲学思想，它是一种深奥的艺术形式，对世界文化史产生了重要影响。
文艺复兴时期雕塑
《大卫》
的体 质 顽 选 极结 。 强 取 为构 以 、 角 合和 解 坚 度 理全 剖 定 特 ，身 学 和 别 极的 为 正 。 为肌 基 义 体 自肉 础 的 现 然都 ， 精 了 。表 对 神 一 现人气种
《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》
一反传统， 将奴隶雕 刻的身体 健美高达， 表情尊贵。 包含这无 穷的力量
• 其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作 品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现 实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外， 作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性， 使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家 们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺 复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论 和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则 等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达 到古典艺术之后的一个新的高峰。 • 文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追 求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表 现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响 极其深远
《格太梅拉达 》
采用现实主义手法，表现的是活生生的人， 而不是神话中的英雄。体现了人文主义者 所崇尚的个人英雄主义。
米开朗基罗——孤独的大师
（公元1475—1564） 唯一伟大的雕刻家，万古长存 的伟大天才
《哀悼基督 》
用圣母的青春形 象寄托人文主意 关于人性崇高和 不朽的理想。超 出了神性的冷漠 和空虚，洋溢着 人类最伟大的母 爱
表现了 奴隶优 美的线 条。体 现了人 类的尊 严
《摩西 》
《昼、夜、晨、暮》
反映了作者对意大利命运的担 忧，对人类未来的感伤
总结
文艺复兴时期时代背景
14世纪后, 腐败的教会利用基督教为他们的权利、地 位扩张服务, 越来越多的人因此而对基督教产生失望情 绪。与此同时, 由于商业经的发展, 在与外界的交往中, 发现了许多的现世生活的乐趣, 对苦行生活方式产生厌 烦情绪。人们意识到1000多年的基督教没有给他们带 来实际好处,天堂的美好和地狱的苦难也是个悬案。他 们从上帝那里空手而归后, 便返回人间寻找出路。具有 古希腊罗马文化传统的意大利人, 又怀念起古希腊人的 自由生活, 开始像古代人那样追求世 俗享乐, 争取个人生活的健全和完美。
【精品】浅析意大利文艺复兴初期雕塑
【关键字】精品浅析意大利文艺复兴初期雕塑摘要：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界”。
本文从文艺复兴初期在意大利的雕塑方面进行浅析，从而分析文艺复兴雕塑的特点，代表作及其以后的发展和深远影响。
关键词：文艺复兴初期；雕塑；代表作；特点与发展；影响；一·欧洲文艺复兴初期雕塑特点“复活与再生”。
反对宗教文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，但更体现了一种人的自我觉醒和再生。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟气魄和深刻的思想标志着西方雕刻史上及希腊罗马以后的第二个高峰。
在文艺复兴初期的雕塑大都和古希腊的雕塑中雄伟的雕像、精美的陶瓶相似，内容都围绕着希腊早期宗教的核心希腊神话中的众神家族。
艺术家用人文主义理想创造了宗教中的神和英雄，雕塑家手下的男性诸神，无不是希腊男性完美要萦结合的壮美典型，女性诸神无不是希腊女子完美要素结合的柔美典型。
在富有人情味的气氛中，形成一个类似人间家族般的众神家族。
我们今天发现的许多著名文艺复兴雕塑无不渗透着这种亲切的人性。
文艺复兴的艺术家同时也是哲学家和美学家，唯物的哲学家们把美归结为数、比率等可以度量的因素。
唯心的哲学家们把美归结为神、理念等不易言传的东西，认为美是艺术家与神意的沟通。
不论这些探索在今天看来多么幼稚但他们的成就无疑莫定了后代努力的基石，是美学和艺术学方面的巨大成就。
而文艺复兴初期的雕塑是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。
人文主义对事物的深刻理解，是造型艺术中的“比率”和“技巧”问题，终于获得了最好的解决办法。
使其强烈的体现出了人文主义与科学求实这两大特点，在文艺复兴初期的雕塑作品中。
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时期，这个时期的建筑与雕塑艺术被誉为艺术史上的里程碑。
在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期建筑与雕塑艺术的特点、代表作品以及对后世的影响。
一、文艺复兴时期建筑艺术的特点文艺复兴时期的建筑艺术追求恢复古代希腊罗马建筑的特点，并在此基础上进行了创新和发展。
它们注重对称、比例和几何形状的运用，强调建筑与自然环境的和谐统一。
建筑师们使用了大理石、石灰石等高质量的建筑材料，精心雕刻细节，使建筑物更加壮观和华丽。
此外，文艺复兴时期的建筑注重空间布局和功能性。
建筑师们运用对称的平面布局和圆顶构造，创造出宏伟的内部空间。
建筑设计也考虑了使用功能，如教堂的安排和公共建筑的布局。
二、文艺复兴时期建筑的代表作品1. 圣彼得大教堂（圣彼得大殿）- 梵蒂冈圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要和最有代表性的建筑之一。
该教堂始建于1506年，由多位著名建筑师参与设计和建造，包括米开朗基罗和伯劳狄奥。
其特点是拥有巨大的圆顶和宏伟的正立面，展示了文艺复兴时期建筑的精髓。
2. 桂尔达大剧院 - 佛罗伦萨桂尔达大剧院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期建筑的典范之一。
该剧院采用了古罗马剧院的形式，并结合了新古典主义的元素，如弧形门廊和柱廊。
三、文艺复兴时期雕塑艺术的特点文艺复兴时期的雕塑艺术受到古希腊罗马艺术的影响，追求人体的真实再现和自然的姿势。
雕塑家们对人体解剖学进行了深入研究，使得他们的作品更加逼真和立体。
雕塑艺术家采用了大理石、青铜等材料，注重细节的塑造和表情的传达。
他们通过使用光与影的技巧，增加了作品的真实感和立体感。
此外，文艺复兴时期雕塑作品的主题丰富多样，既有宗教题材，也有古典神话和人物雕塑。
四、文艺复兴时期雕塑的代表作品1. 大卫雕像 - 米开朗基罗大卫雕像是文艺复兴时期最著名的雕塑作品之一，由米开朗基罗于1501年至1504年创建。
这个雕塑刻画了圣经中的大卫英勇的形象。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
米开朗基罗雕塑欣赏
⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3⽉6⽇－1564年3⽉18⽇），意⼤利⽂艺复兴时期伟⼤的绘画家、雕塑家、建筑师和诗⼈，⽂艺复兴时期雕塑艺术最⾼峰的代表。
与达·芬奇、拉斐尔并称为意⼤利⽂艺复兴时期三杰。
作为⽂艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟⼤作，在⽣前和后世都造成了⽆与伦⽐的巨⼤影响，他那⽆穷的艺术创造⼒和惊⼈的艺术成就，⼏乎可以说，在世界美术史上是空前绝后的。
他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术⽣涯，他经历⼈⽣坎坷和世态炎凉，使他⼀⽣所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的⽓势和⼈类的悲壮。
2014年01⽉15⽇ - 闲散⼈也 - .⼤卫云⽯雕像，像⾼2.5⽶，连基座⾼5.5⽶，创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
⼤卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太⼈的⾮利⼠巨⼈哥利亚，保卫了祖国的城市和⼈民。
⽶开朗基罗没有沿⽤前⼈表现⼤卫战胜敌⼈后将敌⼈头颅踩在脚下的场景，⽽是选择了⼤卫迎接战⽃时的状态。
在这件作品中，⼤卫是⼀个肌⾁发达，体格匀称的青年壮⼠形象。
他充满⾃信地站⽴着，英姿飒爽，左⼿拿⽯块，右⼿下垂，头向左侧转动着，⾯容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远⽅，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌⼈，随时准备投⼊⼀场新的战⽃。
⼤卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，⾝体、脸部和肌⾁紧张⽽饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这位少年英雄怒⽬直视着前⽅，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，⾝体中积蓄的伟⼤⼒量似乎随时可以爆发出来。
与前⼈表现战⽃结束后情景的习惯不同，⽶开朗基罗在这⾥塑造的是⼈物产⽣激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染⼒。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使⼈有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像是⽤整块的⽯料雕刻⽽成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放⼤了⼈物的头部和两个胳膊，使的⼤卫在观众的视⾓中显得愈加挺拔有⼒，充满了巨⼈感。
外国雕塑艺术鉴赏
目录
1 外国古代雕塑艺术鉴赏 2 外国近现代雕塑艺术鉴赏
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
一、 古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》(图6-1)是 埃及双人坐像的代表作。按当时惯例，通体着色，不 同的色彩以示男女的区别。该坐像人物形象生动，姿 态庄重、安详，公主的身躯十分优美。为了追求人物 形貌的逼真性，埃及雕像善于运用各种材料突出人物 眼睛的生动性。
6-12
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 奥 古 斯 都 像 》 公 元 世 纪
(1)
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
三、 古罗马的雕塑艺术
《卡拉卡拉像》(图6-13)是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的 肖像。塞维鲁王朝第二代皇帝是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一， 曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。
它与《萨莫德拉克的胜利女神》以及著名的达·芬奇的名画 《蒙娜丽莎》都被收藏在世界著名的法国卢浮宫，被称为该馆的 三宝。
6-10 (
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 约《 公米 元洛 前斯
的 阿 年芙 罗 狄 特 》
150 )
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
二、 古希腊的雕塑艺术
《拉奥孔》(图6-11)是1506年1月4日意大利人在罗 马皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻 原作，它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
图
《 摩 西 》 大 理 石 ， 年
(
1515 )
第二节 外国近现代雕塑艺术鉴赏
一、 外国近代雕塑作品鉴赏
这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪 开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。在这近300年中，西 方雕塑艺术取得了令人瞩目的成就，其中最有代表性的雕塑家和雕塑名 作是：意大利雕塑家贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》、法国雕塑家法尔 孔涅的《彼得大帝纪念碑》、法国雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》、法国 雕塑家吕德的《马赛曲》、法国雕塑家巴托尔迪的《自由女神像》、法 国雕塑家罗丹的《思想者》和《加莱义民》。
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就艺术史欣赏：文艺复兴时期的艺术成就艺术史上的文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，这一时期的艺术作品不仅富有创造力和想象力，也对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的艺术成就进行欣赏和探究。
1. 文艺复兴时期的背景在15世纪至16世纪的欧洲，文艺复兴运动兴起，标志着人文主义思潮的兴盛，也开启了一段艺术复兴的时代。
这一时期，人们对古典文化的热爱与追求不断增长，这种情绪在文学、绘画、雕塑和建筑等艺术领域中得以突显。
2. 文艺复兴绘画的成就文艺复兴时期，绘画成为了艺术中最为重要的表现形式之一。
绘画家们对透视、人物比例和光影效果进行了深入研究，并借鉴古希腊罗马艺术的精华。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家成为了这一时期绘画的巅峰代表。
3. 文艺复兴雕塑的成就在文艺复兴时期，雕塑艺术也达到了一个新的高度。
艺术家们倡导对人体解剖学的深入研究，以追求更加真实的人物形象。
米开朗基罗的《大卫像》和《圣母玛丽亚像》等作品成为了这一时期最为杰出的代表。
4. 文艺复兴建筑的成就建筑艺术在文艺复兴时期同样蓬勃发展。
建筑师们恢复了古典建筑的风格，特别是古希腊罗马建筑的元素。
建筑作品以其精湛的工艺和对称的结构而闻名，例如佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂和罗马的圣彼得大教堂等。
5. 文艺复兴时期的人文主义思潮文艺复兴时期的艺术成就不仅仅局限于技术和形式上的突破，更重要的是它承载了人文主义思潮的价值观。
人文主义强调个体的自由、人类的尊严和独立思考的重要性。
艺术家们通过他们的作品反映了这一时期人文主义思想的精髓，为后世的艺术家树立了榜样。
6. 文艺复兴艺术成就的影响文艺复兴时期的艺术成就不仅对当代欧洲产生了深远的影响，也对全球的艺术史产生了重要影响。
艺术家们对透视、人物表现、光影等方面的研究，成为后世艺术家们的学习对象与启发之源。
总结：文艺复兴时期的艺术成就不仅在技术和形式上取得了突破，更重要的是承载了人文主义思潮。
欧洲文艺复兴时期的雕塑
欧洲文艺复兴时期（约14世纪至17世纪初）是欧洲艺术与文化的繁荣时期。
在这个时期，雕塑艺术也经历了巨大的进步与创新。
欧洲文艺复兴时期的雕塑以其自由和自然的人体解剖构造、精确的比例和优美的姿势而闻名于世。
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术主要从古希腊和罗马艺术中汲取灵感，同时加入了新的创新元素。
文艺复兴时期的雕塑家探索了人体的解剖结构，并试图以更真实的方式再现人体形态。
他们追求艺术作品的完美，通过深入研究解剖学来提高人体雕塑的准确性。
这种对人体的研究和模仿成为欧洲文艺复兴时期雕塑的重要特点。
文艺复兴时期的雕塑代表作之一是米开朗基罗的《大卫像》。
这座巨大的雕塑作品描绘了圣经中的故事，表达了人类的力量和勇气。
大卫像展现出了精确的人体解剖学知识，尤其是肌肉和骨骼结构的准确性。
这座雕塑透露着战胜困难和追求完美的气息，展示了文艺复兴时期艺术家对人体的深入了解和热爱。
另一个著名的雕塑艺术家是多纳泰罗。
他的《大卫像》也是文艺复兴的杰作。
不同于米开朗基罗的大卫像，多纳泰罗的作品展现出了更温和、优雅的特点。
雕塑家通过精确的比例和姿势来表达他对人体的理解和追求。
他的雕塑作品不仅在人体形态上具有准确性，还在表情和动作上展示了优雅和柔和的特点。
此外，雕塑家安德烈亚·长期罗的作品也具有重要的地位。
他以雕塑佛罗伦萨大教堂圣母玛利亚的雕塑而闻名。
长期罗的作品展现了人物内心深处的情感，并通过精确的细节和优美的曲线来表达。
“长期罗·毛尔泰”的作品在艺术史上有着重要的地位，并被认为是欧洲文艺复兴时期最伟大的雕塑之一。
总的来说，欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术以其对人体解剖学的深入研究和对完美的追求而著称。
雕塑家们通过精确的细节和比例展示了人体的真实形态，并通过优美的姿势和动作表达了情感和内心世界。
这些作品在欧洲文艺复兴时期的艺术史上留下了重要的足迹，并对后世的艺术产生了深远的影响。
文艺复兴时期的欧洲绘画与雕塑艺术
文艺复兴时期的欧洲绘画与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要时期，艺术家们在这一时期重新探索和发展了绘画与雕塑艺术。
在这段时间里，艺术家们对于人体、透视和表达方式的研究，使得文艺复兴时期的绘画与雕塑艺术呈现出独特的风格和魅力。
文艺复兴时期的绘画与雕塑艺术以人体形象为主要题材，艺术家们通过对人体的研究和描绘，创造出了富有生命力和真实感的艺术作品。
代表性的画家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等。
达·芬奇以其对人体结构和解剖学的研究而闻名，他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等不仅在当时引起了轰动，而且至今仍然被视为艺术的杰作。
拉斐尔是一位多产的艺术家，他的作品《雅典学派的学者》和《圣母子像》等体现了他对于人体比例和自然光影的研究。
米开朗琪罗则以其雕塑作品而闻名，他的代表性作品《大卫像》和《创造亚当》等展现了他对于雕塑的精湛技艺和对人体动态的准确把握。
在文艺复兴时期，艺术家们对透视的研究也取得了重大突破，使得绘画和雕塑作品具有了更加逼真的空间感。
通过运用透视法，艺术家们能够准确地呈现物体在空间中的位置和大小关系。
这使得他们能够创造出具有立体感和深度的作品，进一步增强了观众的沉浸感。
文艺复兴时期的雕塑作品，例如苏尔查洛的《圣母子像》和也可由德·拉·罗切的《圣母子像》等，巧妙地利用透视效果来突出雕塑的体积和立体感。
绘画作品方面，拉斐尔的《雅典学派的学者》和贝利尼家族的作品等都展现了他们对透视的重视与运用。
文艺复兴时期的绘画与雕塑艺术除了形象的描绘之外，还通过技巧和表达方式来传达艺术家的思想和情感。
在文艺复兴时期，人们开始更加推崇个人创作和艺术家的自我表达。
画家们通过色彩的运用和画面的构图来传达自己对于世界的观察和感受。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，他通过柔和的光线和微笑的表情将主题人物的神秘感和内心情感透露出来。
此外，拉斐尔的《圣母子像》中充满了母爱与宁静的表达，通过细腻的笔触和温暖的色彩，创造出了一幅温馨而感人的作品。
中西 方雕塑欣赏
第六章 西方雕塑鉴赏
西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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14-16欧洲文艺复兴
17世纪意大利巴洛克 18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史前雕塑
(旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》 石灰岩 奥地利 维林多夫洞穴内发现
古埃及雕塑
• 胡夫的圣旨：在公元前2610年， 法老胡夫来这里巡视自己快要竣 工了的陵墓--金字塔。胡夫发现 采石场上还留下一块巨石。胡夫 当即命令石匠们，按照他的脸型， 雕一座狮身人面像。石工们冒着 酷暑，一年又一年精雕细刻，终 于完成了它。像高二十米，长五 十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯 "皇冠，额上刻着“库伯拉”（即 眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王 的标志--下垂的长须。一只耳朵， 有二米多长
维纳斯断臂100多年来之谜 维纳斯是希腊米洛农民 伊奥尔科斯1820年春天刨地 时掘获的。出土时维纳斯右 臂下垂，手抚衣衿，可上臂 伸过头，握着一只苹果。当 时法国驻米洛领事路易斯得 知此事后，赶往伊奥尔科斯 住处，表示要以高价收买此 塑像，并获得了伊奥尔科斯 的应允。但由于手头没有足 够的现金，只好派居维尔连 夜赶往君士坦丁堡报告法国 大使。大使听完汇报后，立 即命令秘书带了一笔巨款随 居维尔连夜前往米洛洽购女 神像。谁知农民伊奥尔科斯 此时已将神像卖给了一位希 腊商人，而且已经装船外运。 居维尔当即决定以武力截夺。 英国得知这一消息之后，也 派舰艇赶来争夺，双方展开 了一场激烈的战斗，混战中 雕塑的双臂不幸被砸断。从 此，维纳斯就成了一位断臂 女神。
欧洲文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术
欧洲文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术欧洲文艺复兴是欧洲历史上最为灿烂的文化时期之一，其中绘画和雕塑艺术更是表现出了极大的创作活力和丰富性。
本文将会从艺术家、艺术作品以及象征主义等角度来探讨欧洲文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术。
一、艺术家欧洲文艺复兴时期绘画和雕塑艺术的杰出代表有许多，其中最为有名的当属达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等人。
这些艺术家的作品极大地推动了文艺复兴时期的艺术发展和繁荣。
达芬奇以其著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》而闻名于世。
《蒙娜丽莎》中的女性面容柔和而神秘，更在后来的艺术史中成为了无与伦比的杰作之一。
而《最后的晚餐》则表现了耶稣与门徒在最后的晚餐上的场面，极具史诗感和戏剧性。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期最受欢迎的艺术家之一，他以其杰出的技艺和成就而令人称道。
其代表作包括《雅典学院》和《西斯廷圣母》。
在《雅典学院》中，他画出了苏格拉底、柏拉图等古希腊哲学家的形象，更表达了对人文主义和智力的崇尚。
而在《西斯廷圣母》中，他生动地表现出了处于双手间的婴儿基督、神圣的圣母玛利亚以及其他要素。
米开朗琪罗则是文艺复兴时期的艺术巨匠之一，其作品《圣母像》表现了圣母玛利亚抱着一个婴儿基督。
作品中，圣母的面容表情严肃、专注，而肌肉的处理细致而生动。
而他的另一件作品《达维德》则体现了巨匠对雕塑的精湛理解和独特技艺。
二、艺术作品欧洲文艺复兴时期的艺术作品以表现人类的理想化和完美化为主题，而追求艺术反映现实生活的景象。
在这些作品中，可以看到人物形象的逼真、肌肉结构的独到处理以及情感表达的淋漓尽致。
这些元素的处理体现了艺术家们对细节的关注和生动的技艺处理。
在文艺复兴时期最为受欢迎的作品之一是拉斐尔创作的《圣母在草地上》。
这一作品描述圣母玛利亚和三个天使在典型的乡村景象中所构成的组合。
画中表现出来的角色轻盈、优美，更完美地表达了神圣主义和天堂之国与现实之间的联系。
米开朗琪罗的雕塑作品《达维德》和《圣母像》则把人体肌肉的质感和深入嵌入到了艺术作品中。
西方雕塑艺术鉴赏
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原来的狮身人面像头戴皇冠， 额套圣蛇浮雕，颏留长须，脖 围项圈。经过几千年来风吹雨 打和沙土掩埋，皇冠、项圈不 见踪影，圣蛇浮雕于１８１８ 年被英籍意大利人卡菲里亚在 雕像下掘出，献给了英国大不 列颠博物馆。胡子脱落四分五 裂，埃及博物馆存有两块，大 不列颠博物馆存有一块（现已 归还埃及）。像的鼻部已缺损 了一大块，据说是拿破仑士兵 侵略埃及时打掉的，实为讹传， 它是被朝圣游客中世纪伊斯兰 苏菲派教徒砸掉的。历经４０ ００多年的狮身人面像，现已 痼疾缠身，千疮百孔，颈部、 胸部腐蚀的尤其厉害。１９８ １年１０月，石像左后腿塌方， 形成一个２米宽３米长的大窟 窿。１９８８年２月，石像右 肩上掉下两块巨石，其中一块 重达２０００公斤。
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狮身人面像（又译“斯芬克斯” sphinx）坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹， 与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹。像高２１米，长５７米，耳朵就有２米长。除了前伸达 １５米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第 四王朝法老（即国王）海夫拉的脸型。相传公元前２６１１年，海夫拉到此巡视自己的陵墓——海夫 拉金字塔工程时，吩咐为自己雕凿石像。工匠别出心裁地雕凿了一头狮身，而以这位法老的面像作为 狮子的头。在古埃及，狮子是力量的象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐西向东， 蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称 呼它。
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《村长像》约公元前2400年 埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教 规则严格遵循“正面律”程式，所以这类雕像的 姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低贱的人物 的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生 活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的， 比较杰出的有《村长像》。《村长像》是世界上 现存的最早的木雕之一。这件木雕立像高110厘 米，属第四王朝作品，原名叫卡别尔王子。当时， 王子作为王家族庄园的管理者，类似工头的地位， 在田间监督奴隶劳动，兼及组织人力筑坝修水渠。 据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道：“这是 我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头 胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。
文艺复兴时期欧洲绘画与雕塑的发展
文艺复兴时期欧洲绘画与雕塑的发展文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术史上一个关键的时期。
在这个时期，欧洲的绘画与雕塑经历了巨大的变革和发展。
一、绘画方面在文艺复兴时期，绘画成为了艺术家们追求真实、理性和完美的重要手段。
艺术家们开始研究人体解剖学，追求对身体比例的准确表现。
代表性的画家达·芬奇通过对人体结构和肌肉群的研究，创造了真实而立体感强烈的肖像画。
他的《蒙娜丽莎》是绘画史上最具代表性的作品之一，通过精细的光影处理和微笑的表情，展现了人物内心世界的复杂和多样性。
此外，文艺复兴时期绘画的发展离不开对透视原理的研究。
拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，他的作品《雅典学派》充分展示了空间透视和人物组合的构图技巧。
通过细致的构图和完美的透视效果，他创造了一幅包罗万象的画面，展现了不同学派的哲学家们的争论和交流。
文艺复兴时期的绘画还注重纹理和颜色的表现。
充满浪漫气息的波提切利使用丰富的色彩和精细的笔触描绘了富有感情和力量的人物形象。
他的《春》以生动的自然场景和鲜明的色彩给人以美的享受。
二、雕塑方面在雕塑领域，文艺复兴时期的艺术家们则更加注重对人物形象的准确塑造。
米开朗基罗被认为是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一，他的作品《大卫》被誉为雕塑艺术的杰作。
他通过对人体比例的准确把握、精细的雕琢和动感十足的姿态，使得雕塑作品展现出真实而强烈的生命力。
此外，文艺复兴时期的雕塑也开始追求对细节的精细表现。
多那泰罗是文艺复兴时期知名的雕塑家，他的《圣乔治与龙》展现了雕塑作品的完美细节和表情。
从维纳斯的优美曲线到马匹的肌肉纤细，他创造了一幅充满生动感和立体感的作品。
三、艺术氛围与社会背景文艺复兴时期的绘画与雕塑的发展离不开当时的社会背景和艺术氛围。
文艺复兴时期欧洲人通过重拾古希腊和古罗马的文化遗产，重新探索人类的理性和自由。
这种独特的文化倾向也深刻地影响了绘画和雕塑艺术的发展。
此外，文艺复兴时期的艺术家们也离不开贵族和教会的赞助。
外国雕塑艺术鉴赏
6-1
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 拉 荷 特 普 及 其 妻 诺 夫 尔 特 公 主 像 》
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
一、 古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《村长像》是世界上现存的最早的木雕之一(图6-2)。 它长期被误称为“村长”，其实是古王国第五王朝的大臣 卡珀。只是因为公元1888年，这一雕像在考古发掘中出土 时，一时不明其确切身份，而当地的人们觉得他很像那里 的村长而得名，以此可体会到埃及人像雕刻写实能力之高。
《里切亚战士1号像》(图6-7)和《里切亚战士2号像》(图6-8) 被西方学者称之为“近500年来最伟大的考古发现”。
6-7
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 里 切 亚 战 士 号 像 》
1
6-8
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图
《 里 切 亚 战 士 号 像 》 约 公 元 前 世 纪
2
(
5)
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
第一节 外国古代雕
意
大 卫
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青 铜
年
(
1430 )
6-16 (
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 青赫 铜拉 ，克 勒 斯 年和 安 泰 乌 斯 》
1475 )
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
大图 理 石 ，《
大 卫 年》
(
6-17
1504 )
6-18
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图6-4 《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》(约公元前1257年)
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
一、 古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《人首翼牛》(图6-5)是亚述帝国时期流行的安置在宫殿 门口两侧和碉楼转角处的一种装饰性石雕。由于它们所在的 位置决定了它们有正面和侧面两个面，所以兼具圆雕和浮雕 的特点，即从正面看它像圆雕，从侧面看它又是浮雕。从正 面看，只看见前面并列的两条腿，从侧面看，它有4条腿，加 上转角处共用的1条腿，成了5条腿。由于它们完全符合这一 装饰雕刻的观赏条件，人们并不觉得它在造型上有什么怪诞 之处。由此可见，创造这一雕刻的作者完全不受雕刻体裁的 束缚，而是根据建筑装饰雕刻的实际需要，将圆雕和浮雕很 好地结合起来，大胆地创造了这一新的艺术形象。
文艺复兴时期的雕塑.doc
文艺复兴时期的雕塑哀悼基督云石雕像，高 175 厘米，米开朗基罗创作于公元 1498 年，现收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。
雕像的题材取自圣经故事中耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。
雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力。
圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩，面罩衬托出姣美的容貌。
圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
米开朗基罗曾经说过，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。
所以在这里，他突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现她对基督之死的悲痛。
圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。
她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。
作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例之间的矛盾问题。
基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。
雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，甚至使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。
这一切都赋予云头以生命力，使作品显得异常的光彩夺目。
而且，米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。
作品一经展出，立即轰动了整个罗马城。
米开朗基罗的作品赏析
他设计了梵蒂冈的圣彼得大 教堂的穹顶，这是罗马天际
线的重要组成部分
这两个穹顶都采用了当时最 先进的建筑技术，并融入了 米开朗基罗的个人风格，成 为了世界建筑史上的经典之
作
除了绘画和雕塑，米开朗基 罗还涉足建筑领域
他还设计了佛罗伦萨的圣母 百花大教堂的穹顶，被誉为 文艺复兴建筑的典范之一
PART 4
著名的是《大卫》
雕塑作品
大卫
《大卫》是米开朗基罗最为著名的雕塑作品。这座雕塑 表现了以色列王大卫战胜敌人后拔剑庆祝的瞬间。大卫 的身材健美，肌肉发达，面部表情充满了自信和骄傲。 这座雕塑被誉为西方雕塑艺术的巅峰之作，充分展现了 米开朗基罗对人物形象和肌肉结构的精湛技艺
PART 3
建筑作品ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
建筑作品
2 他的艺术成就以绘画和雕塑最为突出，代表 作有《大卫》《创世纪》等
3
PART 1
绘画作品
绘画作品
米开朗基罗的绘画作品以宗教题 材为主，如《圣母怜子》、《基
督受难》等
这些作品在构图、人物形象、光 影处理等方面都有独到之处，充 满了悲壮、沉郁和神秘感
绘画作品
圣母怜子
《圣母怜子》是米开朗基罗最著名的绘画作 品之一。画中的圣母怀抱死去的基督，痛苦 地哭泣着，背景中还有天使和圣人。这幅画 充满了悲痛和母爱，同时也表现了米开朗基 罗对人物情感和光影处理的精湛技艺
诗人
诗人
除了艺术成就外，米开朗 基罗还是一位诗人
他的诗歌作品充满了对人 生、爱情、死亡等主题的
思考和感悟
他的诗歌作品被后人整理 出版，成为了意大利文学
史上的经典之一
PART 5
评价
评价
米开朗基罗是一位多才多艺的 艺术家，他的绘画、雕塑和建
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1. 《大卫》 2. 《摩西》 3. 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1 《大卫》
《大卫》是米开朗基罗传世的 经典作品之一。他是根据《圣经》 中的大卫故事创作的。
图9-14 《大卫》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
图9-15 《摩西》
2 《摩西》
米开朗基罗的《摩西》，是为 教皇朱理二世陵墓所创作的雕像。 摩西是基督教《圣经》中所传说的 古代以色列民族的政治、宗教领袖 和立法者，他曾率领以色列人摆脱 埃及法老的奴役，又在上帝的授意 下与人民相约订立了法律，即“摩 西十诫”，是一个被理想化了的英 雄人物。
3 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
图9-16 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》源自欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
意大利人波拉约洛(约1431-1498 年)的《赫拉克勒斯和安泰乌斯》取材 于希腊神话故事，表现大地女神之子安 泰乌斯与英雄赫拉克勒斯殊死搏斗的情 景。这是西方雕塑史上第一件人体脱离 底座的作品，作者在处理雕像的重心和 人物之间动态的平衡方面也显示了很高 的艺术技巧，使西方雕塑在表现剧烈的 运动状态方面又有了新的发展。