欧洲文艺复兴时期
欧洲文艺复兴运动的起源与发展
欧洲文艺复兴运动的起源与发展欧洲文艺复兴运动发生在15世纪末16世纪初，起源于意大利，随后传播到其他欧洲国家。
文艺复兴运动是一个文化和艺术的复兴，是一个从中世纪向现代时代的转变。
它通过文艺的复兴，推动了一系列的思想变革和社会变革。
文艺复兴运动的起源文艺复兴运动起源于意大利，尤其是弗罗伦萨。
在这个城市，艺术家和知识分子开始热情地探索古希腊和罗马文化，并把这些文化的精华融入到创作中。
他们对古代文化的研究和掌握，为文艺复兴运动的启动提供了坚实的基础。
文艺复兴运动的发展文艺复兴运动的发展长达一百多年，它经历了三个不同的阶段：早期文艺复兴运动（14世纪至15世纪初）、文艺复兴高峰期（15世纪中期至16世纪初）和晚期文艺复兴运动（16世纪中期至17世纪初）。
在早期文艺复兴运动中，艺术家们对古典文化的研究尤为热衷，他们开始模仿古代文艺作品，呈现出一种古典主义的风格。
在这个时期，艺术品的内容也发生了重大的变化，开始贴近自然和人类生活，对人的美感和理性进行了深刻的探索。
文艺复兴高峰期是文艺复兴运动最为辉煌的时期，这段时期很多伟大的艺术家、学者和政治家都存在，例如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、笛卡尔、马基雅维利等人，他们的思想和艺术成就对后世影响深远。
晚期文艺复兴运动的特点是表现出了一种极端的自我意识，表现出了强烈的个性特点。
在这个时期，艺术家开始摆脱传统的束缚，追求个性化的创作方式。
艺术作品不再只是追求“完美”。
文艺复兴运动的影响文艺复兴运动对艺术、文学和哲学的影响是非常广泛的。
文艺复兴运动不仅推动了文化的复兴，而且改变了社会和政治制度。
文艺复兴运动还推动了现代科学和技术的发展，以及欧洲人的生活方式和思维方式。
文艺复兴运动的艺术成就非常卓越，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家作品至今仍被广泛地欣赏和研究。
他们的作品增加了人们对自然、人类和文化方面的认识，并且为后世的艺术家提供了启示。
在文艺复兴运动中，艺术家、科学家和哲学家之间的合作也推动了这些人领域所处的研究成就。
文艺复兴时期的欧洲文化
文艺复兴时期的欧洲文化文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，时间大致从14世纪末到17世纪初，主要发生在意大利，并逐渐扩展到欧洲其他地区。
这一时期的文化在艺术、科学、文学、哲学等领域都发生了巨大的变化和创新，对后来的欧洲文化产生了深远的影响。
在文艺复兴时期，人们对古希腊罗马文化的研究和追求达到了一个高峰。
人们开始重新发现并研究古代文献，如柏拉图、亚里士多德的作品，对古希腊罗马艺术、建筑、哲学等进行了广泛的研究和模仿。
这一时期的人文主义思想强调个人的素质和独立思考能力，追求人的全面发展和个性的尊重。
人们开始关注人类的尊严、自由和权利。
在艺术方面，文艺复兴时期的艺术家们追求真实、和谐和对称的表现方式。
他们借鉴古希腊罗马时期的艺术风格，在绘画、雕塑和建筑等领域进行了创新和发展。
例如，意大利画家达·芬奇提出了透视画法，使画面更加立体逼真；拉斐尔则通过对人体比例和构图的研究，创作了很多优秀的画作。
同时，文艺复兴时期的雕塑家们也注重对人体的真实再现和表现人体的力量和美感。
建筑方面，意大利建筑师布鲁内莱斯基提出了以人为中心的城市规划理念，体现了人类主义的思想。
在科学方面，文艺复兴时期的科学家们开始依靠观察和实验去探索自然界。
他们提出了许多重要的科学理论，在物理学、天文学、解剖学等领域都取得了突破。
例如，波兰天文学家哥白尼认为地球是绕太阳运转的，与当时的教会观点相悖，但他通过观察和实验证明了自己的理论。
此外，意大利科学家伽利略通过望远镜的观测结果支持了哥白尼的观点，并推翻了大部分的传统天文学理论。
这些科学家的贡献使得科学方法得到了发展和普及，并为后来的科学研究奠定了基础。
在文学方面，文艺复兴时期的作家们以古希腊罗马文学为模板，创作了许多优秀的文学作品。
例如，意大利作家但丁的《神曲》是一部融合了神学、哲学和艺术的史诗巨著，描绘了天堂、地狱和炼狱三个世界。
此外，英国作家莎士比亚的戏剧作品也极具影响力，他用丰富的想象力和深刻的人物描写，创造了许多经典的戏剧角色和故事情节。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
文艺复兴时期的欧洲
文艺复兴时期的欧洲文艺复兴是欧洲历史上一个引人注目的时期，它涵盖了大约从14世纪末到17世纪初的时间段。
这个时期是欧洲文化和艺术的巅峰之一，见证了人类思想的飞跃和艺术的繁荣。
本文将探讨文艺复兴时期欧洲的背景、特点以及对欧洲以及世界的影响。
一、背景文艺复兴起源于意大利，并逐渐传播到整个欧洲。
这个时期与中世纪相比，对人文主义思想的兴起起到了决定性的作用。
中世纪的欧洲主要由封建制度和天主教教会的控制所支配。
然而，由于经济的繁荣和商业的兴起以及通信和交通手段的改进，人们开始了解到更广泛的世界，这对中世纪的价值观提出了挑战。
二、特点1. 人文主义思想文艺复兴时期的重要特点之一是人文主义思想的兴起。
人文主义强调人类的尊严和价值，提倡对古代文化的学习和研究。
人文主义者通过研究古代文艺作品，如古希腊和罗马的作品，来寻求人类智慧和理想的实现。
2. 艺术和科学的复兴文艺复兴时期是艺术和科学的辉煌时期。
绘画、雕塑、建筑等艺术形式得到了前所未有的发展。
艺术家们创作了一系列杰作，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《达维德》。
同时，科学家们也在不断探索和创新，如哥白尼的地心说和伽利略的望远镜。
3. 宗教改革文艺复兴时期也是宗教改革的时期。
马丁·路德发起了宗教改革运动，对天主教教会的教义和行为提出了批评。
这场宗教改革不仅在宗教上产生了深远影响，也对政治和社会结构产生了重要影响。
三、对欧洲的影响文艺复兴对欧洲产生了广泛而深远的影响。
首先，它打破了中世纪的封建主义束缚，推动了社会和经济的发展。
其次，人文主义思想的兴起促进了教育的普及和发展，为现代教育体系的建立奠定了基础。
此外，艺术和科学的复兴也为欧洲带来了独特的文化和科技贡献。
四、对世界的影响文艺复兴时期的欧洲不仅仅对自身产生了深远影响，也对世界产生了重要影响。
首先，由于探险家的发现和殖民地的建立，欧洲逐渐成为世界的中心，并带来了殖民主义的思想和实践。
其次，文艺复兴时期的人文主义思想为后来的启蒙运动和人权运动提供了理论和道德基础。
欧洲文艺复兴时期的艺术风格分析
欧洲文艺复兴时期的艺术风格分析欧洲文艺复兴时期是欧洲文化发展史上一个非常重要的时期，这个时期的艺术风格在欧洲历史上留下了深刻的印记，并对世界文化的发展产生着深刻的影响。
欧洲文艺复兴时期的艺术风格主要表现在建筑艺术、绘画艺术和雕塑艺术等方面，其中最具代表性的是文艺复兴时期的绘画艺术。
一、文艺复兴时期的背景欧洲文艺复兴时期是15世纪末期至16世纪初期，在意大利文化中心的佛罗伦萨兴起的一场文化运动。
当时，欧洲社会经历了一段黑暗的时期，政治、经济和文化都处于低谷。
但是，随着知识分子的兴起和商业贸易的繁荣，人们开始对古代希腊罗马文化产生浓厚的兴趣。
文艺复兴时期的兴起是因为人们对古代文化的热爱，对人类知识的探索以及对个体价值的追求。
在这个时期，人们开始反对中世纪教会对知识的控制，对古典文化进行大规模的研究和推崇。
同时，文艺复兴时期的商业和工业发展也为文化繁荣提供了必要的物质基础。
二、文艺复兴时期的绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术主要表现在宗教绘画、人物肖像和静物画等方面，其中最具代表性的文艺复兴大师包括达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人。
（一）绘画艺术的特点文艺复兴时期的绘画艺术非常注重透视法和色彩表现。
艺术家们开始研究透视法和立体感，让画面更加具有空间感。
同时，在色彩的运用上，艺术家们更加注重明暗分割和色彩对比，在表现人物形象的同时，也表现了光影效果和材料的质感。
（二）达芬奇达芬奇是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，他的艺术风格非常注重形态和构图的表现。
达芬奇的作品中，人物形象十分具有立体感，且每一个细节都十分精致。
达芬奇最著名的作品之一就是壁画《最后的晚餐》，这个作品的形象写实度和色彩表现的深度，成为了世界绘画史上的经典之作。
（三）拉斐尔拉斐尔也是文艺复兴时期的一位重要艺术家，他的风格注重人物形象的表现和色彩的对比。
拉斐尔的作品中，人物形象高度还原，身姿优美，脸部神态也很突出。
他创作的作品《雅典学院》则成为了欧洲文艺复兴时期的代表性之一。
文艺复兴时期欧洲的文化历程
文艺复兴时期欧洲的文化历程文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，也是欧洲文化发展的重要阶段。
它发生在15世纪到16世纪之间，起源于意大利，随后逐渐向欧洲其他国家扩散。
文艺复兴时期的欧洲文化历程丰富多彩，不仅有艺术、文学、哲学和科学方面的新发展，还涉及到了教育、社会制度、宗教改革等多个方面。
一、艺术和文学方面的新发展文艺复兴时期是欧洲艺术和文学发展的重要阶段。
在艺术方面，文艺复兴时期是一个重视人文主义和自然的时代。
画家们开始尝试描绘世界和人的真实面貌，充分表达出自然的美和人类的情感。
代表这一时期艺术的画家有达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
他们不仅在绘画技术和画面构图上做出了重要创新，还更加注重人物的形象和情感的表达。
艺术表现方式也更加多样化，除了绘画之外，雕塑、建筑等领域也有了很多具有代表性的作品。
在文学方面，文艺复兴时期的作家们也展现出了前所未有的创造力。
诗歌、戏剧、小说等各种文学形式都有了新的发展。
代表这一时期文学的作家有莎士比亚、但丁、蒙田等。
他们不仅写出了优秀的作品，也贡献了新的写作方式和思想。
他们的作品更加注重写实和描写人性，其中诗歌和戏剧的表现手法尤为注目：莎士比亚描写出了人性中的种种矛盾和复杂性；但丁借助《神曲》等著作，展示了对人性和人类命运的宏大思考。
文艺复兴时期的艺术和文学形式，得益于时代的背景和思想语境，以及艺术家和作家们的智慧和创造力，成为欧洲文艺发展中重要的一个时期，并对后来的艺术和文学产生了深远的影响。
二、哲学和科学方面的新发展文艺复兴时期，欧洲的哲学和科学也有了新的发展。
这一时期的人文主义哲学思想受到了很大的尊重和推崇，人们在学习和借鉴古希腊罗马古典文化的基础上，对人类的本质、理性和道德等问题进行探讨。
哲学家们认为，人类应当通过自身的理性和自由来探寻真理和实现自我价值。
这一时期的思想对人类现代文明的发展产生了重要的影响，为后来的哲学思想和宗教改革提供了宝贵的资源。
在科学方面，文艺复兴时期的欧洲人以理性和实证精神推动了科学的发展。
欧洲文艺复兴时期对西方世界的影响
欧洲文艺复兴时期对西方世界的影响欧洲文艺复兴时期是指15世纪末到17世纪初的欧洲，是欧洲历史上的一个重要时期，也是文化、艺术、科学、哲学等领域的高峰期。
欧洲文艺复兴时期对西方世界的影响是深远的，不仅在文化艺术方面有所体现，还影响了政治、经济等方面的发展。
一、文化艺术方面的影响欧洲文艺复兴时期对西方世界的文化艺术产生了深远的影响。
在文学上，人们开始追求人文主义思想，强调人的尊严和自由，追求自我实现和进一步的发展。
文学作品也从宗教性质向人性化转变，作者开始选择更为接近日常生活的主题和语言。
这种文学创作方式的影响还可以在今天的文学作品中看到。
在绘画方面，文艺复兴时期有“重新发现人体”之称。
画家开始注重人体的比例、结构和构图等方面的准确性，使得画作更具艺术性和准确性，并且具有博物学意义。
画家也尝试着表现自然的美，突破了中世纪教会对画作的限制和约束。
这种创作模式在西方世界的绘画中一直延续至今。
二、政治方面的影响欧洲文艺复兴时期对政治领域的影响也是巨大的。
文艺复兴时期的意大利城邦成为了文化繁荣的中心，出现了许多著名的政治家和思想家。
他们对于权力和政治系统的思考和反思，促进了欧洲各国政治制度的变革。
这种变革一直延续到现代，例如美国政治制度的建立正是受到文艺复兴时期的思想启示。
三、经济方面的影响欧洲文艺复兴时期为欧洲产业的发展和商品经济的兴起打下了坚实的基础。
文艺复兴时期衣食住行的过度改变，导致了对于衣物、食品等日用品的增加需求。
这一点推动了欧洲经济的发展，进一步扩大城市和乡村的商业联系，促进了欧洲文艺复兴时期后期欧洲经济的崛起。
总之，欧洲文艺复兴时期对西方世界产生了重要的影响，这种影响不仅仅体现在文化艺术方面，还表现在政治和经济方面。
欧洲文艺复兴时期使得西方国家不断向前发展，直到现在这种思想和影响依然存在。
文艺复兴时期是什么时候
文艺复兴时期是什么时候文艺复兴是16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，被认为是中古时代和近代的分界，以下是店铺为你整理的文艺复兴的时间，希望能帮到你。
文艺复兴的时间文艺复兴是欧洲历史上的一次思想文化运动，文艺复兴开始于意大利的各个城市，之后扩展到西欧各国，为欧洲开辟了新的科学与艺术的革命时期。
那么文艺复兴时间是什么时候呢?又为欧洲各国产生了什么影响?文艺复习从十三世纪末期开始在意大利的多座城市先后兴起，随后逐步扩展到欧洲，因此文艺复兴的确切时间是在十四世纪中叶到十七世纪初期。
文艺复兴在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、威尼斯和米兰等城市，慢慢扩展到欧洲各国。
而文艺复兴在欧洲各地引起的变化并不是一致的，因此这一时期可以统称为文艺复兴时期。
文艺复兴是第一次资产阶级的思想解放运动，它有力的推动了世界文化的发展，为资本主义的进一步发展做好了充分的思想文化准备，同时也为资产阶级革命做好了思想准备与动员。
而文艺复兴也对社会发展有着极大影响，首先文艺复兴促进了资本原始积累，为新航路开辟、宗教改革以及之后的资产阶级革命都提供了必要条件。
文艺复兴对当时的科学、政治、经济甚至哲学和神学关都有着很深的影响，是资产阶级的意识形态里的一场革命风暴，由此被称作是“出现巨人的时代”。
但由于过分强调人的价值，在文艺复兴后期造成了物质享受、个人私欲膨胀以及享乐奢靡风气严重的消极影响。
文艺复兴时间是发生在十四世纪中叶到十七世纪初，对当时以及今后很长时间内的欧洲社会发展都产生了深远影响。
文艺复兴的影响文艺复兴是欧洲历史上著名的一次思想解放的运动，文艺复兴时期的过渡，让欧洲文明史进入了新的历史阶段。
谈及文艺复兴的影响，则少不了谈到文艺复兴对欧洲资产阶级革命的影响，可以说，文艺复兴就是欧洲在资产阶级革命之前的一切思想上的革命，有了思想革命的准备，欧洲资产阶级革命才得以顺利进行，因为文艺复兴的影响完全波及到了一般民众，这对于动员民众参加革命以及做好社会变革的思想准备都有非常重要的作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
到了16世纪中期，有种多斯加床流行起来，特别是在佛罗伦萨人中盛行。 它有一块精雕细刻和镀金的靠头板，四个顶端饰有古典瓶子的旋转木柱。
多斯加床
法国人的生活讲究、奢侈，所以，法国的家俱就不像意大利的那么简单。 举例来说吧，碗橱是家俱中最不需要装饰的一种，因为它总是被摆在客 人们不去的橱房里，但巴黎的碗橱却比意大利的装饰橱还要豪华。虽然 它也是两个门的结构，但橱面上的图案、雕像却纷繁复杂，尤其是稍后 一些的大碗橱甚至镶嵌了很多的大理石块，贴了金块，看起来华贵而精巧。
绘画嵌板作装饰
许多这样的新式箱子均模仿古典的石棺 ——形式和装饰上均为古典风格。在这种优雅的、更美观的式样中可以看到矮 衣柜的雏形。在一个宅邸里，会有其他许多普通的箱子，它们排列在墙边，也 放在传统的床脚位置，用于储藏亚麻、衣服和家居用品，它们同时又是方便的 座椅。
仿古典的石棺
椅式箱是大箱子的发展。它在原有的大箱上增加了木靠背和扶手，使箱座变 成了原始的沙发。这一贵重的家具传统上是放置在门厅；有一个武装门卫看 守着，它装载着主人最宝贵的财富，因此成为主人财富和地位的象征。它是 17世纪最早的沙发。
文艺复兴时期，最单纯而明快的家俱就是英国的家俱，它与法国的截然 相反。即使是女王伊莉莎白的床也是很简明而厚实的。当时的碗橱更是 纯粹的直线造型。法国人说英国人太讲实惠，英国人说法国人太奢靡、浮华。
橱柜:
在这一世纪的早期，它的上部分是封闭式的， 有两个或者更多的门，饰以雕刻的植物花环 装饰图案，通常在下面有两个抽屉。整个柜 子用柱子或封闭的带门底座支撑。
椅式箱
椅子的种类变得繁多起来。在较大的房屋里，有靠背和圆形把手的带垫扶手椅 非常普及。轻的、易于搬动的椅子流行开来。可折叠的x型椅子从中世纪一直保 存下来，现在它更以优雅和均衡形式出现在人们生活之中，这种椅子在意大利 被称为萨瓦纳罗拉(Savanarola)和但丁(Dante)椅，在德国则称为路德椅。
16世纪后期的衣柜上显得更加华丽。垂直线由长方 柱或雕刻人形组成，上半部的顶层常饰有一个裂开 的三角顶，中间嵌有一个图形雕饰。这种橱柜是一 种高度复杂化的餐具柜——在16世纪时候的法国和 意大利都不太多。这样非常漂亮的家具突出地置放 于房子的中间。
文艺复兴时期，家具的特点： 雕饰图案：主要表现在扭索（麻花纹）、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、花饰等。 装饰题材：宗教、历史、寓言故事。 家具主要用材：胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。 镶嵌用材：早期是骨、象牙和色泽不一的木料，盛行期发展到用抛光的大理石、 玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。 特点：对称形。 蒙面料：采用染有鲜艳色彩的皮革。
•欧 洲 文 艺 复 兴 时 期
文艺复兴:公元14世纪到16世纪,以意大利为中心而开始的古 希腊、古罗马文化的复兴运动。
•文艺复兴的核心：肯定人性和人道,要求把人们从宗教的束缚中解放出来, •使欧洲文明开始从中古时代以”神”为中心的思想中解脱出来,转而研究以 •”人”为中心的古代文化,倡导认识自然,热衷科学,造福人生,并促进了近代 •文明的萌芽.
文艺复兴建筑
最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗 建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统 治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典 建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处， 这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
文艺ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ兴三杰:
如达· 芬奇的《最后的晚餐》 米开朗基罗的《最后的审判》 拉斐尔的《雅典学院》 都在教堂和宫殿留下了他们的旷世之作。都可以说是室内装饰壁画，既 是文艺复兴时期室内装饰的典型作品，又是世界艺术室库的珍品。
最流行的一种装饰手法叫“法莱斯珂” ---墙壁上挂满了壁毯
欧洲文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人 性的文化特征。这个时期文化艺术的中心从宫殿移向民众，具有使古典样 式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进 入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细 密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果； 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法； 英国的文艺复兴样式可见哥特式的特征，室内工艺占据了主要位置。
婚礼箱
从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，由当时不耻于将才能发 挥在家具装饰上的有名的画家进行绘画装饰。15世纪的画家和雕刻家还未获 取一定的社会地位，一个世纪后也许他们会认为这样的工作是有损于他们的 名声的。很多有名的画家都曾为大箱子画过画。绘画主题有多种：基督教徒 生活场景或者古典神话(如皮埃罗· 底科斯莫的“普罗米修斯之死”)战斗场面， 竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。
• 家具的形式:
• 意大利的大箱子
意大利的家俱很有特色，看他们箱柜不是方方正正的，而是像一所房子， 有檐板、柱子和台座等等，因为他们喜爱建筑。
意大利文艺复兴时期最著名、最精致的家具是一种意大利式的大箱子，这 是传统的婚礼箱。最华丽的一些箱子来自佛罗伦萨的工坊。到15世纪开始 的时候，佛罗伦萨像大多数城市一样，被极少数富有并有影响力的家庭控 制着；婚礼是这种大家庭展示其财力的时候，装饰豪华的大箱子在这个仪 式中起到了重要的显示地位的作用。婚礼通常要求有两个(一对)大箱子， 并标有通婚家庭的盾徽，新娘和新郎家的盾徽各在一只大箱子上。装满了 新娘陪嫁物品的大箱子穿过街道运到了新郎的宅邸里，由于它们担当了如 此重要的公开角色，因此大箱子的设计总是尽可能地华丽，以示气派。
16世纪末出现了另一种称为搁脚凳的短木椅，是一种可移动的轻便椅子。它 的风格有独创性，直立深雕刻靠背，尽管设计富丽而有特色，但毫无舒适性 可言，这种椅很显然是与非常豪华的桌子相配套的。这种桌子与古代罗马的 桌子式样非常相似，在当时它是件时髦品。刻着动物或宗教图案的桌腿，富 有动感的结构。
床:
床的基本形式还是沿用15世纪的，它仍然由一个木框架和四个立柱组成， 框架的四个角支撑着罩篷，布帘便从罩篷上垂挂下来。昂贵的织物直到 16世纪中叶都是床的主要装饰物，床本身的结构这时也日益变得华丽起 来。当时的文明社会中推崇躺在床上接待宾客的习惯，因而导致了床本 身的华丽装饰。法国宫廷生活是围绕着国王的床而不是他的御座进行的。 床柱变得出奇的精致，要么被雕刻成女像或者萨宾胸像，靠头板成为有 重要特点的部分，装饰着精致的雕刻。