欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画最后的晚餐和肖像画蒙娜丽莎艺术特点：1、最后的晚餐:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法;蒙娜丽莎:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往;2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调;达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重;他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步;达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考;他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法;他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产;米开朗琪罗：代表作大卫艺术特点：1、雕像大卫:表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人;这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征;2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量;他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌;人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达,流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用,以及人建功立业的能力,他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰;米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情;这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应;拉斐尔：代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院1、雅典学院:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;2、在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造;而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感;画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感;在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象;他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想;拉斐尔极善运用曲线塑造形象,人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感;以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义。
文艺复兴四大音乐家是谁_文艺复兴四大音乐家有哪些
文艺复兴四大音乐家是谁_文艺复兴四大音乐家有哪些音乐家传记电影是艺术家传记电影中的一个分支。
因为在所有艺术门类中，音乐是最能被大众所接受和广为流传的艺术，今天店铺给大家带来了文艺复兴四大音乐家，希望能够帮助到大家。
文艺复兴四大音乐家一：尼古拉1953年生于法国圣克罗德。
10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他，16岁时，安吉利斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，18岁时，他的弹奏技巧已达到了炉火纯青的地步。
并替当时许多知名流行乐歌手伴奏，之后，安吉利斯得到达芬唱片公司的赏识，他们邀请他在理查·克莱得曼的专辑唱片中演出。
由于他的不凡表现，最终成为达芬唱片的专属音乐家。
1981年，尼古拉·德·安吉利斯出版了他的第一张单曲LP唱片《安娜小笺》，唱片销量在短短的几周之内很快达到金唱片的纪录，这也为他以后的成功铺平了道路。
时至今日，尼古拉·德·安吉利斯仍然被认为是法国浪漫主义吉他的英雄。
他了开创一种属于他自己的音乐风格。
成为一个受大家喜爱的音乐大师。
安捷罗斯在中国拥有较多的听众，80年代末，天津音像公司出版了尼古拉·德·安吉利斯的吉他专辑《人们的梦》，一时间迅速风靡全国，成为当时吉他青年们的必修曲目。
也是我最早听过的轻音乐。
安吉利斯的作品带有深厚的古典风格，并且融有多种音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，充满了诗的意境，如春风雨露一样，曾滋润着那个年代人们纯情的梦。
也是我学生时代一听钟情的音乐，陶醉在那优美的旋律当中，你会感觉一切的烦恼忧伤顷刻间便烟消云散，生活依然是那样的美好。
1981年发表了真正成名之作《镜中的安娜》，其影响迅速从法国波及世界。
值得一提的是《镜中的安娜》本应译作《安娜小笺(Quelques Notes Pour Anna)》，但人们似乎更喜爱这个也许是当初引进版的误译，有着凄迷的意境：“镜中的安娜，永远的安娜”!《人们的梦》整张专辑给人一种淡淡的忧伤和向往。
文艺复兴时期作品
彼特拉克的诗很丰富，其中《歌集》、《阿非利 加》、《意大利颂》和《名人列传》著称于世。
薄伽丘
年佛罗伦萨黑死病肆行时， 《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时， 十日谈》叙述 年佛罗伦萨黑死病肆行时 10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事 名男女青年到乡村避难， 名男女青年到乡村避难 消遣时光， 天里每人讲一个故事 天里每人讲一个故事， 消遣时光，10天里每人讲一个故事，共得 100 个 故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。 故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。 爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。 爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。 当时， 十日谈》被称为“人曲” 当时，《十日谈》被称为“人曲”，与但丁的 神曲》齐名，也被称为《神曲》的姊妹篇。 《神曲》齐名，也被称为《神曲》的姊妹篇。
说到他的戏剧， 说到他的戏剧，最出名的莫过于
四大悲剧。
《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》 哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》 》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗
哈姆雷特
时代脱节了；呵，可咒的命运！ 怎么偏要生我来重整这乾坤！ 谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄， 让恶霸欺凌，受豪门白眼， 忍受失恋的痛苦，法庭的拖延， 衙门的粗暴····· 节选哈姆雷特.doc
彼特拉克
彼特拉克是文艺复兴时期用人文主义观点研究古典文 化的最早代表。他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本， 化的最早代表。他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本，并且 敢于突破中世纪的神学观念，用新时代的眼光， 敢于突破中世纪的神学观念，用新时代的眼光，把人和现 实生活放在中心位置，诠释古典著作。 实生活放在中心位置，诠释古典著作。 代表作《歌集》相传为诗人于1327年见到美丽少女萝 代表作《歌集》相传为诗人于 年见到美丽少女萝 拉后陆续写下300多首十四行诗和 多首十四行诗和1347年萝拉死后为表达 拉后陆续写下 多首十四行诗和 年萝拉死后为表达 哀思的一些抒情诗的结集，主要是爱情诗。 哀思的一些抒情诗的结集，主要是爱情诗。
文艺复兴时期的代表画家
文艺复兴时期的代表画家欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后，艺术家们不断探索，在优化题材的拓展和技艺的完善等方面做出了不懈的努力。
17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。
形成了这个时期主要代表的画家有;：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
人物简介“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
”――彼得·保罗·鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《玛丽·德·美第奇抵达马赛》；《披皮衣的海伦芙尔曼》。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。
父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像。
主要成就鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。
鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是意大利文艺
复兴的代表人物之一。
他在画家、雕塑家和建筑师方面都很有才华，被誉为“艺术的伟人”。
米开朗基罗的艺术作品包括许多著名的雕塑和绘画作品。
其中最著名的几件作品包
括：
1. 梵蒂冈圣殿天花板（Sistine Chapel ceiling）：这是米开朗基罗最著名的壁画作品之一，也是世界上最著名的天花板之一。
作品展现了圣经中创世纪的故事，包括上帝创
造亚当和夏娃以及其他一些重要场景。
这幅壁画是米开朗基罗在1508年到1512年期间创
作的，画面中充满了流畅的线条和强烈的表现力。
2. 大卫雕像（David）：这是一个巨大的雕像，描绘了大卫在与迦勒底人的战斗中打
败敌人的场景。
这件作品创作于公元1501到1504年，原长5.17米。
该雕像体现了米开朗基罗对解剖学和比例的深刻理解，以及他出色的雕塑技巧和艺术表现力。
3. 朱庇特神的雕塑（Jupiter）：这是米开朗基罗最早期的作品之一，创作于公元1489到1492年。
雕塑描绘了罗马神话中最高神主宰天堂之神朱庇特。
该雕塑体现了米开朗基罗突破常规的创作风格，将古典主义与人文主义的精髓融为一体。
米开朗基罗的艺术风格充满了戏剧性和表现力，他的作品在当时的艺术界引起了巨大
的轰动。
他在雕塑和绘画方面的成就深深影响了欧洲的艺术发展，奠定了现代艺术的基础。
他的作品不仅影响了后代的艺术家，也对今天的艺术、文化和社会产生着深远的影响。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
出“ 壁 － 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,
《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品一、绘画艺术1.欧洲文艺复兴时期：达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《圣母子》等。
2.印象派：莫奈《睡莲》、雷诺阿《船上的午餐》、梵高《向日葵》等。
3.现代艺术：毕加索《格尔尼卡》、杜尚《尿斗》、米罗《哈里昆的狂欢》等。
4.抽象表现主义：杰克逊·波洛克《1号1948》、威廉·德库宁《女人与自行车》等。
5.中国古代绘画：唐代韩干《照夜白图》、宋代张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》等。
二、雕塑艺术1.古希腊雕塑：菲迪亚斯《宙斯》、普拉克西特列斯《尼多斯阿芙罗狄忒》等。
2.文艺复兴时期：米开朗基罗《大卫》、贝尼尼《圣彼得大教堂》等。
3.现代雕塑：罗丹《思想者》、亨利·摩尔《斜倚的人体》等。
4.装置艺术：克里斯托和让娜-克劳德《巴黎塞纳河两岸的围栏》等。
三、建筑艺术1.古埃及建筑：金字塔、卡纳克神庙等。
2.古希腊建筑：帕台农神庙、宙斯神庙等。
3.罗马建筑：万神殿、斗兽场等。
4.中世纪欧洲建筑：巴黎圣母院、科隆大教堂等。
5.文艺复兴时期建筑：圣彼得大教堂、莎士比亚剧场等。
6.现代建筑：联合国总部大厦、悉尼歌剧院等。
四、音乐艺术1.西方古典音乐：巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》等。
2.浪漫主义音乐：瓦格纳《尼伯龙根的指环》、柴可夫斯基《天鹅湖》等。
3.现代音乐：约翰·凯奇《4分33秒》、乔治·克拉姆《黑色安息日》等。
4.中国传统音乐：古琴《高山流水》、二胡《梁祝》等。
五、戏剧艺术1.西方古典戏剧：莎士比亚《哈姆雷特》、古希腊悲剧《俄狄浦斯王》等。
2.现代戏剧：贝克特《等待戈多》、阿尔比《动物园的故事》等。
3.中国传统戏剧：京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等。
六、电影艺术1.好莱坞电影：斯坦利·库布里克《2001太空漫游》、马丁·斯科塞斯《好家伙》等。
2.法国新浪潮：弗朗索瓦·特吕弗《枪火》、让-吕克·戈达尔《呼吸》等。
文艺复兴代表人物
佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。
代表人物：
诗人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、马基雅维利;
画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。
在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物
参见：法国文艺复兴
在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物
参见：英国文艺复兴
英国的文艺复兴时期约为1500年--1660年。1506年德西德利乌斯·伊拉斯慕斯（Desiderius Erasmus, 1466-1536 ）短暂访问英格兰；1660年，斯图亚特王朝复辟。
关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”（Renaissance）这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
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欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是
文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出
现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热
情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达•芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16
世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺
复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才，他是画家和雕
塑家，作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者，他的理论和发
现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师，可以从容地造出战争
工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这
么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而
且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面
关系，立体感很强，人物表情也相当传神。
整个意大利，确切地说
全世界的人都知道达•芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。
他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦
点透视法，增强了画面的空间感。
他总结了明暗造型的规律，使用
暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的
晚餐》。
在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称
为“薄雾法”的表现手法。
当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，
仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，
体积感和空间感相对较弱。
而达•芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。
如作品《蒙娜丽莎》，如今全
世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。
这是为什么呢？因为一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现、模模糊糊，没有明确的界限，因
此才会有这令人捉摸不定的“神秘而又迷人的微笑”。
由于达•芬奇
的知识领域非常的宽阔，他的丰富的想象力迷住了当时很多的艺术家，我们从《蒙娜丽莎》这幅肖像画的背后的景色便可窥见一斑，
山峰、道路、小桥、流水都在梦幻般、飘缈不定的气氛中出现，有
点类似于意境幽远的中国古代山水画，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思
绪沉浸在一个梦的世界里。
达•芬奇是一个艺术家，同时又是一个渊博的学者，所以他的绘画艺术象陈年佳酿那样令人回味无穷，又似
汪洋大海那样让人觉得深不可测，难以揣摩。
盛期文艺复兴的第二位大师是米开朗基罗(1475—1564)，当时他是
与达•芬奇齐名的天才艺术家。
米开朗基罗出生于意大利北部的卡普里城，他不仅是一位伟大的雕刻家、画家和建筑家，还是一位诗人。
法国作家罗曼•罗兰曾经称赞他说：过去从未有过象这样的人出现过，他把绘画、雕刻、建筑一下子都掌握了。
具有多方面的才能，是当
时文艺复兴巨匠们的一个共同的特征。
如果说，达•芬奇把艺术视为科学、赋予艺术以理性的话，那么米开朗基罗则把艺术视为神圣的
个人创造、赋予艺术以力量和激情。
达•芬奇画《蒙娜丽莎》一幅肖像画用了四年的时间，而米开朗基罗则在五年中独自一人完成了西
斯廷教堂五百多平方米的巨大的天顶画，他那过人的精力、雄心勃
勃的创作激情、无所畏惧的性格，使他成为西方艺术史上第一位具
有浪漫主义色彩的超越时代的艺术大师，同时代的人称他为“神圣
的米开朗基罗”。
西方人的传统审美观念认为人体是代表宇宙间最理想的美。
米开朗
基罗把雕刻视为最神圣的艺术，他崇拜男人体，常以男人体来表现
完美、力量、激情和英雄气魄，连他塑造的女人体也往往具有这种
男性的宏伟气魄。
雕塑作品《摩西》是米开朗基罗为教皇所作的装
饰雕刻之一，摩西是古代传说中的以色列人领袖，他曾带领以色列
人摆脱了埃及法老的统治，建立起了自己的国家，他是智慧的象征。
米开朗基罗因此把他雕刻成头上长着智慧角，有着漂亮胡须的老人，他手执戒板，怒视前方，威严而正气凛然的坐着。
他的肌肉、他的
动作，他的外形，让我们感受到了什么是坚强与伟大。
当时的意大
利正处于分裂之中，米开朗基罗非常希望意大利也能出现一位摩西
式的英雄来拯救他的祖国。
米开朗基罗的作品，如《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》等等，大部分都是英雄人物，而且具有一种雄强的、撼人心肺的感染力，这些都源于他的性格，因为他是一个刚毅而又
倔强的人。
当那些嫉妒他才能的人说米开朗基罗只会搞雕塑，而不
会画画时，米开朗基罗却勇敢地承担起西斯廷教堂天顶画的重任。
他一个人，且不用一个助手，花了五年的时间，倾注了全部的心血，完成了五百多平方米的巨幅壁画，作品中画了三百多个裸体人物，和他的雕塑一样，每个人物形象都充满了力量，人物线条完全是一片紧张与强烈的对照。
米开朗基罗是一个英雄式的人物，他理解“英雄”的真正含义有他的独到之处，他认为真正的英雄并不在于最后的胜利，也不在于惊险的搏斗之间，而是在于内心意志的坚定。
因此，米开朗基罗的艺术象崇山峻岭那样势壮雄强，具有一种强烈的艺术感染力。
如果把达芬奇的艺术比作不可知的海底的深度那样神秘，那么米开朗基罗的艺术则是崇山峻岭式的壮美，与此相对照，拉斐尔的艺术则象广阔明朗的原野那样秀美。
拉斐尔(1483—1520)是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位，他既不像达•芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是一位超时代巨人，他是一位头脑聪颖、性格温和，最善于吸收别人长处的杰出大师。
他创造出盛期文艺复兴时期典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
也许是天嫉英才，拉斐尔可惜只活了三十七岁就去世了，在他短短的一生中画了近三百幅画，其中以描绘圣母题材的画居多。
如《花园里的圣母》、《座椅中的圣母》等，最有名的是《西斯廷圣母》，画中描绘了圣母抱着年幼的基督从云朵中稳静地出来，在她两侧迎从的是年老的教皇和圣女。
整个画面充满着祥和与华贵，上面找不到一条太直的、僵硬的线，也没有过于尖锐的角度，都是优美的曲线，软软的，形成一组柔和的画面形象。
圣母的恬静与高贵，几乎令人窒息，构图也是稳定的三角形，特别是下方两个顽皮的小天使，使人感觉到了圣母充满了仁慈与博爱。
全部细节都汇合着，使人们的心灵沉浸在一种优美的、神明的美感中，这是一种极大的和谐。
拉斐尔并不像15世纪的艺术家那样专注于对自然的忠实摹写，他渴望的是一种理想美的典型，或是就是我们常说的那种“唯美”和“纯美”。
他的这种美是集中了上百个美丽的女性的优点而创造出来的。
但他的这种理想化的艺术形象并不缺乏生动性和真实感，这正是拉斐尔的高明之处。
所以拉斐尔的圣母当时受到所有人的欢迎，例如要是说某个女人“像拉斐尔的圣母一样”，那等于说那个女人无上的美丽，直到如今在英国还是这样。
拉斐尔有过人的天赋，但他的艺术在思想性和战斗性方面比达•芬奇和米开朗基罗这两个艺术巨匠还略逊一筹。
处于那个时代，每个人都拼命想超越别人，各方面都在竞争中发展，所以拉斐尔也在不断
学习，借鉴别人的长处。
在他另一幅代表作《雅典学院》这幅画中，那壮观的场面，姿态各异的众多人物，显然吸收了米开朗基罗艺术中“雄强”的美。
而在作品《大公圣母》中，则采用了达•芬奇式的“薄雾法”，人物以深色的背景衬托着，柔和、宁静而壮重。
总而言之，拉斐尔的艺术表现出了人体美与精神美的一致，单纯质朴、温柔可亲，体现了明媚秀丽、圆润柔和的风格，他的这种风格对后来的古典主义绘画影响颇为深远。
达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴盛期鼎足而立的三位非常杰出的艺术大师，达•芬奇艺术的“深奥”、米开朗基罗艺术的“雄强”、拉斐尔艺术的“秀美”汇成了一支巨流，形成了完美宏伟、源远流长的近代文化，为文艺复兴这个光华璀璨的时代划上了一道亮丽的彩虹。