西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术

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第二课。西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术PPT课件

❖ 建筑----交通、输水管道、凯旋门和纪念柱、斗兽场、神庙等
❖ 雕刻----帝王像（马可奥勒留骑马像、卡拉卡拉像）
罗马多神信仰
光荣属于希腊，伟大属于罗马。相比于希腊的典雅，罗马更为大气华丽。尤其是拱券、穹窿的出现这种大气也有了技术基础。试想一下当你置身于万神庙43.4米的穹窿下仰望天空，一定会被古罗马人的精湛技艺折服，感叹个人的渺小。罗马把柱式结构发展到巅峰，此庙是古典建筑的巅峰之作之一。也是后世建筑模仿的对象，比如东南大学，清华学堂都有他的影子
万神殿是古罗马建筑艺术的杰作。万神殿的底平面直径也为43.4米，与高度相等。万神殿下半部为空心圆柱形，从高度一半的地方开始，上半部为半球形的穹顶，穹顶的墙面厚度逐渐减小，其下方墙厚6 米，与万神殿下半部墙壁等厚，到顶部则递减为1.5米。为使穹顶墙厚的递减更有利于万神殿整体建筑的稳固，万神殿穹顶内壁被整齐划分为5排28格，每一格皆被由上而下雕凿凹陷，不仅使墙厚的递减更
云冈石窟第20窟北壁坐佛北魏早期
万神殿（前27—3世纪）
万神殿主体建筑是亚德里亚诺大帝于公元 120-124年所建，为43.4米高的圆形堂，其内仍供奉罗马的所有神袛。公元609年万神殿被赠予教皇，随即改为天主教堂，将多尊圣骸保存于内，更名为圣玛丽亚教堂，后拉特朗协约将其定位意大利国立教堂。也正是因此，万神殿才在后来幸存下来，没有被视为异教建筑而毁灭。
西方古典艺术的发源地------
古希腊、古罗马美术
• 《帕特农神庙山花装饰雕刻------命运三女神》大理石高约112厘米公元前449— 前400
雅典卫城帕提侬神庙
帕提农神庙
雅典娜神像
希腊柱
重建的帕特农神庙

美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计

四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学内容：通过展示古希腊和古罗马美术作品的图片，引导学生关注艺术作品的形式、题材和背景。
2.教学过程：
-利用多媒体展示古希腊和古罗马美术作品的图片，如《帕特农神庙》、《拉奥孔》等，让学生初步感受艺术作品的美；
-提问学生：“你们觉得这些作品有什么特点？它们与我们现在所学的美术鉴赏有什么联系？”引导学生思考；
3.理论与实践相结合：
-理论教学：分析古希腊和古罗马美术的艺术特点、创作技法等；
-实践活动：组织学生参观博物馆、美术馆，或开展校园艺术实践活动，让学生在实践中感受艺术的魅力。
4.培养批判性思维：
-引导学生学会从多角度分析、评价艺术作品，如造型、色彩、构图等；
-组织课堂讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高他们的思辨能力。
2.作业质量：要求字迹工整、语言表达清晰，体现学生的认真态度和思考深度；
3.创新思维：鼓励学生在作业中展示自己的创新思维，敢于发表不同观点；
4.合作学习：鼓励学生相互讨论、交流，共同完成作业，提高合作能力。
1.激发学生兴趣，引导他们主动探索古希腊和古罗马美术的奥秘；
2.注重培养学生的批判性思维，帮助他们正确分析、评价艺术作品；
3.强化实践环节，让学生在实践中感受艺术的魅力，提高他们的艺术素养；
4.关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高；
5.结合历史文化背景，帮助学生更好地理解古希腊和古罗马美术的价值和意义。
美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解古希腊和古罗马美术的历史背景、发展过程及其对后世的影响；
2.认识并欣赏古希腊和古罗马的代表性艺术作品，如雕塑、建筑、绘画等；

西方古典艺术的发源地——希腊罗马美术1

意大利古罗马竞技场罗马斗兽场（Colosseum）是在公元72年修建而成的。围墙共分四层，前三层均有柱式装饰，依次为多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式，也就是在古代雅典看到的三种柱式。罗马角斗场规模宏大，设计精巧，具有极强的实用性，其建筑水平更是令人惊叹，可以说在当时达到了登峰造极的效果。古罗马角斗场的建筑结构、功能和形式，是露天建筑的典范。
纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
巴特农神庙是当时希腊最大的庙宇，也是卫城最华丽的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希腊建筑的典型形式——围柱式。列柱高 10.5米，南北长70米，正面由山墙、列柱和台阶组成。神庙的山墙，外檐壁上满是雕刻，在肃穆的气氛中不失欢乐的色彩，充分表现了古代希腊人神奇的创造力。
《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持制作时间在公元前447~公元前438年，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上
第二节古罗马美术
罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。罗马人的艺术大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
提图斯凯旋门
这尊展现马尔克· 奥里略身着戎装骑马驰骋 [chěng]疆场的镀金青像，生动地反映出他性格上的多面性。它既让人感到作为军事首领的坚强与豪放，同时又无情地流露出颓废、消极与静观的神情，含有某种哲理性。从艺术手法上看，它是极其写实的，甚至那战马双眼凸出，松弛的皮在颈部形成皱褶 [zhě]，雕像与实物的差异也都微乎其微

高中美术《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》说课逐字稿

高中美术《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》说课稿一、说教材下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)一书的第二课。

在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于希腊、罗马艺术的学习。

即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。

二、说学情接下来是第二部分——学情分析，高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。

三、说教学目标根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：知识与技能目标：了解和感受希腊美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。

过程与方法目标：通过欣赏、讨论希腊美术的雕塑和建筑，初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。

情感态度价值观目标：提高美术素养，尊重世界多元文化，形成健康的审美情趣和审美观念。

四、说教学重、难点基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：重点：古希腊雕塑的风格特征、代表雕塑家、代表作品以及古希腊的围柱式建筑和三种柱式。

难点：了解古希腊人的社会风尚和审美取向。

五、说教学方法新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。

因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。

六、说教学准备俗话说"巧妇难为无米之炊"，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。

七、说教学过程下面是本次说课最重要的部分——教学过程。

第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术

（同学们要以艺术的态度看待欧洲裸体艺术。）
2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因？首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到
压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作热情。其次，古希腊人崇尚体育运动，古代奥林匹克是希腊人的盛会，在比赛中获奖的公民，可以得到雕像作为奖品，或者被塑成雕像放在公共场所。古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。古希腊人赞美人体，他们以裸露的人体美赞誉人生的纯洁。
深信不疑地将木马运进城里，在进城之后特洛伊人还遭到
了特洛伊预言家卡珊德拉的警告，但一切都被由希腊人奥
奉宙斯之名将小酒神狄俄尼索斯抱给倪萨山神抚养的赫尔墨斯正在途中休息，他举起右臂，那残缺的手中好像举着一串葡萄在逗引小酒神。婴儿模样的小酒神右手搂着赫尔墨斯的肩膀，伸出左手似乎想去抓住那串鲜亮诱人的葡萄。两个人物的交流和呼应充满了人间的亲情。立于一旁的树干和搭在树干上的披风，也刻得精细逼真。面容俊秀、体型柔美的神使造型，高度抛光的雕像表面，体现了普拉克希特列斯妩媚柔和的艺术风格
却是人间的美丽女性《米洛岛岛的阿芙罗
蒂德》被誉为是美的化身。这座雕像是
1820年在爱琴海南部的米洛岛上一个山洞
里发现的。人们称它为“维纳斯”，那是
她的罗马名字。她双臂断失，许多艺术家
曾煞费苦心为她复原双臂，但都无济于事。
这座雕像却以其“残缺美”形成特殊的魅
力，成了女性美丽、青春的永恒象征。她
的面部具有希腊美女的典型特征：笔直的
密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女
神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿

第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术

伊瑞克提翁神庙
伊瑞克提翁神庙
这一神庙以其复杂生动的形体和精致完美的细部装饰闻名于世。女像柱的运用使其重要特征。在这之前古希腊运用女像柱都是成对设置，并未像伊克瑞翁神庙这样形成这样形成一个有6根女像柱的柱廊。据古罗马建筑学家维特鲁威的《建筑十书》记载，古希腊神庙中出现女像柱，原是作为对背叛希腊整个城邦的共同利益的某个城邦的惩罚，让这一城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象出现的。所以这些女像柱原来的创作意图是一种耻辱柱。但由于女像柱的作者出色地解决了雕像与柱子的关系，使他们既能支撑起屋顶的重量，又能让人们透过女像雅致的服饰以及衣着下垂的线条，体会到人体的优美形态。再加上年代久远，人们早已忘记了它的创作意图，留给后人的则是一种美的享受。
伊瑞克提翁神庙雅典娜铜像
帕特农神庙
山门胜利女神庙
《雅典卫城》公元前448—前406年
雅典卫城公元前448-前406年
雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜铜像。这些建筑分布在东西长约280米、南北长约130米的山顶上。卫城的中心是高11米，身着戎装，手持长矛，威严的守护着卫城的雅典娜铜像，在卫城中起着统一周围建筑的作用。布局自由活泼。卫城的主体建筑是帕特农神庙，他位于卫城的最高处，体量最大，形制最庄重雄伟。其他大小不同、形态各异、高低错落的建筑则处于陪衬地位，突出帕特农神庙。这种布局自由，但又主次分明，重点突出，是世界建筑史上群体组合的典范。
个轴心，全身重心在右脚上，使曲折的身体保
持稳定。整个雕塑给人的映像是健美、庄重、
和谐、青春、活力。体现了一种和谐的理想之
美。
米隆《掷铁饼者》
古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺活动时，男子往往是赤身裸体的。他们认为完美健康的人体是人的骄傲，是神性的体现。这种风俗反过来促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

西方古典艺术的发源地——古希腊美术

第二课西方古典艺术的发源地
—希腊罗马美术
在整个西方美术传统中，古希腊 · 罗马的美术占有重要的地位, 它是西方艺术的直接源头，是西方美术的黄金时代。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊· 古罗马开始的.
古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动，为艺术家观察，创造和表现人体提供了有利的条件，促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。
希腊雕塑之美令人神往
它们形体和谐比例准确姿态优美它们像天上的星星闪烁着人类智慧的光芒
与世争胜的古罗马美术
罗马大角斗场，是古罗马美术在建筑方面最具有代表性的作品。
长轴188米短轴156米高57米可容纳8万观众
图拉塞真维纪鲁念凯柱旋门
君士坦丁凯旋门
古罗马建筑特点
高大坚固实用美观
古希腊美术
古罗马美术
高贵典雅
与世争胜
• • • • •
它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子，希腊神话中的酒神，幼年的狄奥尼索斯去山中女神那里，在途中稍事休息片刻的情景。
比赛内容：掷铁饼表演
时间：10秒
要求：把你认为掷铁饼最美的动作表现出来，并固定5秒钟
作品解决了人体在运动中的空间结构的稳定性和运动的时间性的难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。作品把人的和谐，健美和青春的力量表达的淋漓尽致。无论从哪个角度去观察，雕像都给人以美感的完整性和动势的真实性。
掷铁饼者米隆
空间中凝固的永恒
》米隆《掷铁饼者
作品表现了一个健美，富有力感的运动员的形象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上，膝盖弯曲。整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。

西方古典艺术的发源地--希腊、罗马美术

艾奥尼亚式
艾奥尼亚式
科林斯柱式
多立克柱式
古希腊时期著名的雕塑
《掷铁饼者》《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》《萨莫德拉克的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗狄特》《拉奥孔》等。
《掷铁饼者》
《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》
萨莫德拉克的胜利女神
西方古典艺术的发源地是古希腊和古罗马。它们的美术不仅对西方美术，而且对世界美术产生了深远的影响。
古希腊美术
古希腊美术的全盛期是古典时期（公元前449---前334年），之后的希腊化时期（公元前334-前30年）也继续有所创造。
古希腊美术的成就：
雕塑和神庙
著名雕塑家米隆、菲狄亚斯
米洛斯的阿芙罗狄特
《拉奥孔》
古罗马美术
古罗马美术的成就：建筑、雕塑、肖像雕刻、壁画、镶嵌。
代表作《凯旋门》《罗马大角斗》
代表作《卡拉卡拉像》《奥里略骑马象》
图拉真纪念柱
提图斯凯旋门
加尔桥
罗马大角斗场
卡拉卡拉像
奥里略骑马象
谢谢！
古希腊神庙建筑的代表:
雅典卫城
雅典卫城包括： ①卫城山门：卫城的入口②帕特农神庙：供养雅典娜神像 ③伊瑞克提翁神庙：女神柱 ④胜利女神庙 ⑤卫城博物馆
雅典卫城
伊瑞克提翁神庙
胜利女神庙
帕特农神庙
帕特农神庙
帕特农神庙雕像
宙斯神庙
古希腊人创造的三种柱式

第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术

像被认为是“空间中凝固的永恒”，是冠军，十次地峡运动会冠军和九次
代表体育运动的最佳标志。尼米亚运动会冠军。
《拉奥孔》
0.382 0.618
断臂的维纳斯
也称米洛斯的维纳斯（Venus de Milo），是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，高203厘米。
“黄金分割律”
胜利女神像
凯旋门
万神庙
于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，又名为《萨莫色雷斯奈姬像》。现在保存在法国国家艺术宝库"卢浮宫"，是镇宫三宝之一。
二、希腊建筑
帕特农神庙
帕特农神庙位于希腊的雅典卫城的最高点。神庙从公元前447年开始兴建，距今已两千多年。是为雅典的保护神雅典娜女神修建的。
大英博物馆
伊瑞克提翁神庙
伊瑞克提翁神庙约建于公元前421年，是为海神波塞冬修建的。最著名的是神庙南端用 6根大理石雕刻而成的少女像柱。
三、希腊柱式
1、多利克柱式
2、爱奥尼克柱式
三、科林斯柱式
古罗马
Hale Waihona Puke 罗马斗兽场是古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。遗址位于意大利首都罗马市中心，占地面积约2万平方米，可以容纳近九万人数的观众。
西方古典艺术的发源地
——古希腊、古罗马美术
古希腊
一、希腊雕塑作品
《掷铁饼者》（米隆）
雕米塑隆刻是画公的元是前一六名世强纪健著的名男的子摔在跤掷手铁。饼
过他程是中文最献具所有载表的现第力一的个瞬大间满，贯赞冠美军了，人赢得了一系列重要比赛。他获得了
体的美和运动所饱含的生命力，这尊雕六次奥运会冠军，七次皮松运动会

第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术

圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。
雕塑融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起帕特农神庙的庄严、崇高；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人感受优美而抒情的人体美。体形完全符合希腊人关于美的理想与规范。
克洛诺斯与瑞亚生了六男六女，最小的叫宙斯
宙斯和山岳神女迈亚的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。
宙斯和天后朱诺的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。
宙斯与大海神女狄俄涅的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯。
名称：命运三女神 (克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯 ) 作者：菲狄亚斯主持制作时间：公元前447~公元前438年材质：大理石
现收地：伦敦大英博物馆
掷铁饼者，大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年
这是一个胜利者的雕像，俊美的脸庞，浑身散发的活力和端庄的青春气质和谐地融为一体。作者米隆恰到好处地把握了能够表现整个运动的一个最关键的突出姿态，充分地体现了运动的连续性。竞技者身躯的各个部分都处于运动状态，高度紧张。但面部却被塑造的格外平静，显得高度的安详自信。 (古典时期作品)
《拉奥孔和他的儿子们》，又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪，1506年出土于罗马，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。

第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术

拉奥孔
自主探究
古罗马美术
继承并发展了古希腊美术。肖像雕刻取得了很大的发展。
作品赏析
罗马大角斗场
马可
. 奥莱略骑马像
互动讨论: 你是怎样看待以下作品
阿波罗与达芙妮来自加尔桥思考与探索:
1.列举古希腊、古罗马美术的突出成就及各自特点。
2.古希腊、古罗马美术对后世的影响。
情景导入
帕特农神庙
加尔桥
卡拉。卡拉
自主探究
古希腊美术（古典时期、希腊化时期）
古希腊美术突出成（雕刻和建筑艺术）
古希腊美术特点：（建筑与雕塑融为一体）（以人的形象和情感去塑造神灵) (以裸体的形式来表现居多) (崇尚和谐，追求和谐美的美学理念)
作品赏析
雅典卫城

西方古典艺术的发源地__希腊、罗马美术

古希腊雕塑的不朽之作
（米洛斯的阿芙洛蒂特公元前1世纪）
你认为维纳斯的美表现在哪些方面?
写实美与理想美完美结合的典范1 : 3 : 51“S”形曲线美理想美
2、残缺美
3、形象美 4、气质美 5、比例美 · · ·· · ·
雕塑家不仅仅准确地塑造出符合希腊人审美观念的爱神、美神形象，还赋予了她超越现实的高贵、圣洁之美。
罗马是个金戈铁马的帝国，它讲究的是权力与征服.
罗马美术形成讲究实际、强调功利、与世争胜、威武尊贵的特点，追求外貌真实，强调个性及内心的表达。
建筑方面的成就：
1、继承和发展了古希腊的柱式建筑技术
2、发明了拱券结构
3、发明了混凝土工程技术（主要成分是火山灰）
位于法国加尔省。1985年联合国教科文组织将加尔桥作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。加尔桥跨越那尔河，将水引至尼姆，再分至公共澡堂、喷泉和私人住宅。它星罗马人为文明和卫生的生活条件所作的一项重要贡献。罗马人开凿建造加尔桥，是为了一个明确实用的目的——运输淡水。
• • • 一、古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作热情。二、古希腊三面环海，一面环山，气候温和，为体育锻炼提供了条件。三、古希腊人非常重视塑造自己完善的心灵和强健的体魄。这导致他们非常重视发展体育运动。古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。
和谐、健美表达得淋漓尽致。体
现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃
“空间中凝固的永恒 ”

古希腊、罗马美术

古希腊雕塑艺术的典范性是怎样确立的
古希腊雕塑艺术的代表作品：

《掷铁饼者》、《米洛斯的阿弗洛狄忒》、《拉奥孔》、《三女神》、《萨莫德拉克的胜利女神》等

米隆
《掷铁饼者》

米洛斯的阿弗洛狄忒

假如你是设计师，如何为维纳斯设计两只胳膊？

拉奥孔古希腊
古罗马美术

罗马对欧洲造型艺术最伟大的贡献就是建筑艺术。建筑学家维特鲁威在当时提出建筑三大原则：坚固、实用、美观。至今仍然是制造建筑的三大原则。
西方古典艺术的发源地
——希腊、罗马美术

辉煌属于希腊
恢宏归于罗马 ——《致海伦》

古希腊美术史的分期 1.荷马时期：造型艺术的萌芽时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。 2.古风时期：雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。 3.古典时期：产生了具有时代精神的严谨风格，雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的团块体系。 4.希腊化时期：艺术风格多样，希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

古希腊雕刻——神性的崇高
雕刻艺术特点：创造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。古希腊雕塑以其理想的精神和典范的形式，而具有一种永恒的魅力，成为世界艺术宝库中的璀璨明珠，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
谢谢观看