古希腊雕塑 古罗马雕塑
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阿波罗
希腊早期雕像受埃及程式化影响，人物的表情千篇一律，被称为“古风式微笑”。
女子雕像
古风时期的女性雕像都是立像，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。
雅ห้องสมุดไป่ตู้神殿雕刻
在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。
掷铁饼者
米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。
少女
古罗马绘画主要包括镶嵌画和壁画。公元79年火山灰埋没了庞贝城市，18世纪随着发掘，罗马壁画呈现了它的面貌。此图应为巴洛克风格。
少女
古罗马绘画主要包括镶嵌画和壁画。公元79年火山灰埋没了庞贝城市，18世纪随着发掘，罗马壁画呈现了它的面貌。此图应为巴洛克风格。
提奥尼索斯秘仪
因酒神提奥尼索斯的一种秘密宗教仪式而得名。
►古希腊文明出现之前——克里特和迈锡尼文明
►公元前1200年时多利安人南下，文明被毁灭
►多利安人与伊奥尼亚人在克里特与迈锡尼文明的废墟上开始搭建我们今天所知道的。。。。。。
►古希腊雕塑是表现人体美，表现生命的艺术
►欣赏古希腊雕塑且不能无视或掩饰人体美对我们视觉与心理的撞击
►古希腊雕塑家一直在形势与内容、理想与具象、真实与自由这些关系中找寻平衡
►“神人同形同姓”的刻画法则和特征，表明了古希腊人对神的观念是单纯的，精神是自由的。
►丹纳说过——雕塑如此发达，在人类历史上没有第二回
►古希腊艺术的成因
1、民主宽松的城邦制
2、国家安全的需要
3、希腊人对人体美的苛求
4、地理环境
5、简单的生活方式，快活的民族性格故而成为全民族的艺术
欣赏古希腊雕塑要把握宁静单纯、庄严高贵的审美趣味
雅典娜
这是一座等身大的青铜立像原作。整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，淡化神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
自杀的高卢人
希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。
这是一组广场群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
雅典卫城建筑群
结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，纪念性、装饰性，内容与形式的高度统一。设计者是伟大的雕塑家菲迪亚斯。
巴特农神庙
是雅典卫城最重要的主体建筑它建于公元前447—432年。
雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和，神人同形的高度显现。
►恩格斯说过：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。
►希腊神话是希腊艺术的土壤，隐含着人们对自然奥秘的理性思索
►西方艺术的主要形貌特征和思想基础，早在二千三百多年前古希腊艺术的“古典时期”即已见雏形。
►古希腊艺术是一个宽泛的概念，它至少应该包括诗歌，文学，戏剧，音乐，舞蹈，体育，绘画，建筑，工艺品，还有雕塑。
雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的。
充满着生命力，即使残缺也不掩生命的鲜活，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。
米洛斯的阿芙罗底德
具有古典理想美。它融合的是菲迪亚斯的庄严崇高和普拉克希特列斯的优美抒情。
雕像以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
罗马人虽然在战场上征服了希腊，但在艺术上却又被希腊人征服。罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者（某种程度上是一种延续）。当然，由于不同的社会环境和民族特点，罗马艺术也有其不同于希腊艺术的独特之处。
与古希腊不同，古罗马艺术倾向于实用主义，建筑上追求壮丽宏伟，繁复多彩的形式，雕塑与绘画则善于表现世俗生活、强调个性。
维纳斯
希腊化时期，雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的裸体女性形象，供奴隶主阶级及权贵们贪图享乐和感官的审美享受，留存下来这类裸女雕像很多，统称维纳斯。
米罗岛维纳斯
公元1820年，希腊米罗岛上的农民在耕作时发现这座雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢佛宫直至今天。
拉奥孔
群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。拉奥孔警告特洛伊人不要将木马引人城中。。。攻陷城池后雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。苦痛与美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，古希腊雕刻家在形式表现上力求化丑为美，显示“静穆的光辉”。
古罗马雕塑
希腊在公元一世纪被罗马吞并，古代世界的文化艺术中心从希腊转移到了罗马。
提度凯旋门
提度是帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。为了纪念他即位前镇压犹太人的胜利而建，始建于公元81年。
建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面。门的顶上曾有提度假马车的雕像，两侧墙上有提督率军从耶路撒冷凯旋的场面浮雕。
塞维努斯凯旋门
是塞维努斯王朝第一代皇帝米乌斯·塞维努斯(公元193—211年)为纪念对帕提亚人和阿尔比努斯作战的胜利而建造的(公元203—205年)。
值得注意的是,人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。
建筑风格。
科洛西姆斗兽场
古罗马艺术的最高成就应该是建筑。而建筑中占主要地位的是体现国家强大，歌颂独裁者的大型公共场所。斗兽场建筑外形单纯、明确，浑然一体，无始无终；外观宏伟雄壮。对现代体育场建筑产生了深远影响。
万神殿
始建于公元27年，正面是一座希腊围柱式长方形建筑，后面连接部分是古罗马原定式建筑。神殿以以它宏大的规模和精巧的建筑结构而著称。
端庄，丰艳，典雅和扭转的站姿。构成十分和谐而优美的体态。
整个形象给人以矜持而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。
它融合了菲狄亚斯的庄严、崇高和普拉克西特列斯所创造的优美与抒情。
阿里斯托芬像
此雕像非常生动，将这位喜剧大师的智慧、思想和犀利的目光刻画得淋漓尽致。稀疏的头发、宽阔的额头、深深的皱纹都极尽写实。
阿波罗
两种不同时期的风格，左侧是罗马早期伊达拉里亚人的作品，有古希腊古风式微笑的痕迹。右侧是古罗马时期对古希腊风格的延续，（注重个性的风格）
母狼（作为罗马的城徽而闻名于世）
雕像形体结构严谨，形象写实，具有母爱的人性特点，是罗马早期伊达拉里亚人的作品。
阿波罗
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马人不仅仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
受伤的尼俄柏的女儿
雕像表现中箭时的痛苦神态，几乎全裸身体的动势足以表明痛苦，但面部却很平静，这正是古希腊美学特征：不强调因痛苦而扭曲的面容，而表现一种静穆的伟大。
造型表现了匀称、和谐、丰满的人体美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。
萨莫色雷斯的胜利女神
这是希腊化时期留存下来的著名原作，被卢浮宫奉为镇馆之宝。
三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。
持矛者
生活在公元前4世纪的雕塑家波利克里托斯是“黄金分割”学说的祖师爷。他写的《法则》一书是人类史上第一本科学分析人体比例的教科书。他用作品《持矛者》，“规范”了男性美的标准，从纯数学理论角度，计算出男士应该具有的身材比例1：7。
里切亚青铜雕像
被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现，因为是在意大利南部里切亚近海域发现，因此而得名。又被称为“青铜武士”，
大多认为是是菲狄亚斯的作品。
海神波赛东铜像
波赛东在神族中是宙斯的兄弟，掌管海洋事物。雕像人体结构准确，隆起的肌肉符合解剖学原理，这是“严谨风格”时期成就最高的作品之一。
克尼多斯维纳斯
是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。
普拉克西特列斯独创的“S形样式”在雕像中完美体现。丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比美。人性美与人体美得到完美和谐的统一。
奥古斯都全身像
奥古斯都意即“神圣”，雕像是罗马第一位皇帝渥大维。
尼禄像
生动地刻画了一代暴君的性格：满头雄狮般的卷发，一双凶狠的眼睛，紧要的嘴唇，尖利的鹰勾鼻子，脸上的每块肌肉都紧绷着。。。
充满了个性化色彩。
图拉真纪念柱
罗马浮雕具有记事和写实的特征，此柱详尽记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。人物服饰等都是写实的，总计有两千多人，采用的是散点透视，很好的处理了繁琐情节和众多人物带来的难题。
希腊早期雕像受埃及程式化影响，人物的表情千篇一律，被称为“古风式微笑”。
女子雕像
古风时期的女性雕像都是立像，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。
雅ห้องสมุดไป่ตู้神殿雕刻
在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。
掷铁饼者
米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。
少女
古罗马绘画主要包括镶嵌画和壁画。公元79年火山灰埋没了庞贝城市，18世纪随着发掘，罗马壁画呈现了它的面貌。此图应为巴洛克风格。
少女
古罗马绘画主要包括镶嵌画和壁画。公元79年火山灰埋没了庞贝城市，18世纪随着发掘，罗马壁画呈现了它的面貌。此图应为巴洛克风格。
提奥尼索斯秘仪
因酒神提奥尼索斯的一种秘密宗教仪式而得名。
►古希腊文明出现之前——克里特和迈锡尼文明
►公元前1200年时多利安人南下，文明被毁灭
►多利安人与伊奥尼亚人在克里特与迈锡尼文明的废墟上开始搭建我们今天所知道的。。。。。。
►古希腊雕塑是表现人体美，表现生命的艺术
►欣赏古希腊雕塑且不能无视或掩饰人体美对我们视觉与心理的撞击
►古希腊雕塑家一直在形势与内容、理想与具象、真实与自由这些关系中找寻平衡
►“神人同形同姓”的刻画法则和特征，表明了古希腊人对神的观念是单纯的，精神是自由的。
►丹纳说过——雕塑如此发达，在人类历史上没有第二回
►古希腊艺术的成因
1、民主宽松的城邦制
2、国家安全的需要
3、希腊人对人体美的苛求
4、地理环境
5、简单的生活方式，快活的民族性格故而成为全民族的艺术
欣赏古希腊雕塑要把握宁静单纯、庄严高贵的审美趣味
雅典娜
这是一座等身大的青铜立像原作。整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，淡化神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
自杀的高卢人
希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。
这是一组广场群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
雅典卫城建筑群
结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，纪念性、装饰性，内容与形式的高度统一。设计者是伟大的雕塑家菲迪亚斯。
巴特农神庙
是雅典卫城最重要的主体建筑它建于公元前447—432年。
雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和，神人同形的高度显现。
►恩格斯说过：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。
►希腊神话是希腊艺术的土壤，隐含着人们对自然奥秘的理性思索
►西方艺术的主要形貌特征和思想基础，早在二千三百多年前古希腊艺术的“古典时期”即已见雏形。
►古希腊艺术是一个宽泛的概念，它至少应该包括诗歌，文学，戏剧，音乐，舞蹈，体育，绘画，建筑，工艺品，还有雕塑。
雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的。
充满着生命力，即使残缺也不掩生命的鲜活，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。
米洛斯的阿芙罗底德
具有古典理想美。它融合的是菲迪亚斯的庄严崇高和普拉克希特列斯的优美抒情。
雕像以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
罗马人虽然在战场上征服了希腊，但在艺术上却又被希腊人征服。罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者（某种程度上是一种延续）。当然，由于不同的社会环境和民族特点，罗马艺术也有其不同于希腊艺术的独特之处。
与古希腊不同，古罗马艺术倾向于实用主义，建筑上追求壮丽宏伟，繁复多彩的形式，雕塑与绘画则善于表现世俗生活、强调个性。
维纳斯
希腊化时期，雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的裸体女性形象，供奴隶主阶级及权贵们贪图享乐和感官的审美享受，留存下来这类裸女雕像很多，统称维纳斯。
米罗岛维纳斯
公元1820年，希腊米罗岛上的农民在耕作时发现这座雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢佛宫直至今天。
拉奥孔
群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。拉奥孔警告特洛伊人不要将木马引人城中。。。攻陷城池后雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。苦痛与美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，古希腊雕刻家在形式表现上力求化丑为美，显示“静穆的光辉”。
古罗马雕塑
希腊在公元一世纪被罗马吞并，古代世界的文化艺术中心从希腊转移到了罗马。
提度凯旋门
提度是帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。为了纪念他即位前镇压犹太人的胜利而建，始建于公元81年。
建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面。门的顶上曾有提度假马车的雕像，两侧墙上有提督率军从耶路撒冷凯旋的场面浮雕。
塞维努斯凯旋门
是塞维努斯王朝第一代皇帝米乌斯·塞维努斯(公元193—211年)为纪念对帕提亚人和阿尔比努斯作战的胜利而建造的(公元203—205年)。
值得注意的是,人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。
建筑风格。
科洛西姆斗兽场
古罗马艺术的最高成就应该是建筑。而建筑中占主要地位的是体现国家强大，歌颂独裁者的大型公共场所。斗兽场建筑外形单纯、明确，浑然一体，无始无终；外观宏伟雄壮。对现代体育场建筑产生了深远影响。
万神殿
始建于公元27年，正面是一座希腊围柱式长方形建筑，后面连接部分是古罗马原定式建筑。神殿以以它宏大的规模和精巧的建筑结构而著称。
端庄，丰艳，典雅和扭转的站姿。构成十分和谐而优美的体态。
整个形象给人以矜持而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。
它融合了菲狄亚斯的庄严、崇高和普拉克西特列斯所创造的优美与抒情。
阿里斯托芬像
此雕像非常生动，将这位喜剧大师的智慧、思想和犀利的目光刻画得淋漓尽致。稀疏的头发、宽阔的额头、深深的皱纹都极尽写实。
阿波罗
两种不同时期的风格，左侧是罗马早期伊达拉里亚人的作品，有古希腊古风式微笑的痕迹。右侧是古罗马时期对古希腊风格的延续，（注重个性的风格）
母狼（作为罗马的城徽而闻名于世）
雕像形体结构严谨，形象写实，具有母爱的人性特点，是罗马早期伊达拉里亚人的作品。
阿波罗
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马人不仅仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
受伤的尼俄柏的女儿
雕像表现中箭时的痛苦神态，几乎全裸身体的动势足以表明痛苦，但面部却很平静，这正是古希腊美学特征：不强调因痛苦而扭曲的面容，而表现一种静穆的伟大。
造型表现了匀称、和谐、丰满的人体美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。
萨莫色雷斯的胜利女神
这是希腊化时期留存下来的著名原作，被卢浮宫奉为镇馆之宝。
三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。
持矛者
生活在公元前4世纪的雕塑家波利克里托斯是“黄金分割”学说的祖师爷。他写的《法则》一书是人类史上第一本科学分析人体比例的教科书。他用作品《持矛者》，“规范”了男性美的标准，从纯数学理论角度，计算出男士应该具有的身材比例1：7。
里切亚青铜雕像
被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现，因为是在意大利南部里切亚近海域发现，因此而得名。又被称为“青铜武士”，
大多认为是是菲狄亚斯的作品。
海神波赛东铜像
波赛东在神族中是宙斯的兄弟，掌管海洋事物。雕像人体结构准确，隆起的肌肉符合解剖学原理，这是“严谨风格”时期成就最高的作品之一。
克尼多斯维纳斯
是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。
普拉克西特列斯独创的“S形样式”在雕像中完美体现。丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比美。人性美与人体美得到完美和谐的统一。
奥古斯都全身像
奥古斯都意即“神圣”，雕像是罗马第一位皇帝渥大维。
尼禄像
生动地刻画了一代暴君的性格：满头雄狮般的卷发，一双凶狠的眼睛，紧要的嘴唇，尖利的鹰勾鼻子，脸上的每块肌肉都紧绷着。。。
充满了个性化色彩。
图拉真纪念柱
罗马浮雕具有记事和写实的特征，此柱详尽记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。人物服饰等都是写实的，总计有两千多人，采用的是散点透视，很好的处理了繁琐情节和众多人物带来的难题。