浅谈戏歌

浅谈戏歌

戏歌歌曲是传统艺术形式与古代艺术形式的结合。歌词是当代人情感生活的内容，而旋律则是中国古代戏曲所用的旋律。它既有中国戏曲元素，又有现代歌曲元素，具有很强的讲故事能力。中国戏曲精湛，具有浓郁的民族风格和文化特色，可以触动我们的心灵，而流行歌曲则是新时期最流行的。两者兼而有之，风格自然独特。就词的意义而言，戏曲歌曲是戏曲元素与现代歌曲的结合。它是一种新的音乐形式，属于歌曲范畴。戏歌的独特之处在于它不仅继承了戏曲的精髓，而且具有时代感。它既有中国戏曲的韵味，也有当代生活气息。戏曲的起源和发展

戏歌来源于戏曲艺术，中国戏曲主要有三种不同的艺术形式：民歌、民间舞蹈、说唱和滑稽。它起源于原始歌舞，是一种具有悠久历史的综合性舞台艺术风格。从汉、唐、宋、金时期，形成了较为完整的戏曲。它由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术组成。大约有360多种。戏曲的特征是多种艺术形式和一种标准的结合，以及它们在共同性质上的各自个性。而且每个地方的戏曲都与当地的民俗风情有联系。

戏曲是原始氏族他们所生活的村落，产生了原始的歌舞，随着宗族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展和完善。在许多古老的村落里，它仍然有着悠久的歌舞传统。如目前在西南少数民族地区保存的“傩戏”。同时，一些新的歌舞，如“秧歌”，是为了满足人们的精神需求而诞生的。正是这些歌舞，造就了一批技艺娴熟的民间艺人，歌舞向戏曲的方向迈进了一步。

宋、辽、金、元中国音乐也由歌舞伎乐形态转型为民间音乐形态，进入了以民间音乐为主流的时代。逐渐产生了专业的艺术和商业表演团体，反映了宋代戏曲和金院的人民生活和观点。如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》等耳熟能详的作品。这一时期是戏曲艺术的繁荣时期。

明朝中期昆山腔兴起，在嘉庆乾隆年间，魏良辅等一批戏曲音乐家在唱腔上对它进行了进一步提高，并吸收海盐、弋阳腔的成分形成“水磨腔”，使昆山腔的传播更加广泛。成为明朝中期到清朝中期戏曲中影响最大的全国性声腔剧种，又被人们称之为“官腔”。

清朝这个时期的地方戏北方称之为梆子戏就是我们现在的秦腔。音调高昂激越，节奏强烈急促。唱腔分为欢音、苦音两类。南方叫做皮黄腔，由西皮与二黄结合的声腔。京剧就是在地方戏高度繁荣的基础上产生的。1790年康熙80大寿，诏令四大徽班进京，产生了京剧。又出现了“同光十三绝”第一代京剧艺术家标志着京剧的成熟。不久之后开始面向全国，成为具有影响力的剧种。建国后被誉为“国粹”。

戏歌的概念

戏歌从字面意思来看就是戏曲和歌曲结合在一起的产物，是一种新的形式，是歌曲中的一种。这类歌曲的独特之处在于它不仅继承了戏曲的精髓，而且具有时代感。它既有中国戏曲的味道，又有当代生活的气息。它的产生使声乐艺术的形式更加丰富。由于中国戏曲文化源远流长，不失历史故事和激动人心的爱情和仇恨。经过长时间的积累和沉淀，结合当代歌曲，具有一定的艺术性和通俗性，既能唤起人们当下的同情，又能有戏曲的传统艺术。可以很好的把戏曲的精髓传承下来。并且它是我们国家特有一种艺术形式，是戏曲艺术为了适应代社会的产物。

既然我们已经有了戏曲艺术那我们为什么还要有戏歌呢？随着社会的发展和进步，人们的审美观念也随之发生变化。歌剧本身的艺术性很可能不被新时代的人们所认识和理解。这就要求歌剧的发展要跟上时代的发展。与歌剧艺术相比，流行歌曲更吸引当代人，尤其是年轻人。流行歌曲，无论是歌唱、表演还是歌词，都更容易被现代人接受。在现代社会随着

高科技手段的快速发展，手机、电脑、MP3等媒体手段已成为流行歌曲传播的载体。以这些传播方式，流行歌曲是最受欢迎的，戏剧远没有流行歌受欢迎。“戏曲歌曲”在保留和继承戏曲元素的前提下，结合现代歌曲的时代意识，使其更适应当前的文化环境，不仅丰富了歌曲创作的内容，拓展了歌曲的形式，而且使优秀的戏歌在现代不断发展。

戏歌和戏曲的关系

戏歌歌曲的旋律是基于歌词的情绪和情绪，以及特定人物的时代。歌剧歌曲是古代戏曲与当代流行音乐的结合体。它们不仅包含了中国戏曲的元素，还包含了现代歌曲的元素。戏曲歌曲与传统戏曲有所不同。首先，戏曲歌曲在创作过程中离不开戏曲元素，应遵循歌曲创作规律，否则不能成为戏曲歌曲。但在戏曲歌曲中，是否有更多的戏曲元素或更多的歌曲元素是戏曲歌曲发展中最突出的问题。实践表明，戏曲组合是戏曲歌曲中存在的一种辩证关系。成分的控制与作曲家的审美取向有很大的关系。擅长写歌的作曲家通常包含歌曲中的歌剧元素，而偏爱戏曲的作曲家则将戏曲作为创作歌曲的基调。戏曲艺术高度精炼，具有浓郁的民族风格和中国文化特色，而流行歌曲则是受到年轻人的青睐；二者相辅相成，具有独特的风格。戏曲歌曲作为艺术的一种形式，可以被观众认可并登上音乐大厅。它以其独特的魅力和时代感吸引着观众。在提升流行歌曲品位和韵味的同时，也间接的促进了传统戏曲的复兴。

戏歌在现在以及未来的发展

传统戏剧在十年文革这个特殊时期曾被人改编成样板戏。虽然样板戏具有时代的局限性，在那个特殊的时代也起到了传播戏曲的作用。但戏曲的现代化已成为传承古代戏曲的有效途径，为当今戏曲歌曲的创作和发展提供了有价值的参考。新时期的戏曲歌曲融入了歌剧中的各种元素，结合现代音乐表达，给人们一种新的听觉。无论是歌曲演唱还是演唱方法，还是在表达和审美的思想情感上，一切的变化和重塑都是与时俱进的。戏曲文化是随着戏曲歌曲的继承和发展而发展起来的。

传统戏曲的音乐唱腔各有特色，例如昆腔的轻柔婉折、秦腔的高亢激越、福建南音的委婉深情等。但是这些唱腔都有着非常严格的要求。例如京剧，京剧是以皮黄腔为主而皮黄腔则是以“西皮”和“二簧（黄）”两种腔调为主的戏曲声腔。这两种声腔曲调各有特点。西皮的曲调刚劲有力，音程跳度较大，节奏形式多样，具有高亢活跃的特点；二簧的曲调流畅平和，节奏比较稳定，又端庄凝重的特点。这种格式化的音乐表达方式使人们易于记忆和理解，但在表达思想感情方面仍有很大的局限性。但现在的戏曲歌曲却完全打破了这种束缚，它不仅吸收了戏曲演唱的元素，而且还结合了现代音乐的潮流，带给人们一种新的听觉享受。流行歌词的歌词加上戏曲的韵味，在现代音乐爱好者的喜爱下，在音乐旋律的创作中更为随意、生动。

戏曲艺术在现代社会不受重视的原因除了大众娱乐的多元化和其他艺术门类的影响外，主要原因是戏曲表演和传统表演方式与现代人的生活方式和审美趣味的发展脱节。戏曲艺术是一种舞台表演艺术与音乐、舞蹈、文学的综合表现相结合的产物，是中国人民在相当长的历史时期最重要的精神食粮之一。但是随着时代的变迁，戏曲生存环境发生了巨大的变化。人们的精神生活和娱乐活动变得丰富多彩，戏曲的缓慢拖沓不能满足人们的审美需要，而戏曲的方言和地域局限性，使其越来越脱离人们的生活，使戏曲艺术处在一个尴尬的境地。就在此时戏歌的脱颖而出，使戏曲音乐的基因以时代的节奏、乐队的交响乐和演唱的风格快速发展和重塑。它表达了当代人的情感诉求，彰显了当代人的个性，深受人们的喜爱。

最近国家为了弘扬民族传统文化，在cctv11播出了一档叫做中国戏歌的节目。节目的宗旨就是：亦戏亦歌，让传统戏曲流行起来。并且《中国戏歌》以“唱响最美中国戏歌、讲述最真中国故事”为核心理念，将戏歌进行“首定义、准定位、大集成”，开创了戏曲类节目的新样态。节目用精良的制作水准，将广为传唱的经典戏歌和具有时代风貌的原创戏歌打造成为崭新的视听盛宴。也让更多的人认识到有这样的一种音乐形式并喜欢上。