谈字体设计教学中的思维方式训练

谈字体设计教学中的思维方式训练摘要：现代字体设计在职业学校的字体设计教学中教学手段滞后，学生对字体设计课缺乏兴趣。

本文针对在字体设计教学中采用创造性思维方式，提高学生的学习兴趣，引导学生通过研究性学习掌握字体设计的方法和技巧做了探讨。

关键词：字体设计教学思维方式训练创造性
文字是一种最直接、最准确的视觉传达媒体，造型设计得当的文字可以传达思想、沟通情感。

所以现代设计作品，特别是电脑在设计上的应用为字体设计提供了极为广阔的空间。

在职业学校的设计基础课程中，现代字体设计所占的比例是很小的，而且在这为数不多的课时中，大部分也都用来让学生进行凭借直尺、圆规等工具描画整齐精密的“美术字”的练习。

美术字整体感觉比较呆板，所以学生的学习兴趣不大。

字体设计是一种创造性活动，仅凭直尺、圆规的描画练习是远远不能达到培养学生创造能力这一目标的。

字体设计教学中思维方式的训练我们是循着这样的框架进行的，即积累→研究→选择→应用。

一、积累
积累，即积累大量的素材。

对所研究的对象知道得越多，得出创造性结果的可能性就越大。

所以，给学生布置的作业就是：尽最大可能收集你所见到的字体设计作品。

搜集素材的途径除了常规的
出版物、招贴等之外，计算机和互联网也提供了丰富的信息来源。

学生搜集到的有从报纸杂志上剪裁或复印下来的标题文字，有书籍装帧文字，有店面招牌文字，有标志文字，有商品包装上的文字，有pop广告文字，等等，种类繁多。

二、研究
研究，即引导学生对于所获得的素材进行多角度、多方位的研究性学习。

在这个环节中，我们结合一些训练，引导学生自主地探讨关于字体设计的线条、结构及整体设计的方法和技巧。

我们进行的训练有：
1.类比训练，培养组合思维。

美术知识的各个体系中，存在着相互联系或相似形态。

在此项训练中我们把字体设计同学生做过的平面构成的练习结合起来去
表现均衡、密集、疏松、夸张、节奏等主题。

如在字体外形设计中，运用夸张表现文字外形的特征，使其特征鲜明；在结构设计中，运用密集和疏松改变字体笔画的原有位置，使结构产生疏密对比等。

这样的类比训练把学生已掌握的知识同新的内容进行组合，促使学生积极调动原有知识结构中储存的知识信息，使学生对新知识的学习达到举一反三、事半功倍的效果。

2.转化训练，培养传导思维。

这个训练的方法就是要将时间、空间方面接近的事物联系起来，把难的转化为易的。

字体设计的重点是线条的设计。

学生经过绘画
和设计造型的训练对线条已经有了一些了解，所以我们可先进行单纯的线条性格训练，让学生充分领会各种形态的线所带给人不同感受。

同时，带领学生大量观摩优秀的书法作品，让学生仔细品味汉字中大篆的朴实有力，粗犷豪放；隶书的华贵端庄，气度宏博；行书的活泼欢畅，气脉相连；草书的风驰电掣，节奏强烈。

学生从这些特征鲜明的线条中，体会到不同的美学趣味，准确地把线条的性格特征运用到主题的表达上。

这样的转化训练由浅到深，由易到难，符合学习循序渐进的规律。

3.反向训练，培养逆向思维。

逆向的观察、解决事物的思维方式，对于打破常规，寻找新的设计思路是很有帮助的。

汉字，受中国书法的影响，强调结构的四平八稳，间隔平均。

在这种近乎呆板的平稳和均衡中是很难找到设计的亮点的。

这就要求学生敢于打破传统字体的定势，有意识地夸大或缩小字体结构的某个局部或偏旁，改变一般字体结构之间的习惯性均衡分布状态。

针对这个训练所做的练习有：字体重心偏移练习，笔画的紧密和疏松对比练习等。

对于设计而言，越是意想不到的就越是吸引人。

逆向思维使设计者从不可能中寻找突破点，设计的灵光就从这里闪现。

4.推理训练，培养多向思维。

字体的象形和装饰设计是字体设计的重要手段。

人类造字的过
程是生活→图形（符号）→文字，这给字体设计中的象形和装饰设计提供了很好的借鉴。

在这项训练中，学生沿着这条线索首先充分理解文字所表达的含意，然后将自己的理解与相关的生活经验相联系，再进行象形的图形转化，最后进行文字和图形含义契合的调整。

三、从大量观点中寻找最佳方案
前面所做的几项训练基本上还是针对字体设计的技法的，要真正进入设计环节，还必须经过产生大量观点，寻找最佳组合的过程。

著名的广告人奥斯本提出了“结构性全面自由思维”的方法，即通过思维的外壳——语言的讨论，激发想象，以得到尽可能多的想法。

在这个环节中，第一步我们先针对字体设计的命题组织学生讨论，要求：（1）每个学生都要对命题要求有所了解，并有自己的想法；（2）每个人都必须表达自己的想法；（3）提出的观点越多越好；（4）观点越不同寻常越好；（5）不要对提出的观点进行批评，即使你认为它是不对的或不好的；（6）有意识地寻找各观点间的联系。

针对一个命题，学生会得到多方面的信息和素材。

通过讨论得出大量观点之后，即进入第二步的判断和评价阶段。

这里也有一些具体的方法，大致可以概括为：（1）取消——现有的设计元素（笔画线条、结构、装饰等）哪些是可以取消和替代的；（2）增加——是否可以在目前的设计中增加一些元素，如字体方向变化，字体整体框架的质感等；（3）减少——是否可以在目前的设计中减少一些东西；（4）改作他用——目前的设计是否可以用于其他命题；（5）类比——看
还能从相似的事物中得到什么启示。

通过归纳整理，学生对自己的设计思路已经很清晰。

在此基础上，要求学生对同一命题做出至少三个以上的方案，数量上的要求是很必要的。

四、应用
把经过多次筛选而得到的最后的设计方案精心绘制，应用于实践。

在现代字体设计课中进行了这一整体框架的思维方式训练，就像引领学生在从起点到终点的字体设计的道路上完整地走了一遍。

虽然教学重点没有放在技法的训练上，但学生学会了在面对一个字体设计的命题时如何去思考，掌握了如何通过一系列的收集、研究、讨论而得到最佳设计方案的方法。

有了好的、具有创造性的思维方式，学生将来面对社会的多种设计需求也会应对自如。

参考文献：
[1]范圣玺著.可能的设计——创造性艺术设计思维的解析[m].北京：机械工业出版社，2009.
[2]周至禹著.艺术设计思维训练教程[m].重庆：重庆大学出版社，2009.。