韦伯的创作特点

韦伯的创作特点

是一个富有民族精神这一的作曲家，大多是一以民间气质的音乐，真实地再现了特定的生活环境，他在创作中力求达到思想性和民族性有机的统一。

勃拉姆斯的创作特点

在勃拉姆斯的创作中交响音乐占有重要地位。在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到巴赫、贝多芬的影响。他完整地继承了德、奥古典音乐的优良传统，同时广泛地吸收了欧洲各民族音乐文化的素养，在纯正古典音乐形式下，渗进了许多新因素（但很少采用标题），形成了“新古典主义”的音乐。

浪漫时期的音乐特点

浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。浪漫主义音乐更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对一切美好事物的向往和热爱。它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。

肖邦的创作特点

肖邦的创作可分四个时期。这一时期是肖邦一生创作的起点，作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉华沙起义时期，这时期，肖邦的创作出现飞跃。肖邦为华沙起义的民族浪潮激起的爱国热情和对祖国亲人的思念，令他创作出强烈爱国主义内容与高度完美艺术形式相统一的早期杰作巴黎全盛时期：肖邦的具有深刻民族内容、独创的艺术形式和娴熟的钢琴表现技巧的创作日臻完美。他涉猎了各种音乐体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡等到结构复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等，获得极其丰硕的成果。晚期(1846年后)：肖邦这时的创作明显衰退，较重要的作品有《幻想波洛奈兹舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》等，依然倾诉着对祖国、亲人的思念与期望。

瓦格纳的艺术成就

瓦格纳对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”

的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

舒曼的创作特点

一声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质

二舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲

三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联系比较隐晦，旋律很短小，大多不是结构完整的乐句

四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美，音乐形象鲜明

柴可夫斯基的创作特点

柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴可夫斯基创作上的基本思想倾向。柴可夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。

什么是谐虐曲

谐谑曲又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。作为乐曲，它的特点是3/4拍，快速、活泼的节奏。因此，它和小步舞曲有点相似，但速度要快一点。