西方音乐史复习资料---西方音乐家

1、韦伯
韦伯在西方音乐史上的地位，是由他的一部歌剧代表作《自由射手》（剧情）来确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。

这部歌剧的最大贡献在于反映出了德国的民族气质，即真实地体现了德国人民的生活、风俗、性格、信仰。

舞台上出现的不再是贵族的宫殿，而是简朴的德国乡村的生活情景：以波西米亚的森林为背景，德国守林区的房屋、猎人们头戴插有羽毛的帽子、乡村姑娘身穿着花边裙子等。

歌剧音乐中充满了浓郁的民间生活情调：猎人们雄壮的进行曲、村姑们民谣式的合唱、农民粗犷的舞蹈等。

2、舒伯特的艺术歌曲创作。

舒伯特被后人称为“艺术歌曲之王”，他在大约15年的时间里，创作了600多首艺术歌曲。

他的歌曲选词非常广泛，既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗，也有他的友人创作的一些无名小诗。

舒伯特本身对诗歌非常敏感，即使是最一般的诗歌，经他音乐处理后也会变得声情并茂。

舒伯特的歌曲形式通常可分为三类：分节歌（如《野玫瑰》）、通谱歌（如《魔王》）、变化分节歌（如《鳟鱼》）。

舒伯特有出众的旋律天才，这也是他的作品中最突出的地方。

他根据诗歌的形式、内涵来创作旋律，使旋律和诗歌达到一种均衡关系。

）如他的艺术歌曲《野玫瑰》、《暮春》等具有民歌般的纯朴优美；有浪漫主义的甜美和忧郁的，如《流浪者》、《你是安静》；有神圣、虔诚的，如《圣母颂》；也有温柔优美的，如《小夜曲》。

（听赏：《野玫瑰》、《小夜曲》）
和声方面，爱用大小调交替，如《菩提树》、《小夜曲》，在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如《海滨》、《三月赞》。

舒伯特歌曲的另一突出贡献在于钢琴伴奏。

他将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位。

他的钢琴伴奏设计是为了表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，烘托歌曲的情绪和气氛，让声乐和钢琴伴奏共同表现诗歌内容、塑造形象。

3、肖邦的艺术成就：与西方音乐史上绝大多数作曲家很不同的是，肖邦将他一生的创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域。

他除了写了少部分的室内乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。

他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，他被誉为“钢琴诗人”。

他的钢琴作品旋律真挚热情、气息宽广、抒情如歌，和民间音乐、民歌、歌剧（尤其是意大利歌剧）有着联系;作品中常使用利第亚、弗利几亚等中古调式，以及各种变化音，大胆、突然的转调，三度关系的调性并置（如f—bA—c—bE）以及交替调式等手法；节奏带有民族特征，具有高度的伸缩性，常用自由节奏rubato；基本织体是旋律加伴奏及其变化，有时也贯穿着复调的因素。

他创作的作品共分为以下6类：
（一）马祖卡舞曲
在肖邦的创作中，马祖卡舞曲是肖邦的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁。

这种舞曲融合了三种波兰民间舞曲（马祖卡舞曲、库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲）的因素。

这三种舞曲都是三拍子，其中马祖卡舞曲更为欢快热情，有强烈的重音；后两种舞曲的旋律与节奏要平稳一些。

肖邦从不一成不变地采用民间舞曲原来的曲调，而是抓住了它们的灵魂，根据它们的精神、风格进行艺术创造。

（二）波罗涅兹舞曲
波罗涅兹舞曲是肖邦的创作中最能强烈地体现民族意识和民族气质的体裁。

它在肖邦的手中赋予了更高的思想性和艺术价值，成为一种节奏稳健的三拍子舞曲，有着浑厚、坚实的织体，密集的和声，强大的力度设置，具有宏伟、辉煌的气质，充满了高昂的爱国主义激情，从不同的侧面抒发了一位祖国被异族奴役的爱国者的情怀。

（三）谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲
谐谑曲、叙事曲这两种体裁在肖邦较大型的题材作品中居于主要地位。

它们常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大，主题之间常有的强烈的对比和冲突，有着内在的张力。

肖邦创作有4首谐谑曲，他的谐谑曲完全超过了这种体裁原有的那种诙谐、轻盈的性质，成为一种音乐形象对比鲜明、内涵深刻严肃、极富戏剧性的单乐章音乐体裁。

肖邦在谐谑曲中深刻地表现了他对祖国的忧虑、怀念以及面对祖国沦亡的强烈的激愤之情。

叙事曲作为一种器乐体裁，是肖邦的首创。

肖邦的叙事曲同浪漫主义诗歌有着一定联系，因此具有某种潜在的标题性。

（四）前奏曲和练习曲
前奏曲和练习曲两种音乐体裁很早就有，但肖邦的这两种体裁体现出一种新的创造精神。

其共同特征是都具有情绪化、个性化的浪漫主义气质，每一首乐曲都是作曲家情感世界的丰富多采的写照。

（五）夜曲和圆舞曲
夜曲和圆舞曲是肖邦最富有浪漫气质的体裁。

夜曲的特点是：悠长、典雅，伴随着大量装饰音的抒情旋律，和声语言富有明暗色彩变化，织体精雕细琢。

肖邦的圆舞曲使这种体裁在原有的基础上进一步艺术化、高雅化
（六）钢琴协奏曲、奏鸣曲
肖邦创作了两部钢琴协奏曲，其共同特点是浓厚的浪漫气质，既明朗热烈，又具有淡淡的忧愁，是一位对未来充满美好幻想、初次体验到爱情的年轻人的情感世界。

4、门德尔松
其中最著名的是《意大利交响曲》和《苏格兰交响曲》，门德尔松用典型的音乐素材来描述他在游历苏格兰和意大利时的不同印象。

这两部作品都是传统的4个乐章的结构。

浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，与贝多芬为戏剧配乐所写的序曲不同。

门德尔松所作的序曲与舞台艺术无关，是专门为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式。

门德尔松共创作了7首标题性序曲，多数作品与文学名著相联系，代表性的作品有：《仲夏夜之梦》（莎士比亚的喜剧）、《赫布里群岛》（芬格尔山洞）、《平静的海洋和幸福的航船》（歌德的两首诗歌）、《美丽的梅露辛娜》（格里尔帕采为贝多芬写的一个戏剧脚本）、《路易.布拉斯》（雨果的戏剧）。

门德尔松首创了小型钢琴体裁《无言歌》，包括6卷48首小曲。

5、舒曼
1828-1839年间，年轻的舒曼将他旺盛的创造力全部投入到钢琴领域的创作中，写下了大量优秀的钢琴曲。

这些钢琴作品和他的思想生活有密切联系，是他早年的梦幻天地，有很强的主观因素。

舒曼喜欢把一首首精致、独立的钢琴小品按照一定的构思组合成套，象一连串晶莹的艺术珍品，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，勾画出情景、人物和感情特征，集中体现了舒曼的独创性风格。

在具体音乐手法方面，舒曼的钢琴作品喜欢用复杂的节奏，包括切分节奏、复节奏、复节拍等手法来增强音乐的表现力；他很少运用不协和和声，喜欢用半音阶经过音及和弦外音的非正规解决；在旋律方面，舒曼是一位出色的旋律家，他的多数钢琴作品都以旋律为基础。

这些钢琴套曲，如《狂欢节》（21首）、《大卫同盟曲集》（16首）、《蝴蝶》（12首）、《克莱斯勒偶记》（8首）、《童年情景》（13首）等，都是类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。

舒曼具有深厚的文学修养，这使他在创作歌曲时精心选择名诗人的名诗歌为词，如海涅、莫里克、艾肯多夫、夏米索等人的诗歌。

舒曼的成功之处正是在于他用音乐的笔触来深入挖掘诗歌的内在感情。

简洁含蓄、意境深邃是舒曼艺术歌曲的特征。

如《月夜》、《核桃树》、《两
个禁卫兵》等，都很具有感染力。

大型的钢琴曲包括3首奏鸣曲、幻想曲，近似于舒伯特的创作，结构较松散。

舒曼歌曲的旋律更象是诗句的吟诵一样，乐句结构长短不一。

旋律不象舒伯特的那样气息悠长，而以短呼吸的旋律居多。

舒曼很重视钢琴伴奏的作用。

他的钢琴伴奏，不仅起伴奏和铺陈背景的作用，最典型的是钢琴伴奏参与和分担了歌唱的旋律部分，利用前奏、后奏和进行中的音乐来“唱出”歌唱者意犹未尽的思绪，整体意境是由歌唱者和钢琴共同创造的。

前奏一般短小，只给开始时的提示，而后奏常有精彩之笔，在歌唱者停下来之后保持和延伸歌曲的情绪。

象他的钢琴套曲一样，舒曼常常把一首首独立的歌曲组合成套。

1840年属于他创作风格成熟期。

舒曼创作了根据海涅的诗歌写的《歌曲集》（9首）、献给克拉拉的声乐套曲《桃金娘》（26首）、《妇女的生活与爱情》（8首）、《诗人之恋》（16首）等。

6、李斯特
李斯特的创作主要体现在管弦乐与钢琴领域，其创作风格具体如下：
一、管弦乐方面
1、李斯特在管弦乐创作以13首交响诗为重要的代表作，还有两部标题交响曲及一些管弦乐曲。

他首创了单乐章的标题交响乐体裁——交响诗（symphonic poem）。

交响诗不是简单的“标题音乐”，李斯特不提倡具体地描绘情节，而主张用音乐表现一定的意境、情感、哲理，更多的是一种寓意深长的情感体验，突出原作那显现或隐含的诗意及作曲家内在情绪的表现。

交响诗采用单乐章结构，比交响曲更精炼集中，以多段不同速度和性质的音乐结合在一起（类似于交响曲四个乐章的关系）；内部同时包含了奏鸣曲式的三部（呈示、展开、再现）逻辑性结构，但又根据内容需要自由地处理材料间调性安排及结构关系。

2、李斯特在交响诗中广泛运用传统的动机发展的手法，通常集中于单主题（主题或动机）的展开与变形处理，即用一个或更多的短小的乐思，通过调式、节拍、速度、装饰伴奏等手法作交替变化，构成整部乐曲的统一基础。

这种主题变形手法和柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳乐剧中的“主导动机”非常近似。

3、李斯特的交响诗具有大型管弦乐队配置的丰富音响，突出乐器的色彩。

其主要作品有《前奏曲》、《塔索》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》、《山间所闻》、《哈姆雷特》等。

二、钢琴方面
1、无论是创作还是演奏，李斯特都力图把钢琴的技巧发挥到极限，他创作的许多钢琴曲都具有炫耀技巧的性质，同时也体现出他的美学思想，即要表达一定的音乐内容。

2、他的钢琴作品和他的演奏风格是一致的，既具有宏伟的气魄，又饱含了热情和深刻的诗意。

钢琴音响丰富多彩，几乎达到了管弦乐队的效果，“管弦乐”与“钢琴性”在李斯特的钢琴作品中是有机统一在一起的。

（3分）
3、主要作品有《匈牙利狂想曲》（19首）、《b小调钢琴奏鸣曲》、钢琴作品《超级演技练习曲》（12首）、《帕格尼尼练习曲》（6首）、3集《旅行年代》、《第一、第二钢琴协奏曲》
4、另外，《匈牙利狂想曲》是李斯特最受欢迎的钢琴体裁。

这些作品都是以吉普赛人的民歌和民间歌舞为基础创作的，具有鲜明的民族色彩，有着华丽的技巧和火热狂放的感情表达。

主题有歌唱性的、进行曲式的、朗诵性的等等。

瓦格纳认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。

他认为最伟大的歌剧要选择历史、神话、传说作为题材，神话代表了永恒真理，对于德国人民来说，德国神话很容易理解。

7、瓦格纳乐剧
瓦格纳认为古希腊戏剧是面向全民的戏剧，是将音乐、诗歌、舞蹈等艺术综合为一个整体的
艺术。

未来的艺术必须以古希腊戏剧为榜样，再次达到诗词、音乐、表演、舞台等各门艺术的综合。

他把这种理想的新型歌剧称作“乐剧”。

瓦格纳认为传统的分曲歌剧破坏了戏剧的连贯性。

他主张音乐要与戏剧紧密地结合在一起，不要被个别的曲子所打断。

因此，他认为应该取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，取消了场景与场景、唱段与唱段之间的界限，音乐的发展应该是连续不断的，代之以“无终旋律”。

他对“无终旋律”的处理是：在一幕中音乐无明显的段落性，用阻碍终止、侵入终止、节奏的紧接等手法来造成音乐不间断的发展。

只有到一幕结束时才有一个稳定的终止、明确的结束。

8、威尔第的歌剧创作
在歌剧题材方面，威尔第的歌剧既有体现爱国和民族情感的题材，也重视文学戏剧名著，包括希勒、小仲马、雨果、莎士比亚等人的作品。

他钟爱这些名著中所表现的强烈的戏剧性及冲突对比。

威尔第认为舞台表演必须服从事件和情感，在他看来，舞台表演、人物唱段都是活生生的情节，是随着人物内心状态和情感的变化而展开的。

他的唱段完全改变了传统歌剧为了炫耀技巧而使唱段与情节分离的不良倾向。

他的歌剧基本仍采取传统分曲结构创作，但使各分曲、各场之间保持有机的联系，克服了传统歌剧中互不连贯、支离破碎的特点。

威尔第的歌剧以声乐为主，并不忽视管弦乐队的作用，乐队与声乐相辅相成，揭示戏剧冲突和人物情感，克服了意大利歌剧乐队粗糙、苍白无力的缺点。

此外，他的歌剧还创造性地运用了主导动机手法。

威尔第早期的创作，受到意大利前期作曲家罗西尼等人的影响。

许多作品都与政治有关，反映了和专制主义进行斗争的精神，并采用戏剧和文学经典为题材。

代表作有《纳布科》、《伦巴第人》、《麦克白》。

威尔第中期的歌剧描写了许多平民百姓，反映了他对被压迫人民的同情和歌颂，以及对剥削者、专制主义的揭露和抗议。

代表作有《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《西西里晚祷》、《命运的力量》、《唐.卡洛斯》、《阿依达》。

威尔第晚期仅创作了两部歌剧《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》。

9、柴科夫斯基
柴科夫斯基的音乐是19世纪下半叶沙皇专制的历史条件下的产物，极为真实地反映了那个时代的俄国人民、特别是俄国平民知识分子阶层的精神风貌。

他的音乐大多表现了对人生意义的探索以及由于黑暗的社会现实及个人不幸所带来的忧郁、彷徨、压抑，有强烈的主观色彩。

柴科夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征：深刻的抒情性和强烈的戏剧性。

抒情性体现在旋律上，他是一位卓越的旋律大师，每一部作品的主题旋律都很鲜明，音调亲切自然、深情浓郁，真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，具有鲜明的俄罗斯民族民间音乐的特色，富有难以言传的美和魅力。

戏剧性表现在他的创作中令人震惊的戏剧力量。

他把自己对社会、对人生的种种体验，把人们内心世界的种种矛盾冲突，形象地通过精致的音乐语言，化为爱与恨、光明与邪恶、欢乐与痛苦、理想与现实之间强烈的矛盾冲突，他的音乐具有强烈、震撼人心的戏剧力量。

柴科夫斯基的代表作有：《第六交响曲“悲怆”》、《第一弦乐四重奏》、序曲《1812》、交响幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、歌剧《叶夫根尼?奥涅金》、《黑桃皇后》三部舞剧《天鹅湖》（演出场景图片）、《胡桃夹子》、《睡美人》等。

10、德彪西
从80年代末起，德彪西的创作日益显示个人独特的艺术风貌。

具体有如下特点：
旋律简短、片断、零碎，是非对称性的；和声功能被减弱到最低限度，增加和弦结构，用九、十一、十三等高叠置和弦来取代三和弦和七和弦，追求音响效果的变化，不协和和弦不作解决，使用非三度叠置和弦（四度、五度叠置）；调性常是模糊的；使用非大小调音阶（五声音阶、中古调式、全音阶）；常用复节拍、复节奏，节奏不规则的细分减弱了推动力。

节奏避免有规律的重音，而变得自由流畅；力度喜欢用减强、减弱的细微变化。

曲式结构松散自由，段落界限较模糊。

是用一种模糊的、细碎、松散的笔触来暗示和象征，表现的是微妙、朦胧的气氛色彩与感觉印象。

由于这些特征与印象主义绘画风格相似，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。

德彪西的代表作有：
钢琴作品：《前奏曲》2集24首、《意象》2集6首、《版画集》3首、《贝加摩组曲》4首、《练习曲集》2集24首、《儿童乐园》6首、《阿拉伯风格曲》2首
管弦乐作品：管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》、交响三联画《夜曲》歌剧：《佩利亚斯与梅丽桑德》
交响素描《大海》
管弦乐前奏曲《牧神午后》
11、莫扎特
生于奥地利的萨尔茨堡。

父亲是小有声望的作曲家和小提琴家。

他9岁开始写交响曲、清唱剧、歌剧等各类作品。

但是，他在音乐中，始终流露着的流畅和优美，给人一种无尽的真情和美感。

歌剧是莫扎特最重要的成就之一。

三部意大利语歌剧《费加罗结婚》、《唐璜》和《女人心》。

歌唱剧德语歌剧《魔笛》。

歌剧的音乐突出人物的性格，几个主要人物都有极个性的咏叹调唱段。

作曲家重视重唱的作用，利用重唱揭示人物之间的戏剧性矛盾冲突。

该剧的序曲，惟妙惟肖地表现了喜剧气氛，在形式上大胆突破（无展开部的奏鸣曲式），成为歌剧序曲的典范之作，经常独立地在音乐会中上演。

1787年写了歌剧《唐璜》。

歌剧《魔笛》是莫扎特1797年创作的最后一部歌剧，是一部德国歌唱剧，被认为集歌唱剧之大成。

器乐创作：最重要的钢琴独奏曲是维也纳时期创作的《幻想曲》。

钢琴与管乐五重奏（K.452，钢琴、双簧管、单簧管、大管和圆号）。

钢琴奏鸣曲。

协奏曲有17部。

钢琴与乐队协奏曲创作的主要功绩在于：1、每一乐章的双呈示部，乐队段呈示中两个主题均为主调，独奏段的呈示中，两个主题才出现调性对比（有时也会出现新主题）。

2、在第一乐章的尾声之前，有展示炫技性的“华彩乐段”。

3、第二乐章的抒情、歌唱风格；快板第三乐章的曲式一般为回旋曲式或回旋奏鸣曲式，在炫技的同时，充分表现莫扎特独特的流畅、乐观风格。

交响曲共有41部，《C大调第36交响曲“林茨”》、《D大调第38交响曲“布拉格”》、《C大调第41交响曲“朱庇特”》。

莫扎特的《降E大调第39交响曲》，全曲流畅、优美，明朗、乐观，甚至是兴高采烈，与他穷困撩倒的创作背景比较我，令人难以置信。

在《第40交响曲》中，莫扎特使用了当时极为罕见的g小调。

《第41交响曲》是莫扎特最后的一部交响曲，因其宏大的结构。

他见识广博，能够并且善于接受时代的先进思想。

莫扎特在均衡、严密的结构与逻辑中，在和谐的织体、和声中，形成独自特有的音乐风格：流畅、优美、明朗、乐观，人们从中享受到无穷的、高雅的乐趣、欣慰和启迪。

12、贝多芬：
德国作曲家。

顽强、坚毅和独立的人格。

贝多芬受到强烈的震憾，产生了共鸣，在思想深处埋下了理想和向往的种子。

《第三交响曲》的创作，标志着他的“英雄音乐风格”形成，以及创作成熟期的到来。

13年里的重要作品有：《第三交响曲》到《第八交响曲》；《c小调第三钢琴协奏曲》至《降E大调第五钢琴协奏曲》；6首《钢琴奏鸣曲》；“克罗采”和“春天”小提琴奏鸣曲；《D大调小提琴协奏曲》，以及《拉祖莫夫斯基》等弦乐四重奏。

晚年的
贝多芬，常常沉浸于思想和艺术的思考，民歌。

创作了最后五首钢琴奏鸣曲，充分展示了贝多芬英雄思想的思维逻辑，集中体现了他的哲理性英雄音乐风格。

钢琴奏鸣曲：一生中各个时期都创作在钢琴奏鸣曲，共32首。

复杂多变的和声、离谱和转调，音区、力度上的对比，表情的强度都大大地超出了前者，如《c小调小奏鸣曲》，第8首《悲怆》等。

贝多芬创作的唯一的一部《D大调小提琴协奏曲》。

1806年，贝多芬创作了3首大型弦乐四重奏（Op.59，No.1—3）作品，题赠给俄罗斯驻维也纳的大使拉祖莫夫斯基伯爵。

贝多芬创作于不同时期的交响曲共九部，不仅风格迥异，英雄性、戏剧性的：第三、第五、第九交响曲；群众性的、舞蹈性的：《第七交响曲》；融自然和哲理于一体的：《第三交响曲》。

《第三“英雄”交响曲》的完成，标志着贝多芬的个人风格完全成熟。

贝多芬天才、出色地运用新的、革命性的形式结构，以肃穆、庄重的气氛、情感来哀悼为人类自由而献身的英雄。

《第三“英雄”交响曲》十分明确的创作动机：献给捍卫全人类自由、平等、博爱的伟大英雄。

第五交响曲，第二乐章是一首双主题变奏曲，由大提琴担任主奏的第一主题旋律，第二主题旋律显然是“命运”动机的形象。

《第五交响曲“命运”》。

《第六交响曲“田园”》共五个乐章，每一乐章都注有简要的文字说明。

《第九交响曲“合唱”》是贝多芬集大成之作，表现在思想精神内容方面。

歌剧：惟一的一部歌剧《菲岱里奥》。

13、柏辽兹
“开创了法国音乐的新时代”《幻想交响曲》1839年，他写成带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》根据歌德的诗剧写了第一部戏剧清唱剧《浮士德的惩罚》歌剧《特洛伊人》以宗教性的《感恩赞》他不仅确立契约创作标题性的主导原则，创立标题交响曲的体裁形式，使交响乐戏剧化，而且他大胆改革管弦乐队的编制和配器手法。

他的评论文章内容和文体多种多样，笔调活泼、诙谐，富于文学趣味，显示敏捷的思想和卓越的文化修养，对西方音乐评论的发展起了促进作用。

14、勃拉姆斯：50年代起，勃拉姆斯以钢琴家的神风在德国各地旅行演奏，写了不少作品，有钢琴谐谑曲，奏鸣曲，变奏曲，叙事曲，《d小调第一钢琴协奏曲》。

《德意志安魂曲》是最重要的代表作。

《c小调第一交响曲》崇拜者称这部作品是“贝多芬的第十交响曲”《D大调第二交响曲》《e小调第四交响曲》。