篆刻常识
什么是篆刻？
篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
为什么要刻印章?
印章，信也，权也。古往今来，印章是权力、身份的象征；是责任、信用的体现方式，更是文人雅士把玩的心爱之物。
中国印，沉淀千年的岩层，只有配上古色古香的篆体文字，在方寸之间展现一片天地。。。。
1、你可以为自己篆刻一个姓名章，作为你独特个性的代表。因为你、我、他以及世上的每一个人都是独一无二的。而每一个篆刻印章也是独一无二的。此为真正个性化之物，只有手工篆刻的印章才能真正的独一无二，机器刻的楷书印不同于此“印”。
2、你可以为自己和爱人刻一对情侣印章。让两个印章成双成对，让印章成为见证你们永恒爱情的信物。珠联印合，浪漫永远，边款（印章侧面）更可以刻上字“执子之手与子偕老”等，你喜欢的话语。
3、你可以为自己刻一枚藏书章。这样，你可以在精挑细选的每一本书上钤上你的印记。
4、你可以刻一枚印章送给你的好友、同事、同学、战友......过生日的时候、分别的时候、想感谢一个人的时候......很多的时候，你想选择一样礼物送给他人。你希望礼物能高雅脱俗、能意义深远、能记忆永久、能得到对方的重视和喜欢。而每个人最熟悉的最喜欢的字眼莫过于自己的名字。你送他一枚名章，这样的礼物他不会不喜欢，收到这样的礼物他不会不高兴。你所要表达的深情厚谊不言而喻。
5、你可以把你喜欢、你钟意。你有共鸣，你所感悟到的让你受益无穷的一句话、格言、座右铭等刻成印章。让它与你相伴，鞭策你进步成长，促你成功！
6、你可以为你所经营的公司及店铺等事业刻一枚印章。它可以体现你事业所具有的中国特色和博大深厚的中国传统文化底蕴。
如何鉴赏刻印的水平?
篆刻之美，美在篆法，美在刀法，美在章法
篆刻不是简单地将篆书反刻到石头上就万事大吉的，每一方印章都应该是专门设计的，字与字，笔画与笔画甚至与边框之间都有一定的呼应关系的,篆刻作为一门专业性很强的艺
术，品评一方印章的水平要考虑的因素非常多，如传统、流派、章法、刀法……让普通人往往一头雾水。简单的方法就是一看基本功，所刻印章的刀痕不是很粗糙，不是简单化随手就能刻就的，二看整体是否协调，与欣赏油画一样，整个画面既要有对比又要整体协调，给人以美感，在小小的方寸之内，充满了时间的古朴和空间的浑厚，几经岁月更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味。
中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，尤以甲骨、钟鼎、铜器、碑碣、简册等等都是古代文字之所寄。我们可以由此窥控书法的源流，但如果从另外一件小物品上去，就可更明晰的了解与意外的收获，那便是国人所知的印章了。
篆刻需以金石之学、书法之道为基础，方能将印文在径寸的围内妥善的安排运用、将中国文字的艺术性提升到极致。篆书是纯以线条为主，笔画平均、整齐，结构是对称的、调和的，又具有屈伸自如、增减合法、挪让有序的特性，兼有图案性、美术性而通过篆刻家分朱布白与雕必的巧心技能，可以使雕刻出来的文字，在方寸之间呈现出各种不同的意境与风神。小小的印面姿态迭出，加上猩红的印色钤盖在雪白的纸面上，照应着丹青玄墨，在色泽与构图上，使书画生色不少，于是“书”“画”“印”便有了不可分性，此书法与篆刻结合的表现形态，也就有了它的独特性，不仅与书画相得益彰，进而成为一种可供单独欣赏的艺术品。
手工篆刻与机器刻印的区别？
很多网友通常在咨询时，问到手工篆刻与机器篆刻的区别，在这里我提供几种辨别的方法：
首先：手工篆刻表现的字体一般很有韵律感，线条古朴自然，而机器篆刻的文字相对死板，刻出的文字效果是字库文字模版的完全复制，只是线条均匀而已，没有任何艺术价值可言；
其次：手工篆刻的印章边是生动的，字体之间有呼应，结构天成，好的篆刻本身就是一件不可多得的艺术品，而机器篆刻的是千篇一律，规规矩矩，死板僵硬，拓出来的印，手工篆刻的有韵律且很自然的，古朴的会有一些拓边效果，机器刻的通常没有破损的边；
手工篆刻是中国一门古老的艺术，有着独特的魅力，和诗、书、画并称四绝，现在又与笔、墨、纸、砚、印并称文房五宝，手工刻篆刻出来的印章有着独有的艺术价值，是电脑刻章无法比拟的，刻印也不绝不是只要把字印出来就行。手工印章是一门艺术，而电脑刻制只是一个符号，没有任何艺术收藏价值。
手工篆刻印章更会因为篆刻者本身水平的不同，名气的大小，其价值也会绝然不同。
什么是印章的边款？
印章边款一般泛指刻于印章章身四面的文字、图案，盖印的时候可以利用边款轻松的辨认方向，边款一边是根据个人的喜好来确定刻与不刻，边款刻的内容选择很多，既可以只刻上篆刻的农历年月,也可以刻上抒情、励志、祝福的文字，更可以刻上一些特别的图案，或者治印者的名字。
书法/书画盖印的常识及注意事项:
一、印章的艺术作用
书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就无法成为完整的书法作品。
印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。
书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。二、书法作品上常用的几种印章
（一）姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
（二）闲章
闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
1、引首章
引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。
引首章按内容可分为如下几种：
（1）斋号章世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。
（2）雅趣章即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
（3）年号章用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4）月号章用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。
什么是藏书章？
1、拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
2、压角章
盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
3、拦腰章
长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”
（三）鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。
三、钤印的艺术
书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：
1、大小适宜
印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
3、位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4、轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
5、风格一致
印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。
藏书章ownership seal
图书收藏者用以标明图书所有权和表达其个性爱好的一种印迹。称藏书印。中国西汉时期就已出现藏书章。古代藏书家为辨明图书的归属，征信于人，常在自己的藏书上盖上印章。章上通常刻有姓名、字、号、乡里、祖籍、藏书处所、官职、鉴别、授受、告诫、记事、言志等内容。北宋苏耆、苏舜钦有“佩六相印之裔”等印。南宋贾似道有“秋壑图书”等印。明末清初藏书家万贞言的藏书印上刻有“吾存宁可食吾肉，吾亡宁可发吾椁，子子孙孙永勿鬻”等字,情深意切。明清以后,宋元版书倍受藏书家珍惜，家藏宋版书者竞相夸耀，这类藏书印极盛一时。明朝文人多自号“山人”、“居士”等，故多在藏书章印上刻有这种文字,如“文水道人”,“五峰樵客”、“五峰山人”、“墙东居士”等；很多官宦之士喜欢刻藏书章，如明季振宜有印“吾道在沧州”、“柱下史”,叶盛有“镇抚燕云关防”、“巡抚宣府关防”印，表达他们“春风得意马蹄疾”的情感。还有些藏书家在书印上表达追思前人之意, 如明江苏吴宽有“延州来季子后”印。顾千里有“陈黄门侍郎三十五代孙”印,陆芝荣有“忠宣第三十七世孙”印。明清之间妇女藏书章有归有光妻王氏的“魏国文正公二十二代女”印，阮元继配孔经楼的“阙里阮孔经楼”、“孔子七十三代长孙女”印。有的藏书印极力表白家族的荣光，如袁忠彻的“袁氏父子列卿”、“忠孝世家”印、马思赞的“玉音孝友著于家庭信谊隆于乡党”印。有的藏书印告诫后人不要丢失图书，例如常刻有“子孙保之”字样，清陈鳣有“得此书费辛苦后之人其鉴我”印。有的藏书家对借书非常谨慎，唯恐有失，如明代钱谷有“百计寻书志亦迁，爱护不异隋侯珠，有假不返遭神诛，子孙不宝真其愚”印。毛晋有“在在处处有神物护持”，张蓉镜还在书上盖有“在处有神物护持”印。藏书家痛恨后人卖其藏书，如清王昶的藏书印上有“如不材，敢卖弃；是非人,犬豕类，屏出族,加鞭箠”的话，全印共64字，是迄今所见字数最多的藏书印。字数最少的只有一个字，如清何焯的“髯”字印。古代藏书家的书印一般不只一枚，有的多达十多枚乃至数十枚。
中国古代藏书章对于后人了解文献的收藏和流传以及鉴别古籍版本等都具有重要价值。现代图书馆也常在所藏图书资料上加盖藏书章。全称如“北京大学图书馆藏书”、“北京图书馆藏刊”。
图书的藏书章一般盖在书名页的下方正中，也有在书名页盖章以外，还在书中固定的某一页和在最后一页的下方正中各盖一个章。期刊和其他资料则多将藏书章盖在封面上。藏书章形状多半是正方形和长方形，也有其他不规则形状。现代图书馆的藏书章形状多样，除了长方形和正方形以外，还有圆形、三角形、棱形、椭圆形等。藏书章的用料也有多种，以石材为最常用。
四大印章名石介绍
在中国,印章石历史很是久远，从古至今，印章石一直为文人术心灵和思绪的寓体，陆游有诗云“花如解语嫌多事，石不能言最可有”，印石以其特有的色、纹、韵、刚、柔、形，无言地传文达意，以无声现有声。早在战国到西汉时期，就开始用滑石制印，但石质粗劣，只用于殉葬。后出现了古代玺印，多以质坚耐久的铜玉为材料。元末，浙江的著名画家王冕，用花乳石自刻印章，这可说是印章石挤身艺术之林的开始。明代中期，文彭在南京于意外中得到四筐用来制作妇女首饰的青田冻石，试着自刻印章，自此在文人中兴起了篆刻艺术。经过数代，印章石料日益丰富，载体多样，形式各异。这其中以寿山石、青田石、昌化石和巴林石最秀。
一、寿山石
寿山石,在中国一并与巴林石、青田石和鸡血石被成为中国“四大名石”，在1999年中国的“国石”参评活动中，寿山石和芙蓉石更是被分别评为“石王”和“石后”，在很多艺术
家的眼中寿山石就是中国的“国石”。
寿山石产于水碧山青、风景秀丽的福建省福州市寿山乡，因为此地是天造地设的精灵福地，前人便唤作“寿山”，那传说中女娲补天的遗石----寿山石便富藏在山中。
寿山石质地纯净者，色泽为润白。若微含其他成份者则呈五彩。质地好的寿山石表面一般呈现珍珠、凝脂和玻璃光泽，绝大多数都有滑腻感。
寿山石分田坑、水坑、山坑三大类共60多种。
田坑石简称“田石”，产于寿山溪旁水田古砂层中，外形殊异，靠深挖田土收集而来，最为稀罕。
水坑石产于坑头占山麓，位于寿山乡东南3里处，因矿脉很陡，易生成晶冻类珍品。多透明状，光泽好，质细腻。
山坑石矿布10多平方公里，产品极多，质地差异较大，变化也复杂。
寿山石中最名贵者为田黄，昂贵之原因大概有三：一是传说明太祖朱元璋和清乾隆均曾好田黄，因而使其身价倍增，加之黄色一向为王者专用，而田黄又特别晶亮，所以田黄昂贵。二是意境好，所谓“福寿田”也一向为王者所追求，田黄取福寿双全之意，更显珍贵。三主要是田黄产于寿山溪旁水田古砂层中，外形特殊，独石分散，无脉可寻，十分稀有。
二、青田石
青田石产于浙江省青田县。色彩丰富，花纹奇特。以“叶蜡石”为主，显蜡状，油脂、玻璃光泽，无透明、微透明至半透明，质地坚密细致，是中国篆刻用石最早之石种。
青田石共分10大类108种。以“封门”为上品，微透明而淡青略带黄者称封门青。另外，晶莹如玉，照之璨如灯辉，半透明者称灯光冻。色如幽兰，明润纯净，通灵微透者称兰花青。这三“青”于田黄，鸡血石并称为三大佳石，其价值也越来越高。
由于封门青的矿脉细，且扭盘曲折，游延于严石之中，量之奇少，色之高雅，质之温润，性之“中庸”，是所有印石中最宜受刀之石，大为篆刻家所青睐。其色彩天然，绝无人工或他石能仿造，容易辨认。鸡血、田青以色浓质艳见长，象征富贵；封门青则以清新见长，象征隐逸淡泊，专家称之为“石中之君子”，十分贴切。
青田石除灯光冻、兰花青、封门青外，还有黄金耀、竹叶青、金玉冻、白果青田、红青田（美人红）、紫檀、蓝花钉、封门三彩（三色）、水藻花、煨冰纹、皮蛋冻、酱油冻等，均于实物名称相类，易辨。近出龙蛋石，系暗红杂石包裹体，内往往有圆或椭圆上品封门青独石，极为珍稀；形成类似田黄，价值亦愈益昂贵。另外，值得一提的是浙江云和的小顺石，这是近几年来新开发出的叶蜡石矿。其色彩之丰富，透明度之高，柔润受刀之特点直逼寿山、青田、昌化，大受雕刻界青睐，身价直线上升。小顺石内质外观于寿山、昌化及小部分青田相似，除似寿山色彩之艳之外且透明度大多高于寿山。
三、昌化石
昌化石产浙江省临安昌化镇。昌化石具油脂光泽，微透明至半透明，极少数透明。品种很多，大部色泽沉着，性韧涩，明显带有团片状细白粉点。按色分有白冻（透明，或称鱼脑冻）、田黄冻、桃花冻、牛角冻、砂冻、藕粉冻（为主）等，均为优良品种。色纯无杂者稀贵，质地纤密，韧而涩刀，少含砂丁及杂质。
如果在上述昌化冻石中有“血”者则为上品“鸡血石”。所谓鸡血，实是硃砂（辰砂），即一种特殊的汞矿石，鲜红色。
鸡血石大部分是有地子的鸡血石。地子越灵透纯净越好。如桃花地鸡血红；遍体艳若桃花，鲜艳夺目。白玉地鸡血红，质地月白如素，无杂色，血色淋漓尽致。“刘、关、张”：红、白、黑三色相间，极富特色。豆青地鸡血红，地子似碗豆青色，微透明，血色鲜艳。荸荠糕
地鸡血红，其透明度相当强，血呈红斑，片片诱人眼目。牛角地鸡血红，质地乌黑纯正，血艳，呈流纹，动感很强。藕粉地鸡血红，质地若冲泡而成的西湖藕粉，呈粉白色，鸡血醒目。肉膏地鸡血红，产量较多，质地有透明不透明之分，其红色似鸡血滴入石中为佳者。
值得提醒的是，鸡血石较易仿造。仿造者手段之“高妙”足以乱真，若非行家实不易辨认。但识别的手段亦有二：不管采用何种手段，使用何种材质，用打火机火苗燃之即发出特殊气味，为假，此一种。第二种鸡血倒是真的，然是人工“嫁接”的（取鸡血石碎小石，掺以化学物合成），确切地说是在真鸡血的基础上，做了假的手脚，其漂亮的程度令人怀疑，这类的分辨只能靠眼睛去仔细辨别。鸡血的自然外观有瑰红、条红、片红、斑红、星红、霞红等，色调浓淡过渡自然。经过人工嫁接的鸡血，它的外观形态一般是不会统一的，分辨的关键也即在此（但做假的高手也不管确有使外观统一的，那是在极偶然，极有心，收集碎料、废料的前提下，统一地子，统一色调，统一血色，统一纹路，煞费苦心集中比较后使用贴片法合成，此谓以假乱真，看似大瑰面的红，实质上是由数小块拼接而成）。
四、巴林石
巴林石属天然原石，属铝硅酸盐类，是以高岭石、叶开石为主的多种矿物质组成的黏土岩，因矿床坐落于内蒙古巴林右旗草原而得名。并与福建省的寿山石、浙江省的青田石和昌化石齐名公称中国四大名石。
巴林石的分类没有寿山石那样复杂，按照质地分类，巴林石大体上可分为鸡血石、福黄石、冻石、彩石，其他一些叫法则多从寿山石石种称谓而来。
巴林鸡血石，是巴林石中的极品。其石质地温润坚实，石上鸡血艳如彩霞、光彩耀人。以大小和色韵而论，堪称中国“鸡血石之王”。
巴林福黄石，其石质地柔和莹润，坚而不脆，色泽纯黄无暇，集细、洁、润、腻、温、凝六味于一身。
巴林彩石，其彩色图案以天然纹理见长，色彩艳丽多姿，惟妙惟肖。巴林彩石上绚丽的色彩，流畅的线条，形式栩栩如生的水草松枝等天然画面，鬼斧神工地表现了大自然的奥妙。国内唯巴林盛产彩石，实属独一无二。
巴林冻石，石质细润，晶莹透亮，质地细洁，颜色妩媚，似婴儿之肌肤，娇嫩无比，其彩霞冻石更为珍贵，洁白透明，肌体中所渗之云霞状红色纹理变化无穷，犹如一幅旭日喷薄，红霞漫天的水彩画，绝非他石之匹敌。
（摘自金石坊谢俊峰的日志）
篆刻常用词语
二字部 墨戲。醉墨。寒香。寬心。鶴舞。暢思。博觀。養廉。雲濤。馳懷。壯觀。筆悟、達觀、散慮。奇境。無為。墨緣。延壽。神游。晴霞。無極。養氣。神功。墨海。心畫。悟道。吉祥。順安。懷真。妙悟。秋月。春風。慎獨。率真。梅影、竹風。凌雲。安樂。鶴舞。清琴。墨趣。洗心。梅香。松骨。抱樸。鵝池。遠志。詩魂。靜思。雅懷。書山。藝海。面壁。天問。對月。花徑。清心。酣暢。墨禪。綠野。縱筆。龍吟。雙清。筆家。閒雅。聽濤。清揮。觀潮。洞達。求實。樂靜。琴韻。如意。書道。 三字部 思無邪。師造化。開奇境。道遙游。放眼量。謙受益。筆墨撢。游於藝。藝無涯。精氣神。翰墨香。金石壽。筆中情。樂閒靜。觀自在。苦中樂。彩雲歸。無盡藏。落墨花。道問學。千載壽。變則通。專則達。滿招損。閒如仙。不自種。寵為下。衝霄漢。金石緣。真善美。莫等閒。筆永健。藝常青。梅雪月。月移壁。不容易。天地寬。先得月。風滿樓。春意濃。燕雙飛。放眼量。心無事。情自遠。春水香。艷陽天。淡如菊。聽春雨。 四字部 泛觀約取。楔而不舍。領異標新。陶冶性靈。開捲有益。聞雞起舞。筆歌墨舞。竹影清風。聞過則喜。變化氣質。積學儲寶。彩雲追月。澄懷觀道。金石永壽。意與古會。素心若雪。道法自然。老而彌罵。心外無法。真賞菩提。桃李滿門。閒雲野鶴。飛花散雪。間梅消息。踏雪尋梅。素處以默。游目騁懷。筆撢墨韻。陶情寫意。筆底煙雲。大樸不雕。積健為雄。惠風和暢。心跡雙清。虛心高節。神游心賞。靜觀自得。漸人佳境。難得糊塗。好學是福。榮辱不掠。勤能補拙。美意延年。簡靜之樂。幽谷藏真。冰雪為心。靜坐焚香。曠觀天地。擁書萬捲。荷亭賞夏。對月開博。曉風殘月。天道酬情。蜀道何難。知難而進。老當益壯。鐵骨生春。鷹擊長空。天風海濤。寧靜致遠。淡泊明志。只爭朝夕。寸陰是競。大方無語。明道若昧。金石為開。松林鶴夢。中得心源。汲古得新。陶鑄古今。夕陽無限，鴛禮崇義，抱樸守真，白雲怕意，少得多惑，惜墨如金，溫故知新。天長地久。仁者樂山。萬塗一轍。壽元無量。畫意詩情。謙慎樸誠。學海無涯。神融筆暢。虎嘯龍吟。松鶴延年。翰逸神飛。自強不息。春華秋實。雪花凝詩。剪雪成詩。山水清音。華林頻芳。閒雲惹碧。晚山啊日。鶴擎鳳蠢。寒梅欺雪。澄江浸月。水流花開。蘭石芳堅。蘊藉風流。虛和蕭散。恬淡衝和。古淡天真。龍馬精神。樂在硯田。清虛簡淡。春風墨韻。夜雨書聲。鵬程萬裡。琴韻書聲。躍馬揚鞭。和風慶雲。江山如畫。四壁清風。博通古今。博覽群書。書畫益壽。筆酣墨暢。知足常樂。能忍自安。業精於勤。圖難幹易。繩鋸木斷。滴水穿石。虛懷若谷。立志凌雲。志在四方。高瞻遠矚。樂不忘憂。居安思危。志存高遠。書林漫步。宗秦法漢。墨海泛舟。人淡如菊。心氣和平。筆精墨妙。心游萬仍。精駕八極。松風竹露。硯潤爐溫。寒竹松風。萬窒松聲。一川花氣。駕飛魚躍。風前竹影。雪裡梅花。潛龍躍淵。雁影帶帆。有容乃大。為善最樂。讀書更佳。墨莊書巢。慎為德音。秋江鶴影。澄江日落。曲徑煙深。沙汀印月。豪詠苦吟。風清雲靜。集思廣益。臥薪嘗膽。拙方為巧。吐故納新。物換星移。無邊風月。一帆風順。人傑地靈。天馬行空。文以載道。平淡無奇。磨殘鐵柞。光風弄月。金戈鐵馬。刪繁就簡。運籌惟握。行成於思。琴心劍膽。中流砒柱。學而不厭。乘風破浪。虛心勁節。春風芳草。潔如圭漳。雲水風度。山水清音。心平意正。淡念平生。筆情墨趣。梅香荷紅。無欲則剛。水涵秋鏡。聞過則喜。儉以養廉。勤能補拙。氣象萬千。萬紫千紅。時和景泰。人壽年豐。春光萬裡。春色滿園 五字部 風助飛雪舞。詩伴落梅吟。竹梅呈秀色。鴛燕傳佳音。青山多畫意。春雨潤詩情。枝頭沾春露。 門戶洽清風。吟竹詩含翠。畫梅筆帶香。梅綻香風遠。柳搖春意濃。雷鳴龍起蟄。泥暖燕銜春。
名家篆刻欣赏
名家篆刻欣赏 1.邓石如 邓石如（1743--1805）原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁（今安庆）人。 他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了五年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了三年时间，把隶书学到手终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。他在书法上的苦心钻研，悟出了"求规之所以为圆，与方之所以为矩者"的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了"圆劲"的一派，后人称为"邓派"，这在篆刻史上是一个划时代的创新。他还吸取罗聘"刚健婀娜"的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。"婀娜"是一种阴柔的美，如果片面地追求婀娜，容易变成纤弱；"刚健"是一种阳刚之美，把"刚"与"柔"结合在一起，相辅相成，达到完美的境界。 邓石如的朱文印，如"燕翼堂"线条婉转，夸张屈曲，又很刚健；白文印也流动圆转，独创一格。他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有其重要的意义，这就是"印从书出，书从印入"，把篆刻与书法紧密联系起来。著有《完白山人印谱》。 笔歌墨舞 家在四灵山水间 春涯 江流有声 断岸千尺
我书意造本无法 意与古会 2.文彭 文彭（1498--1573）明代篆刻家。字寿承、号三桥，江苏苏州人。他饱读诗书。能书画，精研文字学。他的父亲文征明是著名的艺术家，也能篆印，在家庭的熏陶下，他曾自己在象牙的印材上篆刻，但刻不动，只好又请刻工刻。后来，他得到四筐青田冻石，始自己篆刻。 文彭刻的印在当时流传很多，但没有辑成印谱。后世所流传的，伪作极多。历来论者认为文彭的篆刻雅正秀润，风格遒劲。他的篆刻创作在当时有两个明显的作用：一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路；二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派--吴门派，他成为篆刻艺术流派的始祖。
中国篆刻史
<中国篆刻史>自学考试学习笔记003 <中国篆刻史>自学考试学习笔记 第一章印章的起源 1、印章的起源可以追溯到两个方面：一是刻画之源，二是玺印之源。前者可追溯到陶纹，后者可追溯到商玺。 2、目前见到的最早的刻画是浙江余姚河姆渡文化遗址的出土的符号刻画。 3、1994年在书法报上陆续发表了关于《远古陶器符号摹记》的文章，作者是王蕴智。这些符号共分三大类，分别属于：（西安半坡）仰韵文化刻画符号；（安徽）蚌埠双墩新石器时代刻画符号；（浙江、上海、江苏吴县）良渚刻画符号。 4、安阳出土的三枚铜质古玺实物，是现在已知的最古的印章。 ５、印章产生的社会原因，一般学者研究认为是国家的出现，百官的产生，就有印章作为权利的象征物。社会经济有了一定程度的发展，商品交换的频繁，商品的存放和转移，都需要一个象征信用的凭证，这都说明玺印和经济的密切关系。 ６、印章是以文字为标志的，我国的文字具有形美的特色，加上制作人有一定的审美观，因此在印章中就蕴含着美的因素，经印章作为一种凭信，本身就是一种社会文明行为的体现，所以印章是社会文化的产物。 第二章古代的玺印 １、战国时期的玺都写成钅木，有官玺有私玺，有白文有朱文，有朱白相间，有字上配画，还有的纯属图画印，官玺和私玺没有严格规定，形式多样，朱文都出于铸造，白文有铸有凿。官玺多用鼻钮，钮上有小孔，便于佩戴，私玺的形式多样，有人形钮、柱钮、辟邪钮、亭钮等。 ２、战国官玺的特征是：白文：玺的面积大约2.5厘米左右，正方形，偶有不正方的，或圆形的。印文外多加边栏，或中间加一直线隔，或十字线隔。朱文：玺的面积大约1.5厘米左右见方，也有长方形的，有阔边有细边。 ３、战国私玺白文印多有边栏，少数是田字格，有的在姓氏下加动物或鸟类图案，形式甚多；朱文私玺线条很细，多数用铜，间有用银铸造。 ４、战国私玺的五大类：白文，朱文，朱白文，画印，成语玺。 ５、摹印：因为印章是方的，小篆的字体是是比较回转的，用到印章上就要以圆适方，使曲的地方变直，斜的地方变正，圆的土方变方，参差的地方变匀整，这种特殊的用途变化称为摹印。 ６、秦印规定，只有皇帝的印称为玺，一般人只称为印。 ７、秦印的特点：1从印形上看，方印都有边栏，或加直隔线，或田字格，长方形多用日字格，圆形印也多用边栏或隔线。2从文字上看，多半与秦始皇诏版、权量文字风格相同。3与战国玺相比，秦印容易认识，秦印渐趋方整。4与汉印比较，汉印文字趋严整，印文排列较紧，秦印印文书写自然，有自己的风貌。５有些私印还带有战国玺印的余风。６根据现有资料还没有见到朱文印。 ８、汉代的印制，汉初官私印基本上沿袭秦代的旧制，到了西汉中世以后，基本上取消了边栏、界格，自成面目。在汉武帝时定出等级体系，诸侯王叫玺，列侯叫印，大将军叫章，御史大夫匈奴单于二千石叫章，千石六百石四百石叫印。 ９、西汉的官印的特点：多数铸造，将军印多出于凿，一般2.5厘米见方，多雕蛇钮，半通印雕鱼钮，后来多制龟钮、瓦钮／ １０、西汉私印的形式有三大类：缪篆印，鸟虫书印，图画印。 １１、西汉私印的特征是：多白文，多数为凿成，大小约1厘米见方，或略大，印文多加边
《书法与篆刻艺术欣赏》教案
《书法与篆刻艺术欣赏》教案 教学目标： 1、知识目标：欣赏不同时代和文化的书法和篆刻作品，了解重要的书法家和流派，了解中国文字的源流以及书法艺术的风格和特点。 2、能力目标：通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识书法和篆刻艺术的不同流派及表现形式；对书法作品的美术现象进行简短的评述，表达感受和见解。 3、情感目标：对书法作品产生强烈的兴趣和认同感，关注和尊重民族文化遗产，增强民族自豪感。 教学重点与难点： 教学重点：欣赏中国书法艺术的独特形式、艺术语言和审美取向，了解中国文字形成的源流和发展的历史，领略文字书写的艺术美，认识书法艺术与一般文字书写的区别。 教学难点：欣赏书法作品，感受作品的艺术特征，理解书法艺术的形式美和造型美。 教学准备： 教师用具：教材。 学生用具：课本。 教学过程： 一、组织教学：（2分钟） 二、引入新课：（5分钟） 1、直接板书课题：书法的艺术欣赏（板书）让学生阅读课本内容，通过阅读，粗略了解本节课主要内容。 2、提问：今天我们着重学习书法。什么是书法？为何称之为一门艺术？书法：“书”中国文字；“法”是书写者内涵、性格、精神的一种体现，一种书写文字的方法，即书写方法。（板书）为何称之为一门艺术？写字是艺术，可是，写字却不一定是书法。 艺术来源于生活而又高于生活，人们在日常生活中有追求美好事物的愿望，这是人类艺术产生的极源。同样人们在书写活动中，也有美的追求，希望把字写得漂亮，而这种对美的追求以前是处于本能，后上升到自觉的一种行为，所以产生了书法这门艺术。本课主要从文字的书写形式美的角度去欣赏、分析、评述一件书法作品，让学生认识汉字的源流，字体的
篆刻教学设计
“印章的篆刻”教学设计 掌握镌刻印章的基本技能 教学分析 《印章的篆刻》，是江苏省教材《工艺制作》课本中的内容。教材不仅突出以学生为主体的教育思想，强调学生自主性、探究性的学习过程，同样为教师提供了教学所必须的知识和信息，为教师在组织教学时如何为学生提供更多的知识与信息提供了线索。
培养学生发现问题、思考问题、解决问题的能力。注重学生学习能力的培养。教材结构呈现两大部分，一部分为活动篇，另一部分为与活动篇相对应的信息篇。活动篇主要从活动开始到活动结束组建一个完整的活动过程，反映了学生在观察、体悟、设计、操作、评价等方面的学习过程，体现终端结果在动作过程中的一般性认知规律。 学生分析 考虑到初一学生年龄、生理、心理的实际和他们的学习基础，以及他们的整体观察能力不强，需要提高他们的观察力和耐心，我结合观察法、讨论法、合作法等多种学习方法，师生互动，生生互动，充分调动学生学习的积极性，从而实现以学生为主体，教师为主导的主动探究式教学理念。根据初中学生心理特点和教学进度需要，设置一些富有启发性的问题，尽可能的让学生多动脑、动手，启发学生积极思考，培养学生的参与意识、主体意识和动手能力，培养学生自我获取知识的能力。 教学目标 1.了解印章的历史、政治、经济、文化等方面的功能和印章的类型、用途、工具材料等方面的知识； 2.学会研究、交流、展示、评价等自主学习方式； 3.掌握磨平印面、转印、镌刻、铃印等一般方法。 教学重点、难点 镌刻过程中的刀法 教学方法 1.研究性学习与操作性学习结合； 2.过程与方法结合； 3.师生互动、学生与学生互动、课堂内外互动结合。 教学手段 板书、板图、教材图例分析，实物投影辅助教学、学习评价 教学过程 一、第一阶段活动 （一）组织教学 组织学生按照指定位置入坐，课堂秩序安定后，教师提出印章篆刻课程的要求和规定，诠释学习评价表。 附：印章篆刻操作室管理制度 1.进入教室后未经老师同意，操作台上的物品不能擅自动用。 2.上课时未经老师同意，不得擅自离开自己的座位。 3.教室内不得大声喧哗，追逐打闹，保持操作场地清洁整齐。 4.爱护工具以及材料，工具使用要规范，课中所用的刀具一定要注意安全，不得玩耍刀具，更不得把刀尖指向他人。 5.下课后要把自己的操作台收拾干净，把工具和材料放回原来位置，不得随意乱动。 6.离开教室前要清理个人所用的工具及材料，工具放回原来位置，并把自己的操作台几周边场地打扫干净，关好门窗。 （二）导入新课 叙：印章是我国特有的一种造型艺术，在我们的日常生活中经常见到。 问：同学在哪些地方见到过印章？ 学生进行小组讨论、学生回答、小组补充。 成绩报告单、发票、书画…… 问：有谁知道印章起源于什么时候？
篆刻闲章内容大全
十三少的篆刻闲章内容大全 篆刻闲章内容大全 闲章，是印章的一脉，是区别于姓名字号章的一类。广义地讲，它滥觞于战国及秦汉时的“吉语”、“成语”、“祝辞”印。从狭义上区分，一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印章。 闲章内容是“包罗万象”的，粗略归纳，大致有以下的几类。 一、诗词类。由于印面大仅枣栗，故多是摘诗词中的精彩名句。若明汪泓所刻“半潭秋水一房山”、汪高垲所刻“闹红一舸”之类。 二、文句类。也多是指录古来文土妙言或自出心声。当然，也有以全文人印者，如清周芬即在方寸的印石上不厌其烦地刻了李白《春夜宴桃李园序》的一百十七个字，字若芝麻，很是粗工。 三、箴言类。文人好以警句自励、自律。若明苏宣刻有“君子有常体”、清张宏牧刻有“动正用和”。 四、吉语类。文士也多撷以人印，若清赵次闲刻有“永受嘉福”，清蒲华有“愿花长好月长圆人长寿”印，清吴昌硕刻有“美意延年”等印。 五、记事类。若近人杨度尝请齐白石刻有“前生浙江杭州观音寺僧圆净”印。 六、寓意类。此类印非用者道出，每不可释解其心结。如大画家陆俨少上世纪50年代被错划“右派”，为表明其受国本旨及冤屈心情，曾令笔者刻有“越人”、“我自爱桐乡”等印。 七、述志类。此类印或为人，或为艺，多有座右铭的意味。又如明归昌世刻有“闭门读奇书开门迎高客出门寻山水”更是总结了生平志趣。 八、诫谏类。这类印多为处世哲学中自我反省、自我警示告诫的文句。清代上海籍的篆刻家王玉如尝刻有“勿因私仇使人兄弟不和勿因小利使人父子不睦”，更是直接到似是诲人，也似自诲了。 九、纪年类。若清金冬心就使用过“龙年丁卯”的印的，清赵次闲就刻过“丁亥生”、“猪”肖形的两面印。大画家谢稚柳的“龙年七十九”，这类印在书画家中尤盛行。 十、履历类。其中也包括里籍等。如清邓石如就刻有“家住灵岩册下香山溪边”印，赵时枫刻有“家住灵岩册下香山溪边”印，赵时枫刻有“祖籍隶慎国今居六代都”印。 十一、生肖类。以生肖图案作印是近今风尚，一般为书画家钤记用。 十二、鉴赏收藏类。一般以斋馆名、姓氏附以“藏书”、“藏画”、“珍藏”、“赏玩”、暂得”、“过目”等。 十三、世系类。由传统的家谱世系引申而来，若明汪关刻有“弥勒后身”印，清黄均刻有“大痴后人”印。 十四、自嘲自谱类。若清赵之谦刻有“为五斗米折腰”，清陈鸿寿刻有“我书意造本无法”，清黄易刻有“画梅乞米”，齐白石刻有“老夫也在皮毛类”，李可染的“白发学童”，皆可玩味。 十五、若清吴让之刻有“人因见懒误称高”。齐白石衰年，每为屑小所作伪品所扰，无奈之余，刻有一印，文日“吾画遍天下伪造居多“。 二字闲章 B 抱朴百忍博雅步月奔腾补勤 C 畅神畅怀苍润传神粹美翠微澄怀藏珍长乐长庆春归 D 独醒独乐顿悟滴翠多福达观达智 F 飞雪飞霜扶疏浮翠阜康福寿福禄奋击奋发
《中国篆刻史》——印人印作印谱印论整理
《中国篆刻史》——印人印作印谱印论整理 印人 明代： 1、文人篆刻艺术的兴起时期 文彭 2、文人篆刻艺术的开拓时期 何震 苏宣 程远 金光先 甘暘 3、文人篆刻艺术的创新时期 朱简 汪关 归昌世 李流芳 梁＠ 顾听 戴本孝 万寿祺 黄枢 江皜 清代： 1、篆刻艺术的复苏时期 胡正言 黄经 程邃 沈世和 丁元公 林皋 吴先声 许容 周亮工 独立 心越 2、篆刻艺术的全盛时期 高凤翰 沈凤 高翔 潘西凤 汪士慎 朱耷 郑板桥 浙派： 丁敬 黄易 蒋仁 奚冈 陈豫钟 陈鸿寿 赵之琛 钱松 徽派： 程邃 巴慰祖 胡唐 汪肇漋 云间派： 王睿章 王玉如 鞠履厚 邓石如派： 邓石如 吴熙载 吴咨 别具一格的徐三庚3、篆刻艺术的高熟时期 赵之谦 黄牧甫（黟山派） 吴昌硕 胡钁 民国时期： 黄牧甫之路： 李尹桑 邓万岁 罗叔重 冯康侯 陈语山 乔大壮 吴昌硕之路： 徐新周 赵石 陈师曾 李苦李 陈年 钱瘦铁 沙孟海 王个簃 邓散木 浙派之路： 王福厂 韩登安 唐醉石 赵时棡之路： 陈巨来 方介堪 陶寿伯 叶潞渊 张鲁庵 沙孟海 方节庵 多师或无师之路： 王大（火斤） 丁尚庚 经亨颐 易大厂 杨仲子 简琴斋 童大年 李叔同 谈月色 马一浮
寿石工 闻一多 宁斧成 卢鼎公 马万里 张大千 金维坚 齐白石 印作 永兴郡印－南齐官印广纳戍印－隋官印元从都押衙记－五代梁官印新浦县新铸印－北宋官印建炎宿州州院朱记－南宋官印州南渡税场记－南宋官印太尉之印（八思巴文）－元官印帖木儿不花记－元私印零陵太守章－晋代石印日庚都萃车马－战国时烙马玺端居室－唐－李泌 布衣道士－吾丘衍 赵氏子昂－赵孟頫（圆朱文印）松雪斋－赵孟頫（圆朱文印）王元章－王冕 文王子孙－王冕 会稽外史－王冕 方外司马－王冕 会稽佳山水－王冕 竹斋图书－王冕 文彭之印－文彭 文寿承氏－文彭 听鹂深处－何震 泽物为务－何震 兰雪堂－何震 登之小雅－何震 俞安期印－何震 无功氏－何震 啸民－苏宣 张灝印章－苏宣 深得酒仙三味－苏宣 懒拙生－程远 承清馆－程远 铁研斋－程远 湖山长－程远 半日村－朱简 子孙非我有委蜕而已矣－汪关 少壮三好音律书酒－程邃 蟫＠阁－程邃 随庵、三余堂－丁元公 杏花春雨江南－林皋 晴窗一日几回看－林皋 案有黄庭尊有酒－林皋 多情怀酒伴，余事作诗人－吴先声 月落江横数峰天远－许容 一＠鸠外雨－许容 若邪溪上人家－许容 廓然－许容纸窗竹屋灯火青荧－周亮工遗世独立－独立放情物外－心越冰木－心越左军将司马－高凤翰仁者寿－沈凤意思萧散－高翔宽柔和惠则众相爱－高翔先忧事者后乐事－高翔巢林－汪士慎七峰草堂－汪士慎黄竹园－朱耷龙泓馆印－丁敬砚林亦石－丁敬徐观海印－丁敬两湖三竺万壑千岩－丁敬相人氏－丁敬一不为少－黄易三摩－蒋仁磨兜坚室－蒋仁南宫第一－陈鸿寿声仲父－陈鸿寿补逻迦室－赵之琛一日之迹－邓石如石户之农－邓石如家在环峰漕水－邓石如两地青＠－邓石如江流有声断岸千尺－邓石如生气远出－吴熙载安雅－吴熙载画梅乞米－吴熙载砚山－吴熙载岑仲陶父秘笈之印－吴熙载则古昔斋－吴熙载人在蓬莱第一峰－吴熙载白云深处是吾庐－吴熙载子宽－徐三庚黄建芫印－徐三庚耐寒庐主－徐三庚新安西岩－徐三庚江澄印信－徐三庚圆鉴斋－徐三庚益甫手段－赵之谦虚寿花馆－赵之谦二金蝶堂－赵之谦餐经养年－赵之谦仁和魏锡曾稼孙之印－赵之谦祗雅楼印－黄牧甫家在扬州二十四桥－黄牧甫但视其字知其人－黄牧甫美意延年－黄牧甫婺原俞旦收集金石书画－黄牧甫吴俊之印－吴昌硕海日楼－吴昌硕染于苍－吴昌硕爱己之钩－吴昌硕
书画专用知识大全
书画专用知识大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解
⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅
中小学生书法基础知识
中小学生书法基础知识 书法艺术是我国传统的文化瑰宝。学书，对于弘扬民族精神，提高人的素质修养，培养人的高尚情操具有重要的意义。 书法艺术必须从小学生 抓起，要让学生学好书 法，首先必须培养学生 良好的书法兴趣。俗话 说：?书，如也；如其学， 如其才，如其智；总之 曰：如其人而以?。
【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于?心画?。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，?惟笔软则奇怪生焉?，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千
书画闲章杂谈 常用闲章用语举例 组图
书画闲章杂谈常用闲章用语举例组图 闲章指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。中国传统文人画，讲究诗、书、画、印融于一体。在欣赏书画作品时，总是先从印章欣赏入手，从印章中来识别书画家的学识与修养。一枚好的闲章，除了让人玩味，还是篆刻家和书画家水平高低的自我展现。 闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，宋元以后风气颇盛，名谓“闲章”，其实不“闲”。到了近代，闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛，且意趣盎然，书画家或自拟词句，或撷取格言、警句于闲章，以示对人生和艺术的感悟。
闲章,一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。其形式不拘,大小不一,一般或大于名章,或等同于名章。[图：情调于纸上] 中国传统文人画,讲究诗、书、画、印融于一体。在欣赏书画作品时,总是先从印章欣赏入手,从印章中来识别书画家的学识与修养。一枚好的闲章,除了让人玩味,还是篆刻家和书画家水平高低的无声自我展现。故有“闲章不闲”、“闲章玩味”之说。
闲章，是印章的一脉，是区别于姓名字号章的一类。广义地讲，它滥觞于战国及秦汉时的“吉语”、“成语”、“祝辞”印。从狭义上区分，一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印章。闲章内容是“包罗万象”的，粗略归纳，大致有以下的几类。 一、诗词类。由于印面大仅枣栗，故多是摘诗词中的精彩名句。若明汪泓所刻“半潭秋水一房山”、汪高垲所刻“闹红一舸”之类。 二、文句类。也多是指录古来文土妙言或自出心声。当然，也有以全文人印者，如清周芬即在方寸的印石上不厌其烦地刻了李白《春夜宴桃李园序》的一百十七个字，字若芝麻，很是粗工。 三、箴言类。文人好以警句自励、自律。若明苏宣刻有“君子有常体”、清张宏牧刻有“动正用和”。 四、吉语类。文士也多撷以人印，若清赵次闲刻有“永受嘉福”，清蒲华有“愿花长好月长圆人长寿”印，清吴昌硕刻有“美意延年”等印。 五、记事类。若近人杨度尝请齐白石刻有“前生浙江杭州观音寺僧圆净”印。 六、寓意类。此类印非用者道出，每不可释解其心结。如大画家陆俨少上世纪50年代被错划“右派”，为表明其受国本旨及冤屈心情，曾令笔者刻有“越人”、“我自爱桐乡”等印。
中国篆刻大字典 大字典
中国篆刻大字典大字典 大字典大字典 我有一本大字典 字典大的像 社会书那么大 共1767页 拼音、部首查字法 几千个字 我只会认 七八百字 这本大字典的作用很大 字不懂 义不会 我都会找我的好朋友— 大字典 词义)解释 拼音)组词 样样俱全 我爱我的好朋友— 大字典 大字典相关内容:Bird,bird,flyandfly bird,bird,flyandfly,flyinthetree,flyinthenest,flyinthesky,fly,fly,ha ppyb
ird.鸟儿飞呀飞，飞到树上，飞到巢里，飞到空中，?飞呀飞呀， 快乐的鸟儿。... “冰红茶” “冰红茶”我家有一只毛皮光滑，洁白如玉的小兔子，它长着一对长长的耳朵，耳朵下镶了两只红宝石似的眼睛，三瓣嘴上小巧的鼻子总在不停的动。一条短小的尾巴妥帖的缀在身后。它前腿短，后腿长，走起路来蹦蹦跳跳的，可好玩了。 请给我一缕阳光你喜欢花吗,你想买一盆花吗,我就是一朵花，我叫“牵牛”花。我是一株牵牛花，我被一位老奶奶放在一个车上，推到花市，我一看，吓了一跳，原来老奶奶要把我卖了。 我爱家乡的竹一怀恋故乡，就不得不想起房前屋后的竹林了。从奶奶这辈到我们这一代，不知历经多少年，多少沧桑，而竹却像虔诚的守望者，陪伴着我们走着一代又一代的人生，竹是“看”着我长大的，就像爷爷奶奶一样看我，爱我那样，所以我经常亲切的管它... 蚕 ,月,日蚕宝宝长大了别人送给我的蚕宝宝长大了。现在它长得又白又胖，每个大约有筷子那么粗，和牙签一般长。本来我以为蚕宝宝的头上长了个黑点，现在才知道那是蚕宝宝的嘴。 水你们一定都看过这样一则公益广告:电视画面上有一个水龙头，正在艰难的往外滴着水，滴水的速度越来越慢，最后水就枯竭了。然后画面上上出现了一双眼睛，从眼中流出了一滴泪水。 黄瓜黄瓜平时，我最喜欢的蔬菜就是黄瓜。在课堂上，我了解了一点黄瓜的小常识。原来，黄瓜的出产地在印度。你肯定会 奇怪，为什么它会流传到我们中国来呢,这是因为，有一个印度商人带着黄瓜来到了中国新疆。于是，黄瓜就流传到了中国了。
古籍基础知识
古籍基本知识 古籍（定义）：是中国古代书籍的简称，主要指书写或印刷于1912年以前具有中国古典装帧形式的书籍。(《定级标准》2。1、《修复技术规范》2.1) 一、古籍版式 定义：古籍版式指古籍版刻的样式（按：即指一块书版内所刻出的模式，反映在书中，就是一张书叶中所看到的样式）。包括版面、大小题名、版框、界行、天头、地脚、行款、字数、鱼尾、象鼻、书耳、书牌、条记、句读、插图等等。 1．版面：原指按一定行款字数并以边栏、界行、版心、鱼尾等形象为装饰而雕刻或排拣活字形成的平面。后世即指一版一版印纸。 2．版框：书叶正面图文四边的围栏，一般指印刷的书。(修复技术规范2.5.1)。也称边栏，上方叫“上栏”，下方叫“下栏”，两旁叫“左右栏”。单线的叫“单边”或“单 栏”，双线的叫“双边”或“双栏”。常见的术语有四周单边（四周只印一道粗黑的边 线）、四周双边（四周粗黑线内侧再刻一道细黑线）、左右双边（仅左右粗黑线内侧有细黑线）。 3．界行：也称界格，指在版面内分割行字的直线。 4．行款：又称行格，指正文之行数与字数。通常以半叶计算，叫做“半叶×行×字”，有的直接称“×行×字”，若每一行中有两排字（通常是为大字正文做注解），叫做“小 字双行×字”。同一种书，不同时期有不同刻本，行款也往往不同。故行款可以作 用鉴定版本依据之一。 5．天头：图文或板框上方余幅。(修复技术规范2.5.4)，即版框外空白纸的上方。 6．地脚：图文或板框下方余幅。(修复技术规范2.5.5)，即版框外空白纸的下方。也称下角。 7．版心：也称中缝，通常指一版印叶的中心比较窄的一行空白行，是书叶对折时的标准。唐末五代，书的装订形式由卷轴装向册叶装发展，雕版出现了两个半版，北宋 和辽时期，两个半版间出现了两道线，在两线之间的空白处，常常刻上书的题名（通 常是简书名）、卷数、叶码、本叶的字数、刻工姓名或者刻书单位的名称。因为这一 行居于两版的中心，所以称为版心。 8．书口：又称版口，就书版（或者书叶）而言，它是版心。对于以包背装或线装的方式装订起来的书籍而言，这部分为书可以翻阅的开口，故称书口。（蝴蝶装无书口？）与 书背相对，可翻叶展阅的开口。(修复技术规范2.8。3)（其含义已经扩大了。）9．鱼尾：版心中间图形，因其酷似鱼尾，故名。刻于距版心上边大约四分之一处，有时版心上下都有鱼尾。只有一个鱼尾，称单鱼尾，两个鱼尾称双鱼尾（有对鱼尾、顺 鱼尾），个别有三鱼尾。花鱼尾：鱼尾刻印出花样的。鱼尾的作用是用来标示中缝线，作为折叶的标准。 10．象鼻：鱼尾上下到版框有一条线，叫象鼻。（这只是一种说法。李致忠先生提出另两种说法，一是我们暂且采取第一种说法，主要说明什么是黑口、白口）象 鼻为一条细黑线的叫细黑口（或小黑口），象鼻为一条粗黑线的称为粗黑口（或大黑口），无象鼻（即无黑线）者为白口。 11．书耳：版框外左上角的空格，里面刻有简单的篇名，因为形状象书的耳朵，所以称书耳。其中的题名叫耳题、耳记。 12．书牌：又称牌记，与现在的版权页类似，常常刻有书名、作者、镌版人、藏版
【独家首发】“巾帼印人”——当代女性篆刻家20强
【独家首发】“巾帼印人”——当代女性篆刻家20强 （马青原篆刻：余是作印人） “巾帼印人”——当代女性篆刻精英20家 （北京）骆芃芃（浙江）吴莹（山西）阴凤华（浙江）沈颖丽（山东）程少彦（浙江）林如（黑龙江）芦海娇（内蒙古）顾景云（重庆）孙小平（重庆）杨瑾宁（湖北）张尤（浙江）胡朝霞（山东）袁朝霞（河南）陈春芳（上海）顾琴（江苏）蒋雪莲（江苏）方淩波（北京）马青原（山东）李莉（安徽）张林（排序不分先后）巾帼印人·骆芃芃骆芃芃，1958年生，籍贯浙江。中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长、国家一级美术师、研究生导师。中国（广西）篆刻艺术馆馆长。中国书法家协会理事，西泠印社理事，清华大学美术学院兼职教授。“文化部优秀专家”，“文化部非物质文化遗产保护工作先进个人”称号获得者，中国共产党第十八次代表大会代表。2009年荣获“中国十大最具影响力人物”称号。2011年获中央国家机关“巾帼建功先进个人”荣誉称号。2013年荣获中国文联推荐的“德艺双馨”·中国文明艺术家称号。2014年荣获文化部、人力资源和社会保障部颁发的“全国文化系统先进工作者”称号。作品多次参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家展、全国妇女书法篆刻展、
全国篆刻艺术展以及国际性书法篆刻展等。先后举办了由中国艺术研究院主办的“天翰云章金石永年——骆芃芃篆刻书法艺术展”和由新闻出版署、中国艺术研究院主办的在英国伦敦皇家艺术学院举办的“中国印”的世界——骆芃芃篆刻书法艺术展。曾赴美国、英国、法国、意大利、日本、澳大利亚、新西兰、韩国、新加坡、印度等国家举办展览、讲学和艺术交流。作品被中国美术馆、人民大会堂、中南海、英国皇家艺术学院、台湾鸿禧美术馆等机构收藏。编著、主编及编辑有《篆刻艺术教程》、《金石永年——骆芃芃篆刻书法作品集》、《青草芃芃——骆芃芃文论集》、《骆芃芃篆刻书法》、《中国印的世界——骆芃芃篆刻书法艺术展作品集》等书籍一百七十余部，并有“篆刻艺术展示方式的审美取向与当代转型”等多篇学术论文发表。骆芃芃篆刻人类非物质化遗产骆芃芃篆刻仁者乐山 骆芃芃篆刻巾帼印人·吴莹吴莹，女，1958年生，浙江杭州人。篆刻师从茅大容、余正，书法师从骆恒光，由传统入手循序渐进。印学秦汉，以西泠八家、王福庵、韩登安诸先辈为楷模，尤擅工稳一路。1988年加人中国书协，1991年加入西泠印社，作品多次参加各大书法篆刻展并获奖。现为西泠印社理事，中国书法家协会理事，浙江省女书法家协会主席，中国印学博物馆常务副馆长。吴莹篆刻“痛饮读离骚”
篆刻基础知识
篆刻的基础知识 一、篆刻的起源： 篆刻，也叫刻印章，又名治印，因自古以来治印多用篆字，故称之为“篆刻”。 中国的篆刻与书法、绘画、雕刻一样，在世界艺术之林中具有独特的艺术特色。 篆刻具有悠久的历史，远在三千七百多年前的殷代，便盛行刻字艺术。至周代，以青铜为主的印章“周玺”大为兴起。周玺大、小各种形状都有，一般分为白文（阴文）、朱文（阳文）两种。韵味苍厚、结构严谨，表现了中华民族坚强朴实的性格。 秦代是中国文字由籀书演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲、字体完美、秀丽、笔势挺拔，结构舒适奇特，耐人寻味，表现了古代劳动人民高度的智慧和伟大的创造力。 汉代印章达到了空前的灿烂兴盛，史称“汉印”，字体由小篆演变为“缪篆”。汉印的印形、钮式等十分精美，而文字处理、章法变化等形成的艺术也一直被后代篆刻家们奉为典范。西泠八家之一的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐、字文宗晋”。 十六世纪以后，金石学盛行，有些书画家以花乳石代替坚涩难刻的硬质印石，大大促进了篆刻艺术的发展，也涌现出了大批的著名金石家。 近代，中国篆刻艺术得到了发扬，名家林立，风格更加多种多样。 二、印章的用途： 印章的出现和使用大致始于春秋战国时代，那时，奴隶制社会急剧衰落，封建时代开始萌芽，社会处在动荡和复杂的勮时期。显示身份、地位的问题十分突出，俗话说：“口说无凭”，印章即成为一种象征性的物件，用以证明政治身份和行使、授与的权力（权力的象征）。随着社会经济的日益发展，印章不仅是国家权力机构必备的评证，也是整个社会采用与检验的凭证了。 “印信”印证、信誉、印证人生。 至秦代，作为官印经过汉代继而形成了与传统中国书法并存的艺术体系。唐宋至元，元押的出现，演于明，它已成为与书法绘画艺术并存的姊妹艺术。
篆刻闲章内容大全
篆刻闲章内容大全 闲章，是印章的一脉，是区别于姓名字号章的一类。广义地讲，它滥觞于战国及秦汉时的“吉语”、“成语”、“祝辞”印。从狭义上区分，一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印章。 闲章内容是“包罗万象”的，粗略归纳，大致有以下的几类。 一、诗词类。由于印面大仅枣栗，故多是摘诗词中的精彩名句。若明汪泓所刻“半潭秋水一房山”、汪高垲所刻“闹红一舸”之类。 二、文句类。也多是指录古来文土妙言或自出心声。当然，也有以全文人印者，如清周芬即在方寸的印石上不厌其烦地刻了李白《春夜宴桃李园序》的一百十七个字，字若芝麻，很是粗工。 三、箴言类。文人好以警句自励、自律。若明苏宣刻有“君子有常体”、清张宏牧刻有“动正用和”。 四、吉语类。文士也多撷以人印，若清赵次闲刻有“永受嘉福”，清蒲华有“愿花长好月长圆人长寿”印，清吴昌硕刻有“美意延年”等印。 五、记事类。若近人杨度尝请齐白石刻有“前生浙江杭州观音寺僧圆净”印。 六、寓意类。此类印非用者道出，每不可释解其心结。如大画家陆俨少上世纪50年代被错划“右派”，为表明其受国本旨及冤屈心情，曾令笔者刻有“越人”、“我自爱桐乡”等印。 七、述志类。此类印或为人，或为艺，多有座右铭的意味。又如明归昌世刻有“闭门读奇书开门迎高客出门寻山水”更是总结了生平志趣。 八、诫谏类。这类印多为处世哲学中自我反省、自我警示告诫的文句。清代上海籍的篆刻家王玉如尝刻有“勿因私仇使人兄弟不和勿因小利使人父子不睦”，更是直接到似是诲人，也似自诲了。 九、纪年类。若清金冬心就使用过“龙年丁卯”的印的，清赵次闲就刻过“丁亥生”、“猪”肖形的两面印。大画家谢稚柳的“龙年七十九”，这类印在书画家中尤盛行。 十、履历类。其中也包括里籍等。如清邓石如就刻有“家住灵岩册下香山溪边”印，赵时枫刻有“家住灵岩册下香山溪边”印，赵时枫刻有“祖籍隶慎国今居六代都”印。 十一、生肖类。以生肖图案作印是近今风尚，一般为书画家钤记用。 十二、鉴赏收藏类。一般以斋馆名、姓氏附以“藏书”、“藏画”、“珍藏”、“赏玩”、暂得”、“过目”等。 十三、世系类。由传统的家谱世系引申而来，若明汪关刻有“弥勒后身”印，清黄均刻有“大痴后人”印。 十四、自嘲自谱类。若清赵之谦刻有“为五斗米折腰”，清陈鸿寿刻有“我书意造本无法”，清黄易刻有“画梅乞米”，齐白石刻有“老夫也在皮毛类”，李可染的“白发学童”，皆可玩味。 十五、若清吴让之刻有“人因见懒误称高”。齐白石衰年，每为屑小所作伪品所扰，无奈之余，刻有一印，文日“吾画遍天下伪造居多“。 二字闲章 B 抱朴百忍博雅步月奔腾补勤 C 畅神畅怀苍润传神粹美翠微澄怀藏珍长乐长庆春归
篆刻的基本常识
篆刻的基本常识 印章的内容很广，特征也因不同的印材而异，刻法也有种种术语，了解这些知识对于收藏和鉴赏都有很大用处。下面就简单介绍一些常识。 1.阴(白)文印、阳(朱)文印、阴阳间文印。印章上文字或图像有凹凸两种形体，四下的称阴文(又称雌字)，反之称阳文。但古代的称法和现在正相反，因为古人是按照印章印在封泥上的印记来称阴阳文的，在封泥上呈现的阴文，在印章上却是阳文；在封泥上是阳文的，在印章上却是阴文。因此，为了避免误会，就把阴文称为白文，阳文称为朱文。有的印章中杂有白文朱文，就称“朱白间文印”。一般说来，古印中多为白大印，字体幽雅有古意，笔势壮健，转折处宜一气呵成。白文印字体一般肥而不失之于臃肿，瘦而不失之于枯槁，得心应手，妙在自然，最忌矫揉造作。朱文印始于六朝，盛行于唐宋，字体清雅，笔锋尽露，但笔迹不能粗、粗则显俗气。 2.铸印、凿印。金属印章，不论官私，一般是先雕泥范，然后用翻砂法或拔蜡法冶铸而成，这就称为“铸印”。古代印章大多是连印文一起铸成的。非金属印如玉石等，不能冶铸，只能用刀凿刻。也有金属印章先铸成形，然后凿刻印文的，一般称这种印为“凿印”。凿印有工整和粗劣之分，有官印因急于封拜，不待范铸而匆匆凿成应用、因而被称为“急就章”。 3.两面印、多面印、子母印。一面刻字，另一面刻姓名，或一面刻姓名，另一面刻职位称号，或一面刻姓名，另一面刻吉语、图像等，凡两面都刻有印文的则称为两面印。多面印即类推。两面印、多面印一般不能有印钮，只在中间凿一小孔以便穿带，所以又称“穿带印”。两种或两种以上的印章套在一起以便携带的称为“子母印”或“套印”。 4.名印、字印、名字合印、总印。古人认为印章是作为信用的象征，故把名印作为正印，字印作为闲印杂用。名印就是只刻姓名，一般只在名下加“印”、“印信”、“印章”、“之印”。“私印”等字样，而“氏”字与其他的闲字杂字都不用，用之则表示不敬。字印亦称表字印。汉晋时代的字印必连姓，后代或连或不连。字印一般只加“印”字或姓字，如“赵氏子昂”。姓名、字并刻为一印的称为“名字合印”。也有将籍贯、姓、名、字、号、官职等并刻一印的称为“总印”。
[小学]篆刻闲章内容大全
[小学]篆刻闲章内容大全 闲章用词/篆刻用词/篆刻常用词 闲章,是印章的一脉,是区别于姓名字号章的一类。广义地讲,它滥觞于战国及秦汉时的“吆语”、“成语”、“祝辞”印。从狭义上区分,一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印章。 闲章内容是“包罗万象”的,粗略归纳,大致有以下的几类。 一、诗词类。由于印面大仅枣栗,故多是摘诗词中的精彩名句。若明汪泓所刻“半潭秋水一房山”、汪高垲所刻“闹红一舸”之类。 二、文句类。也多是指录古来文土妙言或自出心声。当然,也有以全文人印者,如清周芬即在方寸的印石上不厌其烦地刻了李白《春夜宴桃李园序》的一百十七个字,字若芝麻,很是粗工。 三、箴言类。文人好以警句自励、自律。若明苏宣刻有“君子有常体”、清张宏牧刻有“动正用和”。 四、吆语类。文士也多撷以人印,若清赵次闲刻有“永受嘉福”,清蒲华有“愿花长好月长圆人长寿”印,清吴昌硕刻有“美意延年”等印。 五、记事类。若近人杨度尝请齐白石刻有“前生浙江杭州观音寺僧圆净”印。 六、寓意类。此类印非用者道出,每不可释解其心结。如大画家陆俨少上世纪50年代被错划“右派”,为表明其受国本旨及冤屈心情,曾令笔者刻有“越人”、“我自爱桐乡”等印。 七、述志类。此类印或为人,或为艺,多有座右铭的意味。又如明归昌世刻有“闭门读奇书开门迎高客出门寻山水”更是总结了生平志趣。
八、诫谏类。这类印多为处世哲学中自我反省、自我警示告诫的文句。清代上海籍的篆刻家王玉如尝刻有“勿因私仇使人兄弟不和勿因小利使人父子不睦”,更是直接到似是诲人,也似自诲了。 九、纪年类。若清金冬心就使用过“龙年丁卯”的印的,清赵次闲就刻过“丁亥生”、“猪”肖形的两面印。大画家谢稚柳的“龙年七十九”,这类印在书画家中尤盛行。 十、履历类。其中也包括里籍等。如清邓石如就刻有“家住灵岩册下香山溪边”印,赵时枫刻有“家住灵岩册下香山溪边”印,赵时枫刻有“祖籍隶慎国今居六代都”印。 十一、生肖类。以生肖图案作印是近今风尚,一般为书画家钤记用。 十二、鉴赏收藏类。一般以斋馆名、姓氏附以“藏书”、“藏画”、“珍藏”、“赏玩”、暂得”、“过目”等。 十三、世系类。由传统的家谱世系引申而来,若明汪关刻有“弥勒后身”印,清黄均刻有“大痴后人”印。 十四、自嘲自谱类。若清赵之谦刻有“为五斗米折腰”,清陈鸿寿刻有“我书意造本无法”,清黄易刻有“画梅乞米”,齐白石刻有“老夫也在皮毛类”,李可染的“白发学童”,皆可玩味。 十五、若清吴让之刻有“人因见懒误称高”。齐白石衰年,每为屑小所作伪品所扰,无奈之余,刻有一印,文日“吾画遍天下伪造居多“。 二字闲章 B 抱朴百忍博雃步月奔腾补勤 C 畅神畅怀苍润传神粹美翠微澄怀藏珍长乐长庆春归 D 独醒独乐顿悟滴翠多福达观达智
美术基础知识测试题与答案
美术基础知识测试题及答案 一、填空题： ( 每空 1 分，共 10 分) 1 、文艺复兴“三杰”分别是: 拉斐尔米开朗基罗达芬奇 2、用来概括八种脸型的汉字是 : 田甲由国申、风、用、目。 3、2008 年北京奥运会标志的创意源于中国传统的艺术。篆刻 4、美术包括 : 雕塑、绘画、建筑、工艺美术、书法。 二、单选题： ( 每空 2 分，共 12 分 , 将正确答案的字母序号填入表格内) 1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 A 、阎立本 B 、吴道子 C 、张萱 D 、张择端 2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是 A 、红 B 、黄 C 、蓝 D 、黑色 3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于 A 、隶书 B 、草书 C 、楷书 D 、篆书 4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是 A. 刀味与纸感 B. 有丰富的层次感 C. 强调色彩对比 D. 内圆外方 5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是 A ．滴墨法 B ．泼墨法 C. 破墨法 D. 积墨法 6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是 A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法 B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践 C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异 D．精通各种脸谱的描绘和制作方法
三、多项选择题 ( 每小题 2 分，共 12 分。每小题有 2 个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内 ) 1．彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 A 、平涂 B 、穿插涂 C 、叠加涂 D 、点绘 [NextPage] 2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况 A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 B．课堂作业难度较大，一个人难以解决 C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动 D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用 3、教师在美术教学行为中的角色是 A C 、学生学习的参与者 B 、学生学习的引导者、学生学习的合作者 D 、学生学习的欣赏者 4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有 哪些 A 、“不错，你的作品很有特色！” B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！” C 、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！” D、“你的这件作品太缺乏想象力了！” 5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为, “试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限” ，这样的作业要求设置 A 、大大增强了学生学习本课的自主性 B 、给学生创造性、探索性学习留有很大空 间 C 、注重了个人特质和潜能的培养 D 、为学生尝试不同材料的表现提供了平台