黔东南侗族民间绘画艺术特色

黔东南侗族民间绘画的艺术特色
摘要侗族民间绘画在黔东南侗族地区十分常见，主要存在于木质建筑鼓楼、风雨桥的檐间和内部墙体的装饰部分，其题材主要是反映侗族同胞的社会、文化生活，内容涉及到劳动、宗教、历史、祭祀活动和娱乐活动等，有较高的艺术价值。

其艺术特征具有浓郁的民俗文化风格，色彩艳丽、对比强烈、形象简洁以及夸张的艺术处理手法，都充分展现了侗族民间的文化艺术。

关键词：黔东南侗族民间艺术绘画
中图分类号：j20 文献标识码：a
一黔东南侗族民间绘画概况
侗族是中国南方具有悠久历史的农耕民族,主要分布在贵州、湖南、广西等地，其中贵州黔东南是侗族聚集较为集中的地区之一。

在漫长的历史发展中, 侗族人民创造了丰富的民间艺术，其中侗族的木质建筑、织锦、刺绣、雕刻等享有盛誉。

侗族民间传统文化中，木质结构的建筑最具代表性,蕴含着极其丰富的文化内涵。

侗族的木质建筑以风雨桥、鼓楼为典型代表是侗寨的标志也是侗族的族徽和旗帜，它发挥着侗族特殊的民俗功能和社会功能。

具有聚众议事等重要功能的鼓楼既是便利的通道，也是具有象征意义和风水意义的建筑，同时又兼具了民俗活动场所的风雨桥。

这些重要场所的檐间、楼内四周以及天顶，都绘有大量反映侗族民俗文化的民间绘画，既有装饰效果又可作为独立的艺术作品来
欣赏。

作品主要出自当地民间艺人之手，题材和内容都有约定俗成的规范，是对地方生活的解读是民族思想和文化的载体。

侗族人们通过绘画的形式把侗族传统文化和民族审美意识代代相传，研读侗族民间绘画作品不仅仅是趣味横生的图画，更是一个传授民族文化思想的阵地。

体现了侗族人民的智慧和勤劳朴实的民族精神。

侗族民间绘画艺术形式别具一格，有着浓厚的民族风情和独特的形式。

较全面地反映了侗族人们的生活和精神追求以及文化审美取向，是浓缩的侗族人民思想文化的艺术宝藏。

二内容与题材
侗族民间绘画艺术作为文化的一部分，主要是根据侗族人们的社会民俗、物质民俗、节气民俗、民间娱乐风俗、民间文学等为背景。

以反映人与自然、人与社会的关系为主。

体现侗族人民独特的审美观念和精神追求，结合实用功能的需要，描绘自己的生活和追求以此寄托美好的愿望。

兼具审美和教化的功能。

题材以民间生产、生活、劳动、待人接物、婚丧嫁娶、宗教信仰对生命对祖先的崇拜，也有民间琐事以及励志的典范故事。

1 物质民俗题材
劳动生活的题材在侗族民间绘画中是最常见和最丰富的题材之一，大到耕田、织布，小到生活琐事、田间趣闻，都是创作的题材。

劳作的方法、节气的把握、织布纺线等在日常生活题材中表现较多，作品背景中出现最多的是山青水秀的家园以及风调雨顺的自然环境。

勤劳朴实是侗族人民的传统，自给自足的生活方式反映在各个
方面，作品中有着丰富的生活情趣，记录了侗族的文化和历史，反映出侗族人民勤劳、乐观、积极的生活态度。

例如，一幅描绘在黔东南小黄侗族村寨的一座风雨桥上以俚语为题材的作品，描绘了侗家人在田间辛勤劳作的情景。

男人犁田妇女儿童在后拿着渔具捕鱼，画面题有“劳动人民粮为主，耕田工具照老古，披星戴月在干活，沐雨接风真辛苦”，是侗族人们勤劳品质的真实写照。

2 社会民俗题材
社会民俗包含了社交礼仪、人生礼仪和宗教祭祀等，在侗族民间绘画中都有涉及，其中以人生礼仪中的爱情婚姻题材为多。

侗族的婚恋习俗非常讲究，一般要经过婚恋择偶、说亲、订婚、讨八字、迎娶等过程。

一段姻缘必须通过多次“行歌坐月”、“爬窗对歌”、“坐仓脚信仰”等民俗习惯。

这些丰富生动的内容自然是侗族民间绘画中不可缺少的内容。

侗族是著名的歌舞民族，歌舞既是欢快的娱乐活动也是男女青年表达情感和爱恋的媒介。

表现侗族青年男女的爱情除了约定俗成的习俗外，更多地结合了歌舞的场景，从成年到恋爱结婚的表现到婚后相夫教子等都与歌舞结下了渊源。

民间绘画作品中表现侗族婚姻生活的内容十分丰富，在作品中还有表现提亲、迎亲、送亲、新婚闹洞房以及婚后生活的欢快场面，其形式多样是对侗族男女爱情生活的写照也是侗族社会生活的反映。

侗族民间绘画中还有表现侗族民俗节日的内容。

在侗族有丰富民俗节日，主要有“扫阳春”、“三月三”、“青节”、“过侗年”等。

《从
江高增侗歌节》鼓楼装饰绘画作品反映的就是高增传统的侗歌节，画面中描绘了盛大的节日场面，有吹芦笙，男女对唱大歌，举行盛大的斗牛活动，民间艺术表演等具有浓郁的民族和地方特色。

3 民间文学为背景的题材
侗族没有文字其民间文学都是以口承相传为主的，口承文学内容广泛涉及社会、历史、文化、生活等，主要是以民间传说、俚语和谚语形式出现。

例如，高增鼓楼的一幅题为《天鹅山》的作品，描绘了高增侗族的来历。

其作品中写道“高增之族福建归，江西吉安洪水灾，扶老携幼逃山界，无处安生行找宿，赴至天鹅山脚下，八宝吉地落安居”；还有一幅以俚言为题材创作的绘画作品，描绘了传说中的高增侗寨历史英雄人物吴相国带头亲自执锄开荒，带动大家一起开荒建设家园的故事。

在画面中还写道“古人流传老辈详，我寨有个吴国相，手持铁杵百二重，地名芩靠开田塘，昼夜苦战不怕累，撬掀大石似禾仓，翻天掘地干劲大，为后子孙多收粮”。

4 民俗娱乐和传统竞技题材
侗族是一个多才多艺的民族，在劳动生活之余有着丰富的文娱活动和传统的宗教习俗。

侗族大歌是侗族最富盛名的民间艺术，绘画作品中反映了大歌的盛大场面和侗族大歌的传唱与发展，有花前月下的男女对唱，有前辈歌师的传唱。

小黄侗寨鼓楼一幅《嘉宾在鼓楼唱大歌》描绘的是在鼓楼大厅中央烧着篝火左右两边排坐着青年男女，上方有村寨长老裁判，动作各异表情丰富。

鼓楼大门两旁聚集了观众为其喝彩，画面生动有趣，真实地反应了侗族青年对歌的场
景。

《侗寨童年传歌》是表现大歌传唱的情景，儿童围坐在篝火周围，歌师用心传授侗歌和乐器，描绘了侗族大歌的传承历史和方式。

每逢重大民俗节日和宗教祭祀活动中少不了举行竞技游艺活动。

竞技游艺中表现最多的是斗牛活动，其次还有赛龙舟、踢毽子、斗鸡等。

斗牛是侗族人们最喜爱的娱乐活动之一, 在黔东南榕江、黎平、从江等地尤为盛行。

在民间绘画艺术中也充分反映出了这类的题材，无论是在侗族的鼓楼、风雨桥还是在别的地方只要有绘画的地方一般都能见到关于斗牛的作品。

斗牛盛会一般都有吹芦笙以及歌舞表演的助阵，其场面热闹非凡，这些活动里不仅仅是反映活动本身，而是通过活动，教化人们尊重自然、尊重祖先、尊重生命，对后人有教化和启示的作用，寄托了侗族人民对美好前程的向往和追求。

三艺术特色
1 制作工艺
侗族民间绘画所使用的材料和工具简单，易于就地取材。

颜料是常见的粉质颜料也有用现代油画颜料的，工具是常见的毛笔和画笔等。

绘画媒材主要是在建筑体的屋檐和厅内四周木质的墙体，在进行绘画时先用石灰抹平打底，反复几次使其平整，再打磨细腻使木板细腻、洁白，然后再进行作画，在绘画技法上类似于传统壁画的制作过程，勾勒填涂色块或是直接涂抹色彩以塑造形象，物象的艺术处理手法以平面性为主基本没有光影变化，最后在画面的四周根据需要添加传统装饰纹样，增强画面的装饰效果。

2 人物造型
侗族民间绘画创作题材都来源于对生活的认识和感受，在人物塑造上民间艺术家们融合了自然、朴素的世界观对人物形象进行深入地认识和理解，大多数形象以记录式的方法对客观对象进行描绘。

造型手法简练概括，舍去繁杂的细节，在表现现实题材作品时注重画面的叙事性和环境氛围的营造。

造型语言朴实简练没有特别的技法，一般是直接来源于民间艺人对生活的感受，大胆朴实的语言特点，不讲究笔触和体面关系以及光源变化。

在表现民间神话传说类的作品时强调发挥艺术想象力，采取夸张的艺术手法突出主体形象。

如《吴相国》开荒一图，画面中为了突出吴相国的伟大，在整个画面中他的形象占据了画面的一半，只在右半下角描绘跟在他后面开荒建设家园的群众形象。

再如经典的《斗牛》场面绘画中，强调夸张牛的体型突出发达的肌肉充分地表现出了牛的健壮与力量，增加了作品形象的艺术感染力。

3 构图形式
画面构图形式主要以“自由式”、“对称式”两大类为主。

“自由式”在表现日常生活、神话传说等题材时应用广泛，画面形式主要根据实际的生产、生活活动的状态为蓝本，进行相对自由的构图搭配形成画面主题；“对称式”构图形式表现竞技和歌舞比赛时最为常见。

如表现《对歌》的场面，由于对歌本身是以对称的队列出现，两队各有助阵的队伍，自然就形成了对称的形式。

其次，表现竞技的还
有《斗牛》、《斗鸡》等。

在画幅形式上以横幅为主，主要是适应鼓楼和风雨桥的屋檐以及内壁多以横幅为主的实际环境，因为大厅和桥内中间主要部位为空旷的观景设计，下部是栏杆、木板坐凳和靠背。

只有在屋檐的内侧才有相应的隔板环绕，贯穿整个建筑通常为绘画的墙面，一般都是窄长的形式出现。

在画幅特征上有独立的单幅画形式和多幅组画形式。

构图打破时间和空间的限制，主观地表达情感，画面构成讲究突出主体，不受视角、空间、时间的局限，可在同一平面上表现不同时间、不同空间、不同角度的相关情节事物形象、画面同时组合在一起。

如描绘隔壁两个不同房间的情景，可以用一扇门、一面墙或是一根墙柱表示不同的房间，左右两边分别描绘故事情境。

如描绘娶亲待嫁的情节，女方为难男方，要求对歌唱歌等待新娘出闺房的情景，既区分了两个不同房间的情节又形成了一个完整的情趣画面。

4 色彩特点
一般来说，画面在颜色的使用上以自然界的色彩为参照，主观性的表现不多见，色调以绿色、蓝色、白色、褐色为主。

色彩鲜明亮丽一般不用灰色，在配色上全凭侗族对生活中颜色的自然理解，大胆、自由不受任何色彩规律限制，强烈而单纯的色彩组合，具有显著的民族民俗特性。

色彩的变化主要是依据现实生活中的色彩变化进行表现，一般都是简单统一的色彩为主。

颜色之间一般调和不多，直接用相应的色彩描绘特定的对象，相近颜色的形象以反差大的颜色
勾线以区分。

画面四周的装饰纹样色彩强烈鲜艳，主要以红色、绿色、蓝色，白色等为主，富有装饰性。

技法主要以平涂为主，在层次表现方面只是稍加深浅的变化。

侗族民间绘画色彩的特点是单纯中求丰富，简练中突出个性。

例如，在高增风雨桥上描绘的一幅名为《收谷》的作品，图中人物身着秋装，老人多以深褐色为主，年轻妇女白色上衣褐色围裙，橙色的太阳黄色的月亮。

画面颜色主要是以白、黑、褐、蓝、橙为主，在大面积的蓝色与橙色中点缀褐色与白色，色彩鲜艳而浓厚形成强烈视觉对比。

色彩处理上既有客观现实性又有主观想象一面，同样是《收谷》中，人物在蓝色的天空背景下，地面和天空均为靓丽的天蓝色，处理手法上显示出概括和统一性。

可见侗族民间绘画在色彩的搭配上既有主观夸张的成分又有现实色彩的写照，总的来看色彩是倾向于自然色彩描绘的，民间色彩气息浓厚。

四结语
侗族分布地区山峦起伏、河流众多、山川秀丽、风景优美、民风淳朴。

侗族长期的审美、劳作习俗以及地理环境、人文风情、文化民俗直接影响了其民间绘画的内容和形式，形成了侗族民间绘画的艺术特征。

侗族民间绘画画面和谐，语言质朴带有浓郁的民族乡土气息，构图大胆、造型夸张、色彩鲜亮。

侗族民间绘画人物造型以及题材到构图都有浓郁的民族风情和独特的内容形式，其题材来源于生活，以表现生活为主。

侗族当代民间绘画创作群体是以农民为创作主体，创作出了具有独特审美特征的民间绘画艺术形式。

侗族民
间绘画艺术忠实于人们对社会与人生的感悟，具有丰富的文化内涵，隐含着侗族人民世代相传的文化符号，具有独特的艺术审美特征。

注：本文系重庆市高等教育教改项目（编号103501）《乌江流域民俗特色下的中国画创作教学研究与实践》课题系列论文之一。

参考文献：
[1] 李文明：《贵州黔东南（中国密境之旅丛书）》，中国旅游出版社，2005年版。

[2] 杨筑慧：《侗族风俗志》，中央民族大学出版社，2006年版。