中国绘画作品欣赏

四、簪花仕女图
• 周昉，中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市） 人。生卒年不详。出身贵族。 • 周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。有“画仕女，为古今 冠绝”的美誉。他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细， 衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。然而，周昉生活 的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。 他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而仿佛是沉湎在一种 百无聊赖的心态中，茫然若失，动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦， 也掩不住内心的寂寞与空虚。在表现时代和生活的深度上，周昉具有 卓越的艺术才能。
八、朝元图
• 朝元图为永乐宫壁画的一部分，是 元代壁画艺术的最高典范。为泰定 二年(1325)洛阳马君祥、马七等人 所作，皆元代画工，河南府洛京 (今洛阳)人，生平不详。 • 朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始 天尊，故名“朝图”共画像394身。 构图宏阔，气势磅礴，个个神采奕 奕，表情动作无一雷同。壁画以八 个高3米的主像(南极、北极、东极、 玉皇、勾陈、木公、后土、金母) 为中心，前画青龙、白虎二星君， 后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、 仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、 金童、玉女、二十八宿，三十二帝 君等，共画像394身。构图宏阔， 气势磅礴，主像庄严肃穆，群像环 立，形象丰满圆润，个个神采奕奕， 无一雷同。
三、九色鹿王本生
在莫高窟257窟，是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一。壁画以横幅长 卷形式连续画出佛的前身九色鹿王故事的种种情节：鹿王在江边救起溺水人， 溺水人叩谢；王后梦见鹿王，要求国王捕捉鹿王；国王悬赏捕鹿，溺水人告密， 国王带人捕鹿，鹿王向国王诉说救溺水人经过；国王放走鹿王，王后心碎而死； 告密者得到报应，身上长癞，口中恶臭。 每一段落均附有文字 榜题。显然是Baidu Nhomakorabea承了 汉画的传统手法。画 面以人物为主，衬以 山石树木。土红地色 上配以青绿山水，点 缀花草，有浓厚装饰 风。画中的建筑物格 式、车马形制、骏马 形态等，都与汉画中 的形十分相似。
五、溪山行旅图
• 北宋 范宽，名中正，字中立。北 宋著名的山水画家。他性格温和、 待人豁达，嗜酒好道，据说“宽” 是外人送的道号。 • “溪山行旅图”是范宽的代表作， 也是中国绘画史中的杰作。这件 作品给人的第一感觉就是气势雄 强，巨峰壁立，几乎占满了画面， 山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直 流而下，山脚下巨石纵横，使全 幅作品体势错综，在山路上出现 一支商旅队伍，路边一湾溪水流 淌，正是山上流下的飞瀑，使观 者如闻水声、人声、骡马声，也 点出了溪山行旅的主题。
四、簪花仕女图
• 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的 唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品 的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型 作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画 中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明 唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的 作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主 义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大 多是历史宗教人物。
六、清明上河图
• 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘 米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国 宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这 在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 • 作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而 富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分 是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车 13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异， 栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节 奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。 • 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见 证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京 的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌 和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价 值。
九、秋风纨扇图
唐寅，即民间传说中的风流才子唐 伯虎，人称“吴中四才子”，在画坛上， 与沈周、文征明、仇英合称“明四家”。 这幅画准确生动地描绘了一个萧瑟秋风 中手拿团扇、心情惆怅的女子的情态， 并通过题诗，隐喻式地抒发了他对怀才 不遇，世态炎凉的感慨。 秋风纨扇图为唐寅水墨人物画代表 作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执 纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘 神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身 旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨 流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫， 把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描 结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用 水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰 富的色调。画左上部题诗："秋来纨扇合 收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细 看，大都谁不逐炎凉。"借汉成帝妃子班 婕好色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被 搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。
三、九色鹿王本生
• 在莫高窟257窟，是北魏本生故事画中最早的横卷式连续 画之一。壁画以横幅长卷形式连续画出佛的前身九色鹿王 故事的种种情节：鹿王在江边救起溺水人，溺水人叩谢； 王后梦见鹿王，要求国王捕捉鹿王；国王悬赏捕鹿，溺水 人告密，国王带人捕鹿，鹿王向国王诉说救溺水人经过； 国王放走鹿王，王后心碎而死；告密者得到报应，身上长 癞，口中恶臭。每一段落均附有文字榜题。显然是继承了 汉画的传统手法。画面以人物为主，衬以山石树木。土红 地色上配以青绿山水，点缀花草，有浓厚装饰风。画中的 建筑物格式、车马形制、骏马形态等，都与汉画中的形十 分相似。
二、洛神赋图
• 中国十大传世名画之一。 原《洛神赋图》卷，东晋 著名画家顾恺之绘制(宋 摹) 。 顾恺之（约344年—405 年），字长康，小字虎头。 是中国东晋时代的画家， 江苏无锡人。顾恺之多才， 工诗赋，善书法，被时人 称为“才绝、画绝、痴 绝”，他的画风格独特， 被称为“顾家样”，人物 清瘦俊秀，所谓“秀骨清 像”，线条流畅，谓之 “春蚕吐丝”。着有《画 论》《魏晋胜流画赞》和 《画云台山记》三本绘画 理论书籍，提出“以形写 神”、“尽在阿堵中”的 传神理论。
十、荷石水禽图
• 朱耷（约1626年—约1705年），号八大山 人，江西南昌人，明末清初画家、书法家。 明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之 一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发 为僧其于画作上署名时，常把“八大”和 “山人”竖着连写。前二字又似“哭”字， 又似“笑”字，而后二字则类似“之”字， 哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心 耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他 的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、 鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。 这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。 • 此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭 或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味 无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有 层次。款署： “八大山人写”，押“八大 山人”白文印。
三、九色鹿王本生
莫高窟（Dunhuang Caves）俗称千佛洞，被誉 为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐 落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名 于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北 朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨 大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质 彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的 佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古 代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的 学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点 文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。
中国绘画作品欣赏
中国近现代绘画
一、墨梅图
• 吴昌硕（1844－1927 浙江安吉人。中国近 代杰出的艺术家，是 当时公认的上海画坛、 印坛领袖，名满天下。 吴派篆刻的创始人， 书法、绘画、篆刻、 诗词无一不精，对近 代中国艺坛产生了广 泛和深刻的影响，尤 对上海画派后期画风影响深刻。 • 《墨梅图》构图奇特，几条重墨线条，作为梅花主干，小枝旁出。右 上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。 梅干梅枝的处理，粗看似不合常规，然而细细品味，枝干横坚交叉， 杂而不乱，恰到好处，表现出梅花的风姿，富有浓郁的生活气息。画 家以书法入画。笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画可谓是吴昌硕花
十二、竹石图
• 郑燮，字克柔，号板桥，江苏 兴化人，生于1693年，卒于 1765年，康熙秀才、雍正举人、 乾隆进士。客居扬州，以卖画 为生。为“扬州八怪”之一， 其诗、书、画世称“三绝”， 画擅兰竹。 • 这幅《竹石图》，竹子画得艰 瘦挺拔，节节屹立而上，直冲 云天，他的叶子，每一张叶子 都有着不同的表情，墨色水灵， 浓淡有致，逼真地表现竹的质 感。在构图上，板桥将竹、石 的位置关系和题诗文字处理得 十分协调。竹的纤细清飒的美 更衬托了石的另一番风情。这 种丛生植物成为板桥理想的幻 影。
中国绘画作品欣赏
中国古代绘画
一、驮侯妻墓锦画
• 1972年出土于长沙马王堆 一号汉墓，为西汉长沙相 第一代驮侯利仓妻之墓， 是我国现存最古老的绢类 画迹。作品以祈颂墓主人 飞升为主题。这件帛画也 叫非衣，或“T”字型，画 面内容依T字型的横幅和 竖幅划分为天上、人间、 地下三个部分。作品以写 实的技艺表现出当时的生 活，更以夸张的手法描绘 出瑰丽的想象。
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二、洛神赋图
根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这 卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之 下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又 层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排 疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山 川景物描绘上，无不展现一种空间美。此《洛神赋图》宋代摹 本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以魏国的杰 出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪 漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的 《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原 作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植 和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若 游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等， 以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。此画用 色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均 用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛” 的时代风格相吻合。
十一、淮扬洁秋图
石涛(1630一1724年), 明 末清初的“清初四僧”之一。 中国清代画家。僧人。作画构 图新奇。无论是黄山云烟，江 南 水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、
深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻 新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达 深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆， 淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪 放郁勃的气势，以奔放之势见胜。 此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸 及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸 边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带 水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点， 明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨 渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题 跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的 感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图 布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致 地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了 他自己独特多样化的风格。
七、芙蓉锦鸡图
• 北宋徽宗赵佶绘。 • 此图画秋天清爽宜人之景，以 花蝶、锦鸡构成画面。画中锦 鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼 真如实，锦鸡视线之际，双蝶 欢舞，相映成趣。 • 宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴， 目的即借鸡的五种自然天性宣 扬人的五种道德品性。一，鸡 身上的花纹表示有文化。二， 雄鸡的模样很英武。三，雄鸡 打架很勇猛。四，母鸡护小鸡 很仁慈。五，雄鸡报晓很守时， 表示守信用。这些都是他对大 臣的要求。画家的表现手法十 分生动，一只锦鸡纵身上攀， 压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡 的重量感。