唢呐独奏曲《黄土情》的阐释

唢呐独奏曲《黄土情》的阐释

摘要:唢呐是历史悠久的民间吹管乐器。它发音高亢嘹亮,刚中有柔,柔中有刚,深受人民喜爱。通过唢呐对《黄土情》这首曲子的真情演奏,使人能体会到西北人民的内心情感。本文通过对《黄土情》的产生背景和曲风做出分析,同时结合唢呐本身所具有的独特演奏方式来赏析该曲,让广大听众更能深刻体会到唢呐的独特魅力。

关键词:引子;慢板;快板

一、乐曲简介

《黄土情》是我国当代着名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的,该作品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖,后又被选入作者演奏的唢呐专辑中。该作品深受海内、外唢呐爱好者的喜爱,成为近些年来常在舞台上演奏的优秀曲目之一。

该曲的调式为西北音乐中常见的商调式,在引子之后从第1小节到第46小节为第一段,是该曲的慢板部分,也是该曲的主要表现段落,特点是深情,委婉,属于典型的西北风格略带伤感的旋律。慢板进行到46小节便是一段较长的过门音乐,长达12小节,然后是6小节的慢板结束句,在须臾的停顿后,节奏突然由过门进行到快板部分,这种大起大落的节奏变化突破了我国传统器乐曲渐进渐出的原则,给人一种情绪上的突变,强调了乐曲的矛盾变化和情绪上的冲突。从133

小节开始进入全曲的高潮,表现了历尽沧桑的人们在世代繁衍的黄土地上奏响了向往未来的华彩乐章。

二、曲调风格及乐曲的文化特征

《黄土情》引子部分就把人们带到黄土地所特有的环境氛围中。引子之后的慢板乐段,是典型的西北风格的旋律,把人带进黄土地的历史与传说中。沿用了西北民歌风情上下句对应和商,徴调式交替的旋律法,使音乐具有鲜明的地方特色。曲调质朴,深情,表现了西北人民对家乡的热爱和依恋之情。

第二段为快板,旋律由第一段音乐主题引申衍化而成,情绪热烈欢快。其中活跃的快速分奏和结束前,音乐主题在高音曲上的变化再现,激起奋发昂扬的情绪,形成全曲的高潮,表达了大西北人民在改革开放中风发图强的精神,那富有韵律的节奏,特别是用唢呐单吐、双吐技巧演奏,更使情绪激昂活泼、精神振奋。

结尾的情绪越来越热烈,旋律推向高音区突然拉宽,明亮的音调使乐曲达到高潮,在铿锵有力的激昂音调中结束。这一段表达了历尽沧桑的人们,在世代繁衍的黄土地上奏响了向往未来的华彩乐章,新的传奇将会在黄土高原演绎。

三、结合演奏对《黄土情》分析

1.引子部分:乐曲从一个弱起渐强的低音开始,此音的吹奏难度在于“弱起吹”,有的演奏者在吹奏中,总是先出一个“头音”后再弱起渐强,或者先发出“嘶嘶”的气声,然后在带出弱音。为了实现这个低音“弱起吹”的良好效果,演奏者首先要做到挺胸收腹,唢呐要拿起端平,吸气时,气要往两肋下方及腰处吸,并且要做到吸气饱满,随着腔体因吸气而逐渐扩大,腹部也要有微微故障的迹象,吹奏时力往下走,使本来就鼓胀的腔体继续保持鼓胀的状态,尤其是腹部更有鼓胀之感。此时的嘴唇一定要微含哨片,并体会接触小面积哨片的感觉。在训练中要反复体会,仔细琢磨,此音的“弱起吹”就会比较好的完成了。

2.慢板部分:该乐段的速度缓慢,曲调深情、朴实,有鲜明的西北风格。乐曲的第一乐句要轻轻的奏出,为了使乐曲更加赋有韵味,随着情绪的发展,声音力度也应由弱渐强。当演奏者到第17小节时,乐曲开始进入本段的高潮部分,所以气量一定要给足,让声音体现出阳刚的音质来,与前面的“柔”产生强烈的对比。当乐曲进行到第25小节时,一定要安静下来,弱奏出顿音,同时也可以加一些腹颤音,这样在弱奏中体现出更深情的情感。在次乐段中,吐音有其特殊要求,起初是弱奏出现,采用“软吐”特别强调舌身在运动中的控制,随着乐曲的渐强,舌身的运动力度也逐渐加强,舌尖接触哨口时一定要有力度。

3.快板部分:经过间奏,乐曲进入热烈、欢快的第二乐段。在演奏这段音乐时,要特别注意吹奏中舌与手指的每一个动作都要果断,有力、即使是滑音,手指也要滑得利落,同时不能失去轻快的感觉。为了达到这一演奏效果,演奏者在保证乐曲连贯、流畅的基础上,要多用舌点。当音乐进行到第133小节第二拍的高音时,可适当采用循环换气,133小节开始进入全曲的高潮,情绪也要高度兴奋,音量达到最大,同时力度也是最大。

4.乐曲的难点:能否将乐曲演奏得感人,腹颤技巧的使用是重要因素。演奏者在吹奏中,腹颤的频率过快或过慢,都会影响对乐曲情感的表达,此曲的演奏难度并不在于如何完成华丽的吹奏技巧,而在于用朴实无华、自然、松弛的音调来表达内心的情感。另外快板中,舌与手指的配合,以及舌头的力度,手指的敏捷,还有气息的支撑,到最后的循环换气,都是该曲的一大特色及难点,演奏者只有掌握了良好的吹奏方法,并具备较高的音乐修养,才能将本曲的主旨表现出来。

参考文献:

张宁.谈“黄土情”的吹奏方法.[J].沈阳.沈阳音乐学院学报.20XX

高为杰等.曲式分析基础教程.[M].北京.高等教育出版社.20XX