美国电影中的西部牛仔文化
美国西部牛仔文化的形成与流行
美国西部牛仔文化的形成与流行美国西部牛仔文化是一种独特的文化现象，它源于19世纪时美国西部的牛仔生活以及野牛猎人的生活方式。
这种文化逐渐形成并得到流行，最终成为了西部地区的代表性文化。
本文将探讨美国西部牛仔文化的形成与流行，从历史背景、经济因素和文学艺术的角度出发，探索这种文化的魅力和影响。
美国西部牛仔文化的形成与流行与19世纪美国西部发展的历史背景密不可分。
当时，美国西部是一个辽阔而荒凉的地区，野牛成千上万地在大草原上肆虐。
为了捕获野牛，需要有熟练的马术技巧和勇敢的精神。
牛仔就是那些在西部生活的勇敢牧人。
他们追逐野牛，捕获并征服它们。
这种生活方式塑造了他们坚韧不拔、勇敢无畏的形象。
除了历史背景之外，经济因素也是美国西部牛仔文化流行的重要原因。
在19世纪末，美国的牛肉市场迅速增长。
这导致了大量的牛肉需求，西部地区成为了美国牛肉的主要产区。
为了满足市场需求，大规模的放牧活动展开了，这就需要大量的牛仔来管理和驱赶牛群。
牛仔的存在和努力对西部经济的发展起到了重要的推动作用。
他们的职责不仅限于驱赶牛群，还包括修建或维护牧场设施，确保牛群的健康和安全。
牛仔的辛勤努力和忠诚奉献为整个西部地区的发展做出了巨大的贡献。
在文学和艺术领域，美国西部牛仔文化也有着深远的影响。
西部小说和电影的兴起使牛仔文化走进了大众的视野。
著名的西部小说家如欧文·沙伯特、赫默里克·布林克莱等以牛仔为主题创作了一系列优秀作品，描绘了西部荒野中牛仔生活的艰辛和自由。
这些作品不仅展示了牛仔的英勇形象，也呈现了一个独特的西部文化景观。
同时，西部电影的兴起更加深化了人们对牛仔文化的认知。
著名的西部电影如《荒野生涯》、《无名者》等都以牛仔为主题，将西部牛仔文化展示得淋漓尽致。
这无疑进一步推动了牛仔文化的流行，并使之成为了美国乃至全世界所熟知的文化符号。
美国西部牛仔文化是一种独特的文化现象，它的形成和流行离不开历史背景、经济因素以及文学艺术的推动。
《黄金三镖客》西部牛仔的枪战传奇
《黄金三镖客》西部牛仔的枪战传奇《黄金三镖客》是一部由西部牛仔题材打造的经典电影，它讲述了三个性格各异的镖客在一个偏远小镇上展开了一场惊心动魄的冒险故事。
这部电影以其独特的叙事方式、精彩的枪战场面和深入人心的角色刻画，成为了西部片的经典之作。
首先，这部电影的叙事方式非常引人入胜。
导演通过巧妙的剪辑和镜头运用，将故事展现出来。
整个电影分为三个部分，分别以三个镖客为中心展开，然后逐渐交织在一起。
这种非线性的叙事方式给观众带来了新奇感和悬疑感，让人不禁想要一探究竟。
同时，导演还通过一些细节的安排和描写，增加了观众的参与感。
比如，在三个镖客相遇的镇子上，导演用了多个镜头交替的方式，让观众感受到紧张的氛围和激烈的对峙。
这种叙事方式的巧妙运用，使整个故事更加引人入胜，让观众充满期待。
其次，这部电影的枪战场面非常精彩。
西部片一直以来都以其独特的枪战场面而著名，而《黄金三镖客》更是将这一特点发挥到了极致。
电影中的枪战场面紧张刺激，充满了动作和冒险的元素。
镖客们在荒野中的追逐和对峙，让观众仿佛身临其境，感受到了西部牛仔的生活和传奇。
同时，导演还通过精心的布景和道具设计，使枪战场面更加真实和震撼。
比如，在一场大规模的枪战中，导演运用了大量的特技和爆破效果，让观众感受到了无尽的刺激和紧张。
这些精彩的枪战场面，不仅给观众带来了视觉上的享受，更展现了西部牛仔的勇敢和智慧。
最后，这部电影的角色刻画非常深入人心。
每个镖客都有自己独特的个性和动机，他们的相遇和冲突，使整个故事更加丰富和有趣。
其中，最让人难以忘怀的是“无名镖客”的形象。
他是一个冷酷无情的杀手，但同时也有着内心的痛苦和追求。
导演通过一些细节的描写和台词的设计，让观众逐渐了解到他的过去和内心的挣扎。
这种角色的刻画，不仅让观众对他产生了共鸣，更让整个故事更加有深度和内涵。
综上所述，《黄金三镖客》是一部具有深度和内涵的西部牛仔电影。
它以独特的叙事方式、精彩的枪战场面和深入人心的角色刻画，吸引了观众的目光。
[Word]美国电影中的西部牛仔文化
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美国电影中的西部牛仔文化若提起美国，很多人都会想起“天使之城”洛杉矶、旧金山“硅谷”、西雅图“微软”等代表着美国西部经济高度发达的沿海城市。
殊不知，两百多年前的西部尚处于人迹罕至未开发的蛮荒状态，若不是一代又一代的具有牛仔精神的西部拓荒者对其进行开发，西部很难呈现出如今的繁华景象。
在开发新大陆的西进运动中，牛仔们所体现的崇尚自由民主、追求个性独立、开拓进取而无所畏惧、注重实效而敢于创新的独特精神，成为美国西部牛仔文化中的灵魂，开启了美国文化本土化的发展历程。
在美国的电影中，经常会出现一个骑着黑马，戴着“斯特森”式的宽沿高顶毡帽，穿着牛仔裤、皮上衣和高筒皮套靴，颈间围着红色的印花大方巾，腰里挎着柯尔特左轮连发六响手枪，手里拿着套索，驰骋在辽阔荒寂大草原上的冷峻牛仔。
正是这类与牛仔有关的西部片，几乎占据了好莱坞电影中的四分之一，被著名的电影史学家J.C埃里斯称之为“美国完全独占的对于世界的贡献”。
虽然西部片中的牛仔形象多被夸大和神话，但它仍是以现实中的牛仔英雄为原型，其表现出来的牛仔式精神理念和行为模式，造就了美国独特的西部牛仔文化。
西部片的出现与牛仔密不可分，而牛仔的产生也有着其特定的历史背景。
1783年美国建立之初的国土只有大西洋沿岸的一个狭长地带，最远也才到密西西比河。
为了拓宽疆土，满足人口增加和经济增长的需要，美国西进运动兴起，并在18世纪末至20世纪初的时间内开展了三次大规模的移民，领土也至太平洋沿岸，为后来西部牧牛业“敞放制度”的出现提供了前提。
在西进运动的过程中，拓荒者不畏艰苦、不怕牺牲而征服西部蛮荒之地的独特精神得到发展。
美国南北战争爆发后，总统林肯为调动广大人民参加反对南方叛乱战争的积极性而签署了《宅地法》，使大批美国人民获得了土地，加速了西部地区的开发。
战争结束后，以德克萨斯州为中心的美国西部大平原牧牛业开始快速发展起来，西部形成了一个地域辽阔的“牧牛王国”，一大批以在西部牧牛和长途赶牛贩卖到美国各地为职业的牛仔产生。
《西部牛仔(动)》课件
马鞍与缰绳
专业的马鞍和缰绳是牛仔骑马时 的必备装备，能够提供舒适性和
控制力。
皮靴与马刺
皮靴耐穿且防水，马刺则用于催 马前进。
牛仔的价值观与精神
勇敢与冒险
牛仔推崇勇敢和冒险的精神，面对困难和挑战不 退缩。
独立与自由
牛仔崇尚独立和自由，他们通常不喜欢受到束缚 和限制。
诚实与忠诚
在牛仔文化中，诚实和忠诚是非常重要的价值观 ，他们通常会信守承诺并忠诚于朋友和家人。
牧场和农场工作
牛仔最初是在牧场和农场 工作，负责放牧牛群和从 事其他农活。
传奇人物
一些传奇人物如“老罗斯 福”和“吉米·斯图尔特” 成为了牛仔文化的代表。
牛仔的发展
铁路建设
随着铁路建设的推进，牛 仔的工作范围逐渐扩大， 他们需要护送牛群长距离 迁移。
牛仔竞技
牛仔竞技活动如牛仔竞技 表演和牛仔竞技比赛逐渐 兴起，成为牛仔文化的重 要组成部分。
激发创新精神
牛仔文化所蕴含的开拓、创新精神，激励着人们不断探索、进取，对 未来发展具有积极影响。
《西部牛仔(动)》ppt课件
目录
• 西部牛仔的历史背景 • 西部牛仔的文化特色 • 西部牛仔的电影与文学形象 • 西部牛仔的现代意义 • 西部牛仔的未来展望
01
西部牛仔的历史背景
牛仔的起源
01
02
03
19世纪中期
牛仔文化起源于19世纪中 期的美国西部，随着西进 运动的开展，大量移民涌 入西部荒野。
02
西部牛仔的文化特色
牛仔的生活方式
游牧生活
牛仔通常过着游牧式的生活，随着季 节和草场的变化迁移。
马背上的文化
野外生存技能
牛仔需要具备在艰苦环境中生存和自 卫的能力，包括狩猎、追踪和野外导 航等。
美国西部开拓时期的牛仔文化征服荒野的英雄
美国西部开拓时期的牛仔文化征服荒野的英雄在美国西部开拓时期，牛仔文化是一种鲜明的象征。
这个时期，美国的西部地区还是荒凉、贫瘠的荒野，然而，牛仔们通过他们的勇气、智慧和无限的探索精神，征服了这片野蛮的土地，成为了荒野的英雄。
本文将从牛仔的形象、生活方式和影响力等多个方面来探讨美国西部开拓时期的牛仔文化。
一、牛仔的形象牛仔在人们的印象中是一个坚毅、勇敢、阳刚的形象，他们以英勇的姿态在荒野中行走。
他们身穿宽松的牛仔裤、皮靴、斜插帽以及特制的牛仔帽。
牛仔的打扮不仅符合他们的职业需要，也反映了西部地区的气候和环境。
牛仔帽可以遮风挡雨，皮靴有利于骑马，而宽松的牛仔裤则方便了他们在马背上的活动。
二、牛仔的生活方式牛仔的生活方式是严酷而充满挑战的。
他们经常追赶牛群，驯服马匹，与自然环境搏斗。
他们的工作时间往往是不确定的，遇到紧急情况时，他们会毫不犹豫地投入行动。
在无尽的大草原上，牛仔们只能依靠星辰和自己的直觉来寻找方向，在酷热的夏季或寒冷的冬季，他们也始终坚守在与自然抗争的一线。
牛仔的生活是团队合作的体现。
他们经常与其他牛仔一起工作，协调彼此的行动，共同完成驱赶牛群、修补栅栏等任务。
这种团队精神是牛仔文化的重要组成部分，也是他们能够征服荒野的重要原因之一。
三、牛仔文化的影响力牛仔文化不仅对当时的西部开拓地区具有重要影响，而且对整个美国乃至世界都有深远影响。
首先，牛仔文化塑造了美国人民的精神面貌。
牛仔的形象代表了勇敢、独立和自由的精神风貌，这种精神在美国人的血脉中延续至今。
牛仔文化成为了美国人民的象征之一，激励着他们面对困难、追求梦想。
其次，牛仔文化对美国电影和文学产生了深远的影响。
众多的西部片以牛仔们为主角，讲述了他们在荒野中的冒险故事，这些影片让牛仔文化走进了观众的视野。
牛仔文学作品也广泛流传，比如奥尔德斯·哈克利《牛仔诗集》，描述了牛仔的生活和精神状态。
此外，牛仔文化还对时尚产业产生了重要影响。
牛仔文化中的服饰和装束成为了流行趋势，牛仔裤、牛仔帽等成为了时尚品牌的代表。
西部牛仔电影推荐清单
西部牛仔电影推荐清单西部牛仔电影作为一种独特的电影类型，以美国西部时代为背景，通过展现荒凉的土地、英勇的牛仔和无尽的冒险故事，吸引了众多影迷的关注。
以下是一份值得一看的西部牛仔电影推荐清单，为您带来精彩的观影体验。
1.《无名的山谷》（Unforgiven）《无名的山谷》是由克林特·伊斯特伍德执导和主演的一部西部牛仔电影经典之作。
故事发生在美国西部时代末期，讲述了一个已经过气的杀手威廉·委顿重新踏入混乱的西部小镇，为了金钱而接下最后一次任务的故事。
电影通过黑暗、残酷的场景和真实的人物塑造，赋予了西部牛仔片全新的内涵。
2.《乱世佳人》（Gone with the Wind）《乱世佳人》虽然不是典型的西部牛仔电影，但在电影史上占据重要地位。
该片根据玛格丽特·米切尔的同名小说改编，讲述了南北战争时期南方女子斯佳丽·奥哈拉的传奇人生。
片中西部的场景和牛仔生活元素为电影增添了独特的魅力，成为不可错过的经典之作。
3.《荒野大镖客》（The Good, the Bad and the Ugly）《荒野大镖客》是西部牛仔电影的代表之一，由西尔吉奥·莱昂内导演，克林特·伊斯特伍德主演。
电影以美国内战时期为背景，讲述了三位争夺金矿财富的主角之间的斗争和矛盾。
该片以宏伟的场景、紧张刺激的剧情和精彩的配乐著称，被誉为西部牛仔电影的经典之作。
4.《无法无天》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）《无法无天》是一部以美国西部历史人物为原型改编的传记片，讲述了两位铁汉强盗的传奇故事。
这部由乔治·罗伊·希尔执导的影片结合了动作、喜剧和浪漫元素，成为西部牛仔电影的经典之作。
5.《怒火街头》（Heat）《怒火街头》是一部现代风格的西部牛仔电影，由迈克尔·曼执导，阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗等众多一流演员主演。
美国西部牛仔电影推荐（一）
美国西部牛仔电影推荐（一）黄金三镖客Ilbuono,ilbrutto,ilcattivo.(1966)导演：赛尔乔·莱翁内演员：克林特·伊斯特伍德/ 埃里·瓦拉赫/ 李·范·克里夫/ 阿尔多·久弗瑞 / 路易吉·皮斯蒂利类型：西部 / 冒险地区：意大利 / 西班牙 / 西德故事发生在美国南北战争时期。
图科（埃里·瓦拉赫 Eli Wallach 饰）是一个图财害命的江洋大盗，因此他被镇上悬赏通缉。
布兰迪（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰）是一个除暴安良的牛仔，他无意中抓住了图科，但嫌赏金不够又掳走了他。
在荒漠中，布兰迪惩罚图科让其自生自灭。
但是诡诈的图科居然逃过了一劫，并纠集一些帮凶在客栈捉住了布兰迪。
正当图科以牙还牙折磨布兰迪的时候，他劫持了一个名叫卡森的士兵。
后者临死前留下了宝藏的秘密，图科和布兰迪分别获得了一半信息。
与此同时，一个狡猾的杀手桑坦萨（李·范·克里夫Lee Van Cleef 饰）也通过其他渠道发现了宝藏的秘密。
于是，在寻宝的道路上，三个人使出浑身解数，上演了一场场对决的好戏……西部往事C'eraunavoltailWest(1968)导演：赛尔乔·莱翁内演员：亨利·方达 / 查尔斯·布朗森 / 克劳迪娅·卡汀娜 / 杰森·罗巴兹 / 杰克·伊莱姆类型：剧情 / 犯罪 / 西部地区：意大利 / 美国意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，瑟吉欧·莱昂这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。
故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗...碧血金沙TheTreasureoftheSierraMadre(1948)导演：约翰·休斯顿演员：亨弗莱·鲍嘉 / 沃尔特·休斯顿 / 提姆·霍尔特 / 布鲁斯·班尼特 / 巴顿·麦克莱恩类型：剧情 / 动作 / 西部 / 冒险地区：美国弗雷德（亨弗莱·鲍嘉 Humphrey Bogart 饰）和鲍勃（提姆·霍尔特 Tim Holt 饰）是两名穷困潦倒的流浪汉，一日，在酒吧中，他们从精明智慧的霍华德（沃尔特·休斯顿 Walter Huston 饰）口中听闻了有关金矿的消息，走投无路的两人打起了淘金的主意，他们谎称是猎人，驻扎在了山上。
浅谈美国西部牛仔
浅谈美国西部牛仔牛仔(cowboy)，美国人又称为牧童。
在美国西部开拓时期的得克萨斯州一带，有许多拓荒者到那里开辟牧场，放牧菜牛，驯养野马。
起初，他们向当地的墨西哥人学习，但很快就形成了从牧歌到服装、从放牧方式到骑术都具有自己特色的生活方式。
这些人被称为“牛仔”。
牛仔一生的大部分时间都在和牛、马打交道；要驯服那些性情暴烈的野马和牛群，就必须全面掌握牧畜的习性，还要学会娴熟的骑术（horsemanship）、套索（lasso/noose）本领。
长期的艰苦生活，使“牛仔”们练就成健壮的身体、勇敢的精神和一身好骑术。
又由于他们每天都在杳无人迹的旷野中驰骋，随时可能会遭遇到各种各样的危险以及恶劣的天气，所以他们大都富有冒险精神。
牛仔的打扮也很别致：宽边帽、高统皮靴、皮边紧身马裤（riding breeches），体现出一种粗犷（straightforward,rough and uninhibited/bold,rough andunconstrained）、侠义（chivalrous）、劫富济贫（rob therich to give thepoor）和勇猛顽强的气质。
其实，这种打扮并不是为了吸引人，而是为了适应放牧生活的需要。
在19世纪，美国西部“牛仔”在政治和社会生活中占有重要地位，这在文艺作品和影视节目中有很多反映。
随着华人导演李安执导的《断背山》影片的播放以及台湾小天王周杰伦的专辑《牛仔很忙》的面世，全中国乃至全世界又掀起一股牛仔潮。
（一）牛仔的发展历程产生原因。
19世纪60年代到80年代，是美国西部开发的经典时期，同时也是牛仔征服荒野、开拓边疆的“黄金时代”。
首先，“牧牛王国”的产生得益于美国国内外市场对肉类需求的增长。
美国在半个世纪内实现了城市化，城市人口急剧上升，工业化使巨大的肉类市场集中到城市，大幅度地增加了对肉类的需求。
与此同时，欧洲对美国牛肉的需求也在上升，由此，国内外的市场，对西部牧牛业的发展提供了一个很好的时机。
西部片四大元素（牛仔枪女人和马）
西部片四大元素（牛仔枪女人和马）西部片四大元素（牛仔枪女人和马）作为历史最为悠久的影片类型，西部片提供了众多不容混淆的元素和标志，纪念谷、仙人掌、酒馆、荒漠、篷车、印地安人……首当其冲的，还要算牛仔、枪、女人和马。
牛仔马克·吐温曾慨叹道，美国人民的喝彩与白手帕宁愿留给那些扫荡了南北十几州郡；惹下无数人命官司；玩过无数美女；抢劫无数金银；被判无数罪状的大盗，也不会给予那些只会玩弄权术；一派道貌岸然；说话冠冕堂皇；糟蹋纳税人钱粮的职业政客。
彼时，从移民时代过来的美国人，还没有完全磨去冒险的天性，代表秩序和上流的纽约对于大多数人来说还很遥远。
因此，那些平民牛仔们一跃成为了银幕中的英雄。
他们实际上可以被称做是纯粹意义上的流氓、败类、暴徒、拆白党，可以大摇大摆地走到酒馆里挑衅打架，调戏有点姿色的老板娘，到最好的妓院去嫖妓，只是绝对不可以破坏来自于旧有贵族阶层领域的一对一决斗犯的规矩。
叛逆的斯巴达克斯式的理想对于“五分钱影院”里的观众来说尚无意义。
西部片中的正面角色往往都是有着高超的“武艺”，个性则大同小异，多半都沉默寡言，不太合群。
他们的外表冷酷，给人一种不可亵渎的距离感，即便是你跪下来求他帮忙他也是爱搭不理，不过最终他们还是要替你去淌这淌混水，因为，他们的内心是不安分的。
他们同时爱爆粗口，开口成脏，喜欢亮眼的金钱和漂亮的女人，在所有诱惑面前，他们都会眼睛放光作一番贪婪状。
而一直到战后保罗·纽曼那里，这些好汉们还在依靠赌博出老千来维持生计。
用一个中国化的说法就是，他们属于那种“男人不坏，女人不爱”的“坏”。
他们代表了一种从底层生发的蓬勃的生命力。
所以，七十年代后西部片的衰落也不妨看成是牛仔文化在雅痞文化面前的败退。
男人们要想在主流社会生存下去，不得不西装革履，听音乐会，喝果汁，约会穿礼服的女人……以至于后来最重要的一部复兴西部片的作品《与狼共舞》中，凯文·科斯特纳清心寡欲的精神状态实际上已远非传统的西部片精神，而是一种贵族化的避世行为。
从韦斯·斯塔迪的电影之路看美国西部片中的印第安人形象
492020韦斯•斯塔迪是美洲大陆最古老的原住民印第安人的后裔，年逾古稀的他，本色出演了多部好莱坞西部片，比如《与狼共舞》《最后的莫西干人》《盗火线》《死在西部的一百种方式》等。
韦斯•斯塔迪塑造过诸多经典的印第安人形象，并在2019年10月获得了第92届奥斯卡金像奖终身成就奖。
他是史上第一个获得奥斯卡金像奖的美国土著印第安人。
韦斯•斯塔迪的电影之路，既是美国好莱坞西部影片发展之路的缩影，也印证了印第安人在美国西部片中的形象嬗变，并从更高层面上见证了美国殖民文化、种族文化、意识形态的变化。
一、前言：早期西部片中的印第安人形象在美国电影史上，西部片这种特有的类型电影，堪称美国电影史上最为久远的一个片种，它几乎与美国的商业电影同期产生。
西部片反映的是美国西部大开发这一特定历史时期的风貌和故事，因此，也是美国民族性格和民族精神的最集中折射。
在美国的西部片中，印第安人是其中不可或缺的一个重要元素。
追根溯源，美国西部片是基于19世纪下半叶美国的西部开发这一特定历史时期和背景而诞生的，在这一特定历史时期，印第安人这一美洲大陆最古老的土著居民，是西部荒地中的主要生存者，因此，其必然也会作为西部片所要展现的野蛮的典型代表而出现，并作为美国现代文明的反面，成为影片矛盾的主要制造者。
早期的美国西部片中，印第安人甚至都不能作为特定的电影人物形象而存在，而只是一个群像。
“印第安人物往往被排斥在电影的情节之外，仅仅作为体现边疆荒蛮与暴力的一个背景”[1]，其银幕形象多为单一的反面形象，被赋以残暴、血腥的脸谱化特征。
在这种单一化、二元对立化的展现中，印第安人所呈现出来的形象甚至是没有人性因素的，是如同野兽一般的存在，他们的结局也大多是被象征英雄和现代文明的白人所斩杀。
在《关山飞渡》（约翰•福特，1939）和《红河》（霍华德•雷克斯，1948）这两部20世纪上半叶的经典西部片中，印第安人就是这样的形象。
总体而言，早期的美国西部片，乃至整个好莱坞，由于根植于意识形态深处的偏见，极力突出善恶二元论，在此种根深蒂固的偏见之下，印第安人展现在影片中的形象是偏激的，而拥有印第安血统的演员，能够参与到电影表演的机会也非常之少，也导致其对本民族能做的积极引导更为有限。
美国西部牛仔文化
美国西部牛仔文化西部牛仔的简要介绍西部牛仔（West cowboy），是指18至19世纪的美国，在西部广袤的土地，一群热情无畏的开拓者。
在美国历史上，他们是开发西部的先锋，他们富有冒险和吃苦耐劳精神，因此被美国人称为“马背上的英雄”。
对大多数美国人来说，乃至对世界上许多人来说，美国西部牛仔是具有英雄主义和神秘色彩的人物。
在文学、电影与电视作品中，牛仔通常都是头戴墨西哥式宽沿高顶毡帽、腰挎柯尔特左轮连发手枪或肩扛温彻斯特来复枪、身缠子弹带、穿着牛仔裤皮上衣、以及束袖紧身多袋牛仔服、足蹬一双饰有刺马钉的高筒皮套靴、颈围一块色彩鲜艳夺目的印花大方巾、骑着快马风驰电掣，形象威猛而洒脱，是一种代表了典型的个人主义和自由精神的外在装束。
由于迭出不穷的西方电影以及各种平装小说和电视节目的渲染，使得善良、干练、勇敢的西部牛仔备受欢迎。
但是，真正的牛仔是比其经常受浪漫主义手法渲染的后代要复杂得多的人物。
事实上，西部牛仔是一种短暂的历史现象，是美国西部从一八六六年到一八八六年这段时期盛极一时的一种服务行业的工人。
这种职业的产生，有赖于冷藏设备的火车车厢的发明。
但另一项发明——有刺的铁丝网又使这种职业很快消声匿迹。
西部牛仔的产生背景要说美国西部牛仔，得先说说美国的牛。
美国人是欧洲移民的后裔，美国的牛则是欧洲的后代。
美国的牛最早是由哥伦布带去的。
当时，他把西班牙牛带到西印度群岛和中、南美洲沿海一带。
1525年，西班牙种的牛开始从西印度群岛引入北美大陆。
1611年，英国人又把数量众多的牛运到弗吉尼亚州的詹姆斯城，从此英国种的牛便在北美大陆广泛繁衍，那里出现了很多养殖点。
1540年，西班牙探险家科罗纳多横渡大西洋去北美寻找传说中的“瑟博拉七宝城”，他还带了500头牛，这些牛被运到今天墨西哥北部和今天美国的亚利桑那州一带。
此后，牛群不断繁殖，逐渐遍布今墨西哥北部和哈利斯科州，到17世纪初，哈利斯科的牛已达到10万多头。
总之，美国的牛从东面和南面两个方向进入，逐渐流布全国。
美国西部片主要艺术特点
美国西部片的主要艺术特点——以《原野奇侠》和《关山飞渡》为例1903年，爱德温•鲍特导演的《火车大劫案》开创了西部片的先河并取得极大成功。
早先，这种影片类型的题材一般比较简单：善良的美国白人移民到西部，受到当地印第安人的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，驱除了罪恶，维持了治安。
在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，如牛仔；或者就是罪恶的代表。
这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。
除此之外，美国西部片还有哪些颇具代表性的艺术特点呢？下面，笔者将以经典西部片《原野奇侠》和《关山飞渡》为例，作一简单分析。
一、以冲突为核心的故事模式西部片往往取材于开拓西部的神话，传奇和真实故事。
同时秉承西方文学和戏剧艺术的传统，强调故事结构和戏剧冲突至关重要。
它一般在封闭的环形结构中来编织影片的开始、发展和高潮。
西部片可以看作是一种模式，一种传奇演绎和一种历史重构，它的基本故事结构不断在影片中重复出现，形成坚实的结构模式。
正像乔恩•图斯卡所说，“社会中出现冲突，英雄主人公最终决定参与到这一冲突当中，他的介入导致了他与一个或多个坏人之间生死搏斗。
”冲突和冲突的解决是西部片的基本情节模式，而最终的解决方式又经常是影片高潮的枪战。
西部片在高潮之后往往存在一个尾声，以1953年乔治•斯蒂文斯拍摄的《原野奇侠》为例，完成使命的肖恩必须告别对他心存爱意的女主人和她的儿子，继续浪迹天涯，除暴安良。
这既体现了社会的不宽容，人性之间的冲突，又反映了叙事情节的模式化特征，还塑造了牛仔英雄的洒脱和“酷”。
二、个人主义作风及其象征意义作为美国意识形态和美国大众文化的集中体现，美国电影强调类型化的表义作用，并强调类型化的纯度和强度，这在西部片中表现得尤为明显。
西部片人物形象的设置可为善恶对立，壁垒森严。
在正面人物阵营中，首先是代表正义，勇敢和法制的牛仔（《关山飞渡》的韦恩和《原野奇侠》的肖恩），刚正不阿和骁勇善战是他们的基本特征，而自由散漫的个人主义风格又经常使他们成为社会和情感世界的局外人；其次是代表文明，善良和温情的淑女（来自纽约的女教师或来自新奥尔良的新娘），他们作为英雄的主要伴侣和陪衬，强调了社会化和感性的诉求，并可望成为西部牛仔英雄的驯化者；再次是英雄的盟友和支持者，表现为善良而本分的农场主和小镇居民，他们代表了“沉默的大多数”；在反面人物阵营中，主要的反派往往是杀人越货，无法无天的亡命匪徒和嗜血成性的印地安人，代表了暴虐和邪恶。
黄金三镖客西部牛仔的正义与冒险
黄金三镖客西部牛仔的正义与冒险黄金三镖客：西部牛仔的正义与冒险西部牛仔电影是美国电影史上的经典题材之一，其中《黄金三镖客》堪称西部牛仔电影的代表作之一。
该影片于1966年上映，由意大利导演塞尔吉奥·莱昂内执导，克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊利·沃拉奇主演，讲述了三个职业杀手在西部小镇展开一场关于财富和忠诚的斗争的故事。
本文将探讨《黄金三镖客》中的正义观念以及冒险元素，深入分析影片中的人物形象和剧情展开。
一、正义观念的体现1. 主人公的正义影片中的三位主人公，分别是“无名”、“日本人”和“残酷”。
尽管他们都是职业杀手，但他们对于正义的追求从未动摇。
他们接受了一个富商的任务，为了一笔巨额黄金而互相合作。
虽然他们之间的合作基于私利，但他们在行动中逐渐发现自己要面对的并不仅仅是货币的诱惑，更涉及到对人性的探讨以及他们自身的处境。
2. 对抗邪恶势力故事的背景是一个被邪恶势力统治的小镇。
主人公们通过与黑帮头目的战斗，试图为镇上的普通居民夺回公正与安宁。
他们决心捍卫弱者、制止邪恶，并肩作战，生死与共。
这种与邪恶势力作斗争的过程中，体现了正义的力量。
二、冒险元素的展现1. 悬疑与冒险故事中的黄金成了主人公们的目标，但并不为他们所知的是，他们将在寻找黄金的过程中遭遇到种种未知的危险。
他们面对着各种悬念，不知道接下来会发生什么，这种紧张的情节调动了观众的兴趣和好奇心。
2. 风险与挑战在电影的情节推进中，主人公们展示了他们无畏的精神。
他们在面对高度危险的情况下依然勇敢地冲向前，承担了寻找黄金的高风险和挑战。
这种对冒险的追求，为影片带来了紧凑的节奏和高潮迭起的剧情发展。
三、人物形象与剧情展开1. 主人公形象主人公们各有不同的性格特点，但在他们的内心深处都有一种牺牲自己，保护他人的精神。
无名是一个冷酷无情、漫不经心的杀手，但他为保护小女孩和其他无辜者而奋不顾身；日本人是一个悲伤的孤独杀手，他对死亡的敬畏与对生命的珍视相互交织；残酷以复仇的名义行事，但他却在承受了巨大的损失后选择原谅，表达了对正义的坚守。
牛仔文化之美国西部牛仔的历史
牛仔文化最早因生活所迫产生
• 美国是移民国家，所以没有什么贵族，也就容易产生“劳动致富光荣” 的传统，这就是美国思想中最核心部分“美国梦”就是 指一个白手起 家的人最终能发大财随着这种思想逐渐传播，加上移民国家必然受到 水手思想影响，更加加深劳动创造财富和自由主义、个人主义，又加 上西部美国农场的建立和逐渐扩大，产生 大批牛仔，这些人游荡在各 个农场之间，靠给别人照看牛群、驱赶劫匪为生，逐渐财富有所积累， 后来买下自己的农场，发了大财，然后大吹自己年轻时候或真或假 的 事迹，当时的牛仔的装扮并非我们今天熟悉的牛仔装，今天牛仔装是 从工厂的咔叽布工作服发展来的50年代到70年代初的美国人被称为 “垮掉的一代”，他们没有什么钱，不出去工作，于是卖不起漂亮光 鲜的衣服，于是帆布和咔叽布被广泛采用，这种十分舒适的着装恰好 满足人们对“自由”的要求，后来又加上原本军队才有的“附兜” （行军时用，恰好装下并卡住zippo打火机，这就是今天广为流行的 牛仔装的来源.
牛仔文化之美国西部牛仔的历史
牛仔是19世纪60-80年代美国西部“畜牧王国”的伴随 物。牛仔不仅为美国创造了物质财富，同时对美国文化 和精神文明的发展也产生了深远影响。由牛仔这一独特 形象还衍生了“牛仔文化”。牛仔文化涉及的方面很广， 已在衣食住行、精神文化等许多方面深入到现代美国人 的生活中。而牛仔的 服饰已演化成美国的民族服装；牛 仔的幽默语言也融入现代美国人的日常谈吐中；牛仔的 主题，在美国人的音乐、舞蹈、绘画、戏剧、影视作品 和文学作品中被无休止地重复着。今天，牛仔文化不仅 是美国大众文化的重要组成部分，而且己融入世界文化 中，成为一 种国际文化现象。在当今世界，随着国际交 流的日益密切，牛仔的服饰、语言、技巧和有关牛仔的 一切文化作品工装裤的概 念，逐渐地从工人、学生到富有的商人，好莱坞 明星，甚至是皇室成员、总统和第一夫人，都开 始穿这种轻松 又随意的服装。在人类历史上，从 来没有一种时尚产物能够像牛仔一样，跨越每一 种我们所能想象到的社会分类：年龄、性别、阶 级、宗教、国籍等，受到全世界人们的钟爱。
美国文化的多元性和海外扩展的历史演进
美国文化的多元性和海外扩展的历史演进作为一个国际大国，美国的文化历史十分悠久，也十分复杂多样化。
美国文化的多元性不仅来自于国内多元化的人口和文化，还源于其在全球范围内的广泛推广和交流。
本文将探讨美国文化的多元性和海外扩展的历史演进。
美国文化的多元性美国是一个移民大国，从建国之初就吸引了大量不同肤色、不同民族、不同宗教信仰、不同文化背景的人。
同时，美国的人口也经历了长期的演变和扩大。
多年来，美国人口构成呈现出多元化和包容性，不同文化之间也相互融合、相互学习，形成了美国多元文化的面貌。
首先，美国的多元性在音乐文化方面得以彰显。
美国音乐文化吸纳了欧洲、非洲、南美洲、加勒比等地的音乐元素，形成了不同的音乐风格，如摇滚、蓝调、嘻哈、爵士等等。
每种音乐风格都有其特殊的文化背景和历史渊源，不同音乐文化之间互相影响、融合。
这种融合在当下音乐产业中尤其明显，例如迪斯科、流行音乐等种类的音乐。
这些音乐中包含了各种不同国家的乐器和节奏，使得整个音乐文化变得十分多元。
其次，在电影文化方面，美国电影一直是国际范围内所瞩目、喜闻乐见的领域，与欧洲、亚洲、非洲等国家和地区的电影文化相互交流，相互影响，形成了独特的美国电影风格。
美国电影业在金融、科技和人才等方面积累了巨大的优势，拥有世界上最好的电影制作设施和设备，而且电影制作都极为精细，细节到位。
美国电影主题涵盖了戏剧、文艺、科幻等各种类型，而且这里所涉及的人物和情节都与美国众多的文化有关。
例如，美国西部牛仔电影就是一大经典，它显示了美国西部牛仔文化，是美国文化中的重要元素之一。
此外，在食品和服饰方面，美国文化也随着吸收外来文化的影响而变得更加多元化。
美国人民的饮食和服饰反映了不同的宗教信仰和文化背景。
全球化的影响和人口的不断移动，带来了更多的文化交流和融合，丰富了美国文化的元素。
美国文化在全球范围内的扩展作为一个国际大国，美国的文化影响力不仅仅局限于本土，而是在全球范围内广泛扩展。
当代美国电影中都市牛仔形象的文化解读
作者： 郝敏
作者机构： 宝鸡文理学院,陕西宝鸡721016
出版物刊名： 电影文学
页码： 43-45页
年卷期： 2017年 第16期
主题词： 美国电影;都市牛仔;文化
摘要：牛仔是美国文化中的重要组成部分,在西部牛仔退出历史舞台之后,都市牛仔作为一个新的传奇英雄形象出现了。
当代美国电影中不乏大放异彩、极具个人魅力的都市牛仔形象。
对都市牛仔形象进行分析,能透视美国的牛仔文化与个人英雄主义意识。
另外,都市牛仔形象也是一个帮助人们了解美国电影时代嬗变的窗口。
文章从牛仔文化与都市牛仔、都市牛仔类型、都市牛仔的文化映射三方面,以文化视角透视当代美国电影中的都市牛仔形象。
(最新整理)第六章美国西部片
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而且他们还运用文艺手段——西部电 影是其中的主要形式——来歪曲历史和美 化罪恶，将美国建国的历史实况加以掩盖 和神话化形成了一种“西部情结”，并直 接影响到美国都市化时代侦探片。
可见，西部片一开始就存在着所谓的
“文明”与“野蛮”“，法律和公正”与 “暴虐和歧视”的二元文化对立，并引起 了电影制片人的深思，从而根本上左右了 西部片主题思想的变化。
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第六章 美国西部片
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一、西部片简介
西部片：也被称作牛仔片，它与喜剧片
相比较符号特征十分明显：那个可以看得
到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色
彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的
激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特
殊的类型片，其深层的符号和象征：是关
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3.职业西部片时期
大致始于60年代初至70年代初，这时 期西部片是以反英雄(或非英雄)的姿态出 现的，并可看作是对于心理西部片的某种 回应，对西部牛仔的个人价值作出了一种 戏谑反讽的回答:他们可以被作为一个被 某官僚所雇佣的执法者(即杀手)的身份出 现，并最终成为其雇主的仇敌，或是一个 醉生梦死的亡命匪徒。
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此外，二战后，美国观众已对西部片 中的牛仔英雄和西部景象相当熟悉，或是 略感厌倦了，而对都市化、工业化和高科 技所带来的乌托邦式的承诺变得不容乐观， 充满失望。影片中，西部社会的景象发生 了巨大的变化，牛仔英雄也迷失了他们往 日的行动方向，目光不关注拓荒，而是注 视在寻求自身的价值。凸显了这时期美国 人在处理社会问题上感到无能为力和迷失 自我，并对自身产生怀疑与重新审视。
简析美国西部牛仔的历史形象
简析美国西部牛仔的历史形象摘要：由于文学著作和影视作品对西部牛仔进行了一定程度的艺术加工，将浪漫主义、个人英雄主义以及神秘主义融入了人物塑造的过程中。
所以，在大多数人看来，西部牛仔的生活有着太多的快意恩仇、伸张正义、喝酒调情。
事实上，西部牛仔只是19世纪60—90年代美国西部牧区的雇佣劳工，他们生活得也远没有文艺作品中那样潇洒。
西部牛仔产生的时代背景及牛仔的日常生活仍需进一步探究，从而尽可能还原历史上真实的牛仔形象。
关键词：西部；牧牛业；牛仔；历史形象独特的环境孕育独特的精神，伟大的时代造就伟大的人群。
美国开发西部之时，正值全球资本主义扩张上升时期，世界诸强国都在通过发展完善本国的各项制度，整合国内各种资源和势力来推动国力的提升。
西进运动，作为时代发展的必然产物，为美国经济的进一步发展提供了犹如火箭推助器一般的作用，为美国人民大展拳脚提供了广阔的空间。
可以说，西进运动在美国社会经济发展的进程中有着举足轻重的地位。
1893年，美国著名的历史学家、边疆学派的创始人特纳在美国历史协会上宣读《边疆在美国历史上的意义》论文，系统阐述了西部在美国历史上的重大作用，他把边疆的消失看成是美国历史发展中的里程碑。
这种历史发展的主要特征就是扩张，因为征服自然以及新的地域已成为美国人的“天定命运”[1]。
一、19世纪中期美国西部的畜牧业大发展1783年《巴黎条约》签订，联邦政府建立之时，美国领土只限于大西洋沿岸的13个州。
进入19世纪之后，美国政府就开始了购土拓疆：通过购买、武装颠覆等手段使领土跨过密西西比河及路易斯安那地区并最终达到太平洋沿岸。
广阔的中西部地区为美国采矿业和农牧业的发展提供了良好的空间。
同时，美国政府通过立法，鼓励东部的百姓到西部从事垦荒、采矿等一系列开发活动。
继1862年颁布“宅地法”之后，联邦政府针对西部地区特殊的自然地理情况，又接连推动国会通过了“育林法”（1873）和“荒地法”（1877）。
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美国电影中的西部牛仔文化
若提起美国，很多人都会想起“天使之城”洛杉矶、旧金山“硅谷”、西雅图“微软”等代表着美国西部经济高度发达的沿海城市。
殊不知，两百多年前的西部尚处于人迹罕至未开发的蛮荒状态，若不是一代又一代的具有牛仔精神的西部拓荒者对其进行开发，西部很难呈现出如今的繁华景象。
在开发新大陆的西进运动中，牛仔们所体现的崇尚自由民主、追求个性独立、开拓进取而无所畏惧、注重实效而敢于创新的独特精神，成为美国西部牛仔文化中的灵魂，开启了美国文化本土化的发展历程。
在美国的电影中，经常会出现一个骑着黑马，戴着“斯特森”式的宽沿高顶毡帽，穿着牛仔裤、皮上衣和高筒皮套靴，颈间围着红色的印花大方巾，腰里挎着柯尔特左轮连发六响手枪，手里拿着套索，驰骋在辽阔荒寂大草原上的冷峻牛仔。
正是这类与牛仔有关的西部片，几乎占据了好莱坞电影中的四分之一，被著名的电影史学家J.C埃里斯称之为“美国完全独占的对于世界的贡献”。
虽然西部片中的牛仔形象多被夸大和神话，但它仍是以现实中的牛仔英雄为原型，其表现出来的牛仔式精神理念和行为模式，造就了美国独特的西部牛仔文化。
西部片的出现与牛仔密不可分，而牛仔的产生也有着其特定的历史背景。
1783年美国建立之初的国土只有大西洋沿岸的一个狭长地带，最远也才到密西西比河。
为了拓宽疆土，满足人口增加和经济增长的需要，美国西进运动兴起，并在18世纪末至20世纪初的时间内开展了三次大规模的移民，领土也至太平洋沿岸，为后来西部牧牛业“敞放制度”的出现提供了前提。
在西进运动的过程中，拓荒者不畏艰苦、不怕牺牲而征服西部蛮荒之地的独特精神得到发展。
美国南北战争爆发后，总统林肯为调动广大人民参加反对南方叛乱战争的积极性而
签署了《宅地法》，使大批美国人民获得了土地，加速了西部地区的开发。
战争结束后，以德克萨斯州为中心的美国西部大平原牧牛业开始快速发展起来，西部形成了一个地域辽阔的“牧牛王国”，一大批以在西部牧牛和长途赶牛贩卖到美国各地为职业的牛仔产生。
19世纪60至80年代是美国西部牧牛业发展的黄金时代，也是牛仔们最为活跃的时代。
而到了90年代，日益发达的交通运输逐渐取代了牛仔的地位，西部敞开式自由牧牛业因过度放牧、气候灾难和市场疲软而走向衰落，许多规模庞大的牧牛公司相继破产倒闭，西部牧牛业的黄金时代宣告结束，美国牛仔的传奇事业也成为了历史的一部分。
美国最早的西部片应当是1903年由导演埃德温·鲍特根据1900年匪徒打劫火车事件而拍摄的《火车大劫案》，虽然只有短短的12分钟，但内容却完全真实地再现了美国西部各类不法分子的真正的拦劫活动，使主演安德森成为影幕上的第一个牛仔明星。
在随后的十几年里又出现了几部曾在电影史上获得很高评价的无声西部片，像1911年的《最后的水滴》、《战血》，1913年的《艾德尔布什·左尔什之战》等，都是由好莱坞著名导演格里菲斯拍摄的。
在这几部西部片里，他首次把来自于东部的美国人民象征着文明，而把西部的印第安人表现为野蛮和凶残，具有很明显的个人种族主义倾向。
1924年出现了《篷车》和《铁骑》两部轰动一时的经典西部片，在好莱坞产生了巨大的反响，众多制片商开始通过“梦幻工厂”的大型流水线式作业拍摄出了大批的西部片，在世界电影史上形成了独具美国特色的文化景观，被称为“美国民族文化的典型样式”。
其中由约翰·福特耗费巨资拍摄的《铁骑》主要展现了
在19世纪后半期美国西部铁路建设的过程中，美国骑兵与铁路工人同西部印第安人的冲突和战斗史实，成为包括牛仔在内的西部开拓者精神的象征。
拍摄时所强调的摄影机运动性的拍摄方法，被后来的西部片广泛采用。
到1926年，美国西部片发展到其顶峰阶段，西部牛仔也跟迪斯尼、可口可乐和肯德基一起，成为了典型的美国式文化象征和文化符号。
但有声电影的出现使得无声西部片一度陷入低潮，为了适应“讲话片”的要求，导演们开始摆脱西部片较为简单的情节结构和人物刻画，转而追求严谨的创作态度，又产生了一些西部片的经典之作，如1939年约翰·福特导演的《关山飞渡》，1948年霍华德·霍克斯的《红河》，1952年弗莱德·齐纳曼的《正午》，以及1953年乔治·史蒂文斯的《原野奇侠》等，都代表了好莱坞西部片在艺术上所能达到的最高水平。
《关山飞渡》在美国西部片中具有里程碑式的重要地位，主要描述了在19世纪末美国西部的蛮荒边区，一辆四轮驿车在骑兵的保护下，战胜了印第安亚巴虚族人而穿越新墨西哥洲抵达罗特斯堡的惊险旅程。
因该片聚齐了西部所独有的诸如喀斯特地貌、荒漠、山谷、岩石、小镇、酒馆、马匹和大篷车等经典元素，在约翰·福特的精心演绎下呈现出西部独特的视觉感受，被美国电影史学家们称为“对传统西部片作了完美总结和整体超越”，获得七项奥斯卡奖提名和最佳配乐、最佳配角两项大奖，主演约翰·韦恩也成为一个桀骜不羁的典型的西部牛仔形象。
《红河》将西部牛仔英雄演绎到神话的高峰，由约翰·韦恩主演的主人公不仅是一位有着硬汉外表和吃苦耐劳精神的传统牛仔，还是一位有着资本主义式商业头脑的牧场主，无疑成为了资本主义化牛仔的典型形象。
《正午》主要描写了一名西部小镇的警长多恩在无法寻求助手的情况下，单
身对抗四个前来报仇的恶徒，最后以假装投降的方式救出匪徒中的人质妻子艾米。
面对小镇里麻木不仁的围观人群，警长多恩与妻子艾米坐上四轮马车义无返顾地离开了这个背叛正义的小镇。
全片的大部分时间都在作铺垫，结尾则打破了传统的西部片大团圆的结构模式，被评论家誉为“首开心理西部片之先河”，荣获当年度奥斯卡最佳男主角、最佳剪辑、最佳音乐、最佳歌曲四个奖项。
对当时美国猖獗一时的法西斯式“麦卡锡主义”的现实，该片也进行了尖锐而强烈的批判。
《原野奇侠》则刻画了一个标准的西部英雄，虽然影片节奏较为缓慢，但结尾处一个独来独往的神秘游侠在广阔无际的山野上久久回荡的喊声仍值得细细品味。
以上经典的西部片表现的大都是传统的大男子主义男牛仔的英雄形象，伴随着20世纪50年代美国女权主义运动的高涨，西部片中也出现了不少女牛仔英雄，如1950年芭芭拉·斯坦威克的《复仇女神》，1954年《约翰尼·吉塔尔》、《蒙大拿的牧牛女王》，1957年《四十条枪》等。
到了90年代又出现了诸如《女牛仔也苦闷》《怀女孩们》《生者与死者》《牧牛女郎布鲁斯》等以女牛仔为主角的经典影片，其所展现的女权主义为传统冷漠的西部片增添了新的色彩。
美国西部片在20世纪50年代仍非常盛行，随着观众欣赏趣味的不断变化，牛仔神话般的英雄色彩也逐渐退化，西部片开始渐趋衰微。
正在此时，1969年由塞尔吉奥·莱奥内导演的《西部往事》却创造出了“意大利式西部片”的奇迹，主要讲述了一名来到小镇上的神秘侠客，被卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战的故事，大漠黄沙、流浪牛仔、阴谋匪徒等西部元素再次被回顾起来，节奏舒缓，颇具气势。
至90年代初，当西部片已走向没落的时候，《与狼共舞》却出奇制胜，使好莱坞西部片再次走红。
这部由凯文·科斯特纳执导、编剧并主演的电影，描述
了美国南北战争结束后，一位美国白人军官与印地安苏族结为朋友的故事，一反传统西部片中将印第安人视为野蛮民族而白人至上的看法，为西部片带来了新的面貌，获得当年包括金像奖在内的七座奥斯卡大奖。
在纪念世界电影诞生一百年的时候，英国著名电影杂志《画面与音响》列举出了10部牛仔片作为不同时期西部片所描写的牛仔形象的代表，分别为1924年的《北纬36°》、1946年的《亲爱的克莱门丁》、1947年的《红河》、1958年的《牛仔》、1967年的《威尔·佩尼》、1968年的《寂寞的牛仔》、1970年的《蒙特·华许》、1972年的《晚辈鲍纳》、1989年的《孤独的鸽子》和1993年的《女牛仔也苦闷》，这些都在不同程度上反映了美国人对于各历史时期牛仔的价值评定。
2000年，由上个世纪50年代起就在美国西部片中扮演牛仔的克林特·伊斯特伍德主演的《太空牛仔》，再次将西部牛仔精神升华为美国精神。
而2006年由华人导演李安指导的电影《断背山》，更使美国西部片有了全新的突破。
影片主要讲述了在1963年至1981年的美国怀俄明州，两个年轻的牛仔之间情爱与性爱的复杂关系的故事，掀起了一阵席卷全球的文化现象。
虽然西部牛仔在美国只出现了短短几十年的时间，但它却发展成为美国文化的一种象征。
美国历史学家威廉·W·萨维奇曾说：“人们很难想象，假如没有牛仔这个形象，美国的文化，不管是粗俗的还是高雅的，会成什么样子。
要找其他形象来取代他，简直太难了，什么猿人、太空人、枪手，还有超人，都曾名噪一时，可哪一个也不曾把牛仔的形象给压下去。
”在他们的心中，牛仔那种崇尚自由民主、追求个性独立、开拓进取而无所畏惧、注重实效而敢于创新的独特精神就是美国开拓者的精神，世世相传的牛仔英雄故事也激励着一代代的美国人勇往直
前。
随着文化的全球流动，美国西部牛仔文化也在世界范围内产生了深远的影响。
除了标志着牛仔身份的牛仔裤、方巾、衬衣、牛仔帽等独具特色、样式繁多的牛仔服饰外风靡世界外，以牛仔精神为核心的西部牛仔文化更是推动世界文化不断发展和前行的持久动力。