现代纤维艺术家及其产品
基于传统手工扎染工艺的现代纤维艺术创作
基于传统手工扎染工艺的现代纤维艺术创作作为传统手工艺的一种，扎染已有数千年的历史。
其技艺制作物品精美且富有感染力，同时还体现了传统文化的魅力。
然而，随着现代科技的发展和纤维艺术的兴起，扎染技术已经得到了进一步发展和创新。
现代纤维艺术家们正通过将传统手工扎染工艺与现代设计理念相结合，赋予这一技艺全新的生命和意义。
传统扎染工艺主要是通过在物品表面进行染色来实现其装饰效果。
现代纤维艺术家们积极尝试将这一技艺运用到更为广泛的艺术领域中，如绘画、装置艺术等。
他们将扎染的色彩、纹理和图案元素运用到自己的创作中，通过这种方式传递文化、扩展思维，以及实现对环境的艺术诉求。
其中，现代纤维艺术品的材料与传统扎染有所区别。
现代纤维艺术家通常会选用各种合成纤维、仿天然纤维材料，如塑料、涤纶、膜材、金属丝等，来制作自己的艺术作品。
这些材料具有耐用性强、表面感强的优点，可以为作品赋予更为丰富的视觉效果和意义。
而运用扎染技艺制作现代纤维艺术品时，其过程也将发生一定的变化。
现代纤维材料化学性质与传统染料不同，而现代纤维艺术家也在探索更为适合纤维材料的染料及染色工艺。
例如，部分纤维材料需要在一定条件下才能染上色，而纤维艺术家需要寻找适合这些材料的染色方案。
除此之外，现代纤维艺术家还常常将扎染技术与其他材质和工艺结合起来，来营造更为丰富的艺术效果。
例如，将扎染作为织物表面的一部分，在织物体裁制成被褥、窗帘和墙面装饰中，纤维艺术家会将多个扎染物件拼接而成。
这些作品在颜色和构图上具有多种变化，营造出动态的视觉冲击。
总体来说，现代纤维艺术的扎染技术在传统艺术基础上进行了全面升级，创造出一系列全新的纤维艺术品。
这些艺术品赋予了纤维材料新的生命，其装饰效果强、表现力高、适用范围广。
同时，在纤维艺术品的创作中不断地积累和创新扎染工艺，更加丰富了纤维艺术的内涵，展示了传统艺术与现代艺术的深度融合和延续。
纤维艺术装饰品在现代家居装饰中的应用----以壁挂编织为例
编织壁挂是一种区别于其他艺术制作形式的门类，其材料为不同种类的纤维材料以绳结形式来展现的艺术作品，也称为纤维艺术。
打破了以往单纯的平面编织壁挂，从而走向半立体化的形式。
壁挂（TAPESTRY）一词在英语里的解释泛指手织或机织的用于覆盖和用作装饰的纺织品，是一种独立、独特的艺术作品形式。
从字面来看“编织壁挂”，既有编又有织，指的是两种不同的工艺手段。
其中对“编”的理解应是“编结”，边编边打结的工艺。
也就是说，没有分经、纬线，可平面也可立体。
只要熟练应用不同材料的纤维材质就可编成品种各异的艺术品。
编结艺术是一门国内外普遍流行的传统手工形式，也是与人们日常生活密切相关的装饰性艺术。
“织”的解释是“交织”，就是按一定规律相互一上一下地交织，并有经、纬线之分，这种相互交叉织的结构，称为“交织组织”。
依靠双手和简易的工具，运用交织方法和不同的软硬材料形成独具特色的艺术特点。
既有古朴粗犷的，也有精细典雅的，题材广泛，形象丰富。
在中国，编织的历史则可以追溯到比文字更久远的数万年前。
远古时期我们的祖先就已经创造这一手工艺。
当时，只为了生存需要，制作一些类似绳索和网具的雏形，为了狩猎和采摘等活动的便利。
之后，随着文明的发展及社会活动的丰富，编织成为中国妇女所要掌握的最基本手工艺项目之一。
每一种精巧别致的编结都凝聚着无数人的巧手慧心。
如大家耳熟能详的“中国结”等。
在西方，编织艺术同样广为流传，其中一个重要标志就是艺术家可以亲自面对织机和材料，按照个人的设计亲自编制样品现代化进程。
这完全打破传统工艺中按照艺术家画的作品转化成织品的一种简单复制的过程。
使艺术家们更好的了解编织结构、光线配置、材料质感等因素并将其推进到悬挂方式、内部的结构等多方面需要考虑的问题。
雕塑家曾说：“现代壁挂是艺术家自己坐在织机前，手持织线并注视感觉它，然后给织线以艺术语言那一瞬间开始的。
”说明了这时的艺术家可以在整个编织过程中像手持画笔在作画的感觉，这一自由的获得使纤维艺术向个性、空间、立体方向锐进。
纤维艺术品制作技术的探讨
扇子上装饰一个“ 吉祥结”代表 大吉大利 ， ， 吉人天相 ， 祥
瑞、 美好 。
謦结说 明（ 作品如图 ２ 。 ）
步骤六 ： 白色挑 ７针 ， 织法 同“ 步骤一 ”从两边各加 ； １ 针加至 ３ 针停 ， ５ 一直平织 ； 当黄色开始 收针 时白色也 开始收针至 １ ７针； 织法同“ 步骤五 ” 。 步骤七 ： ， 顶 平起 ２ 针 ， ６ ； ０ 织 行 像收鸡心领一样收
６
广 西纺织科技
２１ ０ ０第 ３ ９卷第 ３ 期
纤维艺术 品制作 技术的探讨
闰承 花
（ 太原理工大学轻纺工程与美术学院， 山西 晋 中 ０ ｏｏ ） ３６ｏ
【 摘要】 纤维艺术的发展源远流长， 方兴未艾。 纤维艺术品的制作技术以及所用纤维材料不断更新和拓展 ， 使得纤维
艺术品更 丰富 多彩 ， 广泛 地用 于美化 生活 。主要探 讨 纤维 艺术品 的制作技 术 ， 更 即利用 编织 、 结 、 编 布艺 、 网花 、 丝 刺绣 等 制得 纤 维艺术 品的 实施 方法 。
介， 以传统或新型纺织技术为依 托 ， 以现代艺术观念 为 主导的艺术作品 ， 是现代艺术观念 、 现代生活方式与 多 种传统和现代纺织工艺相结合 的装饰用品。 纤维艺术品的制作工艺技术有很多种 ， 传统 的有缂
丝工艺 、 刺绣工艺 、 织锦工艺 、 金银彩绣工艺、 抽纱工艺、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
维为主 ， 棉纤维强度中等 ， 吸湿性 、 耐热性较好 ； 人造纤 维不仅具有耐热、 阻燃 、 绝缘、 防腐、 隔音、 保温 、 去污等 性能， 而且具有柔润光滑的表面和明艳的色彩 。这些特
传统高比林编织在现代纤维艺术中的表现
天工｜2021年第2期文 刘 翀常 雷［摘 要］高比林编织技艺是利用不同颜色的纤维材料经纬交织产生图案，从而达到媲美绘画的一种技艺。
其自15世纪兴起，在17至18世纪发展到顶峰。
纤维艺术自20世纪下半叶发展至今，还属于一种新兴艺术形式，发展势头强劲。
传统高比林技艺发展至现代纤维艺术，其传统的表现形式已经不再适用于在新语境下的现代纤维艺术，已有了新的表现。
先简述了高比林编织与现代纤维艺术，然后通过两个具有权威代表性的展览和将一位经典艺术家的作品与传统高比林作对比，论述了传统高比林编织在新语境下的现代纤维艺术中的表现，对于其他传统手工艺的成功转型具有启发与借鉴意义。
［关键词］传统高比林；现代纤维；手工艺；编织［中图分类号］J523.4 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）2-0078-03 本文文献著录格式：刘翀，常雷.传统高比林编织在现代纤维艺术中的表现［J］.天工，2021（2）：78-80. 传统高比林编织在现代纤维艺术中的表现一、欧洲传统高比林编织概述15世纪，法国制作壁毯的高比林家族开始兴起，到了17至18世纪，巴洛克与洛可可风格盛行，权贵们追求繁华富丽的奢侈生活，精美的高比林壁毯被贵族们相中，登上了贵族舞台，各种新型贵重的材料如金丝银线加入壁毯当中，金银交错，极具奢华美感，符合贵族们的审美需求。
高比林家族当时专门为皇室贵族编织壁毯，由于其技艺高超、织造精美，因此享誉整个欧洲，高比林壁毯的发展也在此时达到了顶峰。
当时法国还专门成立了为宫廷织造的高比林织造所，织造所织造的壁毯在色彩和质感上都达到了极高的水准。
其中以《路易十四加冕仪式》为代表作品，几百年后的今天，欧洲人仍然以有一块高比林壁毯为荣誉，高比林也从原本仅代表一个家族的名词变成了现如今代表一种工艺的名词。
高比林壁毯的编织技法是利用天然的纤维材料作为纬线，在垂直的经线当中上下左右变化交叉或者间隔穿行，通过纬线的不断叠加形成图案，并且可以通过不同颜色的纬线交织产生色彩的渐变，呈现出精美逼真的绘画效果，由于其织造的图案过于精细，曾经一度被用来仿照绘画，作为绘画的复制品来呈现，失去了其作为一种纤维艺术所具有的特殊艺术语言。
国外纤维艺术设计史
国外纤维艺术设计史国外纤维艺术设计历史引言纤维艺术设计作为一门艺术形式，源远流长，承载着丰富的文化内涵和创造力。
本文将以国外纤维艺术设计历史为题，探讨该领域的发展演变，展现其独特魅力和艺术价值。
一、古希腊时期的纤维艺术设计古希腊是纤维艺术设计的重要发源地之一。
在古希腊时期，人们运用丝绸、麻布等各种纤维材料创作出精美的衣物和装饰品。
这些作品以其精细的纺织工艺和独特的图案设计而闻名，展示了古希腊人对纤维艺术的深厚造诣。
二、文艺复兴时期的纤维艺术设计文艺复兴时期是纤维艺术设计的黄金时期。
在这一时期，纺织工艺得到了极大的发展，丝绸和毛织品成为贵族和富商们炫耀身份和地位的象征。
同时，艺术家们开始将织物作为艺术创作的媒介，通过细致的织染技术和独特的图案设计，打造出富有装饰性和艺术性的纤维艺术品。
三、现代纤维艺术设计的崛起20世纪初，纤维艺术设计进入了一个全新的时代。
艺术家们开始将纤维材料与其他艺术形式结合，创造出独特的纤维艺术作品。
例如，艺术家Anni Albers通过纺织和织染技术，创作出抽象的布艺作品，使纤维艺术设计与现代艺术相融合。
此外，装置艺术和环境艺术的兴起也为纤维艺术设计带来了新的发展机遇。
四、当代纤维艺术设计的多样性如今，纤维艺术设计已经成为一个多元化的领域。
艺术家们运用各种纤维材料、技术和创作方式，表现出丰富多样的风格和主题。
有的艺术家注重纤维艺术的实用性，创作出具有功能性的纤维产品；有的艺术家则将纤维材料作为表达情感和思想的媒介，通过纺织和编织技术创作出富有内涵的艺术作品。
结语纤维艺术设计的历史可以追溯到古代，经过了漫长的发展历程，如今已经成为一个充满创新和表现力的领域。
国外纤维艺术设计的发展演变，展示了人类对纤维艺术的热爱和追求。
通过纤维艺术设计，我们可以感受到艺术的力量和纤维材料的独特魅力，这也为我们探索纤维艺术设计的未来提供了无限的想象空间。
纤维艺术的主题名词解释
纤维艺术的主题名词解释纤维艺术是一种以纤维材料为创作媒介的艺术形式，通过纺织、编织、结扎、织染等技巧，将纤维材料转化为艺术品或装置，以传递艺术家的创作意念和感受。
纤维艺术作品通常包括纺织品、编织品、针织品、纸刺绣和纤维雕塑等，形式多样，表现力丰富。
首先，纤维艺术的创作材料多种多样。
从传统的纱、线、丝到更具创新性的天然纤维、人工纤维、金属丝线等材料，纤维艺术家可以根据自己的创作需求，选择合适的材料进行创作。
这些材料的质感、颜色和形态都成为艺术家表达的重要元素。
纤维艺术作品的形式也十分丰富多样。
从平面的织物艺术品到立体的纤维雕塑，从传统的编织、织染到现代的拼贴、绣画等，纤维艺术作品展现出了极高的创作灵活性和表现力。
艺术家可以通过布料的纹理变化、线的交织、颜料的涂抹等手法，创造出独特的艺术效果。
此外，纤维艺术的创作主题也涵盖了各个方面。
艺术家可以通过纤维材料传达对自然、生活、人文等各种主题的思考和表达。
他们可以通过纺织图案、编织结构、纤维颜色等来表达抽象的情感、自然景观、人物形象以及社会问题等。
纤维作品既可以是纯粹的装饰性艺术品，也可以是具有思想性和社会性的艺术作品。
在纤维艺术中，艺术家所选择的材料和创作方式往往与他们尝试传达的主题密切相关。
例如，大自然是一个常见且重要的主题。
一些艺术家可能使用自然纤维与植物染料进行纺织，用以表现自然界的美丽和博大。
他们通过织物的纹理和颜色，将自然的韵律与生命力传递给观者。
另一方面，一些艺术家则可能利用纤维材料来探讨当代社会的问题，如环境污染、人类关系、性别平等等。
他们通过编织、拼贴等手法，将这些问题以独特的视角呈现出来，引发人们对社会议题的反思。
纤维艺术作品的创作过程常常需要艺术家耗费大量的时间和精力。
纺织、编织和结扎等技巧需要艺术家对细节和工艺的精确把握，而染色和纺线等过程则需要耐心和实验精神。
艺术家在选择材料、设计图案、准备工具和创作过程中都需要审慎考虑，并充满创意。
基于传统手工扎染工艺的现代纤维艺术创作
基于传统手工扎染工艺的现代纤维艺术创作
现代纤维艺术是指利用现代材料和工艺技术，包括纤维、纺织品、编织品、贴饰等，将手工制作与艺术创作相结合，创造出新的艺术品。
然而，在现代纤维艺术中，也有一些艺术家将传统的手工扎染工艺融入到自己的创作中，创造出了独具特色的艺术品。
传统的扎染工艺是指先将织物或纱线进行染色，再根据所需的图案使用绑扎、印花、蘸染等手段制作出花纹。
这种工艺技术在中国流传已久，尤其在云南、广西等地，扎染作为传统手工艺之一，一直备受人们的喜爱。
在现代纤维艺术创作中，艺术家们会将传统的扎染工艺与现代材料相结合，创造出别具一格的艺术品。
以艺术家谢世成为例，他的作品中经常运用到传统的扎染工艺，通过对纱线进行印花、绑扎等手段，创造出独特的图案和形态。
同时，他还会将不同的材料结合在一起，如绸缎、毛线、金属线等，赋予作品更加丰富的层次和质感。
此外，还有一些艺术家在传统扎染工艺的基础上进行创新。
比如，艺术家刘翔在他的作品中，将传统的扎染工艺与近年来很流行的室内设计搭配在一起，打造出了一系列精美的墙纸和窗帘，让手工扎染工艺焕发出新的生命力。
他将传统的花样进行改良，并采用不同的材料和质感，让墙纸和窗帘呈现出独特的效果。
可以看出，传统的手工扎染工艺在现代纤维艺术中有着非常重要的地位。
运用传统工艺进行创新和发展，不仅让手工扎染得以继续存在和传承，同时也开创了一种新的创作方式，并且既保留了传统文化元素，又与现代社会相结合，为纤维艺术注入了更多的灵感和创造力。
现代纤维艺术家及其产品
自然之神
• 与传统意义上的纤维编织艺术 不同，魏杰的纤维作品突破了 经纬线的束缚，大胆地直接用 纤维线条及颗粒创作，粗细结 合、虚实相济，产生出一种独 特的艺术效果。 • 喜欢利用纤维自身那柔软、飘 逸、色彩丰富的线条勾勒作品， 不用颜料、无需笔触，一种自 然流畅的肌理、天然灵动的色 彩便可产生。 • 欣赏魏杰的纤维作品，仿佛就 是在跟作者本人对话，每件作 品都似乎凝固着一片思想，一 段记忆，令人回味无穷。
《水墨时光》
• 到树枝上,但颜色控制的很好,过 度很协调.。 "取中国水墨之意象，借树枝自 然之形态，再将黑白羊毛线在 树枝上进行缠绕，形成了有虚 实、浓淡变化的梦幻般的晕染 效果，构成了一道立体的水墨 风景。作品试图将中国传统的 文化符号转换成当代人所熟悉 的环境和样式，以表达时光的 瞬息变化，追逐自然万物轮回 的永恒。" •
韩国纤维艺术家刘贞惠
• 纤维艺术作为现代艺术的一部 分与人类社会精神文化、物质 文化有着密切的关系。在韩国 女艺术家刘贞惠的作品中,这种 关系在“爱”的主题下以不同 的个体形态呈现在观众面前。 “爱”是人类共有的情感,作为 一个女性艺术家,刘贞惠以纤维 艺术的形式诠释“爱”。她的 作品以符号与形态记录了艺术 家的个性特征与一定历史阶段 的风格特征,阐释并重构人类的 情感经验,既反映了她个人对爱 的认识与理解,也反映出她身处 的文化环境中的爱的涵义。
《禧》王秦
• 2004纤维展的国内组 金奖,刺绣,完美的展现 了中国传统工艺的美 感语言,很壮观,气势磅 礴
Байду номын сангаас
【亚当和夏娃】基维· 堪达雷里
• 基维先生的人像编织水平 与写实能力也是相当高超 早在年轻的时候就创作了 大量的人像的作品 基维先生十分爱国，他的 祖国常年战乱 在他的作品中反映的战争 与平民生活的题材也很多 都很朴实很实在,气势磅礴, 粗犷豪放.
她把真菌切片织成了巨大的地毯——荷兰编织艺术家LizanFreijsen作品欣赏
她把真菌切⽚织成了巨⼤的地毯——荷兰编织艺术家LizanFreijsen作品欣赏
“保持污渍” ——将污渍变成纺织品
荷兰艺术家利桑·弗赖森（Lizan Freijsen）对真菌着迷，她将真菌们变成巨⼤的挂毯和装置作品，将丑陋的东西变成有价值的产品，是她的⼀种回收环保的艺术概念。
为了⽣产这些独特的⼿⼯地毯和挂毯，Freijsen 与蒂尔堡纺织博物馆的Hester Onijs 和Karen Zeedijk 合作了7年。
（2009-2016）
通过将⽔渍变成纺织品，Lizan Freijsen 专注于这些盲点并形象化它们的美丽。
拥抱不完美实际上是对我们所⽣活的过度控制的社会的回应，⽬睹缓慢增长的过程之美，并被城市⾃然包围，将内在的时间与⼀种家的感觉联系在⼀起，是她创作这⼀系列作品的内在含义。
不过，我看到这些挂毯时，第⼀直觉是矿物的切⽚......也许因为没有多少⼈知道真菌长啥样的。
下⾯是⽔晶切⽚，难道不像吗？
不过，当这些挂毯巨⼤地出现在墙⾯，它们获得了质感的升华。
它们不应该只属于艺术馆，如果在宜家⾥看到这样的地毯，我肯定会买上⼀块.......
来看看她之前研究真菌时的显微镜切⽚照⽚，我认为其实是真的真菌也很好看！
纤维艺术家在这个时代真是其乐⽆穷，期待她更多的作品！
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纤维艺术
一、现代纤维艺术的起源及发展现代纤维艺术起源于西方，其发端于古老而传统的挂毯( Tapestry)据史书记载，大约在四千年前，埃及和巴比伦就有了羊毛编织壁毯，现存最早的实物是公元前9世纪埃及人留下的作品，其织造技术与现代高比林工艺十分相似。
在南美的秘鲁、利智和北欧的挪威、瑞典等国都有大量保存完好的古代编织物。
壁毯作为一种古老的编织语言，体现了特殊的习俗、历史和意义。
现代纤维艺术虽然与传统的纺织、编织手工艺有着千丝万缕的联系，却又有了脱胎换骨的全新面貌。
现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。
现代纤维艺术成为20世纪引起广泛关注的新兴的独立的艺术门类。
随着现代科学技术的发展进步以及现当代内涵上更加注重艺术家个人艺术观念的表达。
现代纤维艺术的创作观念受现代艺术和现代设计的影响，与现代艺术和现代设计的创作观念有着极为密切的关系。
观念产生变化，从而引发了现代纤维艺术表达的丰富性。
在现代建筑空间环境中现代纤维艺术创作观念必需受到一定程度的制约，然而正是这种制约，使现代纤维艺术创作表现出独具空间形态的艺术观念。
90年代后期，艺术家个性观念的表达更趋多元化，纤维艺术在艺术审美和文化语境上呈现出深刻的艺术特征。
人文背景的转换，现代纤维艺术不仅在材料和形式上进行了突破，而且在纤维艺术品的精神上也被赋予特别的意义。
丰富的材料，不断创新的表现技法，从平面走向空间，从具象走向抽象，。
纤维艺术被广泛的应用于建筑装饰空间中，用以缓解现代建筑带给人们的冷漠、单调被称为温暖人心的艺术。
二、纤维艺术运用于建筑空间的优越性作为建筑空间中的重要组成部分，现代纤维艺术自古便与人类生活环境息息相关，以其独特的风格、理念和装饰手法适应着各类建筑空间，在增添艺术氛围的同时，在人与建筑之间起到了视觉的过渡作用，给人类带来审美的感受，满足现代人的心理需求。
分析纤维艺术呈现形式
分析纤维艺术呈现形式纤维艺术是一种利用纤维材料创作艺术作品的艺术形式。
纤维艺术的起源可以追溯到史前时代，当时人们利用植物纤维制作服饰、绳索等物品。
随着时间的推移，纤维艺术逐渐发展成独立的艺术形式，并逐渐融入了现代艺术的领域。
纤维艺术的呈现形式多种多样，以下是其中几种常见的形式：1.织物艺术：织物艺术是纤维艺术中最常见的形式之一、艺术家使用各种纺织技术，如编织、织布、织毛等，创作出丰富多样的织物艺术品。
织物艺术可以用于创作服装、挂毯、墙纸等装饰品，也可以作为独立的艺术品展示。
2.纤维雕塑：纤维雕塑是利用纤维材料创作三维艺术品的一种形式。
艺术家可以使用纤维制作出各种形状和结构的雕塑作品，如人物形象、动物形象、抽象形象等。
纤维雕塑可以使用多种纤维材料，如布料、纸张、羊毛等，通过创意和技术的结合，呈现出丰富的艺术效果。
3.纺织艺术：纺织艺术是利用纤维材料进行丝织、染色、刺绣等工艺制作艺术品的一种形式。
纺织艺术强调材料和技术的多样性，艺术家可以使用不同的纤维材料和工艺技术，创作出丰富多样的艺术作品。
纺织艺术可以通过染色、绣制等技术手法，表现出丰富的色彩和纹理效果。
4.装置艺术：装置艺术是一种将艺术品与展示空间相结合的艺术形式。
纤维艺术家可以利用纤维材料创作出具有空间感和立体感的艺术装置，与展览场地进行互动，营造出一种独特的观赏体验。
装置艺术注重艺术作品与环境的关系，通过材料、形状和布局等方式营造出不同的艺术氛围。
5.纸艺：纸艺是利用纤维素质材料，纸张进行艺术创作的一种形式。
艺术家可以通过剪纸、折纸、雕刻等技术手法，将纸张变成各种形状的艺术品。
纸艺作品可以展现出纸张的细腻和柔软感，也可以利用其透明性和质地特点，创造出独特的光影效果。
纤维艺术呈现形式的多样性给艺术家带来了更多的创作可能性，使得纤维艺术能够呈现出多样的风格和表达方式。
无论是纺织、织物、雕塑还是装置艺术，纤维艺术通过纤维材料的独特性质和艺术家的创意，为观众带来了丰富多彩的艺术体验。
《现代纤维艺术》课件
材料选择：选择合适的纤维材料，如棉、麻、丝等 编织技巧：掌握基本的编织技巧，如平针、斜针、钩针等 色彩搭配：合理搭配色彩，使作品更具视觉冲击力 创意设计：结合现代艺术元素，进行创意设计，使作品更具现代感
案例一：《纤维艺术作品》，作者：张晓刚，创作技巧：运用纤维材料进行编织和缝制， 形成独特的视觉效果。
纤维艺术是一种以纤维材料为主要创作媒介的艺术形式 纤维材料包括：棉、麻、丝、毛、塑料等 纤维艺术作品具有独特的质感和视觉效果 纤维艺术可以应用于服装、家居、装饰等多个领域
起源：古代人 类使用天然纤 维制作衣物和
装饰品
发展：19世纪 末，纤维艺术 开始作为一种 独立的艺术形
式出现
20世纪初，纤 维艺术在欧洲 和美国逐渐流
材料创新：使用新型纤维材料，如纳米纤维、生物纤维等
技术融合：与数字技术、3D打印等新技术相结合，创造新的艺术形式
环保理念：注重环保和可持续发展，使用可回收、可降解的纤维材料
跨界合作：与其他艺术领域、设计领域、科技领域等进行跨界合作，拓宽纤维艺术的应 用范围
建筑领域：纤维艺术在建筑设计中的应用，如纤维材料在建筑外墙、室内 装饰等方面的应用
术效果
编织与刺绣结合：将编织和 刺绣技术相结合，形成独特
的艺术效果
印染与拼贴结合：将印染和 拼贴技术相结合，形成独特
的艺术效果
编织：使用各种纤维材料，如羊毛、棉、麻等，通过编织技术制作出 各种图案和形状
刺绣：使用针线在布料上绣出各种图案和形状，具有很高的艺术价 值和装饰性
钩编：使用钩针和线，通过钩编技术制作出各种图案和形状，具有很 强的立体感和装饰性
拼贴：使用各种纤维材料，如布料、纸、塑料等，通过拼贴技术制 作出各种图案和形状，具有很强的创意性和装饰性
工艺美术师钱新平简介及作品
工艺美术师钱新平简介及作品工艺美术师钱新平是一位在工艺美术领域具有卓越才华和丰富经验的艺术家。
本文将详细介绍钱新平的背景和成就，以及他的代表作品，为读者打开了解工艺美术师钱新平的大门。
一、背景介绍钱新平出生于中国的一个艺术世家，从小就展示出对工艺美术的浓厚兴趣和天赋。
在他的成长过程中，他受到了家族中几代人的艺术熏陶和指导，逐渐培养出自己的独特审美和创作方法。
钱新平在大学期间主修工艺美术专业，并在此期间接受了系统的专业训练。
他在学校的学习成绩一直优秀，并积极参与各类工艺美术的创作和展览活动。
在毕业后，他获得了一些重要奖项，为他的职业生涯打下了坚实的基础。
二、成就介绍钱新平以其精湛的工艺技术和独特的创新能力迅速在工艺美术领域崭露头角。
他熟练运用陶瓷、漆器、织锦、金属铸造等各种工艺技术，结合他丰富的艺术想象力和对材料特性的深刻理解，成功创作出一系列惊人的作品。
钱新平擅长使用传统工艺技术与现代审美理念相结合。
他善于将传统的民俗元素与现代艺术表达方式相融合，形成独特的创作风格。
他的作品往往富有生命力，以细腻的手法展现出丰富的细节和层次感，给人以视觉和触觉上的享受。
三、作品介绍1.作品一：《春之韵》陶瓷雕塑《春之韵》是钱新平的代表性陶瓷雕塑作品之一。
这件作品展现了春季的生机与活力，整体造型流畅优美，呈现出柔和的线条和丰富的色彩。
钱新平运用了传统的捏塑和上釉技术，将花鸟等自然元素巧妙地融入作品之中，使整个作品栩栩如生，给人以温暖和愉悦的感受。
2.作品二：《金色记忆》漆器饰品《金色记忆》是钱新平的漆器饰品系列作品之一。
他运用古老的中国漆器工艺，将富有历史和文化内涵的纹饰与现代元素相结合。
作品的表面经过多道繁琐的工序，呈现出光泽鲜亮的金色，犹如宝藏般散发着独特的魅力。
每一个细节都展现着艺术家的精湛技艺和细致的雕刻功夫。
3.作品三：《流动的时光》织锦作品《流动的时光》是钱新平的织锦作品系列之一。
他运用传统织锦工艺，采用丝线或毛线，将色彩和图案融入织物中。
韩国纤维艺术家郑璟娟的“手套”世界
韩国纤维艺术家郑璟娟的“手套”世界（山东艺术学院）韩国著名纤维艺术家郑璟娟被称之为“手套作家”，因为她在长达三十年的艺术生涯里，只以手套为创作的主题。
只要提到纤维艺术家郑璟娟就会联想到手套，在现代的艺术领域里新的材料、新的技法不断涌出的时代，单一的创作元素会有一些被动性，但这对于艺术家郑璟娟来说，是一种享受。
因为她从未放弃过探索的脚步，她在创作的过程不是面向外面的世界而是面向自己内心的世界，并享受着对自己内心世界情感的探索过程。
为什么会选择手套为创作题材，艺术家郑璟娟曾在采访中解释说，在她美国留学期间，母亲给她邮寄了一副手套，希望她在学习工作中保护自己的双手，这可能是作为母亲的关心保护子女的本能。
母亲对在异国他乡留学的女儿，用一副手套传递了母亲内心的挂念，也牵连着母女之情。
有了这层特殊的意义，才使得一件普普通通的手套，成为了艺术家郑璟娟作品中永恒的主题。
不仅如此，与郑璟娟聊天中，她提到手套任何人都会需要。
天气冷了人们会带手套，家里做家事的主妇、工厂里、工地里工作的工人们等会带手套，手套保护着人们的双手。
所以在她作品中体现的手套，不是普通的手套，而是通过手套体现着人与人关系，人与人之间感情的象征物。
留美回韩后，郑璟娟的作品在展出后，在韩国艺术界引起了不小的争议。
因为她完全从传统纤维艺术领域中跳出，使得很多人发出了质疑，这些作品是否是纤维艺术。
她作品涉及到绘画、版画、装置、视觉等，是一个多姿多彩的造型世界。
唯一永远不变的是她的造型世界的主题—“手套”。
‘与艺术家郑璟娟聊天了解到她是以为佛教信徒。
佛家有善修行的说法。
对郑静娟来说手套就像释迦摩尼的言行一样，是一种启迪。
或许艺术家所说的艺术之路，就是通过艺术探索真理。
’（1）查找艺术家郑静娟的作品可以发现，“积累”是她一贯使用的方法，也可以说是一种堆积艺术。
但在郑静娟作品中的堆积并不是简单的堆积。
她通过染色或者对手套的形态的变形，体现了一个完全不同的造型世界，同时作品还涉及绘画、版画、雕刻、装置、多媒体等各方面，又形成了一个非常广泛的造型世界。
浅谈纤维艺术之壁毯的发展
对 州
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浅谈纤维艺术之壁毯 的发展
刘 洋
哈尔滨师范大学美术学院
摘 要： 壁毯是一种重要 的纤维艺术形式 。 它不仅具有极强 具艺术 冲击力 的触觉表现力。 的使 用价值 ， 还有较 高的艺术价值 。 本文浅析 纤维壁毯的发展 １ ９ １ ７年 ， 法 国现实主义 画家 、 壁毯艺术家让 ・ 吕尔萨为朋 过 程， 从而理解其不容忽视 的艺术地位和社会作用。 友创 作第 一批壁 毯作 品 ； 在 １ ９ ２ ０年 ， 他 的壁毯 系列 《 世 界 的 关键词 ： 纤 维 艺 术 壁 毯 传 统 现 代 歌》 奠定 了他在纤维艺术界 的重要地位 ； １ ９ ６ １ 年， 由他牵线成 立 的国际传统与现代壁挂中心在瑞 士洛桑成立 ，并成功策划 纤 维 艺 术 了在州立美术博物馆举行的国际壁挂双 年展 。该 活动 的举办 纤 维艺术 ， 英文称作“ Ｆ ｉ ｂ ｅ ｒ Ａ ｒ ｔ ” ， 是一种利用不 同质地材 意图是 ，以吕尔萨为核心的艺术家们坚决反对传统将 编织作 料， 如棉 、 丝、 麻、 毛和化纤之类 的软性纤维 ， 经过各种工 艺美 为“ 以线绘画” 的复制过程 ， 鼓励编织者发挥壁毯 自身的特点。 术过程加工后创作出来的艺术作 品。纤 维艺术 作为一种有着 于是艺术家们尝试使用不同类 型和质感 的纤维材料来编织壁 ５ ０ ０ ０余年历史 的艺术形 式 ，它与人 类 日常生活是 息息相 关 毯 ， 以此凸显壁毯 的肌理美感 。自此之后 ， 全球 的纤维艺术家 的。 更加关注纤维艺术的发展 ， 纤维壁毯的发展逐渐步人全 球化 、 ■、 壁毯 多元化 阶段 ，艺术家们更以其 作品能入选 国际壁挂年会而 自 壁毯是纤维艺术一种最重要的表现形 式 ，它不仅是美化 豪 。后来 ，波兰的洛兹国际纤 维艺术三年展替代 了洛桑双年 装点环境 的艺术品 ，也是防潮保 暖的家居 品。壁毯的创作材 展 ， 成为欧洲最重要 的纤维艺术家展览会。近年来 ， 我 国纤维 料 、创作时期和创作手法使其具 有不 同的艺术 效果和文化寓 艺术家也应邀携作品参展。 意 。因此 ， 壁毯的发展也是纤维艺术的一种进步史 ， 更是人类 ２ ０世纪上半 叶 ， 现代纤维壁 毯的发展 融合 了国家 、 民族 文化不 断发展 的一种表现 。 和时代性 的综合 因素 ， 以综合性 的材料选择 、 多元化 的艺术形 １ ． 壁毯的传统发展 时期 态和多样性 的艺术风格呈现在人们视野之 中。 第二次世界大战后 ，政治上的稳定 和经 济上 的繁荣使得 人类最早使用纤维材料是为了满 足 自己的最基本生活需 求 。编织技艺最早 出现在我 国。六 、 七千年前 的原始母系社会 美 国开始在文化上反抗以欧洲为中心的绝对统治格局 ，美 国 的人类 制作并使用草 、 藤、 竹、 兽筋或植物 的表皮纤维等 材料 人 民追求独立 、 自由的意识也渗透到现代艺术市场 ， 纤维壁毯 来制造编织物 。这类编织物可被视作 是壁毯 的雏形 。 艺术在美 国迅猛发展起来。２ ０ 世纪 ５ ０年代 到 ８ ０年代 这段 时 公元前 五千年左右 ， 埃及人选用亚麻来编织工具。 公元前 间 ， 美 国成为国际纤维艺术 的中心 。１ ９ ６ ３年 ， 美 国工艺美术协 三 千年 时， 埃及人就可以制作 出描绘生活 的精美麻布织 品了。 会首 次举办 的大型综合性纤维艺术 品展览 中， 被称作为“ 软雕 公元前一千年时 ， 斯堪 的纳维亚半岛 出现 了羊毛纤维制品。 与 塑” 的三维作品首次出现人们眼 中。 ２ ０世纪 ７ Ｏ年代 ， 日本经济高速发展 的同时， 日本 的纤维 此 同时 ， 中国商周时代 的技师 已经采用蚕丝制作 编织 物了。 １ ２世纪到 １ ６世纪 ， 壁毯在宗教的影响下迅 速发展起来 。 艺术也蓬勃发展 。 日本成为新一代世界纤被大量用作装点教堂和 维艺术家将 民族素材 中所获取的灵感 同西 方现代 纤维艺术理 城堡墙壁 。 念相结合 ， 将本国工艺 与先进手法融合在一起 ， 从 而设计 出大 西 方的纤维艺术 随着 文艺复兴 的兴 起进入 了繁 荣阶段 。 量享誉 国际的佳作 。 １ ６世纪时 ， 法 国高柏林 编织 厂和欧布松编织厂成为 欧洲纤维 就 我 国现代纤 维艺 术而言 ， ２ ０世 纪 ８ ０年代才 真正开始 艺术最 出色 的代表。前者凭借卓 越的染 色技术和时至今 日仍 发展 。 １ ９ ８ １ 年 由美籍华裔纤维女艺术家如斯 ・ 高（ Ｒ ｕ ｔ ｈ ． Ｋ ａ ｏ ） 教 高 超的双面编织技艺闻名于世 ；后者采用细致精美的晕线织 授带 领 １ ５ 名 威斯康星大学纤 维艺 术专 业学生 到中央工业 美 法来 编织古典风格 的绘画作品 ，以及创办培养编织人才的学 术学院留学 ， 象征着中国现代纤维艺术的研究开始 。１ ９ ８ ４年 ， 校 而享誉欧洲 。 保加 利亚纤维艺术名家万曼先生将 西方先进 的纤 维艺术理念 ２ ． 壁 毯 的 现代 发 展 时期 引入到 中国， 建立 了万曼 壁挂 研究所 ， 并举办 了纤维艺术 展 ， １ ８ ５ １ 年在伦敦 “ 水 晶宫” 举办 的世博 会掀开 了英 国工艺 使 中国艺术家们首次在 中国亲眼 目睹到软雕塑 。 美术运动 的序幕 。 威廉 ・ 莫里斯 作为该运动 的奠基人反对机械 ２ ０世纪 ９ Ｏ年代 ， 中国现代纤维艺术呈现蓬勃 发展 之势 。 化生产 ， 提倡简单朴实的艺术风格 ， 更潜心研究并总结 出壁毯 中国纤维艺术设计专业创始人 、清华大学美术学院纤维艺术 的设计经验 。在 ｌ ８ ５ ４年参观 了高柏林工厂之后 ， 莫里斯发现 研究所所 长林乐成教授结合 中国纤维艺术和当代 纤维艺术 的 传统壁毯 的制作 只是在单纯复制绘画 ，而缺乏壁毯 自身的美 发展趋势 ， 创办了“ 从洛桑到北京” 的国际纤维艺术双年展 。 感 特质 。 他认为艺术作 品需要 同时具备功能性和审美性 ， 因此 三、 结语 他 强调艺术家应该集设计与制作于一身。于是在 １ ８ ６ １ 年， 他 综上所述 ， 纤维壁 毯艺术 的发展经历 了漫长的过程 ， 它包 建立了壁毯编织公司— 一 莫氏公司 ，亲 自设计并组织壁毯 的 括具有使用功能 的传统壁毯艺术阶段 ，和具有 美化功能的现 生产。莫里斯 的艺术理念提醒人们对西方壁毯历史的一种全 代壁 毯艺术 阶段 ，这两个阶段都对人类社会的进步发展提供 新 的审视 ，对 ２ ０世纪纤维艺术 的发展也起到 了助推作用 ， 因 了重要的物质保证和精神食粮。随着科 学的飞速发展和文明 此他被人们视作现代纤维艺术运动的重要驱动者 。 的不 断进 步， 壁毯艺术 也会继续不断创新 ， 为人们 提供更 多美 １ ９ １ ９年 ，被视作 现代 艺术设 计重要起 点 的包 豪斯 学校 的享受 ， 发挥其更 多地 文化传承作用 。 （ Ｂ ａ ｕ ｈ ａ ｕ ｓ ） 在德 国魏 玛成立。该校强调“ 编织技 术高于编织材 参考文献 ： 料” 的编织艺术理念 ， 甚至创建 了针对编织材料 、 编织技 艺进 ［ １ ］司建伟． 现代纤维艺术研究 『 Ｊ ］ ． 艺术・ 生活， ２ ０ ０ ６ （ ３ ） ． 行专 门研究 的部 门。 该学校 的女纺织艺术家根塔 ・ 斯托尔策主 ［ ２ 】 王永 杰．当今 纤维艺术的发展趋势 ［ Ｄ １ ． 天津 美术学 张编织者要兼备设计创作理念。她所设计 的壁毯拥有色彩鲜 院 ． ２ ０ ０ ７ ． 丽 的画面感 ，选用新型纤维材料 编织设计 的壁 毯更是拥有更
从平面走向空间——谈我国现代纤维艺术的多元化发展趋势
从 平 面 走 向 空 问 ｌ 文殉 张
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谈 我 国现代 纤维 艺 术 的多元 化发 展趋 势
，— 雏 艺 术 是 自２ 世 纪 以 来 环 境 艺 术 引 起 广 泛 ＊ 而 新 崛 起 的 ｎ芝 米 它是 以 天 Ｊ广 Ｏ
炭为没计材料
措 成 了 茸火 状
以纤 维 兰术 特 有 的语 言
赵 丹 八 月 的 记 一 用 鱼 线 和 不 锈 钢结 扣 缠绕 Ｌ ＇ Ｉ
给人以冰晶 琉璃 透明纯净的怂受 在 空 问 表选 出
表现Ｔ一个场景
在 生 问 中形 成 ， 帽 立 体 装 昔 展 示
作 品 通 过 材 料 的 剥 比及 赋 予 的象 征 意 义
和 谐共 处 的 观念
纤雏 艺 术不 再 是墒 上 平 面 的 壹 元 的趋 势
第 二 屉 纤 维 屣 中 国 纤 维 艺 术 家 通 过 对 天然 纤雅 材 艺 玳 、现 代 纤 维 艺术 呈 现 出 开放 的
其产 生 于 民 间
大 多为 民 间 芝 人 巢 用
用于 日常牛活
８ 年代初．保加利亚现代纤维艺术家瓦尔班诺夫 万坚开启７中国现代纤维艺 Ｏ
术 教 育 ．梧 鲁吉 亚 现 代纤 维 家 基 维 堪 达 雪 里 对 中国 现 代 纤维 艺 术 的 教 育 和创 作 发 展 产 生 了浑 远 彩 响 ，中 国现 代 纤 维 艺 术 从 此走 向世 界 但 与 国外 相 ｝ 中 国 纤维 艺 术 本 身 及 观 赏者 的 审 Ｅ 缺 少练 台 材 料 运 用 纯 抽 象 形
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空 间装 营 也 有 Ｔ展 示
缠 绕 的 根 已 打 破 平 面 趋于 立 体
壮族面料语言的非叙事性转化——以实验影像坡芽歌书“三趟”为例
学术探索ＡｃａｄｅｍｉｃＥｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ２０２４年第２期（总第２９１期）作者简介：印梓汐（１９９４—），女（壮族），云南文山人，昆明学院美术与艺术设计学院教师，主要从事云南壮族纺织品叙事研究；龚吉雯（１９７６—），女，云南昭通人，昆明学院美术与艺术设计学院教授，博士，主要从事艺术理论、少数民族文化研究。
① 戴光禄，何正廷．壮族文化概览［Ｍ］．昆明：云南美术出版社，２００５：１０３．② 马雄风．棉花作业的昨天、今天和明天［Ｒ］．北京：中国农业科学院棉花研究所，２０２１：１－１．③ 费尔南迪·德·索绪尔．普通语言学教程［Ｍ］．高明凯，译．北京：商务印书馆，２０１９：１０７．④ ＢｅｖｅｒｌｙＧｏｒｄｏｎ，Ｔｅｘｔｉｌｅｓ：ＴｈｅＷｈｏｌｅＳｔｏｒｙ，Ｌｏｎｄｏｎ：Ｔｈａｍｅｓ＆Ｈｕｄｓｏｎ，２０１３：１８．壮族面料语言的非叙事性转化———以实验影像坡芽歌书“三趟”为例印梓汐，龚吉雯（昆明学院 美术与艺术设计学院，云南 昆明 ６５０２１７）摘要：坡芽歌书是在２００６年的一次富宁文化产业考察过程中被发现的。
因为其发现地为云南富宁的坡芽村，故命名为“坡芽歌书”。
它是一块画着８１个图符的土布，这８１个图符由当地壮族妇女用仙人掌花的汁液绘制而成。
８１个图符也是８１首山歌，当地人能够通过记忆图符后根据相应的图符唱出对应的山歌。
本文通过选取坡芽歌书中的第７７首“三趟”来对壮族面料语言的非叙事性转换展开讨论。
关键词：壮族；面料语言；纤维艺术；叙事性；非叙事性中图分类号：Ｇ１１２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００６－７２３Ｘ（２０２４）２－０１１９－０７ “三趟”讲述的是一名壮族女性为了获得男方的信任与喜爱，通过面料语言中的隐喻与暗示来争取自己婚姻权利的故事。
面料语言包含了两个方面，即语言学层面的“能指”与“所指”。
“能指”为面料的品质和特征，也是面料的材料、颜色和形态；“所指”即面料的品质与特征背后的象征含义，这样的象征性引导不同的人群进行联想与阐释。
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芬兰纤维艺术家瑞佳· 乔恩
• 1960年出生,1990年获芬 兰赫尔辛基艺术设计大学 硕士学位.1980年---1989 年间参加国际国内展览八 十余次,个人展览5次.2004 年参加第三届"从洛桑到北 京"国际纤维艺术双年 展．现执教于赫尔辛基艺 术设计大学手工艺学院.
人
• 纤维艺术中使用各种材料 可以创造崭新的艺术形式 和样式。这种手段的运用， 从本质上就是突破了传统 艺术形式上材料处于隶属 地位的观念束缚，这样在 无形之中促进了艺术家对 传统纤维艺术观念、形式 认识上深化，同时也促使 纤维艺术家们对现当代纤 维艺术独特语言进行着广 泛的探索、大胆的开拓和 试验，使纤维艺术构成形 式呈现出开放的多元化的 风貌。
《无限》 南希· 科兹考斯基女士
• 她站在保护传统文化的高 度，向人们展示了古老的 中华文明与古老的印地安 文明的和谐相处。她的创 意缘于闻名欧洲的莫比斯 怪圈的寓意，即把有限变 成无限，从起点又回到起 点。画面上出现的涡纹、 菱形纹与水波纹同怪圈一 起，让人联想到人类文明 的源远流长和后人传承文 明的责任。 •
韩国纤维艺术家刘贞惠
• 纤维艺术作为现代艺术的一部 分与人类社会精神文化、物质 文化有着密切的关系。在韩国 女艺术家刘贞惠的作品中,这种 关系在“爱”的主题下以不同 的个体形态呈现在观众面前。 “爱”是人类共有的情感,作为 一个女性艺术家,刘贞惠以纤维 艺术的形式诠释“爱”。她的 作品以符号与形态记录了艺术 家的个性特征与一定历史阶段 的风格特征,阐释并重构人类的 情感经验,既反映了她个人对爱 的认识与理解,也反映出她身处 的文化环境中的爱的涵义。
在我的生命中
• 在希腊神学中，编织是一个神 圣的仪式，同命运、自然、天 堂、生命的构成连在一起，纤 维艺术创作由此兼备了哲学思 考和物理劳动。刘贞惠的纤维 作品像是由千丝万线构成的彩 色的窗，向沉思与理智敞开。 《》反映了艺术家的这种不间 断的行为——每日与织为伴， 持续不断地带给世界新的作品。 这是艺术家最为宝贵的姿态， 同时也是难能可贵的哲学表 达——对爱的思考。刘贞惠用 艺术的感悟编织日常生活，用 心去织，用行动去思考。
《生命——献给柯勒惠支》 孟洁
• 作品底部是一片浓重的海 洋，中部的海面上出现了 一丝曙光，即将冲破战争 浓烟的笼罩，照亮整个世 界。画面上部一片片白云 将柯勒惠支和挣扎在战火、 饥荒中的人们托起，向着 希望、和平飞升。在制作 过程中，柯勒惠支的头像 是最具有挑战性的，在与 她目光对视的一刹那，作 者似乎完全体会了柯勒惠 支悲悯的目光中包含的伟 大母性之爱。
自然之神
• 与传统意义上的纤维编织艺术 不同，魏杰的纤维作品突破了 经纬线的束缚，大胆地直接用 纤维线条及颗粒创作，粗细结 合、虚实相济，产生出一种独 特的艺术效果。 • 喜欢利用纤维自身那柔软、飘 逸、色彩丰富的线条勾勒作品， 不用颜料、无需笔触，一种自 然流畅的肌理、天然灵动的色 彩便可产生。 • 欣赏魏杰的纤维作品，仿佛就 是在跟作者本人对话，每件作 品都似乎凝固着一片思想，一 段记忆，令人回味无穷。
《水墨时光》
• 到树枝上,但颜色控制的很好,过 度很协调.。 "取中国水墨之意象，借树枝自 然之形态，再将黑白羊毛线在 树枝上进行缠绕，形成了有虚 实、浓淡变化的梦幻般的晕染 效果，构成了一道立体的水墨 风景。作品试图将中国传统的 文化符号转换成当代人所熟悉 的环境和样式，以表达时光的 瞬息变化，追逐自然万物轮回 的永恒。" •
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• 任光辉介绍说，作为一个蓬勃 发展的艺术门类，利用最新的 编织印染技术进行艺术方面的 探索，赋予了纺织品新的生命。 公元前15世纪古埃及的亚麻壁 毯是迄今发现最早的纤维艺术 作品。20世纪晚期，“可穿着 的艺术”作为新的艺术运动， 极大地促进了服装业的发展和 时尚界的繁荣。时至今日，纤 维艺术早已超出服装和装饰领 域，走进公共艺术的空间，甚 至覆盖了生活的方方面面。它 既可以是实用艺术，也可以是 超功利的“纯艺术”。 •
人
• 这标志着现代纤维艺术的 艺术语言、开拓性的创造 思维和自由的试验性特征 与现代、后现代美术思潮 相同步、相融合，强调了 艺术形式的多样性和多维 性、强调了材料和技术的 综合性、多重性，反映了 隐藏在视觉形态中的时代 特征。
林乐成教授----清华大学美术学院纤 维艺术高等教育的开创者
• 林乐成教授二十年来一 直坚持创作实践与教材的 编写和修订，近五年来， 他先后与张怡庄、尼跃红 两位教授主编的《国际现 代纤维艺术》和《当代国 际纤维艺术》等四部反映 国际纤维艺术发展动态与 最新学术成就的出版物相 继问世，完善了清华大学 美术学院纤维艺术课程建 设，创立了一个较为科学 的与系统的实践性教学体 系。
《墨舟》
• 选用从黑到白过渡的色彩，一 只载有中国文化意境的生命之 舟迎面而来，显示了艺术家对 材料的转化能力和对形式美感 的把握功力，得到同行专家以 及香港观众的一致好评。他对 自己的作品解读为：“这件作 品运用了中国水墨之意象 所熟悉的环境和样式，以表达 对中国传统文化在现代化进程 中持续发展的可能性。希望读 者以多样的观赏方式，来品读 我用纤维材料所营造的东方水 墨之意境。”
《禧》王秦
• 2004纤维展的国内组 金奖,刺绣,完美的展现 了中国传统工艺的美 感语言,很壮观,气势磅 礴
【亚当和夏娃】基维· 堪达雷里
• 基维先生的人像编织水平 与写实能力也是相当高超 早在年轻的时候就创作了 大量的人像的作品 基维先生十分爱国，他的 祖国常年战乱 在他的作品中反映的战争 与平民生活的题材也很多 都很朴实很实在,气势磅礴, 粗犷豪放.
现代纤维艺术家及其产品
饰品112班
郝诗琪
现代纤维艺术家魏杰
• “生活中蕴藏着许多美 好的事物等待我们去 发现、挖掘，艺术创 作更是这样，其生命 力是在不断创新探索 中实现的。”这是在 采访当代青年艺术家、 发明家魏杰时，他说 的一句话。
高山流水
• 尽管纤维棉丝是一种极为 普通的材料，甚至会被大 家当作废料来看待，但当 它的材质特性和艺术潜力 被艺术创作者充分发掘并 展示出来后，它身上所蕴 藏的无穷魅力和价值便会 带给人一种意外的惊喜， 也许这也正是纤维艺术独 具魅力之处。
• 中国工艺美术学会纤 维艺术专业委员会会 长、清华大学纤维艺 术研究所所长林乐成 教授 • 与苏州梁雪芳刺绣工 作室、镇湖刺绣厂艺 术总监梁雪芳女士在 展览现场 •
纤维艺术家任光辉
• 任光辉介绍说，作为一个蓬勃 发展的艺术门类，利用最新的 编织印染技术进行艺术方面的 探索，赋予了纺织品新的生命。 公元前15世纪古埃及的亚麻壁 毯是迄今发现最早的纤维艺术 作品。20世纪晚期，“可穿着 的艺术”作为新的艺术运动， 极大地促进了服装业的发展和 时尚界的繁荣。时至今日，纤 维艺术早已超出服装和装饰领 域，走进公共艺术的空间，甚 至覆盖了生活的方方面面。它 既可以是实用艺术，也可以是 超功利的“纯艺术”。
• 她试图表现给予爱和接受爱的 相互过程，如同一扇门，有人 进有人出。每一件作品的中间 都有一块浮雕，其形状源于女 性的生殖器官。作品中无意识 的自然形态通过艺术家的主观 投射，经过变形和抽象化处理 成为具有更强烈的表现力的形 象。环绕着中间这个垂直的椭 圆形浮雕，刘贞惠营造了一种 氛围，爱的不可预测，无名渴 望的满足以及对爱的期望与热 情，都能在这个氛围中强烈地 感受到。