浅谈钢琴作品中和声曲式的分析方法
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[参考文献] [1] 张鸿舜.略论在高师钢琴基础教学中运用和声分析与曲式分析诠释 钢琴作品[J].黄河之声,2013,01. [2] 孔苑苑.关于高校音乐教育教学中曲式分析教学的几点思考[J].大众 文艺,2015,23. [3] 满园园,刘青.钢琴演奏中作品分析的内容及其重要性[J].山东理工 大学学报(社会科学版),2010,01.
三、和声曲式的具体分析方法 和声曲式的具体分析方法主要有以下几种：一是整体把握法； 二是逆向分析法，三是结合旋律法，四是局部分析法。在分析作品 时，整体把握法最可靠的办法是看曲终和弦，确定该作品的主要调 性。因为作品开始既有从主和弦开始的，也有从离调、重属、下属 开始的，钢琴作品主要调性确定以后，将乐曲进行段落层次划分， 可以看呈示段在乐曲中出现几次、找再现，根据所掌握的曲式原则 判断，这样，更有利于确定曲式名称，同时，在和声方面，标注乐 曲中出现的主和弦与终止式。然而，根据和弦发展的必然逻辑，用 逆向分析法推断它和弦的性质，即和声中“谁到谁”的问题，不断 探索与把握和声规律；曲式方面，在找出再现后，并且将再现与呈 示规模进行比较。旋律作为音乐外在的灵魂，我们可以利用已有的 和声，用结合旋律法，对乐曲主题旋律进行结构分析，以便于对和 声选择有个大致认识，同时，对比自己作出的和声配置，分析及验 证树立全新的认识。在和声曲式的具体分析中，局部分析法也非常 重要，有时候，作品的某些局部通常会采用模进或模仿，采用相同 的和声手法，因而在分析作品时，局部运动形态的相似之处一定要 能够敏锐地察觉。有时候，乐曲的不同段落，旋律也可能相同或相 似，然而，这些旋律在和声配置上却截然不同。另外，有些快速的 乐曲在和声分析中也要注意，一般情况下，会在每小节强拍上发生 变化，有时速度也会发挥决定性作用。 四、结语 一首钢琴作品，理解作品的和声曲式是关键所在。因此，我们 分析钢琴作品中的和声曲式，不仅有利于理解音乐作品中和声曲式 的作用，还有利于以和声为基础，进行曲式结构分析，这样，我们 可以更加清楚的了解调性、结构以及作品的风格，使作品色彩音响 丰富，以便于正确地读懂作曲家的构思，正确演绎与表现作品，提 高作品的表现力。■
一、钢琴作品中和声分析方法 在音乐的发展中，作为音乐表现重要因素之一，和声通过巧妙 地组织，对音乐作品的功能性、色彩性、布局性都发挥着至关重要 的作用，在横向与纵向上的发展上，和声可以使音乐达到声音上的 最佳效果。 和声的功能性，主要体现了特定的调式范围内和声运动的一种 规律，和声发展的必然逻辑。每个调式音级都有各自不同的作用， 倾向性有强有弱，有稳定与不稳定之分，这些音级间的矛盾，不仅 可以使音乐在发展中更符合逻辑，更能够推动音乐的发展。和声的 发展应遵循的逻辑框架为主——下属——属——主，之后，还可以 加入各种七和弦、副属和弦、副三和弦等丰富和声的链条。和声在 音响上所产生的各种色彩感觉如明暗、浓淡、清浊等，就是和声的 色彩性。和弦的排列法、和弦本身的结构以及在作品演奏中所使用 的声部数量，对和声的色彩性都会产生很大的影响。 和声划分结构的功能，就是和声的布局性，进行结构布局， 主要通过三大类鲜明的（全终止、半终止、假终止）终止式进行布 局。全终止通常由属和弦到主和弦构成，由低声部的四五度进行， 同时，主和弦处于强拍位置，给音乐以十分充分的停歇，营造强烈 的终止感。半终止属和弦处于强拍位置，由其他和弦进行到属和 弦。一般情况下，在古典主义风格音乐作品中，一个乐句的停顿， 半意味着终止的出现，乐段终止的标志是全终止的出现。此外，在音 乐作品中，假终止使用也甚为广泛，作为终止的一种重要形式，假终 止并非终止，而是借助某种特定的写作手法，营造一种音乐效果。 二、钢琴作品中曲式分析方法 曲式就是乐曲的结构形式，其特点是平衡、均称感强，在器 乐曲中最为常见。正是由于曲式的不断进化，在整体布局上，音乐 作品才更加富于戏剧性与规范性，得以更充分地发展。在作品曲式 的分析中，主要需要解决三个方面，即主题发展、调性布局、段落 层次。在钢琴作品曲式分析之前，我们需要研究乐曲核心动机材料 构成，看清动机所具有的特质，并且能够综合分析乐曲中节奏、速 度、力度、织体、旋律等除核心动机外的形态因素，敏锐地发现动 机的影子，仔细研究动机惯用的模进、展开、对比、重复等发展变 化手法。钢琴音乐作品不同，就会有不同的处理方法。在分析中应 注意音乐变化，各个阶段的不同形式，以便于能够在演奏中合理利 用动机材料，将整个作品巧妙地连惯起来。音乐作品的调性布局， 主要有三种手法，即调性对比，调性展开、调性再现。调性对比更 有利于增强音乐作品的色彩性，调性展开亦有一定规律，能够根据 音乐发展的需要，在音高层次上产生对比，增强了音乐作品的张 力，使音乐作品富于张力感。段落层次，指音乐作品在层次的划分 过程中，各个阶段和声的布局性功能，观察与比较段落层次需要从 材料上进行。
◎ 音乐探索
黄河之声 2018年第4期 总第Biblioteka Baidu05期
浅谈钢琴作品中和声曲式的分析方法
潘 长 瑜
（吉林艺术学院艺术教育学院，吉林 长春 130021）
摘 要：和声曲式有着密切的联系，众所周知，在钢琴作品创作中，和声为基础，和声中产生段落结构，是创建曲式 结构的基本因素。创作作品时，和声的应用，是曲式结构的重要因素，运用和声曲式分析钢琴作品，有利于更好的 诠释钢琴作品，达到正确表现音乐形象，读懂作家意图，充分体现钢琴作品魅力的目的。 关键词：钢琴作品；和声曲式；分析
作者简介：潘长瑜（1982-），男，吉林长春人，吉林艺术学院艺术教 育学院，讲师，硕士，主要研究方向：作曲与作曲技术理论研究。
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三、和声曲式的具体分析方法 和声曲式的具体分析方法主要有以下几种：一是整体把握法； 二是逆向分析法，三是结合旋律法，四是局部分析法。在分析作品 时，整体把握法最可靠的办法是看曲终和弦，确定该作品的主要调 性。因为作品开始既有从主和弦开始的，也有从离调、重属、下属 开始的，钢琴作品主要调性确定以后，将乐曲进行段落层次划分， 可以看呈示段在乐曲中出现几次、找再现，根据所掌握的曲式原则 判断，这样，更有利于确定曲式名称，同时，在和声方面，标注乐 曲中出现的主和弦与终止式。然而，根据和弦发展的必然逻辑，用 逆向分析法推断它和弦的性质，即和声中“谁到谁”的问题，不断 探索与把握和声规律；曲式方面，在找出再现后，并且将再现与呈 示规模进行比较。旋律作为音乐外在的灵魂，我们可以利用已有的 和声，用结合旋律法，对乐曲主题旋律进行结构分析，以便于对和 声选择有个大致认识，同时，对比自己作出的和声配置，分析及验 证树立全新的认识。在和声曲式的具体分析中，局部分析法也非常 重要，有时候，作品的某些局部通常会采用模进或模仿，采用相同 的和声手法，因而在分析作品时，局部运动形态的相似之处一定要 能够敏锐地察觉。有时候，乐曲的不同段落，旋律也可能相同或相 似，然而，这些旋律在和声配置上却截然不同。另外，有些快速的 乐曲在和声分析中也要注意，一般情况下，会在每小节强拍上发生 变化，有时速度也会发挥决定性作用。 四、结语 一首钢琴作品，理解作品的和声曲式是关键所在。因此，我们 分析钢琴作品中的和声曲式，不仅有利于理解音乐作品中和声曲式 的作用，还有利于以和声为基础，进行曲式结构分析，这样，我们 可以更加清楚的了解调性、结构以及作品的风格，使作品色彩音响 丰富，以便于正确地读懂作曲家的构思，正确演绎与表现作品，提 高作品的表现力。■
一、钢琴作品中和声分析方法 在音乐的发展中，作为音乐表现重要因素之一，和声通过巧妙 地组织，对音乐作品的功能性、色彩性、布局性都发挥着至关重要 的作用，在横向与纵向上的发展上，和声可以使音乐达到声音上的 最佳效果。 和声的功能性，主要体现了特定的调式范围内和声运动的一种 规律，和声发展的必然逻辑。每个调式音级都有各自不同的作用， 倾向性有强有弱，有稳定与不稳定之分，这些音级间的矛盾，不仅 可以使音乐在发展中更符合逻辑，更能够推动音乐的发展。和声的 发展应遵循的逻辑框架为主——下属——属——主，之后，还可以 加入各种七和弦、副属和弦、副三和弦等丰富和声的链条。和声在 音响上所产生的各种色彩感觉如明暗、浓淡、清浊等，就是和声的 色彩性。和弦的排列法、和弦本身的结构以及在作品演奏中所使用 的声部数量，对和声的色彩性都会产生很大的影响。 和声划分结构的功能，就是和声的布局性，进行结构布局， 主要通过三大类鲜明的（全终止、半终止、假终止）终止式进行布 局。全终止通常由属和弦到主和弦构成，由低声部的四五度进行， 同时，主和弦处于强拍位置，给音乐以十分充分的停歇，营造强烈 的终止感。半终止属和弦处于强拍位置，由其他和弦进行到属和 弦。一般情况下，在古典主义风格音乐作品中，一个乐句的停顿， 半意味着终止的出现，乐段终止的标志是全终止的出现。此外，在音 乐作品中，假终止使用也甚为广泛，作为终止的一种重要形式，假终 止并非终止，而是借助某种特定的写作手法，营造一种音乐效果。 二、钢琴作品中曲式分析方法 曲式就是乐曲的结构形式，其特点是平衡、均称感强，在器 乐曲中最为常见。正是由于曲式的不断进化，在整体布局上，音乐 作品才更加富于戏剧性与规范性，得以更充分地发展。在作品曲式 的分析中，主要需要解决三个方面，即主题发展、调性布局、段落 层次。在钢琴作品曲式分析之前，我们需要研究乐曲核心动机材料 构成，看清动机所具有的特质，并且能够综合分析乐曲中节奏、速 度、力度、织体、旋律等除核心动机外的形态因素，敏锐地发现动 机的影子，仔细研究动机惯用的模进、展开、对比、重复等发展变 化手法。钢琴音乐作品不同，就会有不同的处理方法。在分析中应 注意音乐变化，各个阶段的不同形式，以便于能够在演奏中合理利 用动机材料，将整个作品巧妙地连惯起来。音乐作品的调性布局， 主要有三种手法，即调性对比，调性展开、调性再现。调性对比更 有利于增强音乐作品的色彩性，调性展开亦有一定规律，能够根据 音乐发展的需要，在音高层次上产生对比，增强了音乐作品的张 力，使音乐作品富于张力感。段落层次，指音乐作品在层次的划分 过程中，各个阶段和声的布局性功能，观察与比较段落层次需要从 材料上进行。
◎ 音乐探索
黄河之声 2018年第4期 总第Biblioteka Baidu05期
浅谈钢琴作品中和声曲式的分析方法
潘 长 瑜
（吉林艺术学院艺术教育学院，吉林 长春 130021）
摘 要：和声曲式有着密切的联系，众所周知，在钢琴作品创作中，和声为基础，和声中产生段落结构，是创建曲式 结构的基本因素。创作作品时，和声的应用，是曲式结构的重要因素，运用和声曲式分析钢琴作品，有利于更好的 诠释钢琴作品，达到正确表现音乐形象，读懂作家意图，充分体现钢琴作品魅力的目的。 关键词：钢琴作品；和声曲式；分析
作者简介：潘长瑜（1982-），男，吉林长春人，吉林艺术学院艺术教 育学院，讲师，硕士，主要研究方向：作曲与作曲技术理论研究。
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