初中美术中国画
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• 宣纸：我国的宣纸大约自唐 代就生产，因为安徽宣城生 产的纸最出名，所以称为宣 纸。元代以后画家开始用宣 纸作画。
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中国画工具—砚
• 砚石的种类有很多，有 石、陶、砖、玉等材质。
• 作画用砚可以选用质地 细腻，容易下墨的就行。 作大幅国画需要多墨， 选用的砚池宜稍深些， 砚石要有盖，可以使墨 汁干的慢一点，又便于 保持清洁。
.
中国画的独特之处----工具材料
• 国画颜料 • 中国画颜料分为矿物色与植物色，取之自
然，使得很多珍贵的早期画作得以流传至 今，历久不改颜色。 • 矿物色有赭石、朱砂、石青、石绿等。 • 植物色有藤黄、胭脂、花青等色。
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哪一幅画是中国画？ 你是如何辨别出来的？
.
哪一幅画是中国画？ 你是如何辨别出来的？
.
中国画的审美理念ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似 为媚俗，不似为欺世。”太像了只能给没 有鉴赏水平的人看，完全不像就是骗人。
.
请从中国 画独特的 表现技法 和作者的 审美理念 来分析这 一作品
《 蛙 声 十 里 处 清 泉 》 齐 白 石
.
中国画工具—墨
• 墨有“油烟”和“松烟” 两种，作画用的是油烟墨。
• 油烟墨：用桐油烧出的烟 子制成的，油烟墨色有光 泽，易于作画。
• 松烟墨：用松枝烧烟制成， 黑而无光泽，易于书写。
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中国画工具—纸
• 绢：绢是很好的作画材料， 中国古人多用绢作画。绢的 成本比较高，不以普及，所 以多用宣纸代替。
• 中国画的用墨，主要是运 用墨色变化的技巧。没有 变化的墨色必然是没有生 气的死画，由于笔中含水 墨量的差异，便产生了墨 分五色的说法，而每种墨 色又有干、湿、浓、淡的 变化。
• 墨法中最富盛名的是水破 墨、墨破水、色泼墨、墨 破色以及泼墨、泼彩技法 等等。
.
中国画的基本技巧----用色
• 南齐谢赫在《古画品录》中将 “随类赋彩”作为“六法”之一。 以物象的种类不同而赋以不同色 彩的理论，便是中国画用色的基 础。
民族文化 国之瑰宝
中国画
.
学习目标
1.中国画的工具材料 2.中国画笔法和墨法 3.中国画的表现形式 4.中国画的审美理念
.
中国画的独特之处----工具材料
• 文房四宝
• 浙江湖州的湖笔 • 安徽歙县的徽墨 • 安徽泾县的宣纸 • 广东端溪的端砚
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中国画工具—毛笔
• 笔有硬毫、软毫和兼毫三 类
• 硬毫笔主要是用狼毫制成， 也有用獾、貂、鼠的毛或 者是猪鬃做的笔，性刚劲 健。
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中国画的审美理念
• 晋.陆机在《士衡论画》说：“宣物莫大于 言，存形莫善于画”。存形即指对客观物 象的真实描绘。东晋顾恺之突破性的提出 了“迁想妙得”就是从单纯写形上升到追 求形体以外的神彩。
《洛神赋图. 》顾恺之
中国画的审美理念
北宋苏轼进一步
提出论画名句 “论画以形似， 见于儿童邻” 把只看画得像 不像作为评判 画的好坏的标 准，等同于小 孩子的欣赏水 平！
程中，绝不单纯是对轮廓的 描摹，它还能表现出物体的 质感、量感和动感。 • 比如在山水画中，斧披皴给 人坚挺硬朗的感觉；披麻皴 则给人松软的感觉。 • 线的运用，体现了中国画家 对客观形象的概括、提炼和 理解力，体现了他们驾驭物 象的巨大创造力。
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中国画的基本技巧----笔法
• 2.笔与意
• “意”是画家面对客观世界时 情感、理想、修养、气质的复 杂反映，所以“意”是主观的， 但又不是纯主观的臆造。中国 画家通过线的运用来实现“抒 情写意”。
贯于笔端之气也会
不同，从而造成的
复杂多样的“笔 力”。
• 如吴昌硕运笔质朴
而苍浑，赵之谦用
笔如“绵里裹针”，
郑板桥的线则秀挺
刚直。
.
中国画的基本技巧----用墨
• 中国画用墨技巧， 并不是体现在调色 盘中能调出多少种 墨色的变化，而是 如何使不同的墨色 在纸面上体现出来。
.
中国画的基本技巧----用墨
.
中国画的表现形式---诗书画印相结合
• 中国画的题跋印章是中 国画独有的，也是区别 西洋画的最大特点。中 国画善于将诗、书、画、 印完美地结合在一起， 并通过提款用印来提高 或补充观赏者的鉴赏和 理解，还可以起到点缀 于平衡构图的作用。
《竹石》郑板桥（清）
咬定青山不放松，立根原在 破岩中；千磨万击还坚劲， . 任你东南西北风。
中国画的表现形式---诗书画印相结合
• 诗书画印结合时中 国画的一种特殊艺 术风格，兴起于宋 代。画家借助题诗、 款识、书法、印章 等艺术手段，作为 画面的补充、阐发、 烘托和说明，来尽 情地倾露自己的思 想感情。
.
中国画的表现形式---诗书画印相结合
《寻隐者不遇》 （唐）贾岛 松下问童子， 言师采药去。 只在此山中， 云深不知处。
• 中国画家以意运笔的要领，就 在于以气使笔，以意领气，即 所谓“意到气到”。“意在笔 先”就是说画家在命笔落纸之 前即已成立意构思，一旦笔行 纸上，意在笔中。
.
中国画的基本技巧----笔法
• 3.笔与力
• 中国画用笔要求画 家全神贯注、力至
笔端，这就是“笔 力”。
• 由于画家的气质涵 养、情感思绪不同，
苏轼《枯木怪石图》
.
中国画的审美理念
• 元代的倪瓒 说自己的画： “不过逸笔 草草，不求 形似”有超 凡脱俗之意， 指画画随心 所欲，强调 主观感受。
.
中国画的审美理念
• 清代恽寿平主张“不似求似”，讲究形似，但 又不以形似为满足石涛强调“不似似之”必须 “深入物理”才能“曲尽物态”以求达到“物 我交融”。
• 常用的有小红毛、衣纹笔、 叶劲笔、书画笔以及大的 狼毫提笔。
.
中国画工具—毛笔
• 软毫笔：主要用羊毫制成， 也有用鸟类羽毛制造的， 性质柔软，有大小、长短 型号之分。
• 兼毫笔：用狼毫与羊毫兼 配，或羊毫与兔毫兼配制 成，性质在刚柔之间，属 中性。如白云笔、七紫三 羊、五紫五羊都是常用的 兼毫笔。
中国画简称“国画”，
原来泛指中国绘画，是
为了区别于明朝末年传
入中国的西洋画而出现
的概念。解放前称中国
画为“国画”，称中国
武术为“国术”，称中
医为“国医”，称京剧
为“国剧”，称广东音
乐为“国乐”，这些冠
以“国”字的名称，解
放之后都已改掉，唯有
中国画还称为国画。
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中国画的基本技巧----笔法
• 1.笔与线 • 线在中国画家塑造形体的过
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中国画工具—砚
• 砚石的种类有很多，有 石、陶、砖、玉等材质。
• 作画用砚可以选用质地 细腻，容易下墨的就行。 作大幅国画需要多墨， 选用的砚池宜稍深些， 砚石要有盖，可以使墨 汁干的慢一点，又便于 保持清洁。
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中国画的独特之处----工具材料
• 国画颜料 • 中国画颜料分为矿物色与植物色，取之自
然，使得很多珍贵的早期画作得以流传至 今，历久不改颜色。 • 矿物色有赭石、朱砂、石青、石绿等。 • 植物色有藤黄、胭脂、花青等色。
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哪一幅画是中国画？ 你是如何辨别出来的？
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哪一幅画是中国画？ 你是如何辨别出来的？
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中国画的审美理念ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似 为媚俗，不似为欺世。”太像了只能给没 有鉴赏水平的人看，完全不像就是骗人。
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请从中国 画独特的 表现技法 和作者的 审美理念 来分析这 一作品
《 蛙 声 十 里 处 清 泉 》 齐 白 石
.
中国画工具—墨
• 墨有“油烟”和“松烟” 两种，作画用的是油烟墨。
• 油烟墨：用桐油烧出的烟 子制成的，油烟墨色有光 泽，易于作画。
• 松烟墨：用松枝烧烟制成， 黑而无光泽，易于书写。
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中国画工具—纸
• 绢：绢是很好的作画材料， 中国古人多用绢作画。绢的 成本比较高，不以普及，所 以多用宣纸代替。
• 中国画的用墨，主要是运 用墨色变化的技巧。没有 变化的墨色必然是没有生 气的死画，由于笔中含水 墨量的差异，便产生了墨 分五色的说法，而每种墨 色又有干、湿、浓、淡的 变化。
• 墨法中最富盛名的是水破 墨、墨破水、色泼墨、墨 破色以及泼墨、泼彩技法 等等。
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中国画的基本技巧----用色
• 南齐谢赫在《古画品录》中将 “随类赋彩”作为“六法”之一。 以物象的种类不同而赋以不同色 彩的理论，便是中国画用色的基 础。
民族文化 国之瑰宝
中国画
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学习目标
1.中国画的工具材料 2.中国画笔法和墨法 3.中国画的表现形式 4.中国画的审美理念
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中国画的独特之处----工具材料
• 文房四宝
• 浙江湖州的湖笔 • 安徽歙县的徽墨 • 安徽泾县的宣纸 • 广东端溪的端砚
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中国画工具—毛笔
• 笔有硬毫、软毫和兼毫三 类
• 硬毫笔主要是用狼毫制成， 也有用獾、貂、鼠的毛或 者是猪鬃做的笔，性刚劲 健。
.
中国画的审美理念
• 晋.陆机在《士衡论画》说：“宣物莫大于 言，存形莫善于画”。存形即指对客观物 象的真实描绘。东晋顾恺之突破性的提出 了“迁想妙得”就是从单纯写形上升到追 求形体以外的神彩。
《洛神赋图. 》顾恺之
中国画的审美理念
北宋苏轼进一步
提出论画名句 “论画以形似， 见于儿童邻” 把只看画得像 不像作为评判 画的好坏的标 准，等同于小 孩子的欣赏水 平！
程中，绝不单纯是对轮廓的 描摹，它还能表现出物体的 质感、量感和动感。 • 比如在山水画中，斧披皴给 人坚挺硬朗的感觉；披麻皴 则给人松软的感觉。 • 线的运用，体现了中国画家 对客观形象的概括、提炼和 理解力，体现了他们驾驭物 象的巨大创造力。
.
中国画的基本技巧----笔法
• 2.笔与意
• “意”是画家面对客观世界时 情感、理想、修养、气质的复 杂反映，所以“意”是主观的， 但又不是纯主观的臆造。中国 画家通过线的运用来实现“抒 情写意”。
贯于笔端之气也会
不同，从而造成的
复杂多样的“笔 力”。
• 如吴昌硕运笔质朴
而苍浑，赵之谦用
笔如“绵里裹针”，
郑板桥的线则秀挺
刚直。
.
中国画的基本技巧----用墨
• 中国画用墨技巧， 并不是体现在调色 盘中能调出多少种 墨色的变化，而是 如何使不同的墨色 在纸面上体现出来。
.
中国画的基本技巧----用墨
.
中国画的表现形式---诗书画印相结合
• 中国画的题跋印章是中 国画独有的，也是区别 西洋画的最大特点。中 国画善于将诗、书、画、 印完美地结合在一起， 并通过提款用印来提高 或补充观赏者的鉴赏和 理解，还可以起到点缀 于平衡构图的作用。
《竹石》郑板桥（清）
咬定青山不放松，立根原在 破岩中；千磨万击还坚劲， . 任你东南西北风。
中国画的表现形式---诗书画印相结合
• 诗书画印结合时中 国画的一种特殊艺 术风格，兴起于宋 代。画家借助题诗、 款识、书法、印章 等艺术手段，作为 画面的补充、阐发、 烘托和说明，来尽 情地倾露自己的思 想感情。
.
中国画的表现形式---诗书画印相结合
《寻隐者不遇》 （唐）贾岛 松下问童子， 言师采药去。 只在此山中， 云深不知处。
• 中国画家以意运笔的要领，就 在于以气使笔，以意领气，即 所谓“意到气到”。“意在笔 先”就是说画家在命笔落纸之 前即已成立意构思，一旦笔行 纸上，意在笔中。
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中国画的基本技巧----笔法
• 3.笔与力
• 中国画用笔要求画 家全神贯注、力至
笔端，这就是“笔 力”。
• 由于画家的气质涵 养、情感思绪不同，
苏轼《枯木怪石图》
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中国画的审美理念
• 元代的倪瓒 说自己的画： “不过逸笔 草草，不求 形似”有超 凡脱俗之意， 指画画随心 所欲，强调 主观感受。
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中国画的审美理念
• 清代恽寿平主张“不似求似”，讲究形似，但 又不以形似为满足石涛强调“不似似之”必须 “深入物理”才能“曲尽物态”以求达到“物 我交融”。
• 常用的有小红毛、衣纹笔、 叶劲笔、书画笔以及大的 狼毫提笔。
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中国画工具—毛笔
• 软毫笔：主要用羊毫制成， 也有用鸟类羽毛制造的， 性质柔软，有大小、长短 型号之分。
• 兼毫笔：用狼毫与羊毫兼 配，或羊毫与兔毫兼配制 成，性质在刚柔之间，属 中性。如白云笔、七紫三 羊、五紫五羊都是常用的 兼毫笔。
中国画简称“国画”，
原来泛指中国绘画，是
为了区别于明朝末年传
入中国的西洋画而出现
的概念。解放前称中国
画为“国画”，称中国
武术为“国术”，称中
医为“国医”，称京剧
为“国剧”，称广东音
乐为“国乐”，这些冠
以“国”字的名称，解
放之后都已改掉，唯有
中国画还称为国画。
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中国画的基本技巧----笔法
• 1.笔与线 • 线在中国画家塑造形体的过