音乐鉴赏分析——巴洛克音乐

巴洛克音乐
巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，15世纪中叶到1600就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！
巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

巴洛克音乐是后期发展的一个基础。

在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹！那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。

巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。

维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。

亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！
巴洛克音乐也起源于意大利，巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。

和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃华丽、装饰、壮观等倾向。

但是在巴洛克时期，音乐和美术一样也有许多发展和创新。

如歌剧的诞生，还有宗教音乐的世俗化。

我们知道在文艺复兴时期音乐是受宗教控制的，大多是些单声部合唱和没有伴奏的弥撒曲。

自从歌剧的成功，不但吸引许多音乐家争相创作同类的作品，连带的纯演奏的器乐也受到影响。

受其影响最深的要属宗教音乐了，在音乐内容上不单是那种传统的圣经故事和传说，还添加了许多戏剧化表现，而且不但加上类似歌剧中的独唱，重唱，更是把乐队都带进其中，成为不可分割的必要部分。

这种宗教音乐的世俗化的结果不仅彻底装饰了传统的音乐类型，还创造出前所未有的作品类型，包括清唱剧、神剧、受难曲等等。

至于器乐，在巴洛克时期，可是扬眉吐气的风光！在文艺复兴时期，合唱曲仅有少样的乐器伴奏，甚至没有伴奏。

即使乐器有登台露脸的机会，也是重复某一个声部的旋律，担任强化工作而已。

纯粹器乐经常被演奏的只有舞曲等民间音乐的范畴了。

然而随着巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大型化，戏剧化，器乐所占的地位越来越重要了。

例如歌剧、神剧等开头都会有纯器乐的序曲，其间的伴奏，也脱离重复声部旋律线的童养媳地位，成为不可省略的独立部分。

除了歌剧类作品之外，巴洛克时期还产生了许多种重要的器乐演奏形态。

在文艺复兴时期的各种舞曲，在此时逐渐摆脱舞蹈伴奏的形式。

作曲家们采用各地方独特舞蹈的节奏、速度，创作专为演奏而用的曲子。

组曲这种形态，就是舞曲艺术化的最早例子。

作曲家们收集了不同的舞曲，依照快慢和乐曲的性格，调配出一整组的曲子。

还有巴洛克音乐最大的特色就是调性取代调式。

自中古以来的教会调式，主要以音符的排列方式来决定曲调的性格，也是横向思考的一种表达。

在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。

而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定往后三百年音乐的基础。

另一方面是配器的均衡完美，文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善。

因此乐团的音色不是很协调（除非是同一种家族的乐器），音乐的对比，以音色、音量为表现方式。

到了巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。

因此，这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。

1．简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。

葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。

音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。

2．巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。

和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。

引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

3．巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。

前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。

这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

4．巴洛克音乐采用什么调式？
大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

5．巴洛克音乐的和声是怎样的？
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。

十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

6．什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？
巴洛克时期特有的作曲手段。

在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。

演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

7．巴洛克音乐的织体是怎样的？
复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。

与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。

同时也有许多作品采用主调织体。

8．巴洛克时期的曲式是怎样的？
以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。

复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。

同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。

9．巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？
声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。

器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。

10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?
在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.
11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的?
不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。

12.的简介巴罗克时期的组曲。

将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。

13.巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有哪几位？
法国的F.库泊兰（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德国的巴赫、亨德尔。