日本当代十位陶艺家(上)

日本当代十位陶艺家（上）
日本当代十位陶艺家（上）
陶艺最真实地反应工匠的灵魂。

诸君要问了，难道油画、雕塑、书法、古琴等就不能反应艺术家的灵魂了么？能！但油画家、雕塑家、书法家等大多放不下“大师”的包袱，表达真实的自己。

成名的怕失足，未成名的我们也不认识。

如颜真卿《祭侄文稿》这样表达真情又不矫揉造作的书法，其实不多。

唯有陶人，大部分能没有偶像包袱地去创作，且陶土更亲近人的特性，相比木作、漆器等，更便于陶人掌控并快速表达个人的情感。

去年佳士得拍出7500万的雍正珐琅彩碗，有熊觉得是技术的高峰，而不是灵魂的表现。

同样，诸君可以看到，在没有陶艺家这个概念的中国古代，陶瓷产品是最能自由表达当下时代风气的门类，大汶口的想象力、盛唐的丰满、宋的精炼、明的官制、清的繁缛都在其陶瓷上展现的无处可逃。

唐代邢窑白瓷盖罐，最丰满的朝代，才会产生的体积感。

而当下中国，有熊感觉大部分陶人还是背着各种”包袱“在创作。

相比之下，邻国日本的陶人则更加轻装上阵。

今天，百陶会将通过一本新书，分上下集介绍10位日本当红陶人，虽然他们的风格比较清新且接近，但他们都有着平常心。

安藤雅信
平凡的生活素陶? 文化与情感的渗透
安藤雅信，日本当代著名陶艺家，1957 年出生于岐阜县多治见市。

少年时在武藏野美术大学研习雕塑，热爱文学与音乐，并曾以现代作家的身份活跃于公众视野。

30岁那年，他前往印度和中国西藏旅居，学习佛教，后重返乡，开启了生活陶器的创作之路。

1998 年，安藤雅信与妻子明子一同创立百草艺廊，主张朴素、适度的生活美学。

两年后，他创立了支持年轻陶艺家
的机构STUDIO MAVO，鼓励更多的陶艺爱好者为梦想而实践。

安藤雅信的陶艺作品，代表了日本文化中善于汲取与提炼的精神本源。

他总能用最简单的形态，赋予陶器最不凡的质感。

他的作品多半经过亚光釉色理，素美中带有一种东方人喜欢的包浆感。

你能从中感受到现代之影，也能体会到传统之意，但更为强烈的，是一种根植于生活的情感渗透，以及平凡中追求极致的精神洗礼。

奥田英山
回归凡朴生活? 塑造陶的枯寂之美
奥田英山，1944 年出生于日本滋贺县信乐町，18 岁跟随父亲学习制陶技艺，20 岁开始系统学习里千家茶道，受命茶名『宗英』，现任里千家茶道滋贺县会长。

在学茶期间他
跟随父亲学习制陶，沿袭信乐传统古法烧陶至今。

他曾在日本多地举办个人作品展及讲座，并受邀出访美国、德国等地，举办个人陶作品展。

奥田英山制作的信乐茶具现是日本各大著名茶会上热选的茶器。

71 岁的奥田英山至今仍与妻子仁美生活在信乐，过着制陶与品茶的宁静生活。

三代制陶世家出身的奥田英山先生承继了父辈古朴的制陶手艺，在信乐这片远近闻名的古窑胜地，与妻子过着陶与茶相伴的宁静生活。

奥田先生的制陶生涯已有40 余年，他的陶作品表达着一种空灵的枯寂之美，仿佛将时间凝固在了用信乐泥土塑造出的一杯一盏中。

大村刚
金属般的质感? 心手合一之陶
大村刚，崇尚手工创作的陶艺家，1977 年出生于日本福冈
县。

他先后跟随著名陶艺家岩田圭介及安藤雅信学习陶艺，并于2007年创立个人陶艺工坊。

大村刚现与同为陶艺家的妻子黑畑日佐代，居于福冈县浮羽町青山间的家庭陶坊中。

他相信制陶最好的工具，即是双手；作品反映出的状态，即是生活。

大村刚是一位朴素且谦逊的陶人，他温厚沉稳的性格特质就如同他的作品，在看似苍古冷静的外表下，其实隐藏着细腻体贴的一面。

若是远观大村刚的陶器，你会觉得它们总是散发着独特的金属味道和硬朗的气息；若是近看每一件器皿，你又会发现它们的设计里透着新颖，制作中饱含情感。

谷井直人
信乐生人? 泥土风味
谷井直人，信乐陶艺家，1976 年出生于滋贺县信乐市，1996 年毕业于信乐窑业试验场『大型器物手拉坯专业』。

1997 年毕业于京都府立陶工高等技术专门学校成形系，之后成为信乐陶瓷家笹山裕昭门生。

1998 年与哥哥在信乐一起开『游乐窑』，继承和善用着信乐陶人的制器手法和信乐优秀的陶土，并坚持开创属于自己的独特的制器之路。

谷井直人坚持创作诠释“用之美”的日常器皿。

他常用纯银的金属釉（银彩）来制器，风格鲜明，造型节制。

银彩的美器，将银釉的光和粗陶的素绝妙地融合为一，捧在手中是略带沧桑的华美，也是作者对生活沉稳而悠扬的赞叹。

井山三希子
黑白素陶? 惜物于日常静雅之美
谷井直人，是专注于餐具食器制作的陶艺家，标志性的作品是黑白两色的器物。

由于一直强调与日常生活息息相关的器物之美，三希子坚持以石膏模具做陶，做出具有不规则造型的器皿。

每一件器具都因为手工的触感而具有历久弥新的生命力，既有生
活的味道又不乏艺术美感。

器物最美的姿态，尽在日常的使用中。

一件器物若是精雕细琢、描金镶钻，仅在大宴宾客时小心使用，平日即束之高阁，便远离了它被造的本质。

以餐具食器制作为主的日本知名陶艺家井山三希子，一直强调与日常生活息息相关的器物之美。

她从创作初期就坚持石膏模具制陶法，以手工触感做出不规则造型的器皿，并且二十年来只采用经典的黑白色，令每一件器物以朴素的静雅姿态融入生活。

另外五块日本的他山之石，下期再扔。