对称与平衡

二维构成

2.4形式美概述、对称与平衡

主讲者：徐丹

人从诞生的那一天开始，便生活在姿态万千、五颜六色的世界之中。通过自身的各种感知器官，不断认识和探索世界的奥秘。

对形式美的追求，几乎是任何艺术学科的共同的课题，那么它的意义何在呢？

音

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1.对称

在图案设计里又叫均齐。假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形。

对称在标志中的应用

对称在平面中的应用

对称在产品中的应用

2.平衡

事实上，生活中绝对的对称是很难寻找的，绝大部分的视觉呈现更多的是均衡，或者叫平衡。

室内家具摆设中的平衡餐厅设计中的平衡

由此可见运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会对称与平衡的特定表现功能和审美意义，要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。接下来大家继续学习形式美法则中

的和谐、对比与重心。

谢谢！

对称与均衡

镇平工艺美术学校平面广告设计专业教案课题对称与均衡课型授课日期授课时数授课班级电子商务班审阅教学目标情感目标：让学生体验与感受图案作品形式美得同时，培养学生审美素养，激发学生对设计工作的热情。认知目标：通过本课的学习，让学生了解对称与平衡法则。能力目标：通过作品欣赏，使学生能够正确地运用对称与平衡法则评析作品。教学重点难点教学重点：对称与平衡法则教学难点：对称与平衡法则它们之间的关系及运用。教学方法通过理论与欣赏相结合的方法教学手段对媒体教学教学内容一、问题探究通过对具体问题的探讨使学生感受到自然界和人类社会的众多事物中确实存在着对称，图案也不例外，而且图案中还有平衡，由此进入知识呈现阶段。问题：请同学们思考，大自然中的花叶、动物、人物存在着对称结构吗？问题：人类对于对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，你能举出例子来吗？让同学们举例，在日常生活中接触到的事物中体会到图案中确实存在着对称。教师引导：其实在图案中不仅仅存在对称，而且还存在着平衡，由此进入新课环节（知识呈现）。二、知识呈现（一）对称什么是对称？图案的对称是指以假设的中轴线或中心点为教学设计

依靠，向左右、上下或四周配置同型同量的纹样，称之为对称。左右对称上下对称中心对称（结合卖场POP设计实例让学生体会职场工作性质及特点）教师引导：图案中不仅存在对称，而且还存在着平衡。进入下一知识点——平衡对称（二）平衡什么是平衡？图案的平衡是指以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均衡，是异型同量的组合。植物生长动物运动人物运动平衡也叫均衡，它体现了自然界中生物的动态形式，植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存，均表现为一种平衡状态。（卖场POP设计实例）平衡对称与平衡的关系对称与平衡是图案最基本的两种组织、构成形式。

《对称与均衡》教案

《对称与均衡》教案教学目标： 1、知识目标：了解对称、均衡的形式；了解对称与均衡的关系。 2、能力目标：掌握对称与均衡的形式美法则。 3、情感、态度、价值观目标：培养学生善于观察、勤于思考的能力，提高学生的美学修养。教学重难点：教学重点：认识对称和均衡的美。教学难点：利用了解的对称和均衡的知识设计绘制图片。课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：画笔、纸等教学过程： 1、由提问的方式引入。先后提出2个问题：（1）在我们生活中有哪些对称的例子？（比如照镜子、教室里的日光灯布局、餐桌两边的凳子等），引出对称的概念。（2）在我们生活中又有哪些均衡的例子？（如音乐旋律常常需要很多乐器配合、艺术体操在联系的跳跃中失去平衡的状态下，保持一种美的平衡），引出均衡的概念，并板书课题。 2.讲授新课。拿出白板贴及各式各样的白板贴磁铁备用，分别讲述对称的形式及均衡的形式并用白板贴磁铁贴出具体的形式让学生更容易理解。（能力训练）每讲述一种对称或者均衡的形式后，都请学生自己在作业本上绘制出简单的服装款式图来表现那种形式，加深理解，最后对对称与均衡的关系做一个概括（对称是绝对的，均衡是相对的）。板书内容：一、对称、均衡的定义及特点二、对称的形式 1. 左右对称（单轴对称、多轴对称） 2. 局部对称 3. 回转对称三、均衡的表现形式 1. 取小面积的不对称 2. 量相等的不对称式 3. 依靠补充达到平衡的不对称四、对称与均衡的关系。 4、总结。指板书总结，并指出重点难点。

5、布置作业。将对称与均衡法则运用到设计中设计2款服装。

服装的对称与平衡

服装的对称与平衡对称的形式历来被当做一种大自然的造化类型，而遍布于大大小的物象形态之中。这些物象形态包括有，树的枝叶排置，花的放射分瓣（如2瓣的蝴蝶兰、3瓣的菖薄花、4瓣的油菜花、5瓣的梅花樱花和郁金香等），禽鸟虫蝶鱼贝兽类的构造（如对等的翅膀、足、爪、耳、目、骨骼及花纹等），以及人的骨骼、四肢、手脚、五官的构造设置等，都显露出对应完美的对称态势。自然中的对称，在有限和无限的空间物象中显然存有一种力的支撑作用，以适应各种环境下的生存需要，并揭示了整个宇宙间普遍存在的平衡规律。当对称的形式被人类广泛地用于各种造物形态时，我们仿佛可以感受到人与大自然之间存在着某种对应的巧合和内在的关联，这既是人出于对大自然形态的崇尚寄情，也是人发自内心及视觉上的需求渴望。因而在早先的金字塔、神庙、城堡、宫殿、拱门乃至像一些家具、器皿、饰件的造制中，便较多地采用了这类极具支平衡，包含有对称的性质，非常容易构成造物形量之间对比和谐的稳定关系。平衡主要是通过绝对对称和相对对称的形式来体现的。绝对对称的形与量的比例平分均等，具有庄重沉稳之感；相对对称的形与量的比例则不完全均等，但在视觉上造成均衡感，带有生动活泼的意味。在现代的造型设计中，各种形式的平衡表现是极受重视的。对称与平衡，可以说是服装设计中最为常见的表现形式，这主要因为受对称的人体以及自身的心理与视觉条件的限制造成的。此外，自然中普遍存在的对称关系，也对人类选择对称平衡的穿着方式产生了相当的影响。服装中的对称平衡，可理解为一定比例的形与量的设置，其中的色彩、质地、配饰等，须在合适的面积或形量的施用下，达到相应对称与平衡的视觉效果。具体的服装设计通常采用对称平衡和非对称平衡的形式。（一）服装中的对称平衡服装的对称平衡，需要以一条中轴线（或门襟线）为依据进行设置以便使衣装的左右两侧部分，呈现形量等同的视觉观感。比如： ·服装的衣领、衣袖、衣袋、衣身、衣摆、衣褶上的线形、色彩、图案、质地的对称平衡。·服装的结构线、装饰分割线、缝缉线等的对称平衡。 ·服装的纽扣、系带、系结、饰物、花边、饰边等配饰在数量及大小上的对称平衡。 ·服装的整体之间和局部之间的对称平衡。服装的对称平衡形式，一般较多地表现在正统的西装、中山装、礼服以及严格的职业用装上。（二）服装的非对称平衡服装的非对称平衡，同样需要在以中轴线（或门襟线）为准制造的视觉稳定的基础上，寻求比较自由活泼变化的设计效果。例如： ·服装的衣领、衣袖、衣袋、袋盖、衣身、衣褶等局部，呈现的线形、色彩、图案、质地的不对称平衡。 ·服装的衣身、衣肩、衣摆等整体的线形和质地的不对称平衡。 ·服装的结构线、装饰分割线、镶嵌包边线等的不对称平衡。 ·服装的饰扣、结带、挂缀、边饰等配件饰物的数量与大小的不对称平衡。非对称形式多是在时装、晚装、表演装等设计上使用，以造成生动不俗的穿着外观。服装的款型在历史发展过程中有过无数次的变革，但对称与平衡的基本形式，却始终因人体的对称特性和人的平衡意识而保持。本文由好乐买优惠券网（https://www.360docs.net/doc/c74698492.html,）撰写，请尊重网络版权！

数学的均衡(对称)

数学的均衡 ——对称做一个实验：把你的两只手正放在桌面上。想象一条垂直平分两大拇指之间连线的直线，它就是对称轴。如果把一面镜子放在这条直线上并倾向左手一点，那么它将在与你右手相应的位置形成一个映像。这就是轴对称。不论是天然的事物还是人工的产品，一个最突出、最直观的几何性质就是对称性。在现实世界中，最明显的是人体的左右对称性。对称的概念出现在自然、艺术、科学、建筑乃至诗歌中。事实上，它能够在我们生活的几乎所有方面找到。有一些东西中它似乎是固有的，以致于我们常常视其为自然。正如大数学家外尔所说“对称性和美紧密相连”。对称性在数学给出严密的定义之前，多少还是模糊的，由于对称性与美联系在一起，往往与匀称也就是比例均匀、一个整体各部分配置平衡以及和谐、优美、适中及不走极端有些相似。但是物体的匀称与空间的几何图形的对称性有一定距离。一只蝴蝶的体态、一片叶子的形状、人类的身体、一个完整的圆以及蜂窝结构等等，一看之下给人的感觉是完全均衡的，这多半要归因于它们的对称。有时一种形式上的差异，也会成为特殊的吸引人的品质。当我们看到一种图案或雕塑时，无须过分留意即能判定喜欢它或不喜欢它，而它的对称或差缺，大概是影响我们感觉的重要因素。数学中也充满对称。从数学观点看，如果能找到一条直线，它分一个对象

为两个全等的部分，或者沿这条直线折叠，能使其中的一部分与另一部分完全重合，那么这一对象就被认为是关于这条直线为轴对称。在几何中，具有这种性质的图形很多，例如，线段、角、等腰三角形、矩形、菱形、正方形、圆等等。在代数中，一个函数的反函数能够由改变X和Y坐标的位置来实现。用相应的方程可以绘制出一个函数和它反函数的图象，它们是关于直线y=x对称的。类似地，如果能找到一个点，使一个对象绕着这个点转动180°，还能和原来重合，那么这一对象就被认为是关于这个点中心对称。在几何中，具有这种性质的图形也很多。如线段、平行四边形、圆等等。从数学上看真正的对称性是与某种变换或某种操作下的不变性联系在一起的。例如，一个图形具有左右（轴）对称性，那么它在反射的操作下仍然重合到它本身。一个圆、一个球，在转动之下，我们仍然得到同一的圆和球，这就是转动（中心）对称性。这两种对称性，我们看起来还是比较直观的。还有一种对称性，看起来就不那么直观了，那就是平移对称性。三角形的所有性质几乎都是与它在空间里的位置无关的，也就是说，无论我们把三角形移到哪里，它的性质都保持。这么看，平移不变性是一种抽象的对称性，但它也有一种具体的背景，即三维的晶体和二维的壁纸，显然具有直观的对称性。对于具有对称性的几何图形，数学研究的问题是什么呢？主要有以下三个：1．两种对称图形，它们的对称性本质上是相同还是不同的？ 2．对于各种对称性加以分类。

对称与均衡

《对称与均衡》尊敬的评委老师好：我是__号考生，今天我说课的题目是《对称与均衡》，下面我将从教材解读、整体预设、教学流程等方面来谈谈我对本节课的设想。二．教材解读 1. 《对称与均衡》是冀教版小学美术五年级上册第_6课的内容。属于“造型、表现”学习领域，本课前两页分别从大自然中的动物和植物、摄影、民间艺术等几个方面让学生认识对称美。如：辉煌壮观的故宫、北京天坛，在介绍均衡时，课本选择了插图、海报设计、建筑设计等作品来说明均衡使人感受到的活泼而富有变化的美。 2. 本节课的重点是：学习对称与均衡的知识 3.通过这节课的学习锻炼学生动手动脑相结合的能力，提高小朋友在对称与均衡这节课中创作思维能力。三．整体预设 1. 五年级学生有一定的观察力和想象力，对新的事物有着好奇心和探索的欲望，再加上他们已经掌握了一些美术的基础知识，能够对身边的物品进行绘画设计。学生思维方式已有明显的转化，但形象思维仍然占主要地位，因而直观性的教学更贴近学生的实际，所以我充分利用多媒体让学生感受艺术的魅力，激发学生的创作热情。 2.基于以上对教材的解读和学情的把握，我设置了如下教学目标: （1）学习对称与均衡的知识，理解对称与均衡在美术作品中作用。

（2）赏析不同形式的美术作品，尝试在自己的美术创作中运用，加强美术造型能力（3）加强学生对美术与生活的热爱，知道艺术来源于生活，热爱生活。 3.本节课的难点是：如何让学生运用对称或均衡这一形式美法则，创作一幅具有美感的作品。 4. 为了有效的达成上述目标，我将运用多媒体教学，谈话导入法等方法，引导学生开展：“自主、探究、合作”等方式，让学生亲身经历学习过程，激发学生的兴趣爱好。本节课我计划用了3个课时完成，1.2课时老师带领学生利用多媒体去图书室收集资料绘制图案，而我今天所讲的是第三课时 5.为了完成本届教学，我做了以下准备教师准备：媒体课件、手绘图案等学生准备：美术用纸、多色彩笔、胶带等四、流程设计为了更好地实施本课教学，我一共设计了5个环节。（一）．激趣导入，明确目标。（这一环节大约用时3分钟） 1、课前，老师在黑板两侧挂出手绘的对称与均衡的作品。如：画一个四方八棱的房子，符合本节课的教学内容 2、同学们，老师给大家带来几件手工礼物，大家想看吗？大家看了，他们有什么样的特点？这一看、一问会激起孩子们的好奇心，他们会争先恐后的举手发

对称与均衡

对称与均衡对称与均衡是形式法则两种对应的形式 (1)对称:是形式美法则之一。对称是指事物（自然、社会及艺术作品）中相同或相似的形式要素之间，相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则的特殊形式。例如，在人体的正中线上，人体左右两边的结构要素眼、鼻、耳、手、足、乳等，它们在视觉上是绝对平衡的，所以说人体是左右对称的。人们把对称视为形式美法则，是因为在大自然中存在着许多对称的现象。对称首先来自于我们自身的人体，人们在对自然及审美对象的长期关照中，发现了对称中所具有的美。古希腊的美学家们早就指出：“人体美确实在于各部分之间的比例对称。”在平面造型艺术中，对称是一种构成方法，通过直线把画面分为两个相同的部分，不仅处于对称关系中的质童相同，而且与分割线的距离也相等。因为在对称的形式中，要素排列的差异性较小，所以一般缺乏活力，比较宜于表现静态的稳重和沉静，对称使人感到整齐、庄重、安静，对称可以突出中心。例如，服装表演组织者在表现庄重和宏大的场面时，多采用对称的舞台布局。又如，西方的宗教建筑结构及中国古代皇宫的布局，多采用对称的形式，以显示其稳固和宏伟。当我们从天安门广场上的人民英雄纪念碑，沿着故宫的中轴线信步行走时，我们可以看到很多对称的现象，金水桥、故官建筑、庭院布局等，一切都显示了帝王的荨严和文化的雄厚，中轴线上的建筑也被作为重要对象突出出来。 (2)均衡：是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和造型因素之间既对立又统一的空间关系。在服装上表现为，虽然左右两边的造型要素不对称，但在视觉上却不会产生失去平衡的感觉。就如同一只老式的杆秤，在提绳的两端，物体的大小和重量都不相同，但秤杆却可以处在一种水平状态，这种现象就是均衡。其原理类似于力学中的力矩平衡。在力矩平衡中，较重的物体靠近平衡的支点，而较轻的物体离平衡支点较远，这样在整体上就能产生均衡的效果。在视觉艺术中也有类似的情况,人们在社会生活中，根据心理经验对不同的造型要素能产生不同的重量感。例如，大的图案比小的图案感觉重一些，圆形的几何图案比具象的自然花卉图案显得重一些，较深较鲜艳的色彩比较浅较灰暗的色彩得更重一些，表面肌理粗糙的面料比布面光滑细腻精致的面料显得更厚重一些，较大的结构要素比较小的结构要素显得更重一些。这些服装造型要素的力学性质，在服装平面造型时，有着重要的构成意义。在服装上要得到整体的轻重平衡效果，就必须按照力矩平衡原理设定一个平衡支点。由于人

构图的技巧——对称与平衡关系

构图技巧初学者必读之对称和平衡构图——平面设计的入门学问。做好这一点，需要掌握一些技巧。很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这一初学者关心的问题进行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。在这一篇教程中首先为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。 1. 对称和平衡 1.1什么是对称对称是图案沿中轴左右或上下重复的状态。在自然界中，我们到处可以看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。图01 对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志图案等等。

图02 1.2 什么是平衡对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的感觉。所以，人们会在保持平衡的前提下，改变其部分元素，使画面具有变化性。由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。如下图所示。

图03 平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时，可以调整力的重心使画面达到力的平衡。力的平衡可以分为以下三种情况：图04 ●当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。图05 ●当两个事物量感达到平衡时，形象上可以有所差别。例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人同样的重量感觉。这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。

平面设计构图技巧1 对称和平衡

平面设计构图技巧第一篇：对称和平衡构图——平面设计的入门学问。做好这一点，需要把握一些技巧。很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这个初学者关心的问题运行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。在这一篇教程中，为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。一、对称和平衡 1、什么是对称？对称是照片沿中轴左右或上下重复的状态。在自然界中，我们到处可看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志照片等等。 2、什么是平衡？对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的feel。所以，人们会在保持平衡的前提下，调节其部分元素，使画面具有变化性。由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。如下图。

平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时，可调整力的重心使画面达到力的平衡。力的平衡可分为下方三种情况：第一种：当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。

第二种：当两个事物量感达到平衡时，形象上可有所差别。例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人相同的重量feel。这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。【注意】这里说的差别是在保持力的平衡的前提下的差别，是有一定限度的。第三种：当两个事物量感不同时，可调节力的重心使之达到平衡。例如下图广告作品中，浅灰色较纯黄色会给人量轻的feel，所以画面在处理时，使灰色的面积大于黄色的面积，从而使画面取得了平衡。

对称与均衡图片

对称与均衡是形式法则两种对应的形式。 (1)对称:是形式美法则之一。对称是指事物（自然、社会及艺术作品）中相同或相似的形式要素之间，相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则的特殊形式。例如，在人体的正中线上，人体左右两边的结构要素眼、鼻、耳、手、足、乳等，它们在视觉上是绝对平衡的，所以说人体是左右对称的。人们把对称视为形式美法则，是因为在大自然中存在着许多对称的现象。对称首先来自于我们自身的人体，人们在对自然及审美对象的长期关照中，发现了对称中所具有的美。古希腊的美学家们早就指出：“人体美确实在于各部分之间的比例对称。”在平面造型艺术中，对称是一种构成方法，通过直线把画面分为两个相同的部分，不仅处于对称关系中的质童相同，而且与分割线的距离也相等。因为在对称的形式中，要素排列的差异性较小，所以一般缺乏活力，比较宜于表现静态的稳重和沉静，对称使人感到整齐、庄重、安静，对称可以突出中心。例如，服装表演组织者在表现庄重和宏大的场面时，多采用对称的舞台布局。又如，西方的宗教建筑结构及中国古代皇宫的布局，多采用对称的形式，以显示其稳固和宏伟。当我们从天安门广场上的人民英雄纪念碑，沿着故宫的中轴线信步行走时，我们可以看到很多对称的现象，金水桥、故官建筑、庭院布局等，一切都显示了帝王的荨严和文化的雄厚，中轴线上的建筑也被作为重要对象突出出来。 (2)均衡：是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和造型因素之间既对立又统一的空间关系。在服装上表现为，虽然左右两边的造型要素不对称，但在视觉上却不会产生失去平衡的感觉。就如同一只老式的杆秤，在提绳的两端，

物体的大小和重量都不相同，但秤杆却可以处在一种水平状态，这种现象就是均衡。其原理类似于力学中的力矩平衡。在力矩平衡中，较重的物体靠近平衡的支点，而较轻的物体离平衡支点较远，这样在整体上就能产生均衡的效果。在视觉艺术中也有类似的情况,人们在社会生活中，根据心理经验对不同的造型要素能产生不同的重量感。例如，大的图案比小的图案感觉重一些，圆形的几何图案比具象的自然花卉图案显得重一些，较深较鲜艳的色彩比较浅较灰暗的色彩得更重一些，表面肌理粗糙的面料比布面光滑细腻精致的面料显得更厚重一些，较大的结构要素比较小的结构要素显得更重一些。这些服装造型要素的力学性质，在服装平面造型时，有着重要的构成意义。在服装上要得到整体的轻重平衡效果，就必须按照力矩平衡原理设定一个平衡支点。由于人体本身是对称的，这个平衡支点大多选在中轴线上。对于门襟不对称的款式，门襟上的某一点常常被选作支点。均衡的最大特点是在支点的两侧的造型要素不必相等或相同，它富有变化，形式自由。均衡可以看作是对称的变体，对称也可以看作是均衡的特例，均衡和对称都属于平衡的概念。均衡的造型方式，彻底打破了对称所产生的呆板之感，而具有活泼、跳跃、运动、丰富的造型意味。均衡作为一种艺术构成的形式，在其他艺术门类里也广泛存在着。在服装表演舞台上，导演需要表现群星荟翠，丰富多彩时，在场上多采用均衡的人物布局，或分成几小组作为系列。而在表演的谢幕时多采用对称的手法，以显示其隆重性。