构图学：对称与均衡
构图的基本原则(
[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。
构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。
关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。
有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。
它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。
失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。
3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。
“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。
把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。
5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
小学美术《绘画的构图》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了绘画构图的基本概念、构图原则和形式，以及它们在实际绘画中的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对绘画构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在绘画创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
4.激发学生文化理解，了解不同构图形式在历史与民族文化中的应用，增强民族自豪感。
5.培养学生的美术实践能力，通过动手实践，提高解决实际绘画问题的能力，培养合作与探究精神。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-构图原则：均衡、对比、统一、变化是绘画构图的核心内容。重点在于使学生理解并掌握这些原则在绘画中的应用，为创作美观、和谐的作品奠定基础。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调构图原则和构图形式这两个重点。对于难点部分，如构图原则的灵活运用，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与绘画构图相关的实际问题，如如何使画面均衡、主体如何突出等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画构图操作。这个操作将演示构图原则和形式的基本原理。
举例：
-对于难点一，教师可以通过案例分析、示范讲解等方式，让学生观察并思考不同原则在作品中的具体运用，帮助学生将理论知识转化为实践能力。
-对于难点二，教师可以引导学生欣赏一些现代艺术作品，激发学生的创意思维，鼓励他们在创作中尝试不同的构图形式。
-对于难点三，教师可以设置课堂练习，让学生通过实际操作，学会如何处理画面中各元素的主次关系，提高画面层次感和表现力。同时，教师应适时给予指导和反馈，帮助学生突破难点。
对称与均衡.doc
对称与均衡在邮票艺术的视觉语言中，均衡是一件艺术作品整体的一种稳定、匀称、和揩的感觉，是人们欣赏艺术作品时的一种心理要求。
为什么对画面构图要求均衡呢？因为在人们生活和大自然中普通存在均衡的状态。
譬如人们一般左手活动比左手多，产生动比静重的感觉。
因之往往把钢笔或纪念章放在左衣襟上。
摆放物品一边太重、一边太轻也就会给人以不稳定的感觉。
设计处理画面，安排人、物、景，往往依据这一均衡要求，寻找最美的构图。
我们看黄永玉先生的特27-幅木刻"保护森森"邮票画面，右侧的树又高又大，而左侧行时，看上去就十分均衡了。
因为视觉形象的份量一般根据面积大小、色彩深浅来消减或增加，又因为生活给予人们潜意识的影响，动的比静的东西显眼，人比动物显眼，深色比淡色显眼，也就是构图上的重，这种比较有时只能意会，难以绝对正确的衡量。
如2000-7之二《黄石长江公路大桥》（图1）横向表现的大桥向远方延伸，而右边桥墩明显地高大粗壮，似乎一边倒，但左上角点缀的树枝一下子压住"阵脚"，也吸引了人们的视线，左右上下均有了呼应，画面就达到了均衡。
在一些庄重严肃的题材中，设计者往往利用人们要求均衡的心理有意采取对称的平衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古拙的庄重美。
如1997-18《天坛》（图2）4枚图案均为正面对称结构，天支的庄严、静穆、神秘尽显画中。
当然，均衡不等于对称，对称式的均衡常常的稳定有余而活泼不足，容易呆板。
所以高驻地者多求变化中的均衡。
这就类似"中国秤"的平衡方式，利用秤砣在调整力臂的情况下，实现这一平衡，必然要寻求新平衡的具体方式，以实现内在联系的协调。
有时，设计者还会有意违反均衡的法则，如纪72《第一届全国运动会》之十四（图3），把骑自行车的女运动员安排在左侧，右侧留白，造成一种运动感，仿佛瞬间就会冲过去。
T.100《峨嵋风光》之五（图4）将主体山峰和卧云庵置于右侧，渲染出云托雾的情景。
摄影构图的三大原则
摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。
反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。
这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
构图的形式法则
第六节构图的形式法则一、对称与均衡指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，它在人们心理上感觉偏于严紧于理性，有一种庄重感。
如图，我们将画面看作是一个“力场”，中心是一个支点，相同的景物分布在画面的左右两侧，相互对应，在视觉重量的分布上是相等的。
因而有一种平衡稳定的感觉。
对称是一种自然现象，在自然界里随处可见，是人们习惯的一种自然形式。
如人的五官、四肢，树叶的叶面，雪花的结构都有对称性。
艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律在艺术中的反映。
对称在艺术形式中，特别是在建筑艺术里最为常见，如北京的故宫，从整体布局来看，天安门、午门、太和殿直至御花园形成一个中轴线，在它们的两侧都有相同的建筑相对应；从局部来看，天安门中间一个大门，两侧各一个小门；午门是中间一个城楼，两侧各一个箭楼。
又如民宅的两扇大门，门的两侧各放一个石狮子等都是对称形式。
对称，给人的感觉是有秩序，协调。
它是人们喜欢的一种审美形式，运用得当能取得很好的效果。
有的摄影家则刻意运用这一形式法则创作这一意味的形象，来增强的装饰意味。
对称的构图在摄影中多运用正面摄影角度，表现物体的正面形象，使画面显得工整。
结合题材运用得当，能显示出端庄、肃穆、安定的感觉。
运用不当时，也往往使人感到呆板、单调、乏味。
通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。
如图，在画面中心轴两侧以不同质量、不同的景物形态，在视觉重量上呈现有均势。
它在人们心理上偏于灵活与感性，使人有轻松感。
有人认为，均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理，也是最常见的构图形式。
不论怎样复杂的画面形象，都要求要有均衡的素质。
均衡也是自然界的普遍现象，在自然界，相对的静止的物体都是遵循力学的原则以安定的状态存在看，在审美方面使人产生平衡的心理状态。
均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。
在现实生活中，它较之对称的结构形式，更为普遍的存在。
人教版八年级美术上册《构图的作用》教案3
人教版八年级美术上册《构图的作用》教案3构图的作用》教案教学重点：构图形式、方法教学准备：范画、教案教学过程：1、出示范画，导入新课2、新课内容，重点板书3、范画鼓舞，引导学生正确作画4、课外兴趣测试题教学目的：1、使学生了解、认识构图2、引导学生研究构图规律与方法3、使学生掌握构图技巧4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图一、概念1、定义：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
构图概念其内涵丰富，它包括：2、内涵：（1）艺术形象在空间位置的确定。
2）艺术形象在空间大小的确定。
3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
6）运用的形式美法则和产生的美感。
2、常见构图形式1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S形（优雅有变化）4、三角形（正三角较空，锐角刺激）5、长方形（人工化有较强协调感）16、圆形（饱和有张力）7、辐射（有纵深感）8、中央式（主体明白，结果强烈）9、渐次式（有韵律感）10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）三、构图原则构图的基本原则考究的是：均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
黄金构图法：“品”字形和三七律。
2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：1）是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
2）是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
3）是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
绘画平衡法则概念
绘画平衡法则概念
绘画平衡法则是指在绘画中通过各种元素的排列、组合和对比，达到视觉上的平衡和稳定。
以下是绘画平衡法则的一些基本概念：
1. 对称平衡：对称平衡是指在画面中通过对称的形式来达到平衡。
例如，在人物绘画中，左右对称的面部特征可以使画面看起来更加稳定和平衡。
2. 非对称平衡：非对称平衡是指在画面中通过不对称的形式来达到平衡。
例如，在一幅风景画中，可以通过在画面的一侧放置一棵大树，而在另一侧放置一些小石头来达到平衡。
3. 色彩平衡：色彩平衡是指在画面中通过颜色的搭配和对比来达到平衡。
例如，在一幅绘画中，可以使用冷色调和暖色调的对比来增强画面的平衡感。
4. 重心平衡：重心平衡是指在画面中通过元素的位置和大小来达到平衡。
例如，在一幅人物绘画中，可以通过将人物的重心放在画面的中心位置来达到平衡。
绘画平衡法则是绘画中非常重要的概念，它可以帮助画家创造出更加稳定、和谐和美丽的作品。
漫画构图
纯 黑 与 纯 白 的 对 比 调 子 的 对 比 弗 雷 泽 塔 作 品
人剪 物影 的轮 神廓 秘线 、， 冷突 酷出
示空 间 出 的 陡分 峭割 ， 的 里 墙面 壁好后， 接下来的动作就是要把故事画面填入空 格中， 而填入格子里的画面我们就称之为构图。 要如何使格子里的构图生动，而且有动 态节奏感， 除了要顾及到格与格的画面连贯， 还要考虑到格子内构图的空间感。
一般构图的空间表现可以分为平面式， 空间式，延伸式的构图。
1、平面式：此为一般构图最基本的表现方 法，由於只是单一的主题， 所以呈现出来的画面比较能集中，但画面 空间变化较为单调， 如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图 居多。
平面式构图
空间式：这类构图最少要由两个以上的物 件所构成，藉由物体的相对位置， 形成距离的空间感，产生稳定的空间构图， 漫画构图中最常用到的方式。
冲破原稿纸，身体或道具的一小部分冲出原稿纸的 范围，产生动态和扩展画面的效果。 打破以往统一的配置，向不平衡的方向发展。 善于使用变动视角，制造出类似动态镜头的摄影效 果。 作出逆方向行动的效果，形成冲击力。 在阻碍流向的基础上使主角更加显眼。 将身体的某一部分画得比现实中夸张，产生滑稽的 效果。 使用扩大身体某部分的画法强调远近距离感觉。 构图产生大小差距，使主角与配角产生大小差距。 漫画的构图是漫画语言的一部分，漫画构图的成功 与否决定了漫画的视觉效果，同时决定了漫画感觉。 灵活的使用漫画的构图，能够使自己的作品更有漫 画的味道.
空间式构图
延伸式：藉由透视 产生的构图，由於 消失点的延伸，形 成空间的极大变化， 对於表现动态方面 的构图相当有用。
漫画中的构图区别于传统美术的构图，而形成其独 特的视觉效果。 传统美术注重构图的完整性与平衡性，优美感以及 稳定性。 漫画中的构图注重表达与扩展性，使用有限的视觉 空间制造动态乃至声音效果。 在有限的分镜空间内合理的布置角色，制造需要的 效果，充分发挥漫画的自由，使画面生动起来。 跳出角色的现实位置关系进行构图。 制造漫画构图感的4种基本方法：冲破画面、破坏 平衡感、阻碍流向、制造大小差。 冲破画框，形成更加生动的动态效果。
建筑构图的基本规律
扬州瘦西湖畔 ----五亭桥
• 尺度所研究的是建筑物整体与局部构件给人感觉上的大 小与其真实大小之间的关系。
• 抽象的几何形体显示不了尺度感，但一经尺度处理，人们 就可以通过这种处理感觉出它的大小来。在建筑设计过程 中，人们常常以人或与人体活动有关的一些不变因素，如： 台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一 定的尺度感。
• （b）渐变韵律：连续的要素如在 某一方面按照一定的秩序而变化， 例如逐渐加长或缩短、变宽或变窄、 变疏或变密等。
连续的韵律（西班牙巴塞罗那 米拉之家）
洞 庭 凌 云 塔
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• （c）交错韵律：各组 成部分按一定规律交 织、穿插而形成，各 要素相互制约，一隐 一现，表现出一种有 组织的变化。
建筑构图的基本规律
如何进行建筑体形和立面设计呢？ 除了要从功能要求，技术经济条件以 及总体规划和基地环境等因素考虑外， 还要符合一些建筑美学原则。建筑造 型设计中的美学原则，是指建筑构图 中的一些基本规律，如统一、均衡、 稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。
（一）统一与变化
• 统一与变化，即“统一中求变化”，“变化中求统一”的 法则。
• 一般来说，圆形、正方形、正 三角形等具有肯定的外形而引 起人们的注意；“黄金率”的 比例关系（即长宽之比为1： 1.618）要比其它长方形好；大 小不同的相似形，它们之间对 角线互相垂直或平行，由于具 有“比率”相等而使比例关系 协调。
• 建筑物的各部分一般是由一定 的几何形体所构成。因此，在 建筑设计中，有意识地注意几 何形体的相似关系，对于推敲 和谐的比例是有帮助的。如右 图就是以相似的比例求得和谐
• （d）起伏韵律：渐变 韵律如果按一定规律 时而增加、时而减少， 有如波浪之起伏，或 具不规则的节奏感， 较活泼而富运动感。
对称与均衡重复与渐次
2016-2017学年第一学期教案法来让其不会觉得一边倒。
而采用的手法大多是色彩的轻重、内容的疏密。
然具体到网页设计上来讲，我们通常不会做左右对称的设计，但是却会产生一边倒的情况，如视觉上左边内容多而空间大，右边内容少而空间小。
这样一边倒的情况就不美观了，如何解决这个问题呢?答案是:寻找不同类型的元素来作为左右的砝码。
比如左大右小时，那么左边放上文字以供浏览，右边放上图片，由于图片比起文字来视觉份量要重一些，所以用小图片就可以和文字形成一个平衡。
又可以用色彩来平衡，左大右小，那么在色彩上就左轻右重。
在自己的脑子里始终放上一个天秤，把你的设计元素放在天平的两边，当平衡时我们就清楚这样的页面就会活泼而不会觉得有失重之感，一个活泼又不失重的作品必然是成功的。
二、重复与渐次没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。
这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。
单独纹样可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。
作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。
单独纹样适合纹样适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种特定轮廓的一种装饰纹样。
适合纹样外形完整，内部结构与外形巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。
从内部布局上看，适合纹样与单独纹样类似，也分对称和均衡两种形式，但骨式更丰富。
有立式、辐射式(离心式、向心式、结合式) 、旋转式(同形、太极形)和多层式等。
二方连续图案是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。
二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。
二方连续图案四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。
这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。
四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
图案的组织形式(适合纹样)讲解
——适合纹样
图案的定义：图案是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较 强的主观性、趣味性和规律性。
图案的组织形式是由图案的内容和用途决定的．可分为三大
形式．
对称纹样
单独纹样 均衡纹样
图案组织形式：
适合纹样
填充纹样 角隅纹样 边饰纹样
连续纹样 二方连续纹样
四方连续纹样
一.单独纹样
特点：没有外轮廓及骨格限制， 可单独处理、自由运用的一种 装饰纹样，与四周没联系,独立 个体、具完整性。
1.构图形式
均衡 辐射 对称 旋转
２.组织类型
填充纹样 角隅纹样 边饰纹样
形体纹样外形分为：
• 正方形 • 长方形 • 三角形 • 圆形 • 菱形 • 半圆形 • 椭圆 • 梯形 • 桃、梅、叶、扇、鸡心、葫芦等自然形体适合纹
样
1.构图形式形体及主体物种 2、画出图案的基本骨骼
1. 对比一下单独纹样和适合纹样的特点，它们有哪几点相同的地方？ 哪几点不同的地方？
2. 作业
（2）设计适合纹样1幅，技法不限。（8开纸 ，图案大小：25cmⅹ25cm）
特点：
填充纹样是一种近似于适合纹 样的构成，它具有适合纹样的 外轮廓，但纹样不受外形的严 格限制，比适合纹样更为活泼 自由。
它是用一个或数个形象匀称的占有大 部或几个局部空间，基本适合外形，也 可突破少数边线，以求得变化效果。
２.组织类型
角隅纹样
角隅纹样是指与角的形状相适 合，受到等边或不等边的角形 限制的装饰纹样。
构图形式：对称式 均衡式
对称式特点：是以假设的中心
轴或中心点为依据，使纹样左
右、上下对翻或四周等翻，图
案结构严谨丰满、工整规则。
建筑构图原理---对称与均衡
8
3.建筑空间组合同高，入口位于中间，中间空间形体变化大且体态丰富， 两侧形体变化较小
案 例
波特兰市政厅——这个建筑中，对称性体现更多的是符号化的使用，虽然外形 和装饰带有戏谑、打破常规的思想展现，但没有跳出对称均衡的构成手法。
9
案 例
旧金山现代艺术博物馆——最醒目的就是其巨 大的天窗圆塔，表现的是一种类似于人体所拥 有的中心对称设计，表达的感觉是稳定的、端 正的。虽然在体快上做了一些切割变化，但是 形态上还是恪守了绝对的稳定与均衡。
柏林勃兰登堡门以雅典卫城的城门为蓝本在展示国家威严的同时自然地运用对称的手法与勃兰登堡门门楼相连的南北两边翼房柏林城墙拆毁后被改建成敞开的立柱大厅和勃兰登堡门的风格相一致突出中心体量的高大
对称的均衡
建筑构图原理 建筑学1102 XXX
最简单的一类均衡，就是常说 的对称。在这类均衡中，建筑物 对称轴线的两旁是完全一样的， 只要把均衡中心以某种微妙的手 法来加以强调，立刻就会给人一 种安定的均衡感。
目录CONTENTS
Chaper1 Chaper2
3
6 9 12 15 18
越复杂的建筑物，其均衡中心 的强调越重要。
几类有代表性的方案：
Chaper3
Chaper4 Chaper5
Chaper6
2
资讯
案 例
1.建筑入口在中间，空间体量大，两侧面宽，体量较小
柏林勃兰登堡门——以雅典卫城的城门为蓝本，在展示国家威严的同时，自然地 运用对称的手法，与勃兰登堡门门楼相连的南北两边翼房，柏林城墙拆毁后被改 建成敞开的立柱大厅，和勃兰登堡门的风格相一致 ，突出中心体量的高大。
3
案 例
维也纳分离派会馆——亮点之处在中间顶部的金色镂空金属球，让这个白色的 原本典雅庄重的建筑活波起来，使中间不算高大的体量突出起来，在对比中做 到了均衡的对称。
构图的技巧——对称与平衡关系
对称和平衡可以造成人们视觉上的满足，所以在生活和设计中应用是十分广泛的。对于对称和平衡的学习我们可以从对称和平衡的基本形式入手，下面我们将对称和平衡的基本的形式概括为以下四种：
●反射
反射是相同形象在左右或上下位置的对应排列，这是对称和平衡最基本的表现形式。
图08
反射这一基本形式在广告中的应用是十分广泛的。例如下面的插画设计中，运用了左右位置的对应排列，给人强烈的形式美感。
图12
在下面的海报设计中，运用了回转的基本形式，使形象在统一的基础上又不乏变化。
图13
●扩大
扩大就是扩大其部分基本形，形成大小对比的变化，使其形象既有变化，又达到平衡的效果。
图14
在下面招贴设计中，灵活的运用了扩大的基本形式，形成了大小的对比变化，增加了画面的延伸感。
图15
在实际运用中，我们常用两种或两种以上的基本形式进行灵活的结合运用，使画面效果更加的丰富且具有变化。
图16
例如下例海报设计中，采用了移动和扩大两种基本形式，使画面更具有层次和变化。
图17
3. 对称和平衡在设计中的应用
对称和平衡是设计中最基本的形式，在设计中可以灵活的应用，以达到自己所想要的效果。例如下面汽车广告设计中，采用了对称的形式，使画面给人一种稳定祥和的感觉，具有很强的秩序美感。
图18
又如在下面平面设计中，虽然画面大小对比强烈，但通过色彩和重心的调整，使画面得到了一种平衡感。
力的平衡可以分为以下三种情况：
图04
●当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。
小学美术课《对称与均衡》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与对称与均衡相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的创作实验。这个实验将演示如何运用对称与均衡原则进行构图设计。
五、教学反思
在上完《对称与均衡》这节课后，我进行了深入的思考。首先，我发现学生在理解对称与均衡的概念上还存在一些困难。在讲授过程中，尽管我通过举例和比较来解释这两个概念，但仍有部分学生难以把握其本质区别。因此，我考虑在下次教学中，可以尝试运用更多生活中的实例，让学生更直观地感受和区分对称与均衡。
其次，学生在实践活动中的参与度较高，但部分小组在讨论和实验操作过程中，还是显得有些拘谨，不敢大胆表达自己的观点。为了鼓励学生更加积极地参与，我计划在接下来的课程中，多设置一些开放性的问题和讨论环节，让学生在轻松的氛围中畅所欲言。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了对称与均衡的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对这两个概念的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活和美术创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.实践活动：运用对称与均衡原则，创作一幅具有美感的美术作品。
4.作品欣赏：欣赏对称与均衡在名作中的应用，提高学生的审美能力。
本节课旨在让学生掌握对称与均衡的基本概念，学会运用这些原则进行美术创作，培养他们的观察能力和创新能力。
小学美术《画面构图分析》教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“画面构图在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调对称、均衡这两个重点。对于难点部分，如空间透视和层次感的表现，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与画面构图相关的实际问题，如如何在画作中创造深度和空间感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的构图实践。学生将尝试运用所学原则，创作一幅小画作。
3.实践操作：指导学生运用所学构图原则和技巧，创作一幅具有个性和创意的画作。
二、核心素养目标
1.培养学生的美术鉴赏能力，使其能够理解和分析名画作品中的构图原则和技巧，提高审美素养。
2.培养学生的创意思维和创新能力，使其能够运用所学构图知识进行独立创作，展现个性。
3.培养学生的团队协作和沟通能力，通过小组讨论和分析，共同探究画面构图的奥秘，提高合作意识。
4.教学评价的改进：在成果展示环节，我发现评价方式较为单一，主要以教师评价为主。在今后的教学中，我计划引入学生互评和自评，让每个学生都参与到评价过程中，以提高他们的审美能力和自我反思能力。
5.课堂拓展：在本节课中，由于时间限制，课堂拓展环节较为简单。在今后的教学中，我打算增加课堂拓展的深度和广度，引导学生了解更多名画作品，拓宽他们的艺术视野。
4.培养学生的实践操作能力，动手绘制画作，锻炼绘画技能，将理论知识与实践相结合，增强实践操作能力。
对称与均衡的人物形象设计作品
对称与均衡的人物形象设计作品所谓对称，是指在平面设计中，通过两个以上的平面相互组合，形成完整的整体。
对称的视觉效果一般给人一种平稳和谐、不突兀的感觉，是一种精神上的安慰、振奋和自信，具有积极意义。
但其效果往往不太理想，如过于强调头部、肩部的对称感，可能会给人以呆板之感。
这也是人们最不喜欢看正面形象设计作品的原因之一。
对称是形象设计的基本原则之一。
正如古典诗歌中所描述的那样，如果对着某一特定的对象进行对称构思的话，这一作品就不会显得呆板。
而所谓均衡，是指在对称基础上进行的一些手法。
1、对称对称是指对称事物之间相互联系的方式，也可以说这是在两个相同的点（或线）之间相互连接产生的一种效果。
对称主要有四种形式：一是比例平衡；二是两两对称；三是阴阳对称；四是对称平衡。
在形象设计中，对称和不谋而合地是设计中最基本的规律之一，但在实际工作中，人们往往会忽视对称本身的作用，常常将其视为对人体和对设计的一种约束和限制而不加以考虑。
实际上，在整个设计中的任何两个点或线上都可能产生这样或那样的相似性，所以它们不能以互相矛盾来解释。
因此，对于平面形象设计作品中对称这一形式来说，必须考虑其对人体、设计中其他方面的影响。
此外，要想保证对称与均衡两种形式相互和谐地配合使用，还必须注意其他方面元素之间的协调作用。
因此我们在进行形象设计时要将对称因素考虑在内，否则会影响到作品整体风格、主题及结构的统一等因素。
另外，要考虑到这些因素产生或削弱或统一等一种或多种影响因素时可能会发生变化。
2、对称是有规律可循的对称，本质上是一种平衡，对称者要和谐，要求一方（或一类）或一方（或一体）都要遵循一定的规则（从对称者之间关系中把握规律）。
对称和均衡是相互统一的两个事物，要注意对称的均衡，如果我们忽略了这两个事物之间的协调关系，是会给人一种无精打采、无味之感的。
一般来讲，在对称和均衡设计中会进行一些小手段来平衡和表现两个事物之间的关系。
如：在对称中插入一些对称符号之间可以使用一些对称点和点之间插入一幅图像来平衡等。
陈设布置中的形式美——对称与均衡
陈设布置中的形式美——对称与均衡高祥生【期刊名称】《《建筑与文化》》【年(卷),期】2019(000)003【总页数】8页(P248-255)【作者】高祥生【作者单位】东南大学建筑学院; 中国建筑文化研究会陈设艺术专业委员会【正文语种】中文1 对称1.1 对称的概念对称指的是相同元素以相等的距离由一个中心点（或线）向外放射或向内集中，所形成等距排列关系的“图形”，又称均齐。
对称有着严格的格式和规则，具有强烈的规律性和装饰性，常给人以平衡、稳定之感。
1.2 对称的基本形式对称的基本形式可分为镜象式对称、回转式对称、旋转式对称和移动式对称四种。
（1）镜像式对称镜像式对称是指对称轴两侧的构成元素呈现出完全重合的“镜像关系”，它是最为常见的一种对称形式，同时也是一种严谨、端庄的平衡形式。
（2）回转式对称回转式对称是由镜像式对称演化得来的一种对称形式，它们之间的不同之处在于：在回转式对称中，对称轴两侧的构成元素呈现出头尾反转的“回转关系”。
依据回转式对称中对称轴的方向特征，可将其分为横轴回转、竖轴回转、斜轴回转和曲轴回转四种组织形式。
它既保持了对称关系的整体性又具有较强的动感。
（3）旋转式对称旋转式对称是指以一个点为中心，将对称轴按均等的角度排列，对称轴周边的构成元素呈放射状旋转式排列。
它是一种具有旋转运动趋势的对称关系，具有较强的动感。
（4）移动式对称移动式对称是指将对称轴等间距的移动，使相同单元的构成元素有规律的重复排列。
依据构成元素的移动特点，可将移动式对称分为横向移动、竖向移动、斜向移动和四向移动四种组织形式。
它具有节奏明晰、可无限重复的特点。
图1 镜像式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）图2 回转式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）图3 旋转式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）图4 移动式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）1.3 强调对称的手法强调对称的手法有三种一是强调出对称轴，以西方古典神庙的正立面为例，其对称轴是由两种手法强调出的：（1）端部柱子之间的柱间距较中部柱子之间的柱间距窄，使两端的柱子形成一种向中心靠拢的感觉；（2）端部的柱子稍微向中部倾斜，使得视线被引向立面的中央。
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影
响
视觉重心与均衡
均
衡
的
因
素
图1 物理重心
图2 视觉重心偏上
影
响
均
衡
的
因 素
下面画面上物体的关系均衡吗？
色调的不均衡，可从调整形体 大小进行补偿；形体的不均衡，也 可从调整色调的深浅进行补偿。两 者在不可变动的情况下还可以通过 画幅边沿关系的改变，进行调整， 这是最常用的办法。
均衡与对称
说一说你生活周围有哪些印象深刻 的画面，也体现了均衡与对称
构图原则
二、对称与均衡
等形等量的平衡 • 支点置于对称轴上 • 视觉中心在对称轴上
对称
对称的情感特点
1) 安稳、平衡——静态美 2) 秩序、条理——条理美 3) 重复——统一的形式美 4) 呆板、单调
庄严，肃穆
庄严，肃穆
均衡
均衡
试分析右图在布局 上出现的形与量之 间的状态关系？
（ 等量不等形 ） （
摄影中对称与均衡的应用
庄重、肃穆 静态的安定感
幽雅、恬静、柔媚 画面生动活泼
在不均衡中出现刻 意的安排，画面更 加活泼
均 衡 的 应 用
均 衡 不 等 于 平 均
均 衡 的 应 用
均 衡 仅 在 左 右 还 在 上 下
均 衡 的 应 用
平 衡
（ 等形不等量 ） ）
（ 不等量不等形 ）
统一中求变化
变化中求统一
衡的特点
（1) 给人以内在的、有秩序的动态美； （2) 比对称更富有情趣——动中有静，静中寓动 （3) 庄严感、稳定程度不如对称造型
影
视觉重力与均衡
响
均
衡
的
因
素
一般情况下，下列那种感觉重？ 深与浅 光滑与粗糙 方与圆 软与硬
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。 稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。 因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个 原则的，看起来就不舒服。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有 变化就没有美感，所以画面构图最忌讳的就是平均分配画面。