探索诗词意境空间与现代空间设计之联系

艺术设计作为社会文化意识形态的一种表现形式，如何在设计中更好地运用文化元素，使设计更贴近中国人精神归属的空间，成为当下设计界一个经久不衰的话题。其中对中国传统文化根源的正视和强调，以及如何恰当地使传统文化在现代设计中体现并真正营造出属于中国人自己的艺术设计，成了越来越多的艺术家、理论家不断思考、探索的方向。从本国优秀文化成果中吸取宝贵财富并加以归纳与丰富，成为当下许多艺术家和设计师从事艺术实践的风潮，也是越来越多的设计受众的精神需求。许多设计师尝试从中国传统文化中汲取设计灵感，如华裔建筑设计大师贝聿铭，就是从苏州古典园林中吸收了创作灵感，并结合现代设计理念，设计了苏州博物馆新馆、香山饭店，从而在国际上获得了高度的赞誉。在人居环境方面，深圳万科第五园也是体现中国传统文化和现代设计观念结合的佳作，在建筑风格上吸收了徽派和晋派建筑元素。

探索传统文化在现代设计中的运用，中国设计界经过了长时间的摸索，从最初的直接照搬，到内在神韵的贯穿，并恰当地与现代设计理念糅合，这是一种从“形”到“神”的提升过程。无论苏州博物馆新馆还是万科第五园，都没有简单地复古照搬，而是扬弃式继承，以“神”御“形”。中国传统绘画理论中关于形与神有着非常具体的论述，神韵的追求一直是传统艺术的精髓所在。

中国五千年的文明史孕育了一代代的艺术巨匠和文学大师，留下了一座座令世界惊叹的文化宝藏，继承和发展毫无疑问令我们责无旁贷——探索传统文化，滋养自身的创造素养，并更好地展现作品的精神空间，使其更贴近本国文化的精神内涵。在浩若烟海的中华文化中，我们不难发现各种艺术作品、文学作品内在艺术精髓和本源是相通的，这就为我们的艺术研究和创作实践提供了广阔的空间。宗白华先生的《美学散步》详细而精炼地阐述了文学与艺术之间的内在联系，寻找两者内在的精神联系并加以拓展和延伸，再融入现代的文化特点，无疑是推进艺术设计的一条宽阔大路。

中国唐宋时期的诗词无疑是众多文化瑰宝中最为璀璨的部分之一，其中蕴含了当时社会生活的方方面面，具有强烈的艺术本质特征，是传统文化在意识形态领域最为生动的体现，写景、写情、写意，包罗万象。唐诗宋词中无论是写景还是写情，其背后总是直指“境”，即艺术境界。什么是艺术境界？宗白华先生给出了他深刻的认识：“人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：介乎学术境界和宗教境界两者之间的，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。艺术境界主于美。”在艺术境界中实景和虚境借以心灵相互转化，诗人借景抒情，是实景转虚的过程，画家胸有成竹是虚境转实的过程。这种虚实互生的关系，孕育了文学艺术。如王荆公有一首诗：“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头想见江南。”前三句全是写景——江南艳丽的阳春，但最后一句使全部景象遂笼罩上、渗透进一层无边的惆怅——回忆的愁思。情景交织，成就一首绝美的诗。董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家秉持的诗心，映射着天地的诗心。（《诗纬》云：“诗者天地之心。”）山川大地是宇宙诗心的影现；画家、诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云、寒塘雁迹，空灵而自然。这种心灵的共鸣成为了画家和诗人创作的内在动力，他们分别通过语言和笔墨抒发着对世界的感悟。其中唯一不同的只不过是表达的媒介而已。诗境、画境，诗中有画，画中有诗，已不分彼此。

诗画拟境感人，“境”是诗书画内在的灵魂，也是传统文化的魅力之一，唐诗宋词中包罗万象的诗情画意成为传统文化中一项巨大的宝藏，古典诗词在艺术表达方面有着它独特的艺术魅力，它通过诗词语言描写典型意象，从而引起欣赏者的共鸣，触发艺术美感，欣赏者有无限的想象空间，美感在主观想象中被进一步具象化和美化。这种艺术表达形式需要欣赏者有一定的文学基础和生活阅历，其美感的产生必须结合欣赏者自身的内在文化积淀，才能发挥艺术魅力。这里简单归为联想式艺术，这一点和音乐艺术有着相同之处。

现代空间艺术中对于艺术内在精神的追求，一直是其存在的根本价值，这也是其被称为“艺术”的根本标志，其内在的艺术

探索诗词意境空间与现代空间设计之联系

□张翼

摘要：现代空间设计中探索传统文化的现代沿用，使设计更加具有文化亲和力，使受众在使用和欣赏设计作品的过程中得到本民族的文化归属感，一直是许多设计师研究、探索的主题。古典诗词是中华传统文化的瑰宝之一，具有丰富的文化内涵。文章从三个方面分析了诗词意象空间与现代空间设计的联系与艺术共通性，为探索中国传统文化在现代设计中的运用提供另一角度的借鉴，即运用现代的设计手法，结合声、光、电、形、色、材等设计元素，展现诗意空间。现代空间设计化诗境为视觉形象，使诗意从思维想象中走出，成为可看、可听、可触的真实空间，更具文化内涵。

关键词：诗意拟境形与神空间序列

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要求同古典诗词一样。“拟境感人”，从这一角度来看，设计师在追求契合中国人精神归属感的设计时完全可以吸取古典诗词的巨大艺术魅力。在现代三维空间设计中通过多元化的设计手法融入“诗境”的神韵，无疑会给设计带来巨大的感染力和文化亲和力。或者可以这样说，诗词中具象的物态组合成的“诗境”完全可以运用现代设计中的声、光、电、形、色以及空间来表达。由联想式艺术共鸣转变成视觉艺术共鸣，这样也在无形中拓展了诗词艺术的受众范围，由意象之美转变成视觉之美，使设计受众能够真切地体会到犹如走入“诗境”般的梦幻美感。这里举一个简单的例子，唐代大诗人白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”这首诗以“忆”为线索，主写江南景，以景写神，以记忆片段中存留的印象虚写出了江南的神韵。第一句是赞，第二句是写“忆”，第三句写日出场景，其中点出三个元素“日出、江花、红”，第四句写水，点出“春天的江水、绿、蓝”。整首诗轻松、自然。水这个概念是这首诗写江南的关键，诗人没有在表象上描写水，而是用色彩概括水的表情，借此传达对江南的印象。在简单分析这首诗后，对三维空间设计的概念已呼之欲出了。整首诗所描写的江南神韵是设计灵魂，日出、江花的红与春水的绿、蓝是设计元素，再配合江南的众多艺术元素，整体设计的神、形、色就都有了。

在艺术表现上，无论是诗词、音乐、美术、雕塑还是设计，都有着起承转合的过程与节奏，即宗白华先生总结的“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映”。其中赏玩它的秩序和节奏在三维空间设计中有着明确的体现，关于空间的四维性特点最能说明这一点。即踏入一组序列空间开始，行走在各个空间之中的整个过程，这种行走过程即是艺术感染的过程，整体设计以设计内在精神为线索，各个空间自成一体又相互联系，各个空间内容在使用者、欣赏者内心产生心理愉悦叠加和更替，从而使他们在完成一系列行为之后产生丰富、饱满的艺术美感。如著名的苏州园林留园的空间序列编排，留园入口以虚实变幻、收放自如，引人步步深入，具有欲扬先抑的作用，历来为园林界人士称道。先是幽蔽的曲廊，进入“古木交柯”渐觉明朗，并与“华步小筑”空间相互渗透。北面透过六个图案各异的漏窗，使曲廊与园中山池隔而不断，园内景色可见一斑。绕出“绿荫”则豁然开朗，山池亭榭尽现眼前，通过对比达到最佳境界。在四维空间序列的处理编排上，它的复杂与缜密背后所透射出的艺术处理手法与诗词写作手法有着众多的共性特征。乔梦符谈到写“乐府”的章法时提出“凤头”“猪肚”“豹尾”之喻。这种表达文学作品的观点在序列空间设计中是最典型的空间编排表达之法。留园的表达较“凤头”“猪肚”“豹尾”复杂而丰富得多，但框架结构之中“头、肚、尾”各具特征又相互联系共存的基本要求是相通的。

古典诗词中文法表述上对于起承转合、逐步推进的表述方式，与三维空间的构建序列异曲同工，这种内在的艺术联系将会使设计与古典诗词的联系更加紧密，使三维空间设计既具有整体的古典文化意蕴，又具有空间内容的丰富性。构建空间时借鉴诗词表述内容使单元空间更具设计内涵与整体的联系性。古典诗词中无论是优美的写景意象、抒情的心灵共鸣还是表述的缜密节奏，都有可能成为三维空间设计师整合艺术灵感、汲取文化营养的艺术宝藏。

以宋代苏轼千古佳作《念奴娇·赤壁怀古》为例:“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把奔流不止的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。气势恢宏，具有荡气回肠的英雄气概，这无疑成为这篇作品的内在精髓。江河千古滚滚东流的意象、故垒的沧桑古朴、浪卷千堆雪的气势，无不成为震撼心灵的视觉艺术元素。当然化无限想象于有限空间中，难免会失去本来的艺术魅力，甚至会流于表面，无法真正地完整展现古韵魅力，这是一种必然。这就考验空间设计师的艺术表现力，需要设计师运用现代设计元素进行填补，从而既具古韵又符合现代人的使用和审美习惯。其中对于诗词意蕴的把握和古典元素的运用需要和现代功能空间的审美需求相结合，这也是二次创作的过程，也是体现设计艺术价值的地方。该词下阕围绕着赤壁之战和周郎，词中气势磅礴，刚柔并济，最后几句又回归到荡气回肠后的空灵与深思，“一樽还酹江月”，借酒抒情，思接古今，引发人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。下阕的艺术元素较上阕更加丰富，“江山”“豪杰”“美人”“羽扇”“纶巾”“樯橹”“梦”“酒”和“江月”等艺术元素都可以帮助空间设计师进行二次创作。艺术元素的空间视觉转换是一种意境通感的运用过程，抽象、具象皆可为用，声、光、电、形、色、材的多种组合会为空间设计带来许多震撼心灵的艺术效果。整首词叙事、抒情缜密严谨，前后对应、动静结合、轻重对比、刚柔并济，有着强烈的时空穿梭之感，或三句，或两句，形成整体意象，逐步推进。从空间内容编排上考虑，序列空间的构建可以由整首词的推进方式展开。单元空间内容由词中完整场景意象为设计线索，其中前后对应、动静结合、轻重对比、刚柔并济等创作手法也是空间设计师不可多得的创作参考。

综上所述，在古典诗词中无论是表述方式还是内在诗意拟境，都能够成为三维空间设计师挖掘传统文化艺术魅力的绝佳宝藏。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步.上海人民出版社，1986.

[2]彭一刚.中国古典园林分析.中国建筑工业出版社，1986.

[3]苑慧香.中国古典诗词研究.吉林文史出版社，2006.

（作者第一单位：武汉理工大学

第二单位：安徽大学）

编辑王树凯

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