人美版美术六下第4课《装饰画》ppt课件3
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• 上金、银色，线条的形象可用各种 颜色绘制。
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• 综合材料装饰画：综合材料装饰画 运用多种材料制作的装饰艺术，其 特点是不拘一格，各种材料、手法 都可以运用，是装饰绘画爱好者喜 爱的创作手段。它可利用废物制成 家居装饰小品，也可以创作公共装 饰品
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• 其共同的造型特点都是直观的、单纯的、稚拙的，具有视 觉表现力强的效果。 中国装饰画历史悠久，可追溯到 新石器时代，距今约有7350至7800年仰韶早期文化的彩陶 装饰纹样。中华祖先在彩陶工艺运用装饰图案方面，已经 十分熟练地掌握了装饰语言的表现，创造了二次连续的多 样表现形式，尤其是善于用点、线、弧形、半圆形、圆形， 表现图案流畅的运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。
• 自身的肌理效果，不同材料产生不同 的材质美感，在创作中可以运用几种 或者更多的不同的材料混合使用，经 过不同材质的对比、调整、可以创作 出不同风格的装饰绘画作品。装饰绘
画创作应主要具备两方面的能力： 一具备装饰绘画的语言运用能力， 掌握多钟装饰绘画技法；二是要熟 练掌握材料的特殊性及工艺制作， 对材质美要有敏锐的眼光。只要具 备这两种能力的作者，才能真正创
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• 黑白装饰小品：黑白装饰绘画是以 点、线、面之间的关系的对比创作 的绘画，其艺术效果强烈、鲜明、 单纯。装饰黑白画所表现的内容十 分丰富，趣味性强，注重画面的虚 实、疏密、繁简和黑白的绘画元素 的处理。
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• 瓷刻装饰小品：瓷刻装饰画是黑白 装饰绘画的一种工艺手段来创作的 艺术形式。瓷刻的工艺十分简单， 先在瓷板（最普通的装饰用的光面 白瓷板）上涂黑色，可以使用油漆、 丙烯颜料等，待瓷板的颜色干后， 用小刀，铁杆等锋利的铁器刻或者 刮，把黑色颜料刮掉即可。黑白瓷
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• 化简单为丰富——当在创作中，常 常面对一个非常简单的图形，一只 小鸟、一片树叶，不知如何处理成 一幅装饰画作品。但当我们把他们 经过装饰语言的处理，运用不同的 颜色，不同的方向，大小的设置， 重复的排列，便能使一个简单的图 形在画中丰富无比。
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• 结装饰绘画的构图方法，应该说它 是综合的，它的构图原理讲究画面 的饱满性、均衡性、对称性，并注 重画面的形式感、秩序感、意味感。 因此，装饰绘画的构图是倾向自由 的、生动的、直观的、没有时空的 限制。
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装饰色彩的运用
• 装饰色彩是在写生色彩的基础 上更进一步自由运用色彩的表现。 它不依赖光源和自然物体的色彩关 系，而是强化个人感受，突出画面 效果的表现。装饰色彩强调色彩调 子和画面气氛，完全可以根据主官 感受去表现，不受客观对象的固有 色彩限制。装饰色彩
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• 要生理特征和情感结合起来，把女 性的主要曲线特点，加以夸张变形， 使画面更加丰富感人。
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• 装饰构图——一幅装饰绘画作品的 优劣，构图在很大程度上是至关重 要的决定因素。构图是装饰画的骨 架，犹如美丽的大厦内部框架结构。 装饰性的构图有别于写实绘画的构 图，它不受自然物象的构图，它不 受自然无相的时间、空间限制，如 太阳、月亮、星辰和春、夏、秋、 冬等都可以在同一画面中表现。总
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素材的积累：
• 在学习装饰画的过程中，最困难的是脑子里没有图形 资料，两手空空，想用装饰的手法去表现一朵花、一棵树、 一只鸟、一间房，不知如何下手。最大的障碍是自然界的 形象在脑海里不断的出现，每每描画大都写实呆板，点、 线、面与形象之间的关系不知道如何处理，图形之间大小、 疏密不当。我认为，最好的办法，是从临摹入手，写生为 据。大量的临摹，可以从优
• 力。比如我们都知道自然界中朦胧 的景物比看的清楚的景物更美丽， 那是因为在黄昏或在日出时，云蒸 雾照再加上暖暖的或者冷冷的色调 把许多繁杂多余的景物在我们视觉 中去掉，形成一种统一的气氛，这 比在景物清楚时看到的感人多了。 装饰绘画就是起到这种统一和谐，
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• 的是，简洁、概括、条理不等于简 单。对自然物体的条理化要有目的 的提炼、简化、筛选掉对画面形象 轮廓的简洁性和图形化。
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师塞尚临摹米勒；毕加索学习塞尚，并结合非 洲艺术的装饰表现，创造出立体派绘画；凡. 高从日本浮世绘绘画中学习到平面装饰色彩原 理而结合西方印象派的色彩运用，创造出盖世 之作。
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装饰语言：
• 线的艺术 • 平面化的艺术处理 • 化复杂为条理 • 化简单为丰富 • 化写实为夸张 • 装饰构图
装饰画
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装饰画的起源：
装饰绘画至少始于公元2万年左右，根据 西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴 壁画的考证，原始人通过简洁的图案形来表现 他们对宇宙的梦想、生活劳动和图腾的崇拜等。 装饰画无论在欧洲、中国还是在古埃及、美洲、 大洋洲、非洲，都是人类艺术起源的最早艺术 表现形式之一。
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中国的装饰图案直接影响到汉字的起源，从出土的 甲骨文字中。我们可看到祖先非凡的才智，既 是字，又是装饰图案，仅仅用几根直线，曲线 就能把形象特征刻画的栩栩如生。
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装饰画的特点：
装饰画因其特有的装饰趣味及表现形式，使其不同于一 般的绘画艺术。一般的绘画艺术只注重于自然景观的客观 真实的描写，而装饰画则更注重于自然景观的抽象性、象 征性的表现。这种抽象性、象征性，在很大程度上是与自 然景物形象的真实感具有一定的距离，更多是作者情感的 表达。
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• 刻作品的效果与黑白版画十分相似， 使用不同的刀法的表现，得出不同 的效果。 • 重彩装饰画：重彩装饰画是从 中国传统重彩装饰画发展而成的一 种绘画形式，装饰重彩装饰画可用 宣纸、高丽纸和水粉、水彩。丙烯、 中国画颜料等作为绘画的材料，其 特点是色彩浓重、色块对比强烈、
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• 肌理制作细腻，线条可粗可细，可 表现装饰小品画，也可以创作大主 题的绘画作品。
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• 沥粉画：沥粉画是一种传统的工艺 手法，中国古代宫廷笔画使用较多。 沥粉工艺的线条粗砺古朴，线的变 化自然、丰富，金石味浓，加之上 金、银色，显得富丽堂皇。传统的 工艺大多以钛白粉加骨胶调制泥子， 而现代沥粉工艺主要用乳胶漆与立 德粉调制成泥子，作为描绘形象线
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• 廓表现力，循序渐进，经过艰苦的 训练，才能培养出装饰的眼光和装 饰的表现能力。
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• 平面化的艺术处理——有别于写实 绘画模拟自然的三维空间的绘画形 式，以点、线、面视觉元素构成的 纯绘画审美形式谓之平面构成。装 饰绘画不擅长表现真实的空间，它 对空间的理解着重放在利用平面图 形之间的关系来处理图形的大小以 及点、线、面之间的疏密节奏关系 的二维空间。
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• 理想色彩可使得画面更生动、活跃、 感人。下面我们来谈谈关于色彩的 自然联想和抽象联想：
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• • • • • • •
1、自然联想： 红色：可联想到国旗、太阳、血液等 黄色：可联想到灯光、秋叶、金子等 蓝色：可联想到大海、蓝天、月光等 黑色：可联想到夜晚、墨汁、煤炭等 白色：可联想到白云、雪地、波浪等 灰色：可联想到乌云、冬天、泥灰等
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• 可可分为自然色和理想色。当我们 在装饰绘画中希望把夜空中的月亮 画成金黄色时，你就应该按你的理 想去表现；当你想表现秋天的气氛， 你可以把许多绿色的树画成黄色、 红色，这是为了画面气氛的需要， 这就是装饰色彩的理想化和浪漫化 的艺术处理。反过来自然界的
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• 色彩在人们心里和文化上也有对装 饰色彩的一定的制约，就是说，人 们认为春天是绿色的，秋天是黄色 的，当你去表现春天时，你不得不 在冷色调子中找变化；如果你主观 地把秋天画成绿色，人们心里是不 能接受的，所以自然色彩对装饰绘 画来讲是本。但要表现好一幅装饰 画作品，理想色彩亦是十分的重要
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• 作出优秀的装饰绘画作品。 • 另外，应该注意材料与肌理的 关系。制作肌理效果，其目的是为 了更丰富地表现绘画的视觉效果。 肌理作为一种视觉绘画的绘画语言， 并非单一的工艺重复制作，肌理的 运用可以增强视觉表现力，但如果 一味的追求画面的肌理效果，滥用 杂乱无章的材料表现肌理，为
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• 线的艺术——线描是装饰绘画的根 本，因为装饰绘画的图形是依照线 条来表现的，轮廓、姿态的美离不 开线的组织。线运用的好坏对装饰 绘画的形式美起到至关重要的作用。 线描对装饰画好比素描创作对于油 画一样重要。
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• 线条创作注意的两个方面：1、临 摹优秀的装饰线描作品，选择样本 可多样性，可先使用钢笔、然后再 用毛笔。线条的运用不要过快，不 要像画速写那样画不确定的线条， 运用线的表现在自己心里要有点的 概念，质量好的线条由心中的点经 过手的连接而成，2、要多写生， 通过对复杂的自然景观的观察，学 会运用线条概括其主要的特征，逐 步形成将三维物体变化成平面的轮
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• 肌理而肌理则是类别区分及特点
• • • • • •
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装饰线描 黑白装饰小品 瓷刻装饰小品 沥粉画 综合材料装饰画 装饰丝网版画
• 装饰磨漆画 • 电脑装饰绘画
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• 装饰线描：线描是自然界的物像经 过艺术归纳出来的绘画表现手段。 装饰线条能使图像的轮廓凸现、凝 视、直观；线条可分割和表现物象 的结构的姿态。从写生到装饰变形 是从自然到艺术的过程，使用线条 可粗可细、流畅或者古拙，注重线 条之间的疏密、长短、虚实变化的
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• 从画家对形象的概括的装饰语言中，吸引养分，博采众长， 积累水成江河，对细沙成山丘，久而久之，就能驾轻就熟， 所以课程任务首先要临摹。临摹方法多种多样，不一定要 与原作一模一样，可以临摹精彩的局部或临摹构图、装饰 图形等。临摹是学习传统表现手法的最佳方法之一。师故 人而化之，加上自己在生活中观察和写生，反复练习，融 合自己的个性语言，一定能创造出优秀的装饰绘画作品。 比如中国的国画大师潘天寿临摹八大山人成为中国画一代 宗师；后印象派
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• 有视觉什么的诱惑性。 • 装饰绘画的材料十分广泛的。平 面绘画通常使用卡纸、宣纸、色彩 纸、绢、布等，可用中国画、油画、 丙烯、水彩、水粉颜料和色粉笔、 麦克笔等。在工艺材料制作方面， 可用漆画材料、陶制材料、金属、 玻璃、石材、木材、纤维以及其他 日常生活的废旧用品。都有其
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• • • • • • •
2、抽象联想： 红色：可联想到热情、喜庆、暴力等 黄色：可联想到温暖、华丽、富贵等 蓝色：可联想到平静，深沉、梦境等 黑色：可联想到严肃，死亡、恐怖等 白色：可联想到纯洁、光明、干净等 灰色：可联想到失意、平凡、悲伤等
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材料与肌理
•
装饰绘画的肌理是在画面中主管的 创造出来的一种艺术形式语言，是存 在与绘画的点、线、面中的视觉元素、 具有相对独立的审美效果。绘画肌理 通过材料的运用来表现，不同的绘画 材料在画家创作中会产生出不同的肌 理效果，肌理本身具
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• 化写实为夸张——变形就是富有表 现力的美，是艺术家揭示大自然形 式的审美尺度，是装饰绘画表现的 重要手段。夸张是艺术的强化，情 之所致，以表达真实事务感受为主， 其中“变形”是十分重要的。比如， 在装饰的语言表现中，阴柔的曲线 代表女性，所以在表现以女性为题 材的装饰绘画中把女性的主
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• 化复杂为条理——我们所见到的自 然现象往往杂乱无章，从视觉到听 觉无不如此。音乐家可把自然界的 杂乱声音加以调整、组合、升华为 乐章；而画家则可以把繁杂的客观 形象归纳并作艺术处理，把呆板的 变生动，把杂乱多余的省去，把复 杂变为单纯，变成一种有章可循的
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• 上金、银色，线条的形象可用各种 颜色绘制。
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• 综合材料装饰画：综合材料装饰画 运用多种材料制作的装饰艺术，其 特点是不拘一格，各种材料、手法 都可以运用，是装饰绘画爱好者喜 爱的创作手段。它可利用废物制成 家居装饰小品，也可以创作公共装 饰品
4/3/2019
• 其共同的造型特点都是直观的、单纯的、稚拙的，具有视 觉表现力强的效果。 中国装饰画历史悠久，可追溯到 新石器时代，距今约有7350至7800年仰韶早期文化的彩陶 装饰纹样。中华祖先在彩陶工艺运用装饰图案方面，已经 十分熟练地掌握了装饰语言的表现，创造了二次连续的多 样表现形式，尤其是善于用点、线、弧形、半圆形、圆形， 表现图案流畅的运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。
• 自身的肌理效果，不同材料产生不同 的材质美感，在创作中可以运用几种 或者更多的不同的材料混合使用，经 过不同材质的对比、调整、可以创作 出不同风格的装饰绘画作品。装饰绘
画创作应主要具备两方面的能力： 一具备装饰绘画的语言运用能力， 掌握多钟装饰绘画技法；二是要熟 练掌握材料的特殊性及工艺制作， 对材质美要有敏锐的眼光。只要具 备这两种能力的作者，才能真正创
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• 黑白装饰小品：黑白装饰绘画是以 点、线、面之间的关系的对比创作 的绘画，其艺术效果强烈、鲜明、 单纯。装饰黑白画所表现的内容十 分丰富，趣味性强，注重画面的虚 实、疏密、繁简和黑白的绘画元素 的处理。
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• 瓷刻装饰小品：瓷刻装饰画是黑白 装饰绘画的一种工艺手段来创作的 艺术形式。瓷刻的工艺十分简单， 先在瓷板（最普通的装饰用的光面 白瓷板）上涂黑色，可以使用油漆、 丙烯颜料等，待瓷板的颜色干后， 用小刀，铁杆等锋利的铁器刻或者 刮，把黑色颜料刮掉即可。黑白瓷
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• 化简单为丰富——当在创作中，常 常面对一个非常简单的图形，一只 小鸟、一片树叶，不知如何处理成 一幅装饰画作品。但当我们把他们 经过装饰语言的处理，运用不同的 颜色，不同的方向，大小的设置， 重复的排列，便能使一个简单的图 形在画中丰富无比。
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• 结装饰绘画的构图方法，应该说它 是综合的，它的构图原理讲究画面 的饱满性、均衡性、对称性，并注 重画面的形式感、秩序感、意味感。 因此，装饰绘画的构图是倾向自由 的、生动的、直观的、没有时空的 限制。
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装饰色彩的运用
• 装饰色彩是在写生色彩的基础 上更进一步自由运用色彩的表现。 它不依赖光源和自然物体的色彩关 系，而是强化个人感受，突出画面 效果的表现。装饰色彩强调色彩调 子和画面气氛，完全可以根据主官 感受去表现，不受客观对象的固有 色彩限制。装饰色彩
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• 要生理特征和情感结合起来，把女 性的主要曲线特点，加以夸张变形， 使画面更加丰富感人。
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• 装饰构图——一幅装饰绘画作品的 优劣，构图在很大程度上是至关重 要的决定因素。构图是装饰画的骨 架，犹如美丽的大厦内部框架结构。 装饰性的构图有别于写实绘画的构 图，它不受自然物象的构图，它不 受自然无相的时间、空间限制，如 太阳、月亮、星辰和春、夏、秋、 冬等都可以在同一画面中表现。总
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素材的积累：
• 在学习装饰画的过程中，最困难的是脑子里没有图形 资料，两手空空，想用装饰的手法去表现一朵花、一棵树、 一只鸟、一间房，不知如何下手。最大的障碍是自然界的 形象在脑海里不断的出现，每每描画大都写实呆板，点、 线、面与形象之间的关系不知道如何处理，图形之间大小、 疏密不当。我认为，最好的办法，是从临摹入手，写生为 据。大量的临摹，可以从优
• 力。比如我们都知道自然界中朦胧 的景物比看的清楚的景物更美丽， 那是因为在黄昏或在日出时，云蒸 雾照再加上暖暖的或者冷冷的色调 把许多繁杂多余的景物在我们视觉 中去掉，形成一种统一的气氛，这 比在景物清楚时看到的感人多了。 装饰绘画就是起到这种统一和谐，
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• 的是，简洁、概括、条理不等于简 单。对自然物体的条理化要有目的 的提炼、简化、筛选掉对画面形象 轮廓的简洁性和图形化。
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师塞尚临摹米勒；毕加索学习塞尚，并结合非 洲艺术的装饰表现，创造出立体派绘画；凡. 高从日本浮世绘绘画中学习到平面装饰色彩原 理而结合西方印象派的色彩运用，创造出盖世 之作。
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装饰语言：
• 线的艺术 • 平面化的艺术处理 • 化复杂为条理 • 化简单为丰富 • 化写实为夸张 • 装饰构图
装饰画
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装饰画的起源：
装饰绘画至少始于公元2万年左右，根据 西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴 壁画的考证，原始人通过简洁的图案形来表现 他们对宇宙的梦想、生活劳动和图腾的崇拜等。 装饰画无论在欧洲、中国还是在古埃及、美洲、 大洋洲、非洲，都是人类艺术起源的最早艺术 表现形式之一。
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中国的装饰图案直接影响到汉字的起源，从出土的 甲骨文字中。我们可看到祖先非凡的才智，既 是字，又是装饰图案，仅仅用几根直线，曲线 就能把形象特征刻画的栩栩如生。
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装饰画的特点：
装饰画因其特有的装饰趣味及表现形式，使其不同于一 般的绘画艺术。一般的绘画艺术只注重于自然景观的客观 真实的描写，而装饰画则更注重于自然景观的抽象性、象 征性的表现。这种抽象性、象征性，在很大程度上是与自 然景物形象的真实感具有一定的距离，更多是作者情感的 表达。
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• 刻作品的效果与黑白版画十分相似， 使用不同的刀法的表现，得出不同 的效果。 • 重彩装饰画：重彩装饰画是从 中国传统重彩装饰画发展而成的一 种绘画形式，装饰重彩装饰画可用 宣纸、高丽纸和水粉、水彩。丙烯、 中国画颜料等作为绘画的材料，其 特点是色彩浓重、色块对比强烈、
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• 肌理制作细腻，线条可粗可细，可 表现装饰小品画，也可以创作大主 题的绘画作品。
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• 沥粉画：沥粉画是一种传统的工艺 手法，中国古代宫廷笔画使用较多。 沥粉工艺的线条粗砺古朴，线的变 化自然、丰富，金石味浓，加之上 金、银色，显得富丽堂皇。传统的 工艺大多以钛白粉加骨胶调制泥子， 而现代沥粉工艺主要用乳胶漆与立 德粉调制成泥子，作为描绘形象线
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• 廓表现力，循序渐进，经过艰苦的 训练，才能培养出装饰的眼光和装 饰的表现能力。
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• 平面化的艺术处理——有别于写实 绘画模拟自然的三维空间的绘画形 式，以点、线、面视觉元素构成的 纯绘画审美形式谓之平面构成。装 饰绘画不擅长表现真实的空间，它 对空间的理解着重放在利用平面图 形之间的关系来处理图形的大小以 及点、线、面之间的疏密节奏关系 的二维空间。
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• 理想色彩可使得画面更生动、活跃、 感人。下面我们来谈谈关于色彩的 自然联想和抽象联想：
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1、自然联想： 红色：可联想到国旗、太阳、血液等 黄色：可联想到灯光、秋叶、金子等 蓝色：可联想到大海、蓝天、月光等 黑色：可联想到夜晚、墨汁、煤炭等 白色：可联想到白云、雪地、波浪等 灰色：可联想到乌云、冬天、泥灰等
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• 可可分为自然色和理想色。当我们 在装饰绘画中希望把夜空中的月亮 画成金黄色时，你就应该按你的理 想去表现；当你想表现秋天的气氛， 你可以把许多绿色的树画成黄色、 红色，这是为了画面气氛的需要， 这就是装饰色彩的理想化和浪漫化 的艺术处理。反过来自然界的
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• 色彩在人们心里和文化上也有对装 饰色彩的一定的制约，就是说，人 们认为春天是绿色的，秋天是黄色 的，当你去表现春天时，你不得不 在冷色调子中找变化；如果你主观 地把秋天画成绿色，人们心里是不 能接受的，所以自然色彩对装饰绘 画来讲是本。但要表现好一幅装饰 画作品，理想色彩亦是十分的重要
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• 作出优秀的装饰绘画作品。 • 另外，应该注意材料与肌理的 关系。制作肌理效果，其目的是为 了更丰富地表现绘画的视觉效果。 肌理作为一种视觉绘画的绘画语言， 并非单一的工艺重复制作，肌理的 运用可以增强视觉表现力，但如果 一味的追求画面的肌理效果，滥用 杂乱无章的材料表现肌理，为
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• 线的艺术——线描是装饰绘画的根 本，因为装饰绘画的图形是依照线 条来表现的，轮廓、姿态的美离不 开线的组织。线运用的好坏对装饰 绘画的形式美起到至关重要的作用。 线描对装饰画好比素描创作对于油 画一样重要。
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• 线条创作注意的两个方面：1、临 摹优秀的装饰线描作品，选择样本 可多样性，可先使用钢笔、然后再 用毛笔。线条的运用不要过快，不 要像画速写那样画不确定的线条， 运用线的表现在自己心里要有点的 概念，质量好的线条由心中的点经 过手的连接而成，2、要多写生， 通过对复杂的自然景观的观察，学 会运用线条概括其主要的特征，逐 步形成将三维物体变化成平面的轮
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• 肌理而肌理则是类别区分及特点
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装饰线描 黑白装饰小品 瓷刻装饰小品 沥粉画 综合材料装饰画 装饰丝网版画
• 装饰磨漆画 • 电脑装饰绘画
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• 装饰线描：线描是自然界的物像经 过艺术归纳出来的绘画表现手段。 装饰线条能使图像的轮廓凸现、凝 视、直观；线条可分割和表现物象 的结构的姿态。从写生到装饰变形 是从自然到艺术的过程，使用线条 可粗可细、流畅或者古拙，注重线 条之间的疏密、长短、虚实变化的
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• 从画家对形象的概括的装饰语言中，吸引养分，博采众长， 积累水成江河，对细沙成山丘，久而久之，就能驾轻就熟， 所以课程任务首先要临摹。临摹方法多种多样，不一定要 与原作一模一样，可以临摹精彩的局部或临摹构图、装饰 图形等。临摹是学习传统表现手法的最佳方法之一。师故 人而化之，加上自己在生活中观察和写生，反复练习，融 合自己的个性语言，一定能创造出优秀的装饰绘画作品。 比如中国的国画大师潘天寿临摹八大山人成为中国画一代 宗师；后印象派
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• 有视觉什么的诱惑性。 • 装饰绘画的材料十分广泛的。平 面绘画通常使用卡纸、宣纸、色彩 纸、绢、布等，可用中国画、油画、 丙烯、水彩、水粉颜料和色粉笔、 麦克笔等。在工艺材料制作方面， 可用漆画材料、陶制材料、金属、 玻璃、石材、木材、纤维以及其他 日常生活的废旧用品。都有其
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2、抽象联想： 红色：可联想到热情、喜庆、暴力等 黄色：可联想到温暖、华丽、富贵等 蓝色：可联想到平静，深沉、梦境等 黑色：可联想到严肃，死亡、恐怖等 白色：可联想到纯洁、光明、干净等 灰色：可联想到失意、平凡、悲伤等
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材料与肌理
•
装饰绘画的肌理是在画面中主管的 创造出来的一种艺术形式语言，是存 在与绘画的点、线、面中的视觉元素、 具有相对独立的审美效果。绘画肌理 通过材料的运用来表现，不同的绘画 材料在画家创作中会产生出不同的肌 理效果，肌理本身具
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• 化写实为夸张——变形就是富有表 现力的美，是艺术家揭示大自然形 式的审美尺度，是装饰绘画表现的 重要手段。夸张是艺术的强化，情 之所致，以表达真实事务感受为主， 其中“变形”是十分重要的。比如， 在装饰的语言表现中，阴柔的曲线 代表女性，所以在表现以女性为题 材的装饰绘画中把女性的主
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• 化复杂为条理——我们所见到的自 然现象往往杂乱无章，从视觉到听 觉无不如此。音乐家可把自然界的 杂乱声音加以调整、组合、升华为 乐章；而画家则可以把繁杂的客观 形象归纳并作艺术处理，把呆板的 变生动，把杂乱多余的省去，把复 杂变为单纯，变成一种有章可循的
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