日本平面设计风格论文

浅谈日本平面设计风格
摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速,短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。

究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。

关键词：传统文化；禅境；严谨
中图分类号：j02 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0175-01
一、日本设计发展历史
曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。

日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。

这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

1945年第二次世界大战之前，日本的设计师们却在对西方现代设计进行简单模仿，因此日本的设计发展缓慢。

20世纪50年代，日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。

20世纪60年代，伴随着经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期，日本的平面设计形如呈胜出
之势。

在随后的二十年中，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。

20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。

经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。

难能可贵的是，在日本通过效仿西方现代设计而跻身世界设计强国行列的过程中，日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。

二、解读日本平面设计
（一）日本设计的传统与现代
日本的设计发展模式是基于把从外面学来的东西结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的风格。

从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。

日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。

发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计。

日本人把不少传统的东西都保存得非常好，并且和现代设计的内容融合一体。

日本的包装，特别是传统产品的包装，比如日本米
酒、日本礼品、日本糕点、日本陶瓷等等产品的包装，具有相当鲜明的民族特征，还影响到远东不少国家的包装设计。

因此，我们可以看出日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。

日本的平面设计之所以在世界上有如此之高的地位，其典型的“日本化”设计风格是征服东西方受众的最重要原因。

“日本化”的主要特征就是本土化、个性化和民族化，日本美学文化在长期的形成过程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征。

日本自然美学观念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之说，通过图像的表达就是对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱，特别以残月、落花、枯枝、红叶、衰草等事物的描写为最多。

在平面设计中，他们就表现为一种图像简单、不完整、破损和以物寓意的设计风格。

他们普遍认为“简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的。

”
日本著名平面设计师佐藤晃一的平面设计作品就充分运用了民族的图像特征，他可能并没有运用日本传统的图像，但在他的平面作品中你会感到好像雪花静静地飘落，没有冲突与高潮，没有草野气，只有细致的、平静的抒情。

以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。

在色彩方面，日本的平面设计在运用?“白”、“青”等素简、清淡之色较多，他们喜欢自然事物及植物的原色和水的清纯无色，这是因为日本民族把自然事物的
色彩也赋予了美学和文化学的意义。

在日本传统设计文化中那种清虚冷艳的设计美学思想在现代设计中依然有着强大的生命力。

纵观他们的设计作品，“最传统的得到了保留，而最现代的绝不错过。

”是对日本设计文化的总括。

（二）日本平面设计中的禅境
有人说，日本的平面设计给人感觉是心平气和、参禅悟道的老人的静心，如同细细品尝一杯茶，回味无穷。

禅宗是日本设计艺术所追求的一种最高境界。

禅，原本为佛家的一个修炼法门，但经过代代承传沿袭，日本的禅宗已转变为平常人生活中的一些智慧。

禅宗在日本盛行是因为禅宗的自然观符合本土的神道教义，崇拜自然的思想，加上中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式，与禅宗简朴的审美趣味一拍即合。

禅宗融合了儒和道的某些思想因素，作为文化的精髓，与日本的设计艺术擦出了耀眼的火花。

受禅宗的影响，日本的平面设计推崇少而简约的风格，推崇素色，排斥俗艳，讲究简单、朴素、风雅、古色古香和留白。

过于修饰被认为是浅薄和缺乏幽雅高尚情趣。

日本知名品牌“无印良品”的极简主义风格和“虚无”的概念是体现禅境的一个典型代表。

标志本身没有明确的商品信息，呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。

无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的纸张做包装袋。

无印良品的审美意识具有深刻的日本特征。

它作为一个优雅而质朴的生活提案，在世界范围内造成了广泛影响。

（三）日本平面设计中的严谨
日本土地贫瘠，仅有12.9%的可耕面积，矿产资源贫乏，日本人不得不高度集团化，分工细致，崇尚小而精的标准。

而且每年大小地震不断，台风海啸频繁，气象变化比较大，这就使得日本人较为坚毅，情感细腻，整个民族性格就是敏感、吃苦耐劳、小心谨慎。

这种特殊的客观环境长久以来养成日本特有的东方严谨性。

这种性格也同样体现在平面设计领域。

福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。

日本平面设计师十分讲究语法的严谨和对印刷技术的完全把握。

在有限的版面中每一个视觉元素都精益求精。

一个文字的字体、字号、间距、色彩，甚至对空白的大小、面积、形状都要进行认真的思量和实践，直到设计达到完美的境界。

参考文献：
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[2]范作申.日本传统文化[m].三联出版社.
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