童年经验对毕加索作品的影响

童年经验对毕加索作品的影响

毕加索被公认为是二十世纪最伟大的画家，我们不可否认这一切的成功来自于他非凡的才能，然而成为他日后绘画灵感的重要源泉则是来自他的童年生活。这些堆积在记忆深处的童年经验促成他杰作的诞生，其中包括著名的《和平鸽》与《格尔尼卡》。

1949年巴黎召开的世界和平大会的海报画着一只形象生动的白鸽，自此人们第一次认识到了“和平鸽”。然而这只出自毕加索笔下的鸽子，却在他的心里至少寄居了六十年。

美丽的古城马加拉市位于直布罗陀海峡东约一百公里的地方，在市中心有一个马尔塞德广场，这个广场常常集聚着一群美丽的鸽子和远近的市民。鸽子和人们在这里一起过着恬淡、和平的幸福生活。一八八一年十二月二十五日的一个黄昏毕加索在这里诞生了。毕加索和这里的人们一样非常热爱这里的鸽子，但和其他人不同，他与鸽子之间有着一种特殊的“情结”，他决定将这些鸽子用最真挚的感情画了出来，让它们带着和平的信念飞向世间的每一个角落。

毕加索对鸽子的爱似乎是与身居来，但父亲对他的影响却是不可忽视的。毕加索继承了父亲唐.若塞的绘画天赋，更继承了父亲对鸽子的爱。幼年的毕加索喜欢和父亲一起去看鸽子，喜欢静静呆在一旁看父亲画鸽子，喜欢带着鸽子去上学，喜欢和朋友一起谈论鸽子，渐渐地鸽子成为他情感的寄托，成为他生命中不可缺少的一部分。童年时期形成的潜意识，形成的深切情感积聚在毕加索的心中，早已化作一只只“无形”的白鸽。这一切只为等待着情感燃点的那一刻，一旦

燃点达到，这种“无形”瞬间就会转化成“有形”，转化成世间最美的白鸽，转化成人类共通的情感。终于，那一刻到来了，当老人捧着奄奄一息的白鸽恳求他为自己的孙子画这只鸽子时，他的潜意识被强烈的情感所唤醒，他的激情他的愤怒被燃烧了，终于他拿起画笔，画出了举世瞩目的“和平鸽”。这只鸽子是为老人的孙子所画，是为毕加索自己所画，更是为热爱和平的人类所画。

鸽子给毕加索的童年带来了无限的快乐，使他看到了和平、看到了美好、看到了希望，然而促使他要用手中的画笔去鞭笞黑暗现实的则是西班牙传统的斗牛比赛上残酷的一幕幕。

童年的毕加索的主要活动，除了画画、鸽子就是和父亲一起去看斗牛比赛。在西班牙人眼里，斗牛场每每意味着人生的缩影。这里有恋情，这里有冒险，这里有虚荣心，而这一切足以引发斗牛场中所有人的瞬息狂热。童年的毕加索受这样气氛的感染着，然而与沉浸在刺激血腥场面不能自拔的一般西班牙人不同，他却很早的体会到，斗牛场其实就是西班牙黑暗社会的真实写照。八岁的毕加索画出了自己的第一幅油画《马背上的斗牛士》，九岁的毕加索的作品中出现了斗牛场上空飞旋着一群鸽子的画面。仔细的分析这两部作品，会发现这里的公牛并不是简单的临摹而是寄寓着某种特殊的含义，也许当时的毕加索只是画出自己的潜意识的东西，并没有想具体表达什么，然而正是这种潜移默化，促成他将公牛作为日后抨击西班牙社会黑暗的最强利器。《格尔尼卡》则是这柄利器的最好外化。

《格尔尼卡》是毕加索在一九三七年听到自己祖国的一个小镇被

德国法西斯狂轰乱炸的消息后所作。这幅画杂糅了写实与立体主义的创作手法，具有很强的象征意味。毕加索曾这样解释过这幅画图像的象征含义：公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的嘛象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望。儿时的毕加索，在西班牙斗牛场上看到的被斗牛士所追赶的、满身伤痕却免不了一死的公牛，此时变成了画中的法西斯，这极具有讽刺意义的处理无疑是他对童年经验的一次彻底的倾泻。至此，毕加索没有停止也不可能停止对公牛的刻画，他要将这份童年时期积累下的血液继续在生命流淌，因此至今还流传着毕加索与公牛的故事，仍然有人记得在“毕加索75岁纪念展”中所展出的版画《斗牛系列》。

童年经验是毕加索一笔巨大的财富，是它带给毕加索不竭的创作灵感，是它带给毕加索这种感召人类和平的潜意识。而后这种潜意识化作《和平鸽》与《格尔尼卡》震撼着人们的心灵。