童年经验对毕加索作品的影响

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毕加索16岁的画VS80岁的画，用尽一生才能像孩子一样画画

毕加索16岁的画VS80岁的画，⽤尽⼀⽣才能像孩⼦⼀样画画“我花了四年时间画得像拉斐尔⼀样，但却⽤尽⼀⽣的时间，才能像孩⼦⼀样画画。

”—— 毕加索近⽇“毕加索”这位绘画⼤师迅速的登上了热搜榜原因是来源于下⾯两幅图画这是他16岁及80岁的画作⼤家不妨对号⼊座⼀下画风的差异之⼤让⼈不禁怀疑第⼀张“⼉童画”是否真的出⾃于⼤师之作然⽽更令⼈意想不到的是下⾯是毕加索16岁时的作品⽽上⾯是他80岁时的作品令⼈咋⾆的真相让⼈直呼不敢相信这位赫赫有名的艺术家⼀⽣创作⽆数令⼈叹为观⽌的作品惊⼈的绘画天赋和艺术环境的熏陶让他在艺术这条道路上⼀帆风顺由于当时⽣活的⽂化环境他的早期画作深受学院派的影响那时的他⾃学成才⽗亲也经常带他游历各种画室和博物馆绘画的道路才刚刚开始9岁画作12岁画作19岁画作20岁画作24岁画作毕加索在不断的模仿和探索过程当中突破重重困境取得了风格创新创造了⽴体主义与超现实主义画风在晚年⼜追求“删繁就简”“返璞归真”在艺术界掀起了⼀股热潮25岁画作43岁画作55岁画作83岁画作91岁画作然⽽即使取得如此重⼤的成就他对艺术绘画上的追求也从来没有停⽌过有⼀种绘画境界毕加索耗尽毕⽣的时间都在努⼒达到他最羡慕的就是像孩⼦⼀样画画简单的线条勾勒出的笑脸挂着豁达，经历世事没有沧桑，只有喜乐⼼灵的释放让他找回了⼉童本性他曾经说过“每个孩⼦都是艺术家在他们长⼤之后是否能够继续保持艺术家的那份灵性”即使⾛在街上毕加索看到孩⼦们的即兴创作都会停下脚步品味这些⼩艺术家的作品总是那么的令⼈意外让这位艺术⼤师也能够从中有所收获孩⼦们的创作单纯天真充满童趣懵懂的他们还不知如何去表达情感只能⽤绘画来展⽰他们的内⼼世界或许毕加索就是从孩⼦们的画作中找到他⼀直所追求的境界孩⼦们艺术的起点是根据⾃⼰的想法去认识世界他们没有⼤⼈的经验和知识⽽是⾃⼰主动去体验和感受凭⾃⼰的直觉去创作没有限制，充满幻想随⼼所欲的创作不⽤去在乎画的像不像⽽是将创作者的内⼼和他背后的故事画出来与⼤家分享让他们的想象⼒和创造⼒发挥到极致如若毕加索在⼉童时期像孩⼦⼀样画画的境界或许他能够带给我们的会是更多闻所未闻的作品随着时代的变化美育教育也在逐渐被重视越来越多的孩⼦爱上了绘画孩⼦们随性的创作充满未知与惊喜拥有着最接近⼤师的⼀刻然⽽现在的审美观念还存在以与实物⼀致作为评判标准对于孩⼦来说这种⾏为⽆异于扼杀孩⼦创作的天性只能抓⽿挠腮⼀点点的消磨孩⼦对艺术的热情如果给美的标准下定义更多有潜⼒的孩⼦将被同化艺术绘画的未来将会永远失去⾊彩马云曾经说过“孩⼦学画画并不是⽐谁画的像更是看谁敢于想象画得像只是培养⼀个匠⼈孩⼦未来的想象⼒才是关键”其实画成什么都⽆妨重要的是给孩⼦创作的空间把内⼼的感受⽤画笔展现出来⿎励孩⼦勇敢地表达。

《2024年童年经验对现代作家创作的影响及其呈现》范文

《童年经验对现代作家创作的影响及其呈现》篇一一、引言童年，是人生中最具影响力的阶段之一。

它不仅塑造了个体的性格和价值观，也对后来的职业选择和创作产生了深远的影响。

对于现代作家而言，童年经验更是其创作的重要源泉。

本文将探讨童年经验对现代作家创作的影响，并分析这种影响如何在作家的作品中呈现。

二、童年经验对现代作家创作的影响1. 主题与情节的启发童年经历往往为作家提供了丰富的创作素材。

作家的童年记忆、成长环境、家庭背景等都会在作品中得到体现。

这些经历可能成为作品中的主题，或者为情节的展开提供灵感。

例如，一个在贫困家庭长大的作家可能会在作品中描绘出对贫困生活的深刻反思，或者以家庭为背景展开一系列的故事情节。

2. 情感与心理的投射童年经历对作家的情感和心理健康有着重要的影响。

这种影响会反映在作家的作品中，使作品具有独特的情感色彩和心理深度。

例如，一个在童年时期遭受过心理创伤的作家可能会在作品中表现出对人性、爱情、友情等主题的深刻思考，以及对人性的复杂性和脆弱性的敏感洞察。

3. 艺术风格的塑造作家的童年经验还会对其艺术风格产生一定的影响。

不同的成长环境、家庭背景等都会影响作家的审美观念和创作手法。

这种影响会在作家的作品中得到体现，形成其独特的艺术风格。

例如，一个在农村长大的作家可能会在作品中运用朴实、自然的文字风格，而一个在城市长大的作家则可能更倾向于运用现代、前卫的艺术手法。

三、童年经验在作家作品中的呈现1. 记忆的追溯作家的童年记忆往往会在作品中得到追溯。

这种回忆可能是对童年的美好时光的怀念，也可能是对童年的苦难经历的反思。

通过对童年的回忆，作家可以将读者带入一个全新的世界，让读者感受到作家的情感和思考。

2. 情节的再现作家的童年经历也会在作品的情节中得到再现。

这种再现可能是对童年生活中的某个场景、某个事件的再现，也可能是对童年心理活动的再现。

通过情节的再现，作家可以让读者更加深入地了解其创作背景和创作动机。

【名人故事】毕加索的童年故事

【名人故事】毕加索的童年故事
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。

左邻右舍都称叹不已，称他为天才。

然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对
他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。

毕加
索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。

就连老师也经常在毕加索的父母面前生动地描述毕加索的“痴呆症”。

毕加索的母亲
看到别人感到羞愧。

几乎每个人都认为毕加索是个傻瓜。

只有毕加索的父亲仍然坚信，尽
管他的儿子不识字，但他有绘画天赋。

他真的理解并欣赏孩子们。

他对儿子说：“你不会
数数并不意味着你一无是处。

你仍然是绘画天才。

”小毕加索看着他父亲坚定的脸，发现
了一些自信。

果不其然，毕加索似乎总能毫不费力地画出精彩的画，并逐渐忘记了他在作
业中的“无能”
作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。

因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。

有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。

毕加索艺术风格的简析

毕加索艺术风格的简析作者：郑腊骄来源：《西部论丛》2018年第11期摘要：毕加索一生作品无数，对后世的艺术发展有极大影响，细数其一生的艺术发展历程，大致可以分为9个时期。

比较重要的有以下几个时期，分别是“童年时期（1900年之前）”“蓝色时期”（1901年～1904年）、“粉红色时期”（1904年～1906年）、“非洲时期（1906年～1910年）”“立体主义时期”（1917年～1924年）“晚期”（1912年～1972年）。

通过这些不同时期的作品我们可以很清楚的看到毕加索一生之中对艺术的不断追求以，通过分析不同时期的作品，来体会毕加索的不同技法给作品带来的不同画面影响。

关键词：立体主义笔触色彩1 毕加索的童年时期童年时期：是指毕加索在1900年之前的时期，后人称之为童年时期。

在这个阶段，毕加索创作了大量以人物为主题的作品，画面笔触非常细腻，但是画面的效果却一点都不薄弱。

这与毕加索童年时期的的大量的绘画练习经验的积累与长期的观察密不可分。

这段时期的作品在表现客观真实的基础上延伸了作品的内涵，使得作品具有普遍的社会意义。

2毕加索的蓝色时期蓝色时期（1901～1904）毕加索人生的“蓝色时期”，也是人生的低潮。

毕加索在1901年回到巴黎，生活感情的影响下，风格突破以往发生了改变，创作数量也剧增；其中《蓝室》与其他几幅相同蓝色色调的油画一起揭开了毕加索“蓝色”时期的序幕。

当时的毕加索在画面之中大量的使用蓝色。

在画面中不仅人物衣着，客观的实物甚至主观创造的背景都是蓝色；毕加索认为蓝色是“颜色中的颜色”他避开光感和深度的感觉把人物组合成简单的图样。

日后艺术家们称他的这一时期绘画作品为“蓝色时期”。

蓝色时期是毕加索第一次真正意义上的形成自己的风格。

这一时期也是毕加索对现实生活的关注能轻易从画面之中发现，此时的毕加索还没有脱离普通生活去追求哲理性的艺术的表现。

3毕加索的粉红时期粉红时期（1904～1906年）毕加索这时期的作品摆脱了蓝色时期的黯淡，愁苦，开始呈现出一种较为积极的感情。

第三章创作主体与接受对象

• 迟子建有着独特、深刻的童年经验和浓厚的童年情结，童年经验不仅在情感上缠绕她，而且成为她创作的某种思维定势，成为创作之中的灵感来源。
• “童年视角使我觉得，清新、天真、朴素的文学气息能够像晨雾一样自如地弥漫，当太阳把它们照散的那一瞬间，它们已经自成气候。”
• “假如没有真纯，就没有童年。假如没有童年，就没有成熟丰满的今天。” *
第三章创作主体与接受对象
• 小学语文教师不仅要了解儿童文学的美学特质、文本特征、文体构成及其特点，还要了解儿童文学的创作主体及接受主体的特殊性。
• 儿童文学这一独特的文学样式，是由儿童文学作家创作，由儿童文学读者接受的。*
第一节儿童文学作家
• 一、关于儿童文学作家的创作动机 • 儿童文学作家包括成人和少年儿童，成
• 2．童年经验激活着灵魂深处的童年情怀，儿童文学的创作成为重造童年的深层动机所谓童年经验是指人们从儿童期的生活经历所获得的体验(包括印象、感受和记忆)。
“我写童话的动机不是要去哄孩子、教训孩子，而是试图用童话的形式述说我对这一世界的上些感受。就跟一般人一样，心里有话总想找个人说说。”（周锐）（接下页）*
二、关于儿童文学作家的创作视角
• 创作的视角，即作者看待世界的视角。它是作者把自己所体验到的故事情境转化成作品语言叙事情境的基本角度。
• 儿童文学创作视角就是一种有意味的叙事策略即作品借助于儿童的眼光和口吻来讲述故事，故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维的特征，其叙述调子、姿态、结构及心理意识因素都受制于作者所选定的儿童的角度。 *
人是儿童文学的主要创作主体。
• 创作动机是推动文学创作进行的内在驱动力。*
（一）儿童文学成人作家的创作动机

谈一谈童年体验对作家创作的影响

谈一谈童年体验对作家创作的影响第一篇：谈一谈童年体验对作家创作的影响谈一谈童年体验对作家创作的影响几乎每一个伟大的作家都把自己的童年经验看成是巨大而珍贵的馈赠，看成是取之不尽、用之不竭的创作的源泉。

一般而言，童年经验是指从儿童时期的生活经历中所获得的体验。

每一个人都有一个童年，童年的一切构成了他（她）的最初的生活环境和人生遭际，形成了他（她）的短短的却是重要的经历。

童年经验基本上是一种心理效应，它是随人的年龄的增长和环境的变化而变化着，童年经验作为一种体验更倾向于主观的心理变异。

童年经验的这种性质对作家至关重要，它意味着一个作家可以在他的一生的全部创作中不断地吸收他的童年经验的永不枯竭的资源。

童年经验对作家而言必然是刻骨铭心的，必然要这样或那样影响他一生的创作。

曾有一位青年作者问海明威：“一个作家最好的早期训练是什么？”海明威回答说：“不愉快的童年。

”在许多作家那里，童年经验以作品的生活原型和题材直接进入创作之中。

列夫·托尔斯泰、高尔基的同名小说《童年》以及许多作家的自传体小说，都直接把自己完整的童年经验作为题材写进作品。

曹雪芹、歌德、鲁迅等许多作家则以童年经验为生活原型进行创作，他们的《红楼梦》、《少年维特之烦恼》、《朝花夕拾》等基本上是他们童年生活的结晶。

在许多作家那里，几乎每一部作品都可以或多或少地寻找到童年经验的印记。

譬如，如果我们有意识的查证的话，作家笔下的可亲的女人形象，都可以找到他的初恋少女和母亲的影子。

其次，童年经验作为先在意向结构对创作产生多方面的影响。

整个童年的经验是其先在意向结构的奠基物。

冰心说：“提起童年，总使人有些向往。

不论童年生活是快乐，是悲哀，人们总觉得都是生命中最深刻的一段；有许多印象，许多习惯，深固的刻划在他的人格及气质上，而影响他的一生。

”童年经验作为创作的动力源。

一般而言，童年经验按其类型可分为两种，丰富性经验和缺失性经验。

弗洛伊德说：“幸福的人从不幻想，只有感到不满意的人才幻想。

走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品

走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品王丽丽【摘要】毕加索（1881—1973）是西方最具创造性的艺术大师，他的作品影响力极其深远。

毕加索是一位伟大的天才，他的作品风格多变，具有丰富的艺术形式。

美术史一般将他的绘画分成以下几个阶段——早期的“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、中期的”黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）和后期的“超现实主义时期”等等。

【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】1页(P135-135)【关键词】绘画;艺术特征;艺术形式【作者】王丽丽【作者单位】大连艺术学院【正文语种】中文【中图分类】J624.1巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso)是立体派的创始人，也是西方现代派绘画的主要代表。

这位伟大而又极富个性的大师一生都在绘画，他将自己的生命献给了艺术。

毕加索是一位多产的艺术大师，他所绘制的作品近37000件。

毕加索执著地作画，他的绘画精神支持着他，使他在不同的精神世界里，绘制出不同的感觉。

后人将他漫长的绘画旅途分为以下几个不同的阶段。

1900年毕加索闯入了巴黎的艺术世界， 1904年定居在这个浪漫的艺术之都。

在这一期间，他的创作被称为“蓝色时期”，这也是他自我风格初步形成的时期。

这个阶段他的作品背景以蓝色调为主，大部分人物也隐约透出蓝色，其中人物的脸部甚至五官都大胆地偏靠蓝色，蓝色成为作品的主色。

蓝色时期的作品背景单纯而简洁。

在作品《熨烫衣服的人》中，艺术家避开光和空间感，将人物表现成一种简化的图形。

画面的线条具有很强的动感，而且显得非常沉重，给观者以不真实的印象。

实际上毕加索的线条具有的重量感蕴含了充分的情感。

在他后来的作品中，线条一直继承这种富于表现力的沉重感。

毕加索作品中的蓝色，是贫穷的象征。

此时的作品经常以贫困窘迫的下层人物为主，人物形象瘦弱而孤单。

蓝色代表着忧郁，作品用蓝色作为主要色调，也增添了诗意。

论童年经验对作者创作的影响

惰、厌倦心理，这种心理会使生命失去追求的动力。从古至独感和恐惧感。这种情绪在他《变形记》中得到了很好的体今，有着 “ 小富即安”思想的人从来都没有取得大的成就。现。书中的主角睡梦中醒来发现自己变成了甲虫， “ 周围的
（一）缺失性经验对东方作家的影响张爱玲可以说是缺失性经验为主进行创作的代表人物。她是中国（后成为美国公民）文坛为数不多的女作家。在
方闹着玩儿了。这样的结局，让我们深切地感受到一种貌合靠想象就能得来的，而是凭借对生活的体验得来的。我们在神离的意思，以及带着面具生活的方式。造成这种创作方式审美中必须要集中注意力，这个过程是我们审美态度的具体的原因是什么呢？化。之后，我们会产生审美情绪。无论这个情绪是兴奋的、这和她的童年经验有着很大的关系。张爱玲从小缺少父悲伤的、愤怒的，都是深刻的，都是作家在创作中心理体验爱，虽然那个时候他的父亲健在。对于一个女性来说，父亲生成的来源。是其一生中最重要的男性对象，这种重要性甚至可以成为对丰富性经验的特点与鲁迅方以后的择偶标准。但对张爱玲来说，父亲是让她失望的。
艺术作品是体验的深化和外化形式，我们常说 “ 艺术
来源于生活” ，说的就是这个道理。没有了感情的作品如同行尸走肉，没有灵魂，充满了死气。其中的感情也并不是单
道： “ 胡琴咿咿呀呀拉着……说不尽的苍凉故事—— 不问也罢！”结尾中，女主角虽然原谅了男主，但是却再也不和对
一

毕加索不同时期的艺术特点

毕加索不同时期的艺术特点毕加索是西班牙人，也是西班牙著名的画家、雕塑家。

那么毕加索不同时期的艺术特点有何不同?下面是店铺为你收集整理的毕加索不同时期的艺术特点，希望对你有帮助!毕加索每个时期的作品和艺术特点童年时期，毕加索以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。

蓝色时期，毕加索以蓝色调为主，画中多以残疾者，拾荒者以及穷困者为主，充满了凄凉与悲怆，代表作有《蓝色自画像》、《人生》。

到了玫瑰时期，毕加索将蓝色调改为粉红色调，画中色彩鲜明，笔法细腻，人物形象非常逼真，代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。

立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。

古典时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息，代表作有《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》。

蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。

田园时期，画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。

除了以上经典作品，毕加索开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。

毕加索的画好在哪里《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。

画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。

可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。

毕加索两幅画引发的儿童美术教育的思考

毕加索两幅画引发的儿童美术教育的思考毕加索是20世纪最杰出的艺术家之一，他的艺术作品对于儿童美术教育具有重要的启发意义。

他的两幅画作《争斗的公牛》和《坐着的女人》尤为引人注目。

这两幅作品不仅展现了毕加索独特的艺术风格，更在儿童美术教育中激发了孩子们对于艺术表达的兴趣和创造力。

本文将从这两幅画作入手，探讨毕加索的艺术风格对于儿童美术教育的启发和影响。

毕加索的《争斗的公牛》和《坐着的女人》展现了他独特的立体主义和抽象表现主义风格。

在《争斗的公牛》中，毕加索用几何图形和色彩的碎片化表达了公牛的形象，将传统的写实表现方法颠覆，呈现出抽象而具有力量感的形态。

而在《坐着的女人》中，毕加索更是将女性形象分割为各种几何形状，强调了画面的平面性和空间感。

这些独特的艺术形式和表现手法，为儿童美术教育带来了全新的启发。

儿童可以通过毕加索的作品，了解到艺术表达不仅限于传统的写实手法，还可以通过抽象和立体的形式来表现自己的想法和感受。

这对于培养儿童的创造力和想象力具有重要意义。

毕加索的画作也为儿童美术教育提供了丰富的题材和表现形式。

《争斗的公牛》和《坐着的女人》中的形象多样而丰富，可以激发孩子们对于不同主题和题材的兴趣。

通过模仿毕加索的作品，儿童可以学习到用简单的几何图形和色彩来表现复杂的形象，激发他们对于绘画的热爱和独特的表现欲望。

毕加索的作品也可以激发儿童对于不同文化和艺术风格的认识和理解，帮助他们建立更加开放和包容的艺术观念。

毕加索的艺术创作也为儿童美术教育提供了丰富的学习资源和案例。

通过学习毕加索的作品，儿童可以了解艺术家的创作过程和背后的艺术理念，帮助他们培养对于艺术的专业素养和认知能力。

毕加索的作品也可以作为教学案例，帮助儿童学习到不同的绘画技巧和表现手法，拓展他们的艺术视野和思维方式。

这些都对于培养儿童的审美能力和专业素养具有重要的促进作用。

毕加索的两幅画作《争斗的公牛》和《坐着的女人》展现了他独特的艺术风格和表现手法，为儿童美术教育提供了重要的启发和影响。

童年经验对现代作家创作的影响及其呈现

童年经验对现代作家创作的影响及其呈现童年经验对现代作家创作的影响及其呈现1. 引言童年经验是每个作家成长的基石，对于现代作家的创作影响深远而持久。

本文将探讨童年经验对现代作家创作的影响，并通过分析几位著名现代作家的作品，展示童年经验在作品中的呈现方式。

2. 童年经验对创作的情感影响童年是一个人成长的重要阶段，其中的情感体验和经历会深刻地影响作家的创作。

很多现代作家通过创作来诉说童年时的快乐、悲伤、困惑等情感，通过小说、散文、诗歌等形式，将自己的童年经验呈现给读者。

以村上春树为例，他的小说《海边的卡夫卡》中，主人公回忆起自己的童年时光，描述了他与母亲生活在寺庙中的日子。

这段幸福但带有淡淡忧伤的童年经历，成为他作品中许多主人公内心世界的基调，在作品中通过细腻的叙述和情感的描绘，让读者感受到童年时代的复杂情绪。

3. 童年经验对创作的观察力影响童年时期，人们的观察力尤为敏锐，对周围事物和人们的行为有着特殊的感知能力。

现代作家通过回忆童年经验，将童年时期的观察力保留并发挥在创作中。

例如，纳博科夫的小说《洛丽塔》，通过描述年幼主人公与游荡少女之间纠缠的故事，展示了他对于人性和道德的特别观察力。

在小说中，纳博科夫将童年时期的经历融入到主人公的心理描写中，以独特的视角对现实进行观察和反思，使得作品充满了深刻的洞察力。

4. 童年经验对创作的想象力影响童年是想象力盛开的季节，作家在成长的过程中，通过想象和创造来构建世界。

童年经验对现代作家的创作想象力产生深远的影响，并在作品中得到生动的呈现。

马尔克斯的长篇小说《百年孤独》中，通过描述一个家族的兴衰变迁，展示了他对于现实与幻想世界的奇妙融合。

童年时期丰富的想象力为他创造了这一独特而梦幻的小说世界，使读者沉浸其中，感受到无限的奇幻与幻想。

5. 童年经验对创作的理解力影响童年经验为作家提供了对人生和人性的独特理解力，这种理解力在他们的作品中被巧妙地表达出来。

作家通过回忆童年时期的经历，对成年后的社会和人性有了更加深刻的认识。

毕加索两幅画引发的儿童美术教育的思考

毕加索两幅画引发的儿童美术教育的思考毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的艺术风格和创作理念对后世的美术教育产生了深远的影响。

在他的众多作品中，有两幅画作对儿童美术教育产生了特别的启发和思考，分别是《童年时代的曼西松像》和《鸽子》。

首先要介绍的是《童年时代的曼西松像》，这幅作品是毕加索于《青年艺术家展览会》上展出的一幅肖像画。

这幅画以毕加索的儿子保罗为模特，表现了他童年时代的天真与活泼。

通过对形态的简化和色彩的运用，毕加索创造出了一种独特的表现形式，展现了儿童的快乐和天真。

这幅作品对儿童美术教育的启发在于，它教给我们在美术教育过程中要重视儿童的个性和特点，尊重他们的感受和表现方式，鼓励他们去发挥自己的想象力和创造力。

毕加索通过对形态的简化和色彩的运用，打破了传统的表现方式，呈现出了一种全新的艺术风格，这种风格正是与儿童的天性相契合的。

在儿童美术教育中，我们也应该尊重和引导儿童的创造性思维，帮助他们表达自己的情感和想法，而不是单纯地传授技巧和知识。

另一幅作品《鸽子》更是对儿童美术教育提出了新的挑战和思考。

这幅作品是毕加索在和平主题的创作中的代表作之一，他利用简单的几何图形和明快的色彩表现了一只飞翔的鸽子，传达出对和平和自由的向往和寄托。

这幅作品对儿童美术教育的启发在于，它提醒我们要关注当代社会和文化背景，将这些内容融入到美术教育中去。

毕加索通过《鸽子》这样的作品，引导儿童去关注社会环境和现实问题，用艺术的方式表达自己对世界的认识和情感，这对培养儿童的社会责任感和创新精神至关重要。

在当代社会，儿童美术教育面临着新的挑战和机遇。

传统的美术教育注重技巧和功利性，忽视了对儿童个性和创造力的培养，而毕加索的作品给我们指明了一条全新的路径。

在儿童美术教育中，我们要关注儿童的情感和表达能力，尊重他们的个性特点，培养他们的创造性思维和对社会的责任感。

除了以上提到的两幅作品，毕加索的整个艺术生涯都对儿童美术教育产生了深远的影响。

美术鉴赏考试考前冲刺

美术鉴赏考试考前冲刺基本信息：[矩阵文本题] *1、认为艺术起源于游戏的学者是（） [单选题] *A. 雪莱(正确答案)B. 爱德华●泰勒C. 康德D. 柏拉图2、艺术发生的“模仿论”的提出者是（） [单选题] *A. 弗洛伊德B. 泰勒C. 亚里士多德(正确答案)D. 康德3、视平线上的灭点，除了心点以外的都叫做（） [单选题] *A. 距点B. 余点(正确答案)C. 天点D. 地点4.表现了中华民族进取精神的《奔马》作品的近代画家是（） [单选题] *A.李可染B.林风眠C.齐白石D.徐悲鸿(正确答案)5. 受童年生活经验影响，作品中充满阳刚之气的雕塑家是（） [单选题] *A.米隆B.罗丹C.米开朗琪罗(正确答案)D.摩尔6、《历代帝王图》的作者是唐代画家（） [单选题] *A.阎立本(正确答案)B.吴道子C.周昉D.张萱7、《百老汇解土乐》所代表的艺术流派是（） [单选题] *A.印象派B.抽象派(正确答案)C.立体派D.未来源8、对“近大远小”这透视规律的正确完整叙述是（） [单选题] *A.距离近者较大，距离远者较小B.距离近者看起来较大，距离远者看起来较小C.大小相同的物体，距离近者较大，距离远者较小D.大小相同的物体，距离近者看起来较大，距离远者看起来较小(正确答案)9.音乐中表达感情的重要语言之,被认为是“音乐的灵魂”的是（） [单选题] *A. 节奏B. 调性C. 旋律(正确答案)D. 和声10.下列不属于凡 .高作品的是（） [单选题] *A.《鸢尾花》B.《星月夜》C.《向日葵》D.《卢昂大教堂》-莫奈(正确答案)11.《高山流水》是一首（） [单选题] *A.古筝曲B.古琴曲(正确答案)C.二胡曲D.钢琴曲12..《马踏飞燕》是我国( )哪个朝代的雕塑作品? [单选题] *A.汉代(正确答案)B.晋代C.唐代D.宋代13.“高贵的单纯，静穆的伟大”概括的国家艺术是（） [单选题] *A. 中国B. 希腊(正确答案)C. 罗马D. 埃及14.苏轼以“胸有成竹”品评的画家是（） [单选题] *A.郑燮B.米芾C.文同(正确答案)D.黄质15.被视为半坡文化类型代表器物的彩陶是（） [单选题] *A.红陶绳纹碗B.人面鱼纹彩陶盆(正确答案)C..彩绘五鱼盆D.舞蹈彩纹盆16.我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史，是唐代张彦远的画论（） [单选题] *A. 《历代名画记》(正确答案)B. 《图画见闻志》C. 《续画品》D. 《古画品录》17.五代时期的人物画《韩熙载夜宴图》的作者是( ) [单选题] *A. 曹仲元B. 周文矩C. 顾宏中(正确答案)D. 高太冲18.宋代画家范宽的绘画作品是（） [单选题] *A. 《要谷山行旅图》B. 《关山行旅图》C. 《剡山图》D. 《雪山江树图》(正确答案)19.明代画家唐寅的人物画代表作是（） [单选题] *A. 《贵妃晓妆图》B. 《文姬归汉图》C. 《修竹仕女图》D. 《牡丹仕女图》(正确答案)20.古希腊雕刻作品《刮汗污的运动员》的作者是（） [单选题] *A. 米隆B. 列西普斯(正确答案)C. 史柯柏斯D. 波留克列特斯21.中世纪美术中，拜占庭建筑艺术最出色的代表是（） [单选题] *A. 米兰大教堂B. 圣马可教堂C. 圣索菲亚大教堂(正确答案)D. 圣赛尔南教堂22. 以下为意大利文艺复兴时期大艺术家米开朗基罗代表性绘画作品的是（） [单选题] *A. 创世纪(正确答案)B. 失乐园C. 纳税钱D. 丽达和天鹅23.法国新古典主义美术作品《泉》一画的作者是（） [单选题] *A. 普桑B. 大卫C. 安格尔(正确答案)D. 卡洛瓦24. 达利早期的代表作是创作于1931年的（） [单选题] *A. 《黄金时代》B. 《内战的预感》C. 《哥伦布之梦》D. 《记忆的持续性》\《记忆的永恒》(正确答案)25.长信宫灯的出土地点是（） [单选题] *A. 四川成都B. 河北满城(正确答案)C. 云南晋宁D. 陕西咸阳26.下列被视为现存卷轴山水画中最古老的作品是（） [单选题] *A. 李思训的《江帆楼阁图》B. 王维的《雪溪图》C. 展子虔的《游春图》(正确答案)D. 荆浩的《国庐图》27.画作《照夜白》描绘了一匹狂暴不安的烈马形象，其作者是（） [单选题] *A. 韦偃B. 韩干(正确答案)C. 李公麟D. 曹霸28.元代肖像画家以王绎为代表，他的传世作品是（） [单选题] *A. 《红衣罗汉图》》B. 《松荫高士》C. 《李白行吟图》D. 《杨竹西小像》(正确答案)29.通常被认为不属于哥特式大教堂的是（） [单选题] *A. 夏特尔大教堂B. 比萨大教堂(正确答案)C. 巴黎圣母院D. 科隆大教堂30.出土于湖南宁乡的商周青铜器是( ) [单选题] *A. 人面方鼎(正确答案)B. 王子午鼎C. 毛公鼎D. 莲鹤方壶31.雕塑《圣德丽莎的幻觉》所属艺术风格是（） [单选题] *A. 巴洛克(正确答案)B. 洛可可C. 矫饰主义D. 折衷主义32.教皇英若森十世不满意委拉斯开兹为他画的肖像画，主要原因是( ) [单选题] *A.委托斯开兹名气不够B.色彩不够明亮C..画得太逼真(正确答案)D.构图不平衡33.下列画家中不是洛可可风格的是( ) [单选题] *A. 弗拉戈纳B. 华多C. 莫奈D. 卡拉齐(正确答案)34.康斯太布尔的主要绘画题材是( ) [单选题] *A. 肖像B. 静物C. 风景(正确答案)D. 神话35.不属于浪漫主义画家德拉克洛瓦所创作的油画是( ) [单选题] *A. 《但丁和维吉尔》B. 《希阿岛的屠杀》C. 《自由领导着人民前进》D. 《1808年5月3日午夜的枪杀》(正确答案)36.卡纳克神庙所处地域是( ) [单选题] *A. 尼罗河流域(正确答案)B. 两河流域C. 爱琴海沿岸D. 北美地区37.不属于荷兰黄金时代的画家是( ) [单选题] *A. 哈尔斯B. 维米尔C. 伦勃朗D. 牟利罗(正确答案)38.五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》描绘的夜宴生活片段数有( ) [单选题] *A. 4段B. 5段(正确答案)C. 6段D. 7段39.被视为仰韶文化半坡类型代表的彩陶( ) [单选题] *A. 《舞蹈彩纹盆》B. 《人面鱼纹彩陶盆》(正确答案)C. 《鹳鱼石斧彩陶缸》D. 《人头型器口彩陶瓶》40.反映唐代贞观十五年汉藏联姻史实的绘画作品是（） [单选题] *A. 《职贡图》B. 《步辇图》(正确答案)C. 《簪花仕女图》D. 《韩熙载夜宴图》41.湖南长沙马王堆T形帛画所属时代是( ) [单选题] *A. 东汉B. 西汉(正确答案)C. 东晋D. 西晋42.洛阳龙门石窟开始建造的年代是（） [单选题] *A. 北魏(正确答案)B. 北齐C. 唐代D. 隋代43.宋名画《踏歌图》的作者是（） [单选题] *A. 马远(正确答案)B. 刘松年C. 李唐D. 夏圭44.属于明代初期浙派代表画家的是（） [单选题] *A. 林良B. 吕纪C. 王履D. 吴伟(正确答案)45.大足石刻的凿刻地点是（） [单选题] *A. 天津B. 重庆(正确答案)C. 洛阳D. 西安46.明代绘画《秋兴八景图》的作者是（） [单选题] *A. 董其昌(正确答案)B. 文征明C. 沈周D. 龚贤47.修拉的《大杰特岛的星期天下午》的绘画风格代表的艺术流派是（） [单选题] *A. 新印象派(正确答案)B. 未来派C. 纳米派D. 野兽派48.《阿尔诺芬尼夫妇像》的作者所属国别是（） [单选题] *A. 尼德兰(正确答案)B. 西班牙C. 弗兰德斯D. 荷兰49.油画《孟特芳丹的回忆》的作者是（） [单选题] *A. 米勒B. 莫内C. 卢梭D. 柯罗(正确答案)50.没有被列为“扬州八怪”的画家是（） [单选题] *A. 罗聘B. 郑燮C. 陈淳(正确答案)D. 金农51.古希腊雕塑《掷铁饼者》的作者是（） [单选题] *A. 菲狄亚斯B. 留西波斯C. 普拉克西特列斯D. 米隆(正确答案)52.达利的作品《记忆的持续性》所属的现代艺术流派是（） [单选题] *A. 未来主义B. 立体主义C. 达达主义D. 超级现实主义(正确答案)53.文艺复兴时期，大量登峰造极的作品产生于英国的德国画家是（） [单选题] *A. 丁托列托B. 波提切利C. 荷尔拜因D. 丟勒(正确答案)54.（）是传统艺术的核心 [单选题] *A. 建筑B. 摄影C. 雕塑D. 绘画(正确答案)55.被古代文人画家誉为“四君子”的是（） [单选题] *A. 竹、兰花、梅花、菊花(正确答案)B. 松、梅花、兰花、菊花C. 竹、梅花、荷花、兰花D. 松、梅花、兰花、桃花56.法国印象派画家莫奈是以（）而闻名 [单选题] *A. 荷花B. 竹子C. 睡莲(正确答案)D. 向日葵57.下列艺术家中在中国画的教学和创作上主张中西绘画拉开距离,个人风格要有独创性的是（） [单选题] *A. 林风眠B. 潘天寿(正确答案)C. 齐白石D. 关山月58.在人民大会堂里化作多以（）类 [单选题] *A. 花鸟B. 神鬼C. 人物D. 山水(正确答案)59.自17世纪以来是（）打开了设计的历史新篇章。

毕加索成名的秘密的名人故事

毕加索成名的秘密的名人故事导语毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品被公认为现代艺术的里程碑。

然而，他的成名之路却并不是一帆风顺的。

本文将揭示毕加索成名的秘密，以及背后的名人故事。

童年与早期生活毕加索于1881年出生在西班牙的马拉加，是一个普通家庭的孩子。

他从小就展现出了艺术天赋，喜欢画画并表现出了卓越的创造力。

在接受了传统艺术教育后，毕加索决心要成为一名艺术家。

破坏传统的艺术风格毕加索在青年时期前往巴黎，在这个充满艺术氛围的城市里，他接触到了印象派和立体主义等新兴的艺术潮流。

这些艺术风格的冲击让毕加索开始质疑传统艺术的局限性，他渴望用新的形式表达自己的思想和情感。

蓝色和粉红时期的突破经过一段时间的实践和探索，毕加索逐渐形成了自己的艺术风格。

在他的蓝色和粉红时期，他的作品以冷静和忧郁的色调表达对社会不公和人类苦难的关注。

这些作品展现了毕加索的情感和人道主义的一面，引起了艺术界的广泛关注。

立体主义与新看法的突破随着时间的推移，毕加索开始与传统的艺术形式彻底决裂，转向立体主义。

他开始使用多个视角和碎片化的构图，打破了传统的透视和比例概念。

这种全新的艺术语言引起了轰动，让毕加索成为当时最受争议的艺术家之一。

毕加索的艺术革命在艺术界的运动中，毕加索逐渐成为一个艺术革命的象征。

他大胆地挑战传统的观念，将艺术视为表现自己内心世界的一种方式。

他通过不断创新和实验，突破了艺术的边界，开拓了新的可能性。

成名的契机毕加索的成名并非一蹴而就，但有一个特定的时刻在他的艺术生涯中扮演了至关重要的角色。

1911年，他的作品《我与达尔梅尼》在巴黎的一次展览中引起了轰动。

这幅作品充满了创新和挑战，成为了毕加索艺术风格的象征。

此时，毕加索开始逐渐被公认为一位杰出的艺术家，他的名字开始传遍艺术界。

成名后的生活与成就成名后，毕加索的生活开始变得富足而多姿多彩。

他与许多知名艺术家和政治家交往，包括巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利和莱昂·托尔斯基。

浅析毕加索的蓝色时期

浅析毕加索的蓝色时期毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最为著名的艺术家之一，他的作品以其多样性和创新性而闻名于世。

他的艺术创作分为不同的时期，其中最为著名的就是他的“蓝色时期”。

这一时期的作品充满了悲情和孤独，因此被称为蓝色时期。

本文将从毕加索的生平背景、蓝色时期的特点和其影响等方面对蓝色时期进行浅析。

让我们来了解一下毕加索的生平背景。

毕加索出生于1881年的西班牙，是一个天才的艺术家。

他早年的作品风格浓厚，受到伊比利亚、希腊和古埃及艺术的影响，且他的绘画技巧非常熟练。

1901年，毕加索搬到了巴黎，开始了他的蓝色时期。

在这一时期，他的作品充满了悲情和孤独，主题更多的是关于贫困、病痛和死亡等。

让我们来分析一下毕加索蓝色时期的特点。

毕加索的蓝色时期大致可以分为1901年到1904年，当时他深受厄尔·格热的影响。

他的作品以蓝色为主色调，画面中的形象多为贫困者、流浪汉、失意者、孤独的妇女和无家可归者等。

这些人物形象的表现方式更多是冷静、深沉和悲伤的。

在画面中，毕加索运用大片的蓝色来表现出孤独和悲情，画面中的人物常常是瘦弱的，他们的身体轮廓线条清晰，显得苍白而消瘦。

这些作品让人感受到一种内心的孤独和绝望，深深地触动了人们的心灵。

毕加索在蓝色时期的作品中表现了对社会底层人物的同情和对贫困、不幸的描绘。

他的作品《贫民窟的飞鸟》描绘了一群孩子在贫困的环境中生活的场景，画面充满了悲情和绝望。

他的作品《阿隆索卡斯特里奥》也表现了对于被社会边缘化的人的关怀和同情。

毕加索的蓝色时期作品不仅仅是对社会现实的描绘，更是对人类存在状态的深刻思考，他通过对贫困、孤独、死亡的描绘，表达了对人生意义的思考和对生命的哲学探索。

毕加索的蓝色时期作品在当时引起了广泛的关注和争议，一方面，人们赞赏其对贫困、孤独、失落的深刻揭示，也有人对其作品中所展现的消极情绪产生质疑。

不可否认的是，毕加索在蓝色时期展现了出对人性的深刻关怀和对社会弱势群体的同情，这一精神内核深深地触动着观众的内心。

童年经验对现代作家创作的影响及其呈现

童年经验对现代作家创作的影响及其呈现童年是一个人一生中最为特殊和关键的时期，对于现代作家来说，童年经验可以成为创作的重要灵感源泉。

童年经验不仅对作家的情感、思维和创造力产生深远影响，同时也可以通过作家作品中的呈现方式，给读者带来共鸣和启示。

本文将探讨童年经验在现代作家创作中的影响及其呈现方式。

一、童年经验对现代作家的影响1.1 情感塑造童年是一个人感受世界、体验情感的关键时期。

童年的快乐、痛苦、喜怒哀乐都会在作家的成长过程中留下深刻的情感印记。

作家通过回忆和表达童年时期的情感经历，可以唤起读者内心深处的情感共鸣。

例如，俄国作家陀思妥耶夫斯基在其小说《卡拉马佐夫兄弟》中通过对童年的回忆和情感书写，展现出人性的复杂和矛盾，使读者产生对人性的思考和共鸣。

1.2 思维方式童年时期的思维方式天真活泼、无拘无束，与成年时期的思维方式截然不同。

童年时期的无限想象和奇思妙想可以为作家提供丰富的创作素材。

现代作家们经常通过回忆童年时期的游戏、幻想和探索经历，将这一纯真的思维方式转化为作品中的奇思妙想和幻想世界，给读者带来独特的阅读体验。

例如，英国作家J·K·罗琳在创作《哈利·波特》系列小说时，通过对自己童年的回忆和对幻想世界的无限想象，创造出了一个魔法世界，并将童年的痛苦和成长融入到主人公哈利·波特的成长历程中。

1.3 创作灵感童年时期的经历和感知对于现代作家的创作灵感常常起到重要的作用。

一些核心的创作题材、角色和情节往往来自于作家童年时期的体验和感受。

通过对童年经验的回忆和思考，作家可以唤起的“创作灵感”，使其将内心世界转化为文字的表达。

例如，美国作家马克·吐温以自己童年在密西西比河边的经历为基础，创作了《汤姆·索亚历险记》和《哈克贝利·费恩历险记》等作品，通过童年经验的呈现，展现出深邃的人性洞察和社会批判意识。

二、童年经验在现代作家作品中的呈现方式2.1 回忆与叙述童年回忆是现代作家创作中常用的手法之一。

文艺心理学

一、名词解释：迷狂说P15 缺失性体验P 集体潜意识异质同构审美移情审美距离说逆向情感崇高体验唤醒理论定向倾斜简化原则自我实现高原体验艺术体验经验表现性童年经验超越体验、归依体验文学语言法则简答题：二、简述高峰体验及其特征1、经验与体验的联系与区别。

2、文艺心理学的研究对象是什么？3、格式塔文艺心理学是如何解释文学创作过程中的心物关系的？4、弗洛依德人格结构理论包含哪些内容？你是怎么理解其内涵与关系的？5、描述艺术活动中的自卑与超越6、马斯洛的需要层次理论及其内涵7、简述体验在文学活动中的美学功能8、审美距离说的内涵是什么？9、简述西方美学的心理学转向。

10、艺术家的超越体验及其内涵11、简述艺术体验生成的特征三、分析题：1、阿恩海姆认为“一棵垂柳之所以看上去是悲哀的，正是因为垂柳枝条下垂的形状及其柔软性和悲哀的心理结构具有相似性的缘故”，请结合相关理论谈谈你的看法。

2、六朝的文论家刘勰在《文心雕龙》中说“情者文之经”，这正说出了主体心理体验的重要特征，请谈谈你对此的理解。

3、著名诗人北岛写过这样一首让人印象深刻的诗，诗名叫《生活》，内容只有一个字“网”。

请结合所学相关理论，谈谈你对这首诗的理解。

4、荣格曾经说“不是歌德创造了《浮士德》，而是浮士德造就了歌德”，请你谈谈对这句话的理解。

5、毕加索晚年蜚声世界，有一次他去参观画展，他出人意料地说：“我和他们（指儿童）一样大的时候，就能画的和拉斐尔一样了，但是我要学会像他们（指儿童）这样画，却花去了我一生的时间。

”请结合相关理论谈谈你的看法。

6、王国维在《人间词话》中说“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。

入乎其内，故能写之。

出乎其外，故能观之。

入乎其内，故有生气。

出乎其外，故有高致。

”结合体验与艺术活动的同构关系，谈谈你的理解。

7、福楼拜在他的信札里有一段话描写他写《包法利夫人》的经过：“写书时我把自己完全忘去，创造什么人物就过什么人物的生活，真是一件快事。

毕加索

毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着
的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人憋闷、心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述： “每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服。
立体主义
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。