结合荒诞的本质内涵与历史演变谈谈你对荒诞的态度与看法

结合荒诞的本质内涵与历史演变谈谈你对荒诞的态度

与看法

荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于上个世纪五十年代末六十年代初。这个概念发展到现在，我们这里所说的荒诞，虽然与荒诞派戏剧有关，但它已远远超出戏剧的范畴，已上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。

荒诞与丑具有共同的美学属性，那就是对立，不和谐。《简明牛津词典》对“荒诞”的定义是：“荒诞：１、（音乐）不和谐。２、缺乏理性或恰当性的和谐（当代用法）。”《企鹅戏剧词典》把荒诞剧的本质“定为人与其环境之间失去和谐后生存的无目的性（荒诞的字面意思是不和谐）。”［（1）］。法国罗贝尔·埃斯卡尔皮在法国《百科全书》“荒诞”一条中说：“荒诞就是常常意识到世界和人类命运的不合理的戏剧性”［（２）］。丑的这种对立否定着事物矛盾的联系性和统一性，在本质上已有不合理性，不正常性，荒诞则进一步把这种不正常性，不合理性继续向两极发展。。

当然这种荒诞也有它的形成、发展过程，有它的具体不同形态。荒诞艺术的开始，是以传统的理性形式、逻辑形式处理、表现荒诞的（不合理性的）现实、荒诞的人物、荒诞的事件。即所谓“旧瓶装新酒”，旧形式和新内容之间的矛盾依然形成。

当荒诞艺术发展到成熟期，其标志是用非理性的荒诞的形式，叙述、描绘或展示一个非理性的荒诞的内容。从一方面看，“旧瓶装新酒”换成了“新瓶装新

酒”；从另一方面看，理性的东西被彻底扬弃了，不但内容是非理性的，荒诞的，连形式也是非理性的、荒诞的，这样非理性与理性的分裂更达到彻底极端的形式了。“荒诞派作家们一直试图凭本能和直觉而不凭自觉的努力来战胜和解决以上的内在矛盾。”“正是这种使主题与表现形式统一的不懈努力，使荒诞派戏剧从存在主义戏剧中分离出来”［（3）］

当荒诞艺术达到成熟之后，便形成了一种特殊的相对稳定的审美处理方式，这种稳定的审美矛盾结构和处理方式，不只是一种表现方式，而且是一种特定的审美心理结构和思维模式。法国罗贝尔·埃斯卡尔皮曾说“荒诞是理性协调的颠倒。荒诞是按照一种有条理的思维方法从经验的不相容性中引发出来的意识。如果变换思维方法，荒诞即可消失。因此，某些实验在欧几里德体系里是荒诞的，而在非欧几里德几何学里都是完全合理的”［（4）］。

荒诞作为人的特殊的审美实践，实际上就是在否定之中构建其审美价值的，也正是通过否定，荒诞作为特殊的审美形态才得以确立。法国罗贝尔·埃斯卡尔皮曾说：“要想荒诞就要冲破有条理的叙述结构”［（5）］而它也成为了新的美学范畴，其突出特征是返回自我的深度内省，这内省的结果之一是自认为发现了优美崇高以及一切艺术的秘密和根源不过是弗洛伊德所发现的以性欲为核心的潜意识的表现——“本我”，或者是表面合理实则桎梏人性的社会规范，这样荒诞便得以使人感到惊讶和震撼。而这种惊讶与震撼在贝克特的《等待戈多》中表现得淋漓尽致，作者用十分简单的剧情展现了一个荒诞的真实生活——生活令人感到莫名其妙。人们既然发现并在艺术中充分表现了荒诞，就意味着人类正同时寻找着摆脱这荒诞处境的出路。因此，荒诞这一美学范畴不仅大大丰富了人类艺术从而掌握世界，而且也促进这人类更好的摆脱这种荒诞处境的出路（6）。因此，我

个人认为，荒诞虽然在一定程度上是作为美的对立面出现的，但是它深层次地表现了一种引人深思的不可理喻的困惑，使人在深思中既担当着人类命运的不幸又期待着走出荒诞从而做出不懈的努力，因此说来，荒诞有其特有的美学特征和强大的美学力量，并为哲学的发展提供了基础。

参考文献：

（1）参见《荒诞·怪诞·滑稽》第４、５页。

（２）（5）（4）参见《喜剧理论在当代世界》，新疆人民出版社，第１７３，１７６页。

（3）参见《现代主义文学研究》中国社会科学出版社，第４７５、４７６页。（6）《哪家剧派是荒诞剧派？》爱德华·阿尔比袁鹤年译。