动漫人物欣赏

• 短短的13分钟，一个以各种笔展现出的，所具有生命意蕴的线条，以及水和墨的晕染所表现的明暗、 浓淡、虚实变化的效果，效果更生动富有质感。水墨之间的韵味风情在荧屏上传达出沁人心脾的感觉。 灵动的小蝌蚪、金鱼也正是因为水墨，在荧屏上迸发出了生命力。小蝌蚪也通过找妈妈学到了自立。 告诉人们一个道理"有志者事竟成"，
动漫欣赏
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”， 与游戏无关，并非专业术语。 其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。 动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合 了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一 身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国 动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生 日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔· 雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡 像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔· 雷诺也被 誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的 理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
பைடு நூலகம்
铁扇公主
《铁扇公主》
《铁扇公主》取材于古典小说《西游记》中"孙悟空三借芭蕉扇"一段故事，该片主要讲述 了唐僧师徒4人去西天取经，受阻于火焰山;孙悟空、猪八戒到翠屏山芭蕉洞找牛魔王之妻 铁扇公主借灭火的芭蕉扇，铁扇公主不肯借予，悟空和八戒与公主和牛魔王经过几个回合 的斗法，终得宝扇，扇灭火焰山的烈火，登上取经的路程的故事 。 由万籁鸣、万古蟾联合导演，片长达1小时20分钟。20世纪中期，迪斯尼动画《白雪公主》 在上海的热映对万氏兄弟触动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片扬眉吐气。他们除 借鉴了美国动画片中的一些元素外，大胆吸取了中国古典绘画和古典文化艺术的营养，使 中国山水画的风格被成功地搬上银幕。万氏兄弟在电影放映中还尝试用红色玻璃纸挡住镜 头，使片中的火焰山放出红光，在黑白动画片中创造了彩色动画的效果。当时正值抗日战 争的艰难岁月，万氏兄弟动员了100多名工作人员参加制作，费时一年半时间才制作完成。 在影片进入制作的关键时期后，出现资金的短缺，几乎使制作工作夭折。后得上海财团" 上元银公司"的资助，才得以最终完成。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其 后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动 画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。《铁 扇公主》不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一长动画片。在世界电影史上， 它则是名列美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺 术片。
• 古代，在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九 色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎 落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人， 弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知 王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告:捕到九色鹿者给予重赏。弄蛇 人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶 来救他时，守候的武士们就万箭齐发。谁知九色鹿发出神光，利箭都被化为灰烬。九色鹿 向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退， 跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。当年看这部片子的时候，从人物形象和用色上 都感觉到了一种异域风情，原来此片采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风 格。而弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿安详的神态和神圣的威慑力，给许多人留 下了深刻的印象 。
反面人物的造型和动作设计也别具特色，例如玉帝的形象被设计者构思得极其巧妙，胖胖的脸庞．下垂 的眼皮，·修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。他外 表端庄、慈祥，激动时眉梢显露凶恶的本性，维妙维肖地刻画了人物的伪善和奸刁的性格.。
哪吒的形象 蛮横无理，仗势欺人，形象很有特点。他虽然生得一张娃娃脸，但配上两只三角眼，一张 血口，眼带邪气，腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把人物的骄横、暴戾勾勒出来了。 又如手托宝塔的李天王，一脸凶气，好像很威严，实际上却是空架子。
《大闹天宫》
• 1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下，开拍《大闹天宫》。为了寻找人物原型， 来到北京，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。经过十几次修改，美猴王这一中国动画史 上的经典形象诞生了。影片绘制的时候没有电脑制作，所有的动画设计全凭画笔，50分钟的上集和70 分钟的下级原画数量超过7万张，仅绘制就用了近两年的时间。这部影片的投资在当时大约是一百万 元。 • 一）民族风格 《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样， 给人以欢快、活跃、热烈的情绪。影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂 艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又是新颖 的艺术风格。 • 二）夸张手法 夸张手法给《大闹天宫》涂上了一层浪漫的色彩。例如花吴山水帘洞一场戏，猴王齐 天大圣从一道道水“幕”中阔步登场，威风、气派．这就是夸张的美。艺术不夸张就没有表现力，但 夸张需要想象力，丰富的想象会引起艺术上的虚构和夸张，从而在自然形态中变化出来，达到艺术的 效果。如影片中玉皇大帝的长袖垂荡．李天王的峨冠博带，以及天廷的一弯虹桥，海底的龙宫大殿等 等，都是有想象，有夸张，有虚构，但这一切都是结合人物性格和动画特点的，使作品增加了动人的 光彩。 • 三）主题内涵 影片是根据《西游记》原著前七回改编而成的，将孙悟空这个具有猴的特征、神的威 力、人的感情的中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐 的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智 乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞 扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。 一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或 画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽 刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品， 有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
• 中国 • 日本 • 美国
中国
中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭 开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁 扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际 作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有 适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致 力于一条本国特色的道路。
• 动画片采用真人与动画相结合的制作方法，影片中画家由万古蟾扮演，小纸 人等用动画绘制。在绘制中曾出现过许多毛病都被万氏兄弟逐一解决。如影 片中有一段小纸人打斗的戏，放映出来是小纸人打斗的动作该动的不动，而 墙上挂钟、画室里的桌子等不该动的东西反而动了。他们经过反复试验，终 于想出了用赛璐璐复印片，即把该动的东西都画在透明的赛璐璐上，把不该 动的背景等画在纸上，然后叠起来逐张拍摄，使影片获得成功。 • 《大闹画室》——中国电影史上第一部动画片 • 诞生于1926年的中国第一部动画，是由万氏三兄弟（万籁鸣，万古蟾，万 超尘）受到美国麦克斯· 弗莱休兄弟的动画片影响拍摄出的。无声，黑白， 上海商务印书馆摄制，10分钟。万籁鸣导演。
猪八戒吃西瓜
• 《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片在1958年9月试制 成功。影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格， 是中国第一部剪 纸影片。 • 唐僧师徒四人去西天取经，途经荒山野地，唐僧派孙悟空去寻找 瓜果食 品，猪八戒也要同去。两人没走多远 ，八戒就假装肚子 痛，悟空只得独自前去。八戒刚要入睡，忽见前面山崖下有个大 西瓜， 连忙把它搬到树荫下，切成四块。先把属于自己的一块吃 了，但觉得不过瘾，便想了各种借口，相继把属于悟空、沙僧， 以至师父的西瓜全吃了。为了教训八戒，悟空变成一块西瓜皮， 一路跟随八戒回去。西瓜皮故意捉弄八戒， 使他摔了不少跟斗。 最后，八戒只得在师父面前承认了自己的错误。
• 衰退——外来冲击
• 80年代,中国动画水平此前处于亚洲前列,但一直缺乏市场化操作导致动画创作出现缓慢趋势, 而与之相对的是改革开放之后国外大量商业动画被引进中国,比如《变形金刚》、《米老鼠 与唐老鸭》、《铁臂阿童木》、《蓝精灵》、《聪明的一休》等,国外动画以其生动的人物 形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球,从而对中国的动画 产业带来了巨大的冲击。这一背景下,中国动画人还是用廉颇之力制作出不少尚能和外国动 画一较高低的国产动画,上海美术电影制片厂先后制作的《黑猫警长》、《三毛流浪记》、 《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》等出色的动画,这些动画以其贴近生 活的人物场景设计,细腻生动的动作刻画,扣人心弦的故事情节,至今仍任是我国80后的暖心记 忆。
太白金星乍看起来也貌似忠厚长者，但人物两次去花果山招安孙悟空的行为和谈活时的语气、神情，则又活灵活现 地揭示了这个人物心怀叵测、狡猾奸诈的丑恶本质。设计者别具匠心地在太白金星的帽子上画了两条带子，对影片 在艺术处理上有很大的启发。描写他得意的时候，带子随风飘动；不高兴的时候，就让它垂落，貌似简单的带子却 表现出了这个玉帝爪牙的性格。
孙悟空的形象 片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合 的。孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。孙悟空 是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活 中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融和下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。
金色的海螺
《小蝌蚪找妈妈》
• 水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片，原型出自于白石老人的水墨名作《蛙声十里 出山泉》，这部动画的面世，源于陈毅副总理在参观上海美术电影制片厂时候的一句话:"你们能把齐 白石的画动起来就好了。1961年7月，中国真正意义上的传统动画诞生了。 • 青蛙妈妈产下的宝宝们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪，它们在水塘里游啊游，遇到两只小鸡，虽然彼 此不认识认识，可是也很快成了好朋友。小鸡和妈妈的亲密让小蝌蚪们羡慕不已，它们决定去找自己 的妈妈，路上，它们从虾爷爷那里知道了妈妈的模样，以为能顺顺利利地把妈妈找到。可是找起来， 还真不是一件简单事。
• 《小蝌蚪找妈妈》这部美术片，动作细腻，感情含蓄，独具韵味，完全是中国格调的动画片，以"中 国"的形式展现出了其传统的艺术风格，与迪斯尼卡通片中的趣味迥然不同。给观众展现出的是中国 水墨的意韵和中国传统文化的精神。
九色鹿
• 《九色鹿》动画是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编的。1980年夏天，九色鹿团队花了 两个月时间由上海出发，沿着丝绸之路从东到西到了敦煌。对着丰富绚丽的壁画，团队人 员临摹了五大本速写。5个主创人员在敦煌的千佛洞里呆了整整23天，任务就是要完成九色 鹿动画片中所有背景场景的设计。那时条件艰苦，并且需要靠手绘，只为将九色鹿形象以 最真实、生动的形式呈现在电影荧幕前。整个九色鹿虽只有24分钟，但为此创作设计了200 余幅场景 。
大闹画室
大闹画室
• 上世纪20年代，中国诞生了自己的动画片，万氏兄弟创作了具有民族特色的动画片《大闹画室》，是中国第一部 独创动画片，它宣告了中国美术电影的诞生。影片讲述一位画家正在案头作画，从桌子上的 墨水瓶里钻出一个墨 汁变的小黑人。 小黑人不停地捣乱，搞得画家无法工作。画家气愤地捕捉小黑人，小黑人十分机灵，到处乱窜， 弄得房间里一 塌糊涂。最后，画家在 床底下捉住了 小黑人，仍旧把他塞进墨水瓶。