解析舞蹈《中国妈妈》中的音乐与舞台美术

解析舞蹈《中国妈妈》中的音乐与舞台美术摘要：音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。舞台美术包括布景、灯光、化妆、效果、道具等，它是根据演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出作品所需要的环境和角色形象，渲染舞台气氛。好的音乐与舞台美术了可以对一个舞蹈作品起到画龙点睛的作用，本文将以舞蹈《中国妈妈》为例，谈一谈它们是如何在作品中发挥作用的。

关键词：音乐与舞蹈；舞台美术；舞蹈构图

中图分类号：j722 文献标识码：ａ文章编号：

1005-5312（2012）23-0135-01

一、作品简介

《中国妈妈》由著名青年编导王舸、韩真编导，由东北师范大学音乐学院舞蹈系十几名20岁左右女学生共同演绎完成，获第七届全国舞蹈比赛“文华节目表演奖”以及“文华节目创作银奖”，第五届cctv电视舞蹈大赛“表演二等奖”、“作品创作一等奖”。

《中国妈妈》讲述了这样一个故事：抗日战争时期，一位中国妈妈偶遇一位遗失亲人的日本小女孩，对日本侵略者的仇恨使她厌恶这女孩，但是跨越民族的母性本能又让她心生爱怜，在这两种矛盾的情绪中，伟大的母爱超越了一切，她最终选择收养这个日本遗孤。中国妈妈给女孩换上中国孩子的衣服，教她干农活，陪她玩耍，

倾尽所能爱护着她，视如己出。在妈妈的呵护下女孩渐渐长大，有一天她必须要回到自己祖国，妈妈含泪相送，留下一个苍老的身影。

二、音乐与舞蹈

《中国妈妈》的舞蹈音乐可以分为4段，这4段音乐恰如其分的将舞蹈分成了4个部分：憎恨、接纳、养育、送行，用音乐讲述着妈妈的心路历程。第一段讲述抗战时期，出于水生火热之中的中国人民对于日本帝国主义的憎恨，此段音乐洪亮激烈，伴随着和声，似在仇恨着，呐喊着，控诉着。第二段讲述中国妈妈对于日本遗孤，在仇恨与母爱本能之中踌躇，最终选择接纳她，音乐深沉舒缓，又铿锵有力，似流淌的母爱，温情而又痛苦的纠结着。第三段讲述中国妈妈将日本遗孤当亲生女儿一样辛勤养育着，音乐轻松愉悦，反映快乐的母女生活，加上点明主题的童谣“老玉米金黄黄，养活了异国的小儿郎，我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘”，一遍一遍重复朗诵，一遍响过一遍，不仅点明了舞蹈的主题，更是赞扬了伟大的母爱，唤起了观众的共鸣，将感情升温到高潮；第四段讲述日本遗孤最终要回到自己祖国，中国妈妈含泪相送，音乐耳熟能详的摇篮曲，似母亲在回忆那些成长的岁月，低声吟唱，温暖而又伤感。

可以说，这些音乐构成了《中国妈妈》的灵魂，这灵魂借助舞者的肉体，将一个感人肺腑的故事活生生展现在了观赏者的面前。音乐，功不可没！

三、舞台美术与舞蹈构图

在服装方面，它没有华丽的服装造型，但塑造了鲜明的角色形象。中国妈妈们身穿简单的暗色系粗布衣服黑布鞋，盘着发髻，塑造出典型的抗战时期劳动妇女的形象。日本遗孤最初身着日本和服，后来利用视觉上的遮挡，变装成了中国娃娃：在3分30秒，讲述女孩被中国妈妈接纳时的构图：妈妈们以包圆圈的队形将身着和服的女孩包裹在中间，画面上看就如同一朵含苞待放的花儿。这时，音乐转入明快的第三段，灯光也由深沉的蓝色转变为明亮的黄色，妈妈们一起向后下腰，日本女孩突然变装成身穿小红袄的中国娃娃，从这正在开放的花朵儿中间现身了。这个圆圈队形的处理，不仅方便了演员换衫，也寓意着女孩的命运就此改变，她将在中国妈妈的呵护下如花般成长。由日本和服瞬间换成大红袄，成为了《中国妈妈》服装上的一大亮点。

在灯光方面，它只运用了蓝色和黄色两种主色调。第一段描写憎恨的情绪时，舞台就像一个漆黑的深渊，只有几束深沉的蓝色追光和定点光打在演员身上，慢慢演员手指的方向泛出了血色般的红色侧光，加上舞台后方闪烁的电脑光，如枪林弹雨的战场般让人战栗和愤怒。第二段描写接纳时依旧是这样的灯光运用，似在时刻提醒故事发生时的历史背景。第三段描写养育时，灯光转换成了明亮的黄色，黄色是温暖的颜色，给人以幸福的感觉，寓意着金黄黄的玉米地上，一个异国小儿郎正在妈妈的呵护下快乐成长。第四段描

写送行时，灯光回到了大片的蓝色，但不再似深渊，而似幽静的夜，充满了离别的伤感，飘起的雪花更是渲染了这份伤感。末尾处，女孩离开，只留下追光下一位恋恋遥望的母亲，苍老而又孤寂。

四、结语

舞蹈作品的构成除却舞者肢体语言本身，还与其它很多艺术紧紧相连：音乐、服装、美术等。舞蹈《中国妈妈》没有花俏的音乐，没有华丽的舞台美术，却能够深深打动每一位观赏者，它胜在“完美结合”：4段映射真切情感的音乐，简单而不乏亮点的舞台美术，都时刻围绕着主题，明确地在为舞蹈本体添砖加瓦。随着科技进步，现在越来越多的舞蹈作品会借助led多媒体等高科技技术来演绎，不否认这些艺术与科技的结合很好的丰富了视觉效果，但是请编导们要分清主次，切不可让舞蹈作品变成了科技的展示！