惊险动作片影评范文讲课稿

2012七色光高考编导集训资料：惊险/动作片影评范文

谁是真正的怪物

《汉江怪物》-----游走在国族形象和家庭伦理中惊悚影像

作为韩国历史上第一部怪兽惊悚片，《汉江怪物》耗资7000万元，而成绩更是不俗，先后获得韩国电影奖、韩国青龙奖、香港金像奖亚洲提名、夏威夷国际电影节观众奖、西班牙国际电影节特殊效果奖等奖项，并创造了韩国电影史上的一系列纪录：上映18天内观看人数已超过900万，仅8月13日一天观众数达到46万7819名；上映影院数最多，达到620家；3天入场人数突破百万，5天收回拍摄成本；是韩国第一部在最短时间内达到1000万人次的电影，出口额累积已高达6600万美元，创下韩国电影出口的历史最高纪录。虽然是惊悚题材，但导演奉俊浩没有单纯营造恐怖氛围，在怪物吃人等惊悚镜头之外，故事更多从亲情和社会话题两条线走，在黑色幽默和恐怖形象中，刻画出环境污染、腐败、冷漠等社会现状，这使得影片形神兼备，既有特技噱头、又有现实背景。

惊悚叙事的新类型：韩版怪兽故事如何讲法？

惊悚片的拍摄，其实对导演和编剧的要求很高。因为，他们不仅不断制造奇观场景，吸引观众的眼球，更为重要的是，他们还要不断制造“奇观叙事”，牢牢地抓住观众脆弱而好奇的心灵。这就要求，导演和编剧，不但要有优秀的影像艺术才华，高超的现场调度能力，而且要善于利用影像讲故事，不放过电影中每一个细节、人物的符号表现力，让整个惊悚故事，成为挑战观众审美疲劳的“视听武器”。最受欢迎的电影类型片要把审美程式和艺术家的独特贡献结合起来。美国影评家路易斯.贾内梯曾从受众心理学的角度，把类型片分为四个阶段：原始阶段――经典阶段――修正阶段――拙劣模仿阶段。《汉江怪物》之所以取得了成功，就在于它突破了美国好莱坞的惊悚片的经典模式，利用高超的类型电影拍摄技巧，将韩国电影中的家庭伦理、民族创伤感的国家叙事和怪物形象的惊悚意识结合，创造了“修正”阶段的惊悚电影的新突破――韩版惊悚类型电影模式。该影片的导演奉俊浩就很会讲故事。他曾在《杀人回忆》的首映式上对观众说，“案件还没破，也许那个杀手就坐在你们中间，和大家一起在观看这部影片。”短短几句话把大家说得毛骨悚然、心惊胆战，讲故事的功力由此可见一斑。《怪物》在韩国的成功，再次证明了叙事的重要性，一部影片如果光有绚丽的视觉效果，没有扎实的故事是没用的。科幻和惊悚只是商业包装的手段，故事最终还是要回归到人性上来，这才是一部电影成功的关键所在。

在好莱坞的怪兽惊悚片中，叙事特点上往往呈现出科学理性与人的价值的冲突、人与自然的冲突，人与宇宙未知的冲突等等叙事核心。而在故事的叙事上，更讲究利用特效手段，奇怪场景的运用，调动观众的视觉神经和观赏兴趣。而在东方的惊悚电影而言，更多依靠许多静态化的日常物品和场景，例如镜子、头发、电话等等，加以神秘化，表现人内心的恐怖，特别是对道德感丧失的恐怖。而在《汉江怪物》，这个韩版的怪兽惊悚片中，叙事上的创新无疑是非常明显的，即在国族叙事、家庭叙事和危机事件的奇观叙事这三者之间的平衡与整合。导演凭借自己敏锐的眼光赋予了影片多重的性格，它既是一部渗透着家族斗争的情节剧，又是一部让人看了两腿发软的恐怖电影，又充满时代特色具有深刻政治含义的同时，是一篇混杂着喜剧与悲剧的“黑色幽默”。

该影片几乎和所有怪兽影片一样有基因变异源头，也充满好莱坞式的对政府功能的嘲讽与批判。但是它有一点构成主题的独特支撑点：冒死拯救弱小生命的既不是《大白鲨》式的孤胆英雄，也不是《世界大战》里的潇洒帅哥，而是一个各有心结、生存卑微的平凡家庭。家庭伦理叙事，要求有高超的现实主义细节把握能力，和血浓于水的亲情刻画。而国族叙事，需要在政治上为民众找到一个凝聚民族心理的心结，而惊悚的奇观叙事，则要求心理上的故

事悬念融合在不断出现的奇观化的场景之中。在家庭伦理叙事方面，奉俊浩擅长利用幽默反讽的细节和人物的内心独白。在“哭灵堂”的一节中，一方面，导演用俯拍镜头展现康斗一家夸张的痛苦和无助，另外一个方面，他又不断在场景的人物核心之外，别有用心地安插了许多枝节，例如记者们恶意的拍照，滑稽的政府职员，停错车的中年妇女和警察的交涉，有力地表现了周围环境的冷漠和无情。而同样在这场戏中，在表现姑姑哭灵时死去活来的场面，导演仍不忘让爷爷掩盖姑姑露出的腰间的白肉，阻挡正在拍照的记者，转喻性地表现了爷爷保守的性格和慈爱的亲情。而在“康斗一家过封锁线”这个情节中，出逃的康斗一家，为了进入封锁区，身无余钱却被迫贿赂检查官，而所给的钱财，正是康斗为给女儿买手机辛苦攒的零钱！正是这些微小的细节，将韩国导演擅长的家庭叙事表现的本领发挥的淋漓尽致。

而整个电影的惊悚叙事的核心，来自贤秀是否能活着离开怪物的巢穴和家人团聚。围绕着这个核心，导演组织了两条叙事线索，一是康斗一家的寻找过程，二是贤秀的出逃过程。而国族叙事无疑被很好地整合入了家庭叙事和惊悚叙事，不但国族叙事，借家庭伦理叙事，展现出一定的国家品质，例如坚毅、勇敢、团结、创伤和人情味等等，而且电影中的美国形象、政府的阻挠、军队的封锁和政府对抗议人群的镇压，也暗示韩国对美军占领的反抗，对政府无能的讽刺，在政治性上加强了对国族叙事的努力。同时，国族叙事的存在不但强化了家庭叙事的动力，而且有力地渲染了惊悚的气氛，推动着惊悚的情节发展。

可以说，《怪物》的叙事核心，也并非要创造一个未有的“怪物的世界”（形象、动作、习性），而是要展示一个现有的冷漠的人类世界，包括：韩国政府、军警、医生、普通民众、以及美国人。奉俊昊说过：“为什么没有一个人来帮助这个家庭呢，仔细想起来我们是不会帮助不认识的人的”。片尾，导演用一个并不惊悚的、非常生活化的韩式细节，结束了这部惊悚电影。康斗和收养的孩子一起吃饭，电视上演着韩政府为了病毒事件而道歉的镜头。这个时候，作为怪物事件过来人的康斗和孩子理应高度关注这新闻，但是康斗却意外的用脚把电视关掉，然后选择继续吃饭。屋外漆黑而阴冷的夜，飘着的雪花，电视上虚伪的影像，与屋内温暖而温馨的父子进餐的场面形成了鲜明对比，完整地再现了导演融合国族叙事、家庭伦理和惊悚叙事的努力。当我们深入思考的时候发现，影片实际上也告诉了我们，当个体面对无法摆脱、无法交流的不信任的时候，我们应该挺身而出，维护自己的尊严和人性――无论是面对残忍的怪物，还是怪物一般冷漠而庞大的国家机器。

“超炫”的影像艺术：韩国影像的惊悚震撼力。

作为韩国的第一部怪兽惊悚片，《汉江怪物》在影像艺术上融会东西精华，颇具创新。首先，电影的特技阵容非常强大。有参与过《哈利波特与火焰杯》的美国The Orphanage公司来监督《怪物》的总体特效效果，还有制作过《指环王》系列和《金刚》特效工作的新西兰Weta Workshop工作室，获得过奥斯卡奖的澳大利亚的John Cox’s Creature Workshop。几大西洋特效高手的合作自是不同凡响，不但保证了怪物的“惊悚指数”，而且能联系韩民族特点，让这个半蜥蜴、半恐龙的水怪，成为一个真正具有“韩国特色”的“怪物”。在怪物的造型、捕食习性刻画、生理描述上，都惟妙惟肖，真实而令人恐怖。特别是在“怪物”倾倒出胃里的一大堆人骨的时候，更是令人不寒而栗。而特效不仅体现在怪物身体上，也体现在对怪物的破坏力和杀伤力的描绘上，体现在紧张惊悚氛围的渲染上。怪物砸坏汽车，冲撞房子，军队的集结和搜捕，都显示了该影片不凡的特效手段。

其次，该影片的影像技术，也是非常优秀的。“怪物出现”的长达8分钟的情节，有力地体现了导演的惊悚才华。在镜头的画框构图中，康斗和怪物，始终处于不断移行换位的“对位”距离，中间穿插少量群众眼中的怪物等镜头，在康斗眼中的怪物和人群、康斗追怪物、怪物追康斗这三个核心影像叙事动作之中来表现怪物形象，从而使人物关系更为紧张、恐怖的气氛更加集中、鲜明，而叙事节奏更为有层次感和立体感，也更为有力地突出导演展示康斗的“家庭伦理”的主题目的。因为，只有这样的形式处理，才能有效地烘托和刻画康斗对