心得体会之我对儿童声乐教学的几点体会
我对儿童声乐教学的几点体会
【摘要】音乐是人类社会精神生活的基本组成部分。歌唱是人
们表达思想感情最原始最基本的方式。随着我国对素质教育的重视
和倡导，越来越多的家长开始意识到音乐教育对儿童的重要性。儿
童声乐教育是音乐教育的重要领域之一。本文将从儿童声乐教学的
特点、教学方法、声乐教师的素质以及儿童参加声乐比赛的意义等
方面进行阐述，浅谈笔者从教以来的体会和感受。
【关键词】儿童声乐教学；教学方法；声乐教师；声乐比赛
【中图分类号】j616 【文献标识码】a
孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”孔子将音乐置于最重要
的位置，可见音乐对于人格修养和道德礼仪养成具有极其重要的指
导作用。音乐不仅仅属于每一个音乐工作者，它更属于每一个普通人，包括每一个天真可爱的儿童。唱歌是孩子的天性，是儿童生活
中不可缺少的娱乐方式。随着国家对素质教育的重视和推行，越来
越多的家长和儿童愿意接受正规的、科学的、系统的声乐训练，以
达到陶冶情操、愉悦身心的作用。
一、根据儿童的身心特点来进行声乐教学
众所周知，儿童的生理特点有异于成人。从发声器官来说，儿
童的声带短而薄，呼吸浅，音色稚嫩，共鸣腔体小，容易喊叫，不
懂得保护嗓子。这就要求声乐教师要遵循儿童的生理发展特点，为
其制定合理的、科学的发声训练方法，千万不能拔苗助长、用嗓过度，造成不必要的身心损失，从而使孩子失去了对唱歌的兴趣。例如，4人以下的声乐小组课，课时控制在1小时之内；4人以上的声
乐小组课，课时控制在1.5小时之内，中间可安排课间休息。发声练习和诠释作品可以轮流演唱，期间穿插一些乐理知识和音乐小游戏。这样既可以使儿童的声带得到休息，又使得教学手段多样化，活跃
了课堂气氛。同时，在声乐作品的选择上，要选择适合儿童音域、
简单易学、积极向上的歌曲，以起到保护声带、激发兴趣、陶冶情
操的作用。
就心理特点而言，儿童生性喜欢有趣的东西，喜欢被认可和表扬。因此，在儿童声乐教学中，声乐教师不应程式化和学术化的进
行教学，而是应该营造一种轻松的、愉悦的课堂环境，让孩子们在
学中玩、玩中学。例如，在我的声乐课堂上，我会让孩子们亲手来
布置教室；在墙上或笔记本上贴一些自己喜欢的音乐家头像或记写
下音乐家的名人名言；每节课之前，每个人轮流给大家讲一个有关
音乐的小故事。又如，在训练歌唱中的呼吸时，可以让孩子进行吐“si”的比赛，两两进行pk，看谁持续的时间长，并让冠军分享秘诀，适当给予奖励等方式，来激发孩子们学习音乐的兴趣。在教学过程中，要尽量用温和的语言和表情与孩子们交流。对于孩子们哪怕一
点点的进步都要给予肯定和表扬。对性格稍内向的孩子，不要勉强
他们做不喜欢的事情，要给他们适应的过程和时间，逐步增强孩子
们的自信心，始终让他们保持积极的学习状态，以提高学习效率，
达到事半功倍的效果。
二、声乐教师应该做的
现如今，大部分社会培训机构中的声乐教师都来自综合大学的
音乐系或者专业的音乐学院。这样的声乐教师大都具有良好的专业
水平和知识储备，但缺乏对儿童生理和心理特点的了解。所以，声
乐教师要多学习、多阅读有关儿童生理和心理方面的书籍和文献，
充分了解和掌握儿童的身心发展特点，从而制定出适合儿童的声乐
教学计划和教学内容。
识点时，可以以弹奏华尔兹为例，让学生先聆听节奏，判断出是否
四三拍的节奏特征；之后可让学生两两结伴，以跳舞的形式，用全
脚掌点地找出四三拍的第一拍，即重拍；脚尖点地找出后两拍，以
此加深学生对三拍子的节拍特点的掌握；又如，在学习节奏念白时，可以举学生们平时听的流行歌曲当中的说唱部分为例，如tfboys的《宠爱》里，也有一段节奏念白，可以让学生对两段念白进行比较
和分析，找出异同点，这样能更好的让学生理解和掌握这个知识点，从而提高对声乐演唱的兴趣，加深对知识的印象。
三、鼓励学生参加声乐比赛及各种演出
歌唱艺术是视觉和听觉的双重享受。作为一名音乐工作者，我
深知舞台实践对歌者的重要性。所以我鼓励学生们多参加歌唱比赛，珍惜各种演出机会。因为每一次的登台表演，对学生来说都是宝贵
的财富。声乐比赛和演出就像学校里的期中期末考试一样，是对之
前声乐学习的一次汇报，也是展示学习成果的一种方式。儿童在舞
台上的紧张感和舞台给予的新鲜感以及场景感，是在平时的课堂中
感受不到的。另外，在声乐比赛中，会见到各种各样的选手，欣赏
到风格各异的声乐作品，这不失为一种互相学习，开阔眼界的手段。更重要的是，参加声乐比赛可以锻炼学生的意志品质，提升心理素质。有的学生在比赛中取得很好的成绩，这样可以增加他们的自信
心，促使其进一步提升自己的专业水平；有的学生在参赛之前特别紧张、害怕，可经过一次次的锻炼后，渐渐克服了这种心理，让他们能够从容的面对比赛，发挥出正常水平；还有的学生比赛成绩不理想，但通过比赛，让他们认识到了自身的不足，明确了今后努力的方向，更加增强了学习的动力。所以，参加声乐比赛可谓好处多多。当然，一切的比赛和考级都只是检验学习成果的手段。我们学习声乐的目的不单是为了获得考级和获奖的证书，更重要的是提升学生的音乐素养，培养健康向上的审美情趣。
声乐教学反思
声乐教学反思 篇一：声乐教学反思 教材以《义务教育音乐课程标准》的课程理念为依据，以课程改革实验为重点，以审美为中心，以音乐文化为主线，以学生发展为本，全面推进素质教育的基本指导思想，为培养和造就适应未来社会发展的一代新人服务。作为一名教师，我将以新的课程标准及课程理念为指导，改变传统的教学方法，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，培养学生学习合作，创新精神，为学生的终身发展奠定基础。根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。 一、以学生发展为本 以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，理念是建立在教师中心论上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。 二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。 三、钻研教材编写的思路。 教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。 1、以审美为中心 为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为
中小学音乐课中声乐教学法的应用探求
中小学音乐课中声乐教学法的应用探求 中小学声乐教学并不只是为了教授中小学生简单的歌曲，或者帮助他们解决声音技巧和乐理方面的问题，其根本目的是为了引导学生掌握系统的音乐学习方法，以达到良好的音乐教学效果。本文着重阐释声乐教学法在中小学音乐课中的应用，以培养中小学生的音乐技巧，提高整体音乐课堂教学质量。 中小学音乐课声乐教学法应用探求 声乐教学是音乐教育体系的重要组成部分，它的具体教学方法是声乐教师把自己在唱歌过程中的发声感受、内心体验和相关经验等传授给学生，并借助具体的教学语言和方式，引导中小学生结合自己的声音特点，进行调节，从而掌握正确的呼吸方法和发音方法等。受传统教学观念的制约，当前很多中小学音乐课教学流于形式，并未认识到声乐教学的重要性，导致我国中小学音乐教学质量普遍偏低。教育部门和学校要认识到声乐教学在中小学音乐教学中的重要性，对传统教学方法进行不断升级和改进，为中小学生营造一个良好的音乐学习环境。 一、声乐教学目的和重要性 声乐教学主要是为了引导学生掌握发音技巧，通过声带、气息和共鸣腔体的相互配合，发出优美动听的声音。发
声训练是中小学音乐课程教学中的必备环节。随着教育理念的革新，学校逐渐提高了对音乐教学的重视度，但在声乐教学方面仍然存在诸多问题。究其原因，主要是因为发声训练难度比较大，加之很多音乐教师并未认识到发声训练的重要性。声乐教学从属于音乐教学范畴，其能够借助声部训练，提升歌唱技巧。只有重视声乐训练，才能达到良好的音乐效果，真正从根本上提高中小学生的音乐歌唱水平。 二、声乐教学的艺术表现力 受制于性格因素，部分学生在声乐学习过程中，渴望表现自己，发挥出良好的歌唱效果。而部分同学比较胆怯，缺乏表现欲望，不善于进行自我表现，演唱过程中过于紧张，从而不能很好地掌握演唱技巧和方法。学生在声乐表现过程中的呼吸会受情绪和意识的影响。声乐教学对学生的心理素质要求比较高，学生不仅要掌握基本的声乐技能，同时，也要具备良好的心理状态和艺术修养。如果在声乐学习过程中，不注重控制自我情绪，很难达到良好的演唱效果，从而影响整体音乐课堂质量。 声乐艺术中既包含音乐元素，也包含文学元素。正是文学元素，使其更加细腻和丰富。声乐教学具有立体性功能，不仅向学生传播声乐方面的知识，还对学生进行思想教育。借助音乐陶冶学生的情感，升华学生的思想。它符合声乐教学的初衷。声乐是一种美的艺术，借助声乐的美，启迪学生
唱歌心得体会
唱歌心得体会 篇一：歌唱教学心得体会 歌唱教学心得体会 歌唱教学是小学音乐教学中的主要组成部分。而歌唱教学主要有两个任务，一个是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一个是使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。让学生掌握歌唱的正确姿势及呼吸方法和对音乐的正确反应，是上好唱歌课的前提。下面是我从教十年来对唱歌教学的一点体会。 歌唱教学能培养学生具备良好的音高、音准能力。在低年级，要尽可能多采用模唱法教学，即“听唱法教学”。何为模唱法，就是教师范唱或是用收音机范唱让学生边听边模仿学唱，并最终学会所学歌曲。学生为了学会演唱新教的歌曲，就会主动多听、多感受所教新歌，多跟着范唱小声哼唱。这样就在潜移默化中，通过多听强化了学生音高的概念，另一方面通过多模唱让学生提高了演唱时音准的能力。它的优点是：学生可以直接地、简便地学习歌曲，同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面，比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。 在高年级，一般情况下就不易使用模唱法教学，因为让高年级学生长时间地进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快会唱了，但学生根本没有参与音
乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。所以，根据这种情况，在教学中要尽量采用综合教学方法。如在教唱《如今家乡山连山》这首歌时，可让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。然后将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。最后将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。 篇二：声乐演唱之心得体会 目录 摘要口关键词H 引言1 一、掌握歌唱气息的正确方法1
论少儿声乐教学 资料
论少儿声乐教学 少儿声乐是一门综合性的艺术，是对儿童进行早期教育首选的一门艺术形式。它需要通过科学、系统的训练来激发、挖掘、培养热爱唱歌的孩子自身潜质与兴趣。因此引导和培养少儿学习兴趣，打下坚实的声乐基础，树立儿童的自信心和表现力，是少儿音乐教学的重要环节。同时，少儿声乐对培养孩子的集体观念、荣誉感、纪律性、团结合作等方面都有着独特的作用。总之，少儿声乐在整个音乐教育中有着特殊的地位和重要作用。那么，如何让儿童从喜欢音乐到热爱音乐，笔者认为应从以下几个方面入手。 一、激发少儿歌唱的兴趣 兴趣是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中可以使人集中注意，产生愉快的心理状态。它包括直接兴趣和间接兴趣。所谓直接兴趣就是人对事物或活动本身的外部特征发生的兴趣。是学生对新鲜的事物或内容在感官上产生的一种新异的刺激。这种刺激反应表现为强烈但比较短暂。间接兴趣就是人对活动的结果及其重要意义有着明确认识之后所产生的兴趣。对于幼儿来说，由于他们的心理发育、知识水平、接受与领悟能力等诸多客观条件的限制，所以，当孩子初学声乐时，兴趣的激发主要在于直接兴趣。对他们来说，
听着美妙的节拍，认识新鲜的事物，他们总是能愉快地接受，但随着时间的推移，一些外在的干扰就会让他们丧失保持兴趣的持久性。所以，作为教师，就应当采取一些必要的措施及方法。 1、赏识教育。在教学的过程中，教师要及时发现少儿在练习 过程中的闪光点，不失时机地鼓励是孩子坚持学声乐的重要动力。 2、激发求知欲。可以不断为少儿设定学习目标。激发他们自 身的求知欲望。求知欲一经激发，会促使他们对学习声乐过程本身发生兴趣，从而提高效率。 3、新颖的教学内容和有兴趣的教学方法。少儿的兴趣转移很快，枯燥的教学计划会导致幼儿失去耐性。所以，一定要制定新颖有趣的教学计划，这样才能激起学生学习声乐的兴趣。 少儿声乐的教学有别于成人，教学中往往要针对他们的生理特点和心理特点，设置课程的内容，逐渐激发他们对声乐的热爱。对少儿来说，兴趣就是最好的老师，只有在对声乐产生兴趣的基础上，再通过切实有效的方法使他们在技巧及能力上有所提高。 前苏联心理学家克鲁切茨指出：“学习一定活动的爱好，导致 能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反过来‘强化'爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。 二、注重氛围，因材施教 在声乐教学中，教师不仅要引导、训练少儿唱出优美的歌声，并且还要加强少儿在歌唱中表演和形体的有机结合，使少儿获得
浅谈幼儿园音乐欣赏教学
浅谈幼儿园音乐欣赏教学 胡华调 “音乐”与“幼儿”几乎是同步的语汇，喜欢音乐可以说是幼儿的天性。成人也经常运用音乐来抚慰、教育婴幼儿。世界上一些著名的音乐教育家都十分重视对幼儿进行音乐教育，特别是在幼儿园教学中，越来越重视对幼儿的音乐审美能力即对音乐的感受力、欣赏力和创造力的培养。而音乐欣赏是幼儿园音乐教育中的一个重要组成部分，它能有效地提高幼儿对音乐的感受力，理解力想象力，是向幼儿进行美育的重要途径。通过音乐欣赏，幼儿能有机会接触更多的音乐作品，有些作品将会给他们留下深刻的、甚至是终身难忘的印象。这样，不但能开阔幼儿的视野，提高幼儿的听觉能力，养成良好的欣赏习惯和健康的审美态度，同时也能帮助幼儿积累音乐经验，从而提高幼儿的音乐素质。因此，幼儿园必须紧紧围绕培养幼儿初步感受音乐美和表现音乐美的目标，努力为幼儿创造良好的音乐教育环境，通过多种教学手段，引导幼儿多通道参与，在愉快的情绪和积极的心态下去感受、去理解、去想象、去表现、去创造音乐美，从而达到教育的目的。为了更好地开展对幼儿的音乐欣赏教学，下面谈一点粗浅的看法。 首先，选择适合幼儿欣赏水平的音乐作品。 儿童对声音的反应，在胎儿期就开始出现了。随着年龄的增长，他们倾听、区别声音的能力已有了很大的发展。3-6岁幼儿，在成人有目的、有计划的教育培养下，音乐
能力已有了极大的提高。他们对音的色彩、高低、力度、速度的变化也能从听得出具有明显的对比逐渐发展到听得出其渐变的过程，并了解了它们在表达音乐的思想感情中所起的作用。对于音乐的简单结构如乐句、乐段。中大班幼儿通过有趣的活动也能分辨出来，同时，他们对分辨音乐的性质、体裁、风格的能力也有了大大的发展。五六岁的孩子，在表达自己对音乐的感受时还会加上许多自己想象出来的内容情节加以解释，并用语言表达。因此，我们在选择音乐作品时，必须从本班幼儿的实际欣赏水平出发，由于歌曲有歌词，幼儿容易理解，因此在选择小班幼儿欣赏的音乐作品时歌曲的比重可大些，所选歌曲可以是幼儿即将学唱的歌曲，也可以是高一级幼儿所唱的歌曲，也可以是一些幼儿容易理解的群众歌曲和外国民歌等。对于中大班幼儿，可适当增加一些器乐曲。器乐曲分标题音乐和无标题音乐，标题音乐一般有名称、有内容、有情节，往往是描述某件事情或某种情景，如《彼得和狼》、《龟兔赛跑》等，比起无标题音乐它们更具有一定的图画性、形象性、语言提示性和戏剧性，容易为幼儿所理解和感受，可多给幼儿欣赏这类作品。但有些旋律优美，节奏鲜明的无标题音乐作品，也往往会受到幼儿的喜爱。另外，音乐游戏、舞蹈或打击乐中的乐曲也可作为幼儿欣赏的内容。 其次，幼儿园应为幼儿创设良好的音乐氛围。 幼儿的思维是以具体形象思维为主的，情感所指向的事物较为单纯，情感也不够稳定，自我意识和控制能力较差，活动时往往会受到环境、气氛的影响，因此在音乐教学活动中，教师可结合歌曲的目标、内容，设计相应的音乐环境，通过气氛感染，引起幼儿的情感共鸣，使他们情为之而动，联想为之而生。如欣赏音乐作品《赶花会》时，有位教师设计了这样一种气氛：许多色彩鲜艳的鲜花摆成
音乐教学反思
音乐教学反思 音乐教育是美育，是一种美感享受，能给人带来愉悦情绪，因此更需要给学生创设一个舒适、愉快、自由、和谐的环境，同时它又是培养学生具有优良的品质，良好的行为习惯的学科，而作为一名初中音乐教师，接触的几乎是全校的学生，他们学业压力重，又处于青春期，其生理心理发生了很大的变化与发展，此时，自尊、独立、好奇、好动，逆反情绪等心理特点比较明显，老师要在每堂课面带笑容，和风细雨般地上好音乐课，真的很不容易，经过这么些年的思考、实验、探索，我总结出了以下几条经验： 一、音乐课堂教学管理的管理手段 1、座位表。无论是提问、表扬、批评，他会觉得老师很重视很在乎他（她）。 2、针对各个班级到音乐教室的表现评分。 3、期中期末在音乐教室公布各班的集体成绩，每学期结束，作为先进班级评比的依据之一，班与班之间有了横向的对比，最具有公平、公正的性质。 4、参加第二课堂训练积极与否，参与校艺术节演出及各级各类比赛活动，都与音乐课和音乐成绩相结合等，因此学生都很重视。 5、创设美好的环境是相当重要的，保持音乐教室环境整洁、干净，空气清新。 音乐课堂教学管理因班级多，人数多，情况复杂，因此是一项非常细致的工作，只有在管理上下功夫，才有利于教学的顺利进行，没有规矩不成方圆，只有在良好的行为习惯下，老师才能做到面带微笑，师生都沉浸在愉悦的心境中，拥有一份好心情，在教与学中，达到事半功倍的良好效果。 二、培养师生之间的感情是更重要的。 作为音乐老师还得学一些心理学，研究探索各种学生的心理，针对不同学生用不同的方法，这样才有利于工作进行。 1、作为教师爱那些听话，成绩好的学生很容易，而真的爱那些成绩差，爱调皮捣蛋的破坏课堂纪律的学生很难，可他们也是最渴望得到教师的关注，最渴望老师的信任，理解和尊重的一个小群体。 2、不能对差生一味粗暴地批评、指责、轻视他。我发现平时这些差生在路上总是主动热情地跟我打招呼，且每次我都叫得上他们的名字，在以后的音乐课后他们总会有事没事地主动跟我来聊几句，我感动很欣慰，觉得平时那么多的付出得到了回报。 总之，音乐教师除了提高自身业务水平，认真备课，钻研教材外，同时应具备同情心、责任心，细致心，并富于热情，懂得尊重，诚信，友好待人的良好品质。管理也是一门艺术，需要不断地探索，管理与教学相辅相成，相得益彰，只有老师在管理与教学上下足功夫，在美好的环境及心境中，才能面带微笑，和风细雨般地面对学生，促进学生全面、自由、和谐、健康的发展，使师生共同愉悦，达到音乐的美育享受。
少儿声乐培训计划
篇一：幼儿园声乐培训 2012年幼儿园声乐培训计划及方案 一：成立领导小组 组长：张校长、业务园长 组员：中班、大班教师 二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量 的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。 三、基本功训练原则：1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。2、在训练形式上，坚 持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则 四、音乐基本培训内容有以下方面|： 1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲 ，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。 2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从 教材中自选） 要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。 3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识 4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。 演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。 5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。阅读()| 幼儿园2012年11月份教师基本功——音乐培训方案· 第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲 谱（从教材中自选） 要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。 第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容： 1、舞蹈的基本理论知识 2、舞蹈的主要特征 3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞 4、舞蹈基本技能培训 4、幼儿律动创编 5、幼儿集体舞蹈创编 （二）技能培训主要内容为： 1、成品民族舞 2、教师阳光体操 分阶段培训内容：主要分为四个阶段： 第一阶段理论培训，集中学习。 第二阶段学习1-2个成品舞 第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。 第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形 式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。篇二：导学：儿童声乐学习入门十大要领 儿童声乐学习入门十大要领 [导语]通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,
我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思
声乐课心得体会
声乐课心得 0802010044 08经济果诗萌 有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。 犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。 发声练习 以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚 持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。 我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习 出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合 唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。 舞蹈学习 我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。 这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究： 藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综
儿童声乐教学中良好心理状态的培养
儿童声乐教学中良好心理状态的培养 第一章儿童心理学与儿童声乐心理概述 1．1儿童心理学的研究内容 儿童心理学是研究儿童心理发展规律和儿童各年龄阶段心理特征的科学，它以儿童的感觉、知觉、注意、记忆、思维、想象、情感、意志、兴趣、能力等为研究对象，为儿童从事各种实践和学习活动提供心理依据，使从事儿童教育工作的教育者们有章可寻，正确地根据儿童心理发展的特点实施科学的教育方法。 1．2音乐心理学与声乐心理学的概念 作为研究儿童声乐心理的理论依据，音乐心理学与声乐心理学的概念分别是：音乐心理学是指用心理学的方法及理论，研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它与心理学及音乐学有关，并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科，是一门新兴的边缘学科；声乐心理学是音乐心理学的一个组成部分，它主要从心理反应、注意、意志、想象、情绪与情感、能力与记忆等诸多方面，揭示了歌唱与发声的内在艺术规律，从而为从事声乐教学的教师提供心理方面的依据，并为广大学习声乐的学子找到科学的声乐学习方法提供帮助。 3儿童声乐学习的心理特点 硕十学位论文 第二章儿童声乐教学中培养学生良好心理状态的重要性 2．1心理状态概述
(一)定义：心理状态是在一段具体时间内人的心理活动的总的 特征2，如聚精会神、兴高采烈、漫不经心、萎靡不振等等，是人对内外环境因素作用的反映，心理状态是由内外因素相互影响，相互作用构成的。一个歌唱者在演唱或练习一首乐曲时的心理状态受到他对这首歌的喜好程度以及自身情绪状态、身体状况的影响而表现出一种或放松愉快或紧张生硬等等各种各样的状态状况。 由此可见，不管是成人还是儿童，只有在良好的心理状态下演唱歌曲，才能够发挥正常。 (二)心理状态的客观性与主观性 1、心理活动的客观性 辩证唯物主义哲学观告诉我们世界是物质的，人类的一切活动包括心理活动受外界事物和环境的影响和制约，没有客观世界就不可能有人类活动。所以，人类的心理活动是以客观现实为基础的，没有客观现实就没有心理活动，心理活动具有客观性。例如：当一个人看到某种事物而头脑里闪现出另外一个人的音容笑貌，这就是“睹物思人’’，当一个人受到外界环境的触动，产生内心情感的波动这就是“触景生情"。“睹物"、“触景"反映的是客观现实，“思人～‘生情”则反映的是一种心理活动，这些现象形象的说明了心理活动的客观性。 2、心理活动的主观性 在我们的现实生活中，每个人包括成年人、老人、儿童、他们都z 徐行效．声乐心理学．科学出版社，2003．251。 儿童声乐教学中良好心理状态的培养
《浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用》
浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用音乐教学活动是幼儿园活动的重要组成部分，它对促进幼儿全面和谐的发展有着特殊的功效。幼儿受到年龄、生活经验等方面的限制，他们在音乐活动中往往注意力不集中，即使参与也较被动。图谱的运用能够进一步激发幼儿参与音乐活动的兴趣，本文试从不同图谱在不同音乐教学中的运用和方法等阐述音乐教学中图谱的有效运用。 一、图谱教学在音乐活动中的意义 （一）、传统的音乐教学 传统的幼儿音乐教学中往往存在这样的问题：一是你教我唱，形式简单，幼儿参与活动的兴趣不足；二是教师说教成分多，乐曲带给幼儿的体验不够充分，感受抽象，致使幼儿对乐曲的认识不够，不能很好地理解乐曲。三是一些较难的节奏幼儿总是无法正确地掌握。 （二）、图谱的开发与运用存在的问题 通过文献和实践研究我们发现，在音乐教学中图谱的开发与应用存在以下问题： 1、未遵循幼儿的年龄特点。 2、所有音乐素材无区别。 3、图谱的运用形式也相对简单。 （三）、图谱运用的有效性 1、运用图谱教学拓宽幼儿思维 在创设情境的环节运用图谱教学能拓宽幼儿对音乐的想象空间，帮助幼儿更好地理解音乐形象和音乐表现方式。情境创设不仅只是在组织教学
的环节，应该说课堂中处处都有情境的创设：比如在新课的导入、在学习歌曲、在音乐处理等方面，教师都可以有精心的处理，巧妙的设置。 2、运用图谱教学更深入地理解音乐 音乐是声音的艺术，是时间的艺术，它抽象难以捉摸。学唱歌曲过程中，幼儿在音的高低、强弱、长短、断连等演唱方面，经常难以达到歌曲的要求，有时做到了，一会又会忘记，需要老师的不时提醒。面对这样的困境，图谱教学可是帮了大忙。在清晰可视的图谱教学之下，幼儿记住了简单、容易记忆的形象的图谱，同时也记住了歌曲声音的表现方法，再也不用老师一再提醒了。 3、运用图谱教学进行教材二度创作 歌曲、音乐欣赏的创编往往有一定的难度，教师可以结合图谱，整合幼儿现阶段的学习需求和音乐基础，对教材有自己的分析和理解，能对教材进行新的处理，活用教材，以帮助幼儿更好地表现音乐。 三、图谱在不同音乐教学类型中的运用 （一）、不同图谱运用的适宜类型 根据幼儿的年龄特点以及研究经验中，总结出幼儿图谱有词图谱、句图谱和段图谱，不同的图谱适合什么教学方法以及在教学中注意的特点。 1、词图谱：以词为一个单位，分解歌曲内容，制作图谱，做成图标。这种图谱运用灵活，帮幼儿理解记忆歌词。 2、句图谱：以一个乐句为一个单位，分解作品内容。这种图谱制作时要注意一个连续性和流动性。 3、段图谱：以一段乐曲为一个单位，分解作品内容，制作图谱。这
声乐教学反思
声乐教学反思 声乐教师的教学成果很大程度上可以通过学生的阶段考试成绩来衡量。如果在阶段考试中，原本很差的学生有了明显进步，或是原本公认的好苗子退步明显，教师都应进行深入的反思，以达到教学相长的目的。 作为声乐教师，每次的打分一定不能怕麻烦，记录也应尽可能的详细。这样，分数出来后，教师也就掌握了很好的第一手资料，便于教师对自己前一个阶段的教学进行反思和梳理。进步的例子就是好的经验，要在以后的教学中进行发扬。退步的例子更要反思，一方面找出学生退步的原因，对于学生发声中存在的问题，进行分析，找出下一步的教学出路，另一方面实在感觉“束手无策”的话，就应与其他声乐同行共同商议解决。 记得刚接手第一届学生时，因为看到有些班级的学生成绩提高快，我便有了急于求成的心理，甚至不惜拔苗助长，结果“误人子弟”， 导致一些接受能力稍差的学生基础不扎实，成绩不理想。痛定思痛，我进行了深刻的反思，重新制定了自己的教学计划：一是协助学生树立正确的声乐理念，培育学生正确的声乐审美观和正确的声响觉得（包括内心听觉和内心觉得）；二是先从学生唱得最好的一个母音末尾练习，逐渐过渡到其它母音的演唱，构成正确的、良好的歌唱习气，即能“张口就来”；三是培育学生良好的音乐感受力，在停止基础练习时，既要“练声”也要“唱歌”，依据学生的实践演唱才干，布置优美的曲目让学生唱，教学生充沛地表现好每一首乐曲，哪怕是很复杂、很小的声乐作品，也认真培育学生的音乐感受力和表现力；四是锻炼学生正确地运用歌唱气息，在气息练习中，克服以前专门教学生先找气再发声的错误做法（因为这样往往形成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵敏、唱歌呆板），而是让学生在歌唱中找气。因为歌唱气息是天分的，心情有了、状态对了、热情来了，气息自然就有了，不应让学生故意深呼吸。调整了教学思路后，第二学期，我的学生的声乐成绩有了突飞猛进的提高，我也获得了教学相长带来的成功体验。 一个教师面对形形色色的嗓音，100%的成功是不存在的，也不符合客观规律，但是只要教师具有钻研和分析能力，善于反思，什么教学难题都是可以解决的。 精益求精，反思专业技能 声乐教师必须要重视自身专业技能的研修，因为当今声乐的发展日新月异，从理论到实践都在飞速地发展。作为一名声乐教师，如 果不把自己融入这个发展的过程，就会落伍，造成教学思路狭隘、教学手段落后、教学理论滞后的不良后果。职业学校的声乐教师更不可“妄自菲薄”，也不可“做一天和尚撞一天钟”。因为我们进行的是声乐的基础教育，肩负着培养未来合格专业幼儿教师的责任，如果我们的声乐方法落后，或者路子根本不对的话，就会使得一批批有条件的学生葬送在我们手里，也会使得一批批祖国的花朵因此失去声乐基础优秀的启蒙教师。所以，声乐教师一定要有精益求精的精神，在教学中反思和总结，对自己在专业学习中的感受进行梳理，以便使自己尽早成为“专家型教师”。
浅析声乐的教学方法和重要性
浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的
歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的
音乐教师心得体会
篇一：音乐教师培训心得体会 且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会 秦许中心小学王俊霞 三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下； 本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。 一、先自育，后育人 几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到，教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者，也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起，提高自己的品德修养和业务水平，做到“学高为师，身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行，会在学生身上产生“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化作用，使他们受到感染，引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人；以文明的仪表影响人；以和蔼的态度对待人；以丰富的学识引导人；以博大的胸怀爱人；然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云：“养技与自爱者无敌于天下”。因此，向老师们学习将会是我的新课程。 二、扬长避短，学以致用 俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及 论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用 三、定位目标，永不止步 培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。 “新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。 “活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合
浅谈儿童声乐教学
浅谈儿童声乐教学 作者：黄堃日期：2010-05-31 19:10:18 声乐是一门摸不着，看不见，只能用心，用脑，用嗓，用耳去感受的艺术，是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式。随着文化事业的进步和素质教育进展的日益深入，有越来越多的孩子加入到了学习声乐的行列中。但是声乐学习的过程期是枯燥的、艰难的，怎样能使孩子学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果，是众多声乐教师所要解决的问题，也是教师们要追求的理想。下面谈谈自己的一点教学体会。 1. 感触教学法: 医学中有望，闻，问，切之说，在声乐教学中，也应有看，摸，说，听之说。 如，我告诉孩子歌唱时上大牙上抬，上口盖往上抬，可是小孩子，不知道哪是上大牙和上口盖在哪里，我就用一支筷子指着让孩子往上抬，这样孩子就非常明白了。在气息训练过程中，我说，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。可是他们怎能理解，于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮， 这样孩子就容易接受了。听，就是听孩子的声音，如果声音是从嘴巴里出来的就很白，告诉孩子歌唱的气流千万不要从嘴巴里露掉了，声音是从眼睛里出来的，好像要把眼睛穿透，这样声音的位置就高了。怎么叫“说”呢，我说，打开鼻腔就像一个空房子一样，自由的歌唱，如果鼻腔打不开就像蹲在桌子下面一样缩手缩脚伸展不开，歌唱就会没声音的。通过说，听，看，摸的教学，孩子的声乐进步快，有成效。 2．趣味教学法 在给孩子做发声训练时，a,o,e,I,u,v 的教学,是不可取的，也不现实，我用喊“妈妈”，叫“爸爸”或小狗“旺旺”等形象化的方法进行教学，当孩子难以张大嘴巴歌唱时，我就让孩子“啃苹果”，通过这种趣味性的教学方法，学生在潜移默化中受到启发，教学效果甚佳。 3. 逐字教学法 学唱歌曲时，孩子对汉字咬的不准，位置也不高，有时还难以完成一句歌词，我就一个字一个字的教唱，有时还把生母，韵母分开教，虽然教师累了，但是，给孩子降低了学习难度，增强了孩子学习声乐的信心，我就是再苦再累心里甜啊。一口吃个胖子是不可能的，只有这样循序渐进，坚持不懈，孩子的声乐就会逐渐提高。 总之，教师要用生动形象的语言，富有感情的动作，表情，让孩子从听，看，说，唱，动等方面感受，领悟，孩子就会在不知不觉的愉快氛围中接受知识和技能的传授，从而达到教学目的
浅谈幼儿园音乐教育
浅谈幼儿园音乐教育 摘要：音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于"初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣"。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。 关键词：幼儿园；音乐；教育；培养 音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。 一、培养音乐情趣是关键 (一)遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣 音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。 艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、"不强迫"的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。 幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？ 灵活、多样的教学法 幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。 如在给中班幼儿上音乐活动"走路"时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在"打电话"这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具"电话"，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。 在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到 幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。 如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说："不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的"；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的章婧尧、刘超等小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。当幼儿听到《共产儿童团》的音乐时，立刻做出了解放军的动作，敬着军礼，很神气的走着。嘴里还不时的说着："我是解放军"。虽然他们说不出个所以然来，但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表
学科教育论文 十年声乐教学反思
学科教育论文 十年声乐教学反思 时光如梭，从第一天教学直至现在，我已经走过了十个年头，在这十年里，我体会过成功的喜悦及失败的痛苦，这一切的感悟都成为了我成长中深刻的记忆。作为一名普通的高校声乐教师，我以我自身的教学经历为出发点，对这十年的声乐教学进行反思性总结，在让我清醒的看到自己的教学决策过程的同时，也让我对声乐教学充满着力量，充满着希望。 什么是反思？杜威将“反思”描述为：“对于任何信念或假设性的知识，按其所依据的基础和进一步结论而进行的主动的、持续的和周密的思考。――反思的思考一旦开始，它便具有自觉的和有意的努力，在证据和合理性的坚实基础上，形成信念。”反思是教学理论和教学实践之间的对话。基于此，下面我就以教学过程的三个阶段来反思我和学生们在“教”和“学”的互动实践中所发生的那些真实的经历。 第一阶段：教学过程的规训化――新手上路
2003年大学本科留校工作的我身兼两职，除了在校团委担任文体部长一职外，还在培养了我大学四年的音乐学院担任兼职声乐教师。由于刚留校工作，年龄比较小，好多学生由于复读等原因，年龄和我差不多大，有极个别的学生甚至年龄比我大一、两岁，再有就是我只是兼职老师，平时不常待在音乐学院，我对于好多学生来说是陌生的，以至于在双选――学生选老师时，选我的学生都不多。基于此，我担心我管不住学生，影响教学的顺利进行，所以，为了树立威严，我总是把自己伪装成很严肃的样子，上课更是没有一丝笑容，总希望以此来“镇”住学生，正因为如此，我错失了很多与学生交流的机会，也使得学生一直和我保持着一定的距离。 教学的初始阶段，由于教学经验不足，对于怎样上好一堂声乐课，我一直是摸索着前进。当时，所有的学生在我看来都是一样的，他们的共性远远大于他们的个性，我想对他们“一视同仁”，让他们的声音都“规范”起来，所以，我就一直扮演着“知识搬运工”的角色，我怎么从我的老师那学的，就怎么教给我的学生。那时的教学思想就是，学生跟着老师走，老师怎样教，学生就怎样学，一切教学活动都是以老师为主体。为了让学生对我有一种信服和崇拜感，一堂课下来，绝大多数时间都是我在说，学生在听，除了想让学生尽可能多掌握一些演唱的知识外，