歌剧《茶花女》赏析
威尔第歌剧《茶花女》音乐特色分析
威尔第歌剧《茶花女》音乐特色分析摘要】本文浅析威尔第的歌剧《茶花女》的创作特色，论威尔第在西方歌剧上的重要地位。
威尔第的《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，其创作几极具特色；善于应用以歌唱为主的咏叹调书法人物内心情感；注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。
关键词：威尔第歌剧茶花女创作特色一、绪论威尔第是意大利歌剧的集大成者。
18岁时，威尔第来到他向往已久的意大利文化中心——米兰，报考米兰皇家音乐学院，但被拒绝。
但年轻的威尔第并不气馁，他投靠音乐学院的一位教授、作曲家拉维尼亚门下学习作曲，取得了很大的进步。
1853年《游吟诗人》在罗马的阿波罗剧院首演，大获成功。
在《游吟诗人》排练之际，威尔第又埋头创作《茶花女》，当其脚本由皮亚韦完成后，威尔第仅用4周时间就写出了歌剧总谱。
《茶花女》经调整再度上演，大获成功，成为歌剧舞台上演出最为频繁、最受欢迎的经典剧目之一。
二、歌剧《茶花女》的剧情简介《茶花女》是三幕歌剧。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。
剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。
《茶花女》歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——薇奥莱塔。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
四、歌剧《茶花女》的创作特色（一）善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感威尔第的歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角，保持器乐与声乐艺术之间的平衡感。
他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宜叙调以及咏叹调等，所有这些唱段都有规整的结构。
此外，他选用的题材大部分是悲剧性的故事，反映了人世间的冷酷无情和真善美。
（二）重唱、合唱的烘托威尔第不仅对人物的性格和心理状态有比较深入的刻画，把类型化的形象提炼成个性化的形象并把性格的刻画和情节的发展联系起来，不断的采用重唱与合唱推动着戏剧发展。
茶花女赏析（大全五篇）
茶花女赏析（大全五篇）第一篇：茶花女赏析歌剧《茶花女》原名为《La traviata》，意思为《堕落女人》。
相对于小说的结构严谨环环相扣引人入胜，歌剧把主要情节压缩在三幕剧中，做了非常大的改动。
玛格丽特的名字改为维奥莱塔，阿尔芒的名字改为阿尔弗瑞德。
歌剧省去了小说中冗长的铺垫，直接在第一幕中将维奥莱塔对Alfredo的态度由不屑（饮酒歌）转为倾慕（及时行乐）。
在书中，阿尔芒曾经有位情妇，她的出现仅仅说明阿尔芒在玛格丽特之外不懂得什么叫爱情。
歌剧中这位姑娘与之后那个羞辱玛格丽特的妓女一起被省略了，取而代之的是alfredo在第二幕第二场中亲手羞辱维奥莱塔的重头戏，并加上了老阿芒的愤怒和对儿子的失望之情。
而最后alfredo与维护维奥莱塔的男爵决斗，男爵受了重伤，Alfredo被迫逃往英国躲避私斗的刑罚。
改动最大的还是最后一幕，维奥莱塔一个人住在被债主查封的房子里，在弥留之际见到了匆忙赶回来的Alfredo和老阿芒。
父亲出于内疚已经向Alfredo解释清楚了一切，Alfredo痛哭着向维奥莱塔忏悔。
维奥莱塔一直等待着Alfredo的归来，等待着他再次带给她生活的勇气和生命的力量。
她惊喜交加的迎向爱人，却发现孱弱的身体却没有半点好转的迹象。
她在众人的帮助下躺回病床上，像个贤良妻子一样对Alfredo交代后事，让他不可以太悲伤，一定要娶妻生子，照顾好可敬又年老的父亲。
最后她听到了上帝的召唤，带着脸上带着神圣的光辉死去了。
应当说，比起人物关系复杂，情节严谨的小说，歌剧的改编处理使得矛盾更加集中，更加抽象而富有艺术性，歌声使得爱情更加感人。
由于歌剧的编剧是意大利人，歌剧创作时间较晚，歌剧中对茶花女这样的交际花的性情，以及对巴黎色情沙龙的描绘多是出自导演自己的想象，在不同的版本里有不同的诠释，经常是场面宏大富丽堂皇。
而主角本身，虽然设定的是俊男美女的组合，在实际歌剧中经常因为歌手自身的原因而很难做到形象一致。
歌剧茶花女咏叹调赏析
歌剧茶花女咏叹调赏析歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第所创作的一部著名歌剧，它根据法国作家小仲马的同名小说改编而成。
歌剧中的咏叹调是其中一首著名的唱段，它以其悠扬的旋律和深情的歌词而广受好评。
咏叹调是歌剧中的一种重要唱段，通常由主要角色在剧情发展中的关键时刻演唱。
在《茶花女》中，主人公维奥莱塔在第一幕的咏叹调中表达了自己的内心矛盾和情感纠结。
这首咏叹调以其悲伤的旋律和动人的歌词，深深触动了观众的心弦。
咏叹调的旋律首先以悠扬的小提琴独奏开始，随后维奥莱塔的歌声悠扬而哀怨地响起。
她唱到，“我是如此年轻，我是如此美丽，我是如此幸福”，表达了她对自己美好生活的向往和渴望。
然而，随着剧情的发展，她渐渐意识到自己的命运注定是悲剧的。
她唱到，“命运对我如此残酷，我注定要孤独一生”，表达了她对未来的绝望和无奈。
在咏叹调的高潮部分，维奥莱塔的歌声更加激昂，她表达了对爱情的追求和对自由的渴望。
她唱到，“我不想被束缚，我要追求自由的爱情”，展现了她内心深处的坚定和勇敢。
然而，最终她意识到自己的爱情是不可能实现的，她唱到，“我知道我是注定要孤独一生的”，表达了她对爱情的绝望和无奈。
咏叹调的结尾部分，维奥莱塔的歌声渐渐减弱，最终消失在悠扬的小提琴旋律中。
这首咏叹调以其悲伤的旋律和动人的歌词，深刻地展现了维奥莱塔内心的挣扎和痛苦，触动了观众的心灵。
除了旋律动人外，咏叹调的歌词也是其引人注目的地方。
歌词中充满了对爱情和自由的追求，以及对命运的无奈和绝望。
这些歌词不仅展现了主人公的内心世界，也触及了观众的情感，使人们对剧情产生共鸣和思考。
总的来说，歌剧《茶花女》中的咏叹调以其悠扬的旋律和动人的歌词，深刻地展现了主人公内心的挣扎和痛苦，触动了观众的心灵。
它是歌剧中的一首经典唱段，也是威尔第创作的杰作之一。
通过对咏叹调的赏析，我们更加深入地了解了歌剧《茶花女》的精髓和内涵，也更加深刻地感受到了其中蕴含的情感和思想。
歌剧茶花女赏析
歌剧茶花女赏析《茶花女》是法国著名作家小仲马的代表作品，也是世界著名歌剧之一。
该歌剧以19世纪巴黎为背景，通过主人公玛格丽特的生命经历，展现出社会上层与下层之间的矛盾与冲突，以及爱情和人性的复杂性。
下面将对该歌剧的主要内容和情节进行分析和赏析。
1. 剧情梗概《茶花女》的主人公玛格丽特，是巴黎的一名高级妓女，她的美貌和聪明才智吸引了年轻的男子阿尔芒。
两人陷入热烈的爱情中，但因阿尔芒的父亲反对，两人的爱情被迫分离。
玛格丽特的健康遭到严重损害，她最终在阿尔芒的陪伴下病逝。
2. 主题思想该歌剧主要关注人的命运和爱情，探讨个人与家庭、个人与社会、个人与文化之间的关系。
歌剧通过玛格丽特的物质和精神空虚以及她从卑微到高傲的个性塑造表现了当时的社会现实和人性特征。
同时，阿尔芒与他的父亲也是歌剧中突出的人物，通过他们的冲突来揭示社会阶层的对立和维护家庭名誉的作用。
3. 音乐特点该歌剧音乐的特点是格调高雅、手法鲜明。
它深受意大利式唱腔的影响，以及法国浪漫主义音乐、德国古典音乐的元素。
音乐采用了叙事式的旋律，表现了情感的变化和情节的发展。
同时，它大量使用了管弦乐的伴奏，使音乐更加丰富和华丽。
4. 角色塑造该歌剧中的主要角色都具有独特的性格特征和生命观念。
玛格丽特是该歌剧中最引人注目的角色，她热情、美丽、敏感但也深受孤独、虚荣和自私的折磨。
阿尔芒的形象也非常深刻，他的爱情故事表现出自由、自我价值的探求，同时也体现了家庭和社会的力量，他在家庭责任和爱情之间无法取舍，最终成为了一个孤独的人。
5. 表演手法《茶花女》是一部充满挑战的歌剧，演员需要兼顾歌唱和表演两个方面。
演员需要强大的表演和演唱技巧，以展现角色的身份、情感和心态。
演员的唱腔要清晰、优美，表达出角色的内心世界。
演员的表演要真实、细腻，塑造出角色的情感和性格特征。
同时，演员还需要在舞台上演绎生动的情节，以吸引观众眼球。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析学院：艺术学院班级：环艺一班名字：杨津津学号：摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品, 其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。
本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容, 最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。
关键词：歌剧；茶花女；艺术特色一、歌剧内容故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。
她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。
她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。
在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。
于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。
他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。
阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前更甚。
不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。
薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。
她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。
直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。
直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。
歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者回味无穷。
二、歌剧《茶花女》的艺术特色（一）题材的选取威尔第进行《茶花女》创作的时候, 着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生, 他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主, 而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主, 这些人与普通的人的生活紧密相连, 富有人文主义关怀。
《茶花女》的故事情节十分的常见, 一个爱情悲剧, 彼此相爱却遭到父母的阻挠, 女主人公为爱而选择离开, 男主人公不知内情怀恨在心, 等知道隐情之后, 却和爱人阴阳相隔。
歌剧《茶花女》赏析
赏析歌剧《茶花女》茶花女是近期看过的一部较完整的歌剧。
其实直到上歌剧鉴赏才确切地知道这就是歌剧。
茶花女描述了一段凄美又感人的爱情故事。
剧中女主人公是一位来自乡下的贫苦女子，长得花容月貌，倾国倾城，迫于生活的无奈，来到了巴黎，开始了自己的卖笑生涯。
由于相貌端庄，一时成为巴黎贵族们争相追逐的对象，因为随身佩戴着一朵茶花，人称茶花女。
不幸的是玛格丽特得了肺病，可是，在一次舞会中，玛格丽特结实了阿尔芒，他疯狂地爱着她并征服了她。
一曲咏叹调《饮酒歌》，激情四射，热情洋溢，圆润美妙又动情的歌声，倾诉着他对玛格丽特得爱慕之情。
轻快地舞曲节奏，明朗的大调色彩，淋漓精致地表现了男主人公对爱情的渴望和赞美，整首曲子洋溢着青春的活力，爱情的伟大。
原本被生活麻木了的玛格丽特再次感受到真爱的存在，获得了重生，毅然决定放弃纸醉金迷的浮华生活，跟着阿尔芒到乡下过着纯朴的二人生活，远离世俗。
可是好景不长，在阿尔芒的父亲知道了他们的关系后极力反对，并以与阿尔芒断绝关系威胁他们。
玛格丽特忍受着内心巨大的痛苦，放弃了这段凄美的爱情，重返风花雪月的生活。
不知道真相的阿尔芒无比痛苦，多次在舞会羞辱玛格丽特，原本已经身心重创的女主人公再也经不起自己最深爱的人的打击了，就此卧病不起。
歌剧的最后一幕，玛格丽特脸色苍白，孤寂痛苦，无人探望。
凄凉的歌声，撕心的痛，没有人知道。
看着自己一天一天恶化的病情，她感到痛苦甚至恐惧，我的心也无比难受。
就这样，直到死去，她也未能见上自己心爱的人一面，一个人静静流着无声的眼泪，伴着虚弱的歌声，带着永远的遗憾，永远离开了世界。
这段唯美而凄凉的爱情故事久久感动着我，为女主人公的遭遇感到同情，也为他们的爱情感到惋惜。
剧中精彩又真挚的表演，让我感动不已。
虽然对歌剧了解不多，但我认为，艺术能带给人感动，给人启发，让心纯粹地投入，这就是它存在的价值。
这只是个人的一点小小感受，总而言之，真的很喜欢歌剧鉴赏这门课，也让我对中国歌剧有了很多的了解，并热爱它。
《茶花女》点评
《茶花女》点评
《茶花女》是一部由意大利作曲家威尔第根据法国作家亚历山大·小仲马的名著改编的三幕歌剧，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。
它于1853年3月6日在威尼斯首演，之后成为世界各大歌剧院最受欢迎的作品之一，至今盛演不衰。
《茶花女》的故事情节感人至深，它描绘了一位年轻女子在爱情与道德之间挣扎的内心世界。
主人公玛格丽特为了爱情而牺牲了自己，这种无私的精神让人深感敬佩。
同时，剧中的音乐也是其成功的重要因素之一。
威尔第通过优美的旋律和感人的歌词，将观众的情感引向高潮。
此外，《茶花女》的演员阵容也是其成功的关键之一。
优秀的演员能够通过精湛的演技，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众更深入地理解和感受角色的情感。
总的来说，《茶花女》是一部不朽的经典之作，它不仅具有深刻的思想内涵，还有优美的音乐和出色的演员阵容。
它让观众在欣赏艺术的同时，也能够思考人生和爱情的真谛。
无论是在舞台上还是在电影中，《茶花女》都能够深深地打动观众的心灵，让人感受到生命的美好与真挚。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析摘要:《茶花女》是威尔第最具代表性的作品之一，也是世界歌剧舞台上长演不衰的作品。
本文介绍了《茶花女》的创作背景和主要细致分析了茶花女V ioletta与男主角Alf redo相遇相爱的部分茶花女的内心世界，简单介绍了后续的故事发展情况。
通过细致的赏析，让我们更加深刻的体会威尔第用音乐来准确刻画人物形象、内心世界、角色性格，用音乐来预示戏剧情节的发展，用音乐来充分体现人性的艺术手法与特色。
关键词:歌剧威尔第茶花女音乐爱情在上歌剧欣赏时，老师正式向我们介绍的第一部歌剧便是《茶花女》。
《茶花女》是意大利最富盛名的作曲家威尔第的作品，作于1853年，其歌剧剧本是由皮亚威根据小仲马的同名悲剧改编而成。
1852年的冬天，威尔第在看了话剧《茶花女》后十分激动，决心将话剧改为歌剧。
1853年，这部歌剧在威尼斯芬尼斯大剧院首次上映，但是演出情况很糟糕。
其主要原因是因为女主角的扮演者健壮如牛，和茶花女孱弱的形象很不相符。
但是威尔第并没有失去信心，在一年后，《茶花女》在同一剧场再度上演时获得了巨大的成功。
这是一部亲切、细腻刻画人物内心世界的抒情歌剧，它着重表现了牺牲资产于资产阶级社会偏见和虚伪道德的妇女的悲惨处境。
本歌剧主要讲述了一位巴黎名妓Vi olett a为青年A lfred o的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与Alfre do居乡间。
Alfred o之父责备Viole tta 毁了儿子的前程，Violet ta被迫返回巴黎重操旧业。
Alfred o盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。
Violet ta一病不起，含泪而死。
Alfred o读了Vi olett a 的遗书，方知真相，追悔莫及。
老师带着我们主要欣赏了前半部分歌剧。
茶花女歌剧赏析800字
茶花女歌剧赏析800字1. 求歌剧茶花女赏析一、赏析如下：1、威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。
62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333365656662音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。
2、在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。
在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。
薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。
3、歌曲为单三部曲式。
曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。
歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。
第三遍的合唱由原调降B大调转到下属降E大调，使得情绪更加热烈。
全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。
4、薇奥莉塔一生的命运是多么地坎坷和无奈，然而这不是她所能决定的，她是被社会压迫的下层市民，揭发了资产阶级偏见与世俗势力，剧本不仅饱含感情地写出了薇奥莉塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。
二、茶花女1、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。
故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
2、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。
对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。
在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
2. 求歌剧茶花女的赏析您好！《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
茶花女中的赏析
茶花女中的赏析茶花女（La Traviata）是意大利作曲家威尔第创作的一部歌剧，改编自法国作家小仲马的小说《茶花女》。
这是一部具有浓厚浪漫主义色彩的歌剧，通过讲述主人公芭芭拉的爱情悲剧，揭示了当时社会对于妓女的不公和伦理束缚。
本文将对茶花女中的音乐、剧情和主题进行赏析。
一、音乐赏析茶花女中的音乐是其最大的魅力所在。
威尔第的音乐风格优雅且充满激情，充分展现了主人公芭芭拉的内心世界。
其中最有名的莫过于第一幕的“见面曲”和第三幕的“背叛之歌”。
“见面曲”是茶花女中最著名的乐曲之一。
这首乐曲以轻快的节奏和优美的旋律开头，随后演唱者展示了出众的唱功和高音音域。
这首乐曲巧妙地表达了主人公芭芭拉在即将与亚尔弗雷多相见之前的紧张和期待，为整个歌剧的高潮部分做出了铺垫。
“背叛之歌”是茶花女中最动人的部分之一。
在这一场景中，芭芭拉意识到自己被亚尔弗雷多抛弃，她用悲伤和愤怒混合的情感表达出内心的痛苦。
整个乐曲以悲壮的音乐和文字描绘了芭芭拉的心境，使观众能够深刻感受到她的痛苦和无奈。
二、剧情赏析茶花女的剧情情节曲折且感人。
故事围绕着主人公芭芭拉展开，她是一个社交界的名妓，被社会所误解和唾弃。
而芭芭拉却追求爱情的真实和自由，她与年轻的贵族亚尔弗雷多坠入了热烈的爱情，但这段爱情最终因亚尔弗雷多家庭的阻挠而走向悲剧结局。
剧情中的高潮部分是芭芭拉与亚尔弗雷多分别的场景。
亚尔弗雷多被他的父亲说服放弃了芭芭拉，回到了自己的家庭。
而当亚尔弗雷多的父亲实际上奉命来向芭芭拉求情时，芭芭拉已经身患重病，她告诉他们自己将很快死去。
亚尔弗雷多最终赶到时，却只能目睹爱人在他面前去世。
整个剧情通过展示芭芭拉被社会和爱人的背叛，呈现了现实与浪漫之间的矛盾与冲突。
观众在情节的起伏中体会到了爱情和社会道德之间的无奈与痛苦。
三、主题赏析茶花女探讨并揭示了当时社会对于妓女的偏见和伦理束缚。
芭芭拉作为一个名妓，虽然她在内心中追求着真爱和自由，但正是因为她的职业身份，导致了她在社交界和爱人面前受到歧视和误解。
刍议威尔第歌剧《茶花女》
刍议威尔第歌剧《茶花女》《茶花女》是意大利作曲家威尔第的歌剧作品，它描绘了法国巴黎上流社会中的一位青年工程师阿尔芒和一名名叫玛格丽特的妓女之间的爱情故事。
这部歌剧以其感人的旋律、出色的唱法和精美的配乐而闻名于世界歌剧史上。
在威尔第一生产后不久的时间里，这部歌剧就获得了空前的成功。
然而，对于这首歌剧中的情节和人物角色的讨论一直没有停止。
《茶花女》中的主人公玛格丽特是一个富有的妓女，她通过自己的美貌和智慧吸引了许多男人的眼球。
当她与阿尔芒相遇时，两人很快就陷入了热烈的爱情之中。
但是，由于阿尔芒来自一个上流社会家庭，并且他的父亲反对他与一个妓女交往，所以他们的爱情没有得到认可。
最终，玛格丽特因病逝世，当我观看这一部分的时候，让人感觉十分唏嘘。
《茶花女》的音乐是其最重要的亮点之一。
威尔第以其熟练的作曲技巧和才华，将整个作品悬挂在美妙、恰当的旋律上。
歌曲中充满了浪漫主义情怀，旋律柔美动听，配乐灵动飘逸。
威尔第的音乐既呈现了玛格丽特的柔美和温暖，又表达了阿尔芒的无助和哀愁，在全剧中都非常贴切动人。
这些优美的歌曲，配以精美的唱法和华美的舞台效果，使得观众陶醉其中。
另外，这部歌剧也引起了一些关于社会阶级和女性角色的争议。
主要是针对玛格丽特这一角色，在法国十九世纪巴黎的上流社会中，一名妓女是被看作是社会底层的人。
然而，玛格丽特却是一个聪明、优雅并且有内涵的女人。
这一角色的设定，受到了很多人的质疑，认为这只是个虚伪、无可信度的人物形象。
此外，在玛格丽特的死亡中，也存在着一些道德上的争议。
《茶花女》中，歌剧最终展现的是玛格丽特在死亡前是功德无量的。
她放下了自己的幸福，以此来收养一个受过抛弃的年轻姑娘。
然而，在这一事情中，她所作的决定，却侵犯了阿尔芒的感受，并让他感到失望和愤怒。
如果没有玛格丽特的死亡，全剧的结局可能会不同。
综上，威尔第的歌剧《茶花女》给我们的启示是：生命是无常的，我们必须要珍惜自己身边的一切，并尽可能去追求自己的幸福。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析“我不够富，不能像我希望的那样爱你；我也不够穷，不能像你希望的那样被你爱。
让我们彼此忘却----你是忘却一个对你说来相当冷酷的姓名，我是忘却一种我供养不起的幸福。
”当我看到这句来自电影《茶花女》令人心痛的台词之时，心里情不自禁的透过凉凉的感觉，想到最近老师给我们看《茶花女》的歌剧版本，不由得再次陷入维奥莱塔这位有着善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神的失足者。
《茶花女》歌剧版本的情节如小说如出一辙，主要描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
第一次接触《茶花女》时，便被这位被西方称为“堕落的女人”的一生而感到委屈，感到心酸和那说不尽的悲哀。
小说中华丽而悲哀的笔调，对维奥莱塔情感、心理的细腻刻画，对情节的细微处理等，让这个故事极其具有感染力，更让茶花女的崇高奉献、恪守诺言、牺牲自我的形象深入人心。
本以为小说对这一故事的表现已经使它成为经典，但当我看到歌剧《茶花女》之后，原来还可以更升华为更加经典，突然想到了小仲马曾经对威尔第（《茶花女》歌剧的创作者）说的一句话：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。
《茶花女》的歌剧分四幕进行，每一幕都将观众带入不同的情景，随着主人公的情绪变化而波动，为她悲哀，为她委屈，更为她惋惜，感慨世事无常，造化弄人。
第一幕中我们看到在维奥莱塔巴黎的寓所里，奢侈而盛大的派对正在进行，阿尔弗雷德·阿芒在男爵拒绝主持祝颂的情况下站出来为爱情祝颂，向维奥莱塔表明爱意，则维奥莱塔则回应爱情终归会消逝，人生最好的就是尽情享乐。
贵族家中，一起合唱《快乐人生》，这是属于上层社会的格调，欢乐的气氛，“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉，这样欢乐的时刻虽然很美好，但真实的爱情更加宝贵！”这段歌声是阿尔弗雷德向维奥莱塔的示意爱情，紧接着是维奥莱塔的附和唱词，最后为大家的一起合唱，表达了参与聚会的人们当时的激动心情，也表现了年轻人的青春活力。
歌剧茶花女观后感
歌剧茶花女观后感歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第创作的一部经典之作。
近日，我有幸观赏了这场精彩绝伦的演出，深受触动和感悟。
以下是我对《茶花女》的观后感。
整台演出以法国19世纪为背景，描绘了一个富豪和一个舞女之间难以逾越的爱情故事。
这个故事不仅仅发生在舞台上，更是一个具有普世意义的生活哲理在其中展现。
这部歌剧以其深刻的情感揭示了贫富不均、社会阶层固化、个人与社会之间的矛盾等社会问题，引人深思。
首先，歌剧展现了人性中的丑陋和美好。
女主角玛格丽特是一个被社会抛弃的舞女，一度为了生计放弃了爱情。
她与阿尔弗雷德的相遇改变了她的命运，但最终却以悲剧收场。
她的选择既是出于对自己的保护，又是对爱情的无限执着。
她用自己的生命证明了对爱的追求不是浪漫的虚幻，而是真实存在于每个人内心深处的。
其次，本剧通过丰富多样的音乐表现形式再现了19世纪巴黎的精致与浮华。
其中最为人称赞的是香颂的登场，她用她那令人陶醉的嗓音带领观众走进了一个充满艳丽花卉与巴黎繁华的世界。
演唱者们的高亢音调、戏剧性的姿态和精湛的演技使整个剧场沉浸在独特的氛围中，观众也倍感舞台的魅力和震撼。
这些场景转换的完美结合，为整个故事的流畅推进起到了重要作用。
此外，环绕着玛格丽特与阿尔弗雷德命运交织的角色也给观众留下了深刻印象。
女主人公的拜金姐妹，他们对阿尔弗雷德的诋毁和报复，让人们进一步反思了贫富悬殊对人性的影响。
这些配角的表演不仅衬托出玛格丽特的高尚与纯洁，同时也使观众对社会道德观和人性的界限有了更加清晰的审视。
细致入微的舞台布景和服装也是该剧的一大亮点。
精心设计的服装展现了19世纪巴黎社会的华丽与虚荣，舞台背景则将观众带入了那个繁荣而多彩的时代。
这些细节的把握使整场演出更加真实感人，让观众仿佛穿越时空置身于剧中的世界之中。
总的来说，歌剧《茶花女》通过精湛的演绎和引人深思的情节，成功地展现了贫富之间的鸿沟和爱情的触动。
更重要的是，它向观众传递了无论社会如何变迁，人性的美好与真善始终存在的价值观。
茶花女歌剧欣赏论文
爱之初，人之美——歌剧《茶花女》赏析意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》是全球上演率最高的歌剧之一，凄美动人的剧情和威尔第神来之笔的音乐使得这部歌剧曾有“世界歌剧史中的最灿烂的宝石”的美誉。
全剧共分三幕，第一幕刚开始时Violetta与 Alfredo 的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首，已成为音乐会上久唱不衰的保留曲目；第二幕里 Alfredo的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗，Giorgio与Violetta的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致；第三幕凄美绝望的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》表现了Violetta的忧思和孤寂，主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望。
在国家大剧院版本中，是用茶花由白到红开场。
在金色幕布的映衬下，茶花逐渐变色的红似乎在预示着感情的走向，完全纯洁的爱情，却逐渐沾染了血色。
第一幕，众名流集聚Violetta家中场景，众人的伴唱烘托了宴会的热烈气氛。
当序曲奏响， Alfredo一个人站在舞台一角，静止在那一动不动，只是默默观望着Violetta和一个个情人碰杯、跳舞、拥吻。
此时的画面感觉就好像在陈述两个人各自的过往，诉说这两人生活不该有交集……同时，极有穿透力的唱腔也让Violetta对生活的参透淋漓尽致。
Alfredo柔缓的的告白，向Violetta 倾诉爱慕之情，而Violetta起初的冷笑暗示常年风月场上的生活已使她对爱恐惧。
发声起唱，表现的是巴黎名利场上熙攘名流间的交际，然而谁知孤零寂寞才是她的内心常态，欢乐只是表面假象。
身处名利场中，为虚荣不得不强颜欢笑，堕落在纸醉金迷的生活中。
对我这个不听音乐不解风情的人来说，我能感受到她对生活的无奈和内心的酸楚。
而随着Alfredo的深情告白，女主人公也不免陷入对爱情的憧憬中，二者的二重唱即表现了Violetta的动心。
当Violetta独留家中，对爱的恐惧与对爱的憧憬情感在内心交错。
女主人公陷入内心挣扎中，喧闹轻浮曲调的再现表示Violetta此刻心中对爱的恐惧占上风，她试图继续堕落在风月场中，像往常一样抛弃可笑的少女般的爱情的幻想。
西方歌剧中的悲剧美
西方歌剧中的悲剧美西方歌剧自诞生以来就以其深厚的历史背景与精湛的艺术表现力吸引着众多观众的目光。
在这些经典的作品中，悲剧元素一直是一个重要的组成部分。
悲剧美是西方歌剧中的一种特殊美学形式，它通过对生活的真实、对人性的深刻揭示以及对情感的细腻表现，展现出一种悲情的美丽。
本文将通过对几部经典西方歌剧中的悲剧美进行分析，探讨在这些悲剧作品中所呈现出的独特的情感和思想内涵。
让我们来看看《茶花女》这部著名的歌剧作品。
故事发生在19世纪巴黎，讲述了一个美丽的妓女茶花女玛格丽特和年轻的贵族青年阿尔芒之间的爱情故事。
玛格丽特是一个充满矛盾情感的角色，她有着纯真的爱情和对自由的向往，却又被现实的社会所束缚。
在戏剧的结尾，玛格丽特因为患上肺结核而死去，而阿尔芒也因为无法忍受她的死而自杀。
整部歌剧透露着一种浓烈的悲剧氛围，观众不仅被精湛的音乐所打动，更是被其中所蕴含的深情所感动。
这部歌剧通过对玛格丽特的形象的刻画，展现出了一种矛盾冲突的内心世界，表达了对生活的无奈和对爱情的美好追求。
接下来，让我们一起来欣赏一部来自意大利的歌剧作品《杜丽茜亚玛》，这是一部由普契尼创作的经典悲剧。
故事讲述了贵族女杜丽茜亚玛与平民男子底比斯之间的爱情。
在剧情的发展中，两个深爱着彼此的人因为阶级的差异与社会的压迫而被迫分离。
最终，杜丽茜亚玛选择了自杀，而底比斯也因为无法忍受失去爱人而选择跟随。
整个剧情充满了悲情的气息，音乐中流露出的愁苦与悲伤更是让人感到心碎。
这部歌剧通过对悲剧爱情的深刻描绘，展现了人类情感世界中的真实与辛酸，从而引发了观众对悲剧命运的深刻思考。
由威尔第创作的另一部经典歌剧《茶花女》也是西方悲剧美的杰作。
故事的背景设置在17世纪的西班牙，主人公是一个名叫蒙兰克的贵族，他与以色列女郎赛米拉米丝之间的爱情故事充满了戏剧性和悲剧色彩。
在剧情的发展中，蒙兰克为了爱情不惜与家族作对，最终却导致了双方彼此的伤害与悲剧的结局。
整部歌剧中融入了强烈的悲情色彩，音乐中流露出的激越与哀伤更是让观众动容。
歌剧茶花女的赏析
歌剧茶花女的赏析《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。
剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6 日首演于威尼斯凤凰剧院。
今天店铺带来《茶花女》这一歌剧的赏析。
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”)，一般均译作“茶花女”。
歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥莱塔。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
虽然她赢得了罗多尔夫的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
《茶花女》的原作者小仲马曾说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。
剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。
它不仅饱含感情地写出了薇奥莱塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。
薇奥莱塔是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。
舞台设计大致分为两种，一种是立足于故事，按照时代背景进行具象化的再现;另一种是立足于人物内心，将设计者置身于角色的喜怒哀乐之中进行体现，而我认为《茶花女》属于后者。
乍看布景，以为只是不靠谱的设计师的随性之举，毕竟简洁的现代背景永远赶不上再现复古宫廷的华丽与典雅。
然而细细品味，却被设计者的用心而深深折服。
如舞台上两个阶层巨大的高度差，女主人公的心比天高身为下贱将她禁锢在灵魂的深渊里，贵族们站在高处对深渊中的她只有观望和漠然。
还有那些空荡荡的白椅，它们的各种组合达成了不同场景的变换：宴会厅，街道，家中……有铺上花布的它们又构成了恋人交欢时心中的盛放的激情。
但我觉得，那些苍白的颜色，何不是期待爱情的薇奥莱塔内心空虚的写照，又何不是她在收到“岳父”逼迫时无助的表达。
歌剧《茶花女》鉴赏
赏析歌剧《茶花女》在音乐鉴赏这门课中，我第一次认真地接触音乐剧，歌剧之类的作品，对于喜欢流行音乐的我，我觉得这类作品还是比较高雅的，不能深刻的理解它的含义。
我对《茶花女》这部作品的印象尤为深刻，非常喜欢。
因为是意大利文，所以听不懂，只能从他们演唱的情感、表情和肢体中领会，幸好有老师的解释，再带着自己的理解，顺利的看了这部歌剧的第一幕，后来，课余时间也把二，三两幕完整的看了。
但是，我只能感悟一些显而易见的东西。
《茶花女》是一部三幕歌剧，歌剧描写了在十九世纪上半叶巴黎社交场上，维奥莱塔才华出众，是一位出名的妓女。
她与阿尔弗雷德·阿尔弗雷德相爱，但是，受到阿尔弗雷德父亲的干扰，她决然放弃了自己的爱情，又被阿尔弗雷德误会，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。
从整部歌剧看来，我觉得很注重心理描写，男女主人公在演唱时感情真挚，很富有表现力，整部歌剧先喜后悲，落差很大，却处理的不觉突兀。
在看完之后，我觉得在喜剧部分很多地方就已经奠定了维奥莱塔最终以悲剧收场。
第一幕，我就看见茶花女维奥莱塔在华丽的客厅中，她游走在各色的人群中，招呼客人，微笑频频，她能够左右逢源，而且非常的漂亮，很受欢迎。
大家饮酒欢乐，谈笑风生，合唱《快乐人生》，气氛十分的欢乐。
接下来，是我们很熟悉的《饮酒歌》，阿尔弗雷德经不起维奥莱塔热情恳求，他唱出著名的《饮酒歌》，这支咏叹调曲风非常的轻快活泼，很有活力。
大家都融合在这欢乐的气氛中，举杯高歌。
《祝酒歌》虽然很著名，但我最喜欢的还是阿尔弗雷德和维奥莱塔的那首二重唱《幸福的日子》，我觉得非常的优美，很有感情。
在维奥莱塔身体不好的时候，阿尔弗雷德回到厅中陪伴着她，并向她表达了多年的爱慕之情，他真挚的感情和甜蜜的语言把维奥莱塔感动了，茶花女对他耍起了小小的花腔，唱出那玩世不恭的轻俏旋律。
两人一个追一个拒，到后来却逐渐缠绕在一起，茶花女尽管表面上还在推拒，实则芳心已落。
宴会的结束不得不让他们道别，茶花女也取下胸前的茶花送他，彼此相约次日再见。
《茶花女》主要剧情内容简介及赏析
《茶花女》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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威尔第:茶花女VERDLLaTraviata这部3幕歌剧据小仲马的同名小说,由皮亚维撰脚本,作于1853年。
前奏曲P1(01:59)-(03:48)先是第三幕病榻前的音乐,然后出现第二幕薇奥列塔离别时的旋律,两者交织,渐渐消失。
第一个主题是近于静态的旋律进行与和弦式的表达,仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活一般,同时又刻划出了她那温柔而妩媚的形象,而加弱音器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响,又使这段音乐显得特别温暖而诚挚感人。
P1(01:59)- P1(02:36)乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰,旋律的进行也显得十分宽广,它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征：P1(02:36)-(03:48)由这个主题构成的序曲预示出歌剧的基本内容,甚至在整部歌剧中,也是以这两个主题为主导动机的。
第一幕,薇奥列塔家中,贵族聚会,一起合唱〈快乐人生〉P1(03:51)。
薇奥列塔忙于招待客人,其女友弗洛拉(ServanttoFlora)跟一位老侯爵进来,在年轻子爵加斯东(GstonediLetorieres)陪同下,乡下富商之子阿尔弗雷多·阿芒(AlfredoGermono)也来参加聚会。
阿尔弗雷多安排在薇奥列塔席旁,加斯东提议阿尔弗雷多唱一支歌,阿尔弗雷多唱〈祝酒歌〉P1(06:42-08:18),成为他和薇奥列塔二重唱后,大家合唱应和。
这时在舞曲声中薇奥列塔邀请客人们过去跳舞,突然昏倒在沙发上。
她请朋友们别介意,要他们继续去作乐,自己坐在沙发上,拿镜子端详自己。
阿尔弗雷多回到大厅陪伴她。
阿尔弗雷多要她保重身体,倾诉他在一年前就对她产生爱情,二重唱，<幸福的日子〉P1(09:07-11:10):"这是一年前的事,那幸福的日子由天而降,你出现在我面前,我被你吸引,接受宇宙间崇高的爱情。
"薇奥列塔不敢相信有人会真心爱她,答说:"如果这是真的,请忘掉。
我是风尘中的女人,不得不时常投入别人怀抱,你为.我受苦是件傻事。
"在舞曲声中,阿尔弗雷多向她.告别,薇奥列塔取下胸前的茶花送给他,说:"等到这朵花枯萎时再见。
"舞会结束时已是深夜,客人们相继向薇奥列塔告别,各自离开。
送走客人的薇奥列塔疲倦地坐到沙发上,唱咏叹调〈啊,梦中的人儿〉P1(12:51)- P2(00:37),表现她对阿尔弗雷多的爱。
但想到自己身世,马上又唱出宣叙调:"我是怎么了?这一切不可能。
我是可怜的女人,会孤独地被抛弃,在巴黎默默死去。
忘掉人世一切,消失在快乐的游涡中吧。
"于是她又唱咏叹调〈及时行乐〉P2(00:38-03:09)。
窗外传来阿尔弗雷多的歌声"爱是宇宙的动力,神秘而又崇高",薇奥列塔听后,抑制住自己继续唱:"傻瓜,找乐吧,永远自由地。
"第二幕第一场,巴黎郊外,乡间别墅,薇奥列塔与阿尔弗雷多在这里同居,由薇奥列塔维持生活费用。
阿尔弗雷多欢乐地唱〈我年轻狂热的梦〉P2(04:05-05:57),但他从女仆口中得知,薇奥列塔为维持开支,已变卖了所有珠宝首饰。
阿尔弗雷多无比内疚,急忙赶去巴黎筹款,女仆把阿尔弗雷多的举动告诉了薇奥列塔。
不久男仆带来阿尔弗雷多的父亲乔治·阿芒(GiorgioGmmt),乔治·阿芒先谴责薇奥列塔引诱阿尔弗雷多,知道薇奥列塔为阿尔弗雷多变卖了一切首饰后,为自己感觉惭愧,但还是求她离开阿尔弟雷多。
他与薇奥列塔唱二重唱〈神赐给我天使般纯洁可爱的女儿〉P2(08:20)。
他告诉薇奥列塔, P2(09:00)如阿尔弗雷多不回家,他女儿的婚事会受阻碍。
薇奥列塔说,她真心爱着阿尔弗雷多,因病缠身,不久人世,不愿舍弃他。
如真要舍弃他,宁愿死去。
在乔治的请求下,她最后含泪唱<告诉你女儿〉P2(11:35)时,愿意牺牲一切,甚至一死。
在薇奥列塔泣不成声中,乔治·阿芒表示他发自内心的感激,要她保重自己而离去。
薇奥列塔在病中给阿尔弗雷多写信,阿尔弗雷多回来,薇奥列塔含泪向他哭诉:"请爱我吧,就像我爱你那样。
"说声再见后她自离去。
阿尔弗雷多不明事情真相,直到仆人报告,女主人去了巴黎,然后递给他一封信。
阿尔弗雷多看了薇奥列塔的信,误以为她是变心而重新去寻找剌激,正要追去时,父亲乔治赶来。
乔治唱咏叹调<你美丽的家〉P3(03:15-04:30),希望儿子记起故乡灿烂的阳光,"挽回父亲的荣誉"。
阿尔弗雷多没被父亲打动,推开父亲,看了看弗洛拉的请柬,直奔巴黎。
第二场, P3(04:55)巴黎弗洛拉家院中。
化装舞会即将开始,弗洛拉说今晚邀请了阿尔弗雷多与薇奥列塔。
但侯爵告诉她,他俩已经分手,大家都非常惊讶。
假面舞会开始,打扮成吉卡赛女郎的女人们手摇铃鼓唱"我们只要看看你的手,就知道你的命运"。
而加斯东等人扮成斗牛士的男人唱男声三部合唱〈斗牛士合唱〉P3(08:00)。
阿尔弗雷多上场,寻找薇奥列塔不见,参与了赌博。
薇奥列塔脸色苍白地倚在旧日情人杜费尔男爵手臂上走进来,在弗洛拉的接待下坐下。
阿尔弗雷多对她的到来视而不见,大家奇怪他运气好得出奇,只赢不输,赢得一大堆钱。
阿尔弗雷多却大声地说:"恋爱中失利,就在赌博中得利。
我要赢更多的钱,好回乡下过快乐日子。
"杜费尔大摇大摆地走到阿尔弗雷多桌边,非要跟他比比手气。
阿尔弗雷多不屑地答应了,先睹2000法郎。
发牌后阿尔弗雷多赢了,加倍下赌后,赢家还是阿尔弗雷多,大家兴奋地欢呼。
这尴尬的时刻,弗洛拉宣布晚宴要开始,请大家去隔壁的餐厅。
可不久,阿尔弗雷多又跟着薇奥列塔走回院中,薇奥列塔哀求他离开这里,但阿尔弗雷多要求她一块儿走。
虽然薇奥列塔芳心已碎,但由于已经答应乔治的请求,只好伪称她又爱上杜费尔男爵,跟他有约会。
阿尔弗雷多听了,气极败坏地推开大门,呼叫餐厅中的客人。
他喊叫:"这个女人为了我,卖掉了一切财产。
瞎了眼的、寒酸的我,接受了这一切。
可是还不迟,我要把所有的钱偿还给这个她!"说罢,很生气地把赌博赢来的一大堆金币,扔到薇奥列塔脚前。
可怜的薇奥列塔立刻昏倒在弗洛拉怀里。
人们见状齐声谴责阿尔弗雷多:"你做出多么可耻的行为,这样伤害一颗敏感的心!你这不知耻的人立刻滚开!"这时乔治也来到这里,责备儿子失态,称"你这样伤害她,我不愿再认你做儿子"。
阿尔弗雷多对自己作了忏悔,而清醒过来的薇奥列塔对大家说:"阿尔弗雷多不知道我的内心,尽管他这样侮辱我,我还是深深爱他。
"第三幕前奏曲P4(03:40)与歌剧《茶花女》序曲一样,第三幕前奏曲也是威尔第歌剧管交乐中的杰作。
在这一幕中,薇奥列塔抵御不住爱情受挫的打击,病入膏肓,几乎是奄奄一息了。
阿尔弗雷德·阿芒得知薇奥列塔背离他是由于父亲的干涉,赶来向她忏悔。
但是为时已晚,死神最终还是夺走了薇奥列塔的生命。
第三幕前奏曲P4(03:40)-(05:25)由两个主题发展而成。
乐曲开始时由弦乐器清晰而尖利地奏出的第一主题,也就是序曲中的前一个主题,是薇奥列塔纤弱的形象。
第二主题P4(04:27)主要强调爱情的升华,它犹如向天空中飘去一般,然后在一组破碎的呜咽声中滑落。
最后,小提琴奏出的凄凉的颤音在令人战栗的悲惨气氛中渐渐消沉,陷入了死一般的寂静之中。
第三幕, P4(05:30)巴黎,薇奥列塔家中。
薇奥列塔病情加重,拂晓,桌上还有煤油灯,在前奏曲凄凉的调子中,她向女仆要水,叫她打开窗户,让晨光照进来。
医生进来诊治,告诉她病势已有起色,不久可望康复。
但在出门时,他告诉女仆,薇奥列塔不会再活很长久。
送走医生,女仆回来,握住薇奥列塔的手,请她提起精神。
窗外传来热闹的音乐,薇奥列塔问:"今天是狂欢节吗?银行里剩多少钱?"女仆算了算说,还有20路易。
于是薇奥列塔表示,要把其中的半数送给女仆,而且要她去看看有没有信。
薇奥列塔从枕头下取出乔治的信。
乐队奏出第一幕中薇奥列塔和阿尔弗雷多的二重唱旋律。
薇奥列塔读着乔治的信:"你遵守了诺言……,他们还是决斗了。
男爵虽然受伤,但逐渐在康复。
阿尔弗雷多现在在国外,我已告诉他你作出的牺牲,不久即可回到你身旁。
我也会来看你,祈求你能早日康复……。
"可是她却叹息道"太迟了,"当看到镜中憔悴苍白的面容,不禁暗自叹息,唱咏叹调〈再见,往日美丽的梦〉P4(06:15)。
窗外传来合唱:〈请让路,为了节日〉P4(07:35)。
女仆慌忙跑来,说阿尔弗雷多来了,阿尔弗雷多很快进来,两人拥抱在一起。
阿尔弗雷多向薇奥列塔忏悔,两人唱二重唱〈离开巴黎〉P4(08:38)。
阿尔弗雷多要带薇奥列塔离开巴黎,要补偿她的痛苦,但她说"啊,不可能了",她要阿尔弗雷多带她去教堂,感谢主让他回来了。
薇奥列塔因兴奋过度而倒下,阿尔弗雷多忙叫女仆去请医生,但薇奥列塔说:"如果你回来还救不了我,世界上就没有人能救我。
"她诉说自己悲惨的身世,哀叹这么年轻就要死去,唱:"我内心忠贞不移的爱,只是空想罢了。
"这时乔治赶来,医生也赶来。
乔治说:"啊,薇奥列塔,我要拥抱你,如同抱自己女儿,宽宏大量的人儿。
"薇奥列塔说:"您来了,真谢谢,我将幸福地死去。
"乔治谴责自己一手造成了这不幸,薇奥列塔拿出嵌有自己肖像的首饰交给阿尔弗雷多,告诉他:"如果有花一般纯洁的少女把心献给你,我希望你娶她为妻,我将在天使环绕下为你们祝福。
"突然薇奥列塔挺起身说:"真不可思议,没有了痛苦,我又能活下去了,多么欢乐!"她勉强站立,立即昏倒在沙发上,在阿尔弗雷多怀中升天。
剧终。