浅谈歌剧《茶花女》的创作特色和时代启示

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浅谈歌剧《茶花女》的创作特色和时代启示作者：蔡佳颖

来源：《青年文学家》2017年第35期

摘要：歌剧《茶花女》是经典的歌剧作品，本文主要探讨歌剧茶花女中的音乐的使用对

作品感情渲染的创作特色和其时代启示。

关键词：歌剧；《茶花女》；创作特色；时代启示

[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-35--01

1、歌剧《茶花女》简介

在探讨歌剧《茶花女》的创作特色之前，本文先对歌剧茶花女的基本情节进行简要的分析，从而为后续的创作特色的研究提供必要的理论支撑。

1.1歌剧的内涵与特点

歌剧是一种独特的艺术形式，歌剧涵盖了包括文学、舞蹈、音乐在内的诸多艺术元素。一直以来，歌剧凭借着其独有的特色在整个艺术领域拥有着重要的地位，也涌现出诸多的歌剧经典作品。作为一门综合的艺术，歌剧的音乐语言具有自身的完整性与抽象性，歌剧本身的独立性在很大层面上与整个歌剧结构有着非常紧密的联系，为了更好地突出歌剧的表达效果，充分应用音乐显得尤为的重要。

1.2《茶花女》简介

歌剧《茶花女》是著名歌剧家威尔第的作品，作品主要讲述了阿尔弗雷德与法国巴黎高级交际花薇奥列塔的爱情故事，在一次偶然的邂逅中，阿尔弗雷德爱上了美丽的薇奥列塔。但是，由于她的身份让整个家族蒙羞，因此，在父亲的直接干预下，阿尔弗雷德的爱情最后无果而终，善良的茶花女也最终离开了人间。作者通过两者的爱情来演绎了世间真正爱情的内涵，在赢得人们同情的同时，也彰显了创作者高超的才华，原著作者小仲马在观看了歌剧茶花园之后，提出了高度的评价，这充分说明了歌剧茶花女所具有的艺术特色与魅力。

2、歌剧《茶花女》的创作特色体现

从整体上来看，歌剧《茶花女》的创作特色主要体现在以下几个方面。

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课程论文标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。一、中国音乐剧的发展前景随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。二、中国音乐剧发展中存在的问题中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃

圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才

歌剧《茶花女》赏析

歌剧《茶花女》赏析学院：艺术学院班级：环艺一班名字：杨津津学号：160693034 摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品, 其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容, 最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。关键词：歌剧；茶花女；艺术特色一、歌剧内容故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前

更甚。不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者回味无穷。二、歌剧《茶花女》的艺术特色（一）题材的选取威尔第进行《茶花女》创作的时候, 着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生, 他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主, 而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主, 这些人与普通的人的生活紧密相连, 富有人文主义关怀。《茶花女》的故事情节十分的常见, 一个爱情悲剧, 彼此相爱却遭到父母的阻挠, 女主人公为爱而选择离开, 男主人公不知内情怀恨在心, 等知道隐情之后, 却和爱人阴阳相隔。故事的重点不在于场景的华丽与否, 侧重的是女主人公维奥莱塔的悲惨命运, 她的真性情更容易令人们为之动容。《茶花女》的题材伟大之处在于, 作曲家有勇气在社会小人物身上找到发光点, 贴近大众的实际生活。总结他的20多部的优秀的歌剧作品, 大部分都是以悲剧收场, 喜剧是人们所希望的一种团圆之美, 而悲剧尽管令人遗憾, 但是曲折的感情经历, 也更容易叩响心门, 引发共鸣。以往人们熟知的很多

音乐剧产业的现状分析

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京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另

歌剧《茶花女》鉴赏

赏析歌剧《茶花女》在音乐鉴赏这门课中，我第一次认真地接触音乐剧，歌剧之类的作品，对于喜欢流行音乐的我，我觉得这类作品还是比较高雅的，不能深刻的理解它的含义。我对《茶花女》这部作品的印象尤为深刻，非常喜欢。因为是意大利文，所以听不懂，只能从他们演唱的情感、表情和肢体中领会，幸好有老师的解释，再带着自己的理解，顺利的看了这部歌剧的第一幕，后来，课余时间也把二，三两幕完整的看了。但是，我只能感悟一些显而易见的东西。《茶花女》是一部三幕歌剧，歌剧描写了在十九世纪上半叶巴黎社交场上，维奥莱塔才华出众，是一位出名的妓女。她与阿尔弗雷德·阿尔弗雷德相爱，但是，受到阿尔弗雷德父亲的干扰，她决然放弃了自己的爱情，又被阿尔弗雷德误会，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。从整部歌剧看来，我觉得很注重心理描写，男女主人公在演唱时感情真挚，很富有表现力，整部歌剧先喜后悲，落差很大，却处理的不觉突兀。在看完之后，我觉得在喜剧部分很多地方就已经奠定了维奥莱塔最终以悲剧收场。第一幕，我就看见茶花女维奥莱塔在华丽的客厅中，她游走在各色的人群中，招呼客人，微笑频频，她能够左右逢源，而且非常的漂亮，很受欢迎。大家饮酒欢乐，谈笑风生，合唱《快乐人生》，气氛十分的欢乐。接下来，是我们很熟悉的《饮酒歌》，阿尔弗雷德经不起维奥莱塔热情恳求，他唱出著名的《饮酒歌》，这支咏叹调曲风

非常的轻快活泼，很有活力。大家都融合在这欢乐的气氛中，举杯高歌。《祝酒歌》虽然很著名，但我最喜欢的还是阿尔弗雷德和维奥莱塔的那首二重唱《幸福的日子》，我觉得非常的优美，很有感情。在维奥莱塔身体不好的时候，阿尔弗雷德回到厅中陪伴着她，并向她表达了多年的爱慕之情，他真挚的感情和甜蜜的语言把维奥莱塔感动了，茶花女对他耍起了小小的花腔，唱出那玩世不恭的轻俏旋律。两人一个追一个拒，到后来却逐渐缠绕在一起，茶花女尽管表面上还在推拒，实则芳心已落。宴会的结束不得不让他们道别，茶花女也取下胸前的茶花送他，彼此相约次日再见。我觉得场面很唯美，茶花女把茶花送给阿尔弗雷德时那种暧昧的眼神，都是非常到位的。当茶花女知道还有人是真心的爱着她的时候，那种惊讶和喜悦是无法言语的。舞会结束后，客人们相继告别，维奥莱塔回想起刚才的事，唱出这首著名的咏叹调:《啊，梦中的人儿》，我们可以看到她的心理变化：从疑惑到兴奋，从兴奋到陶醉，从陶醉而至清醒，清醒而至不安，而恐惧。第二幕中，维奥莱塔和阿尔弗雷德远离巴黎，在农庄过着甜蜜的生活，可他们要为生活而筹集钱财，不久，阿尔弗雷德的父亲就找到了维奥莱塔，这是就唱起了精彩的也是我体会最深的二重唱《神赐给我天使般纯洁可爱的女儿》。这个自私无情的老头威逼利诱，恐吓，赚取同情心，最后打击，让茶花女放弃了自己的幸福。从这段二重唱中，我能体会到茶花女内心的痛苦，为了维护亚芒女儿的幸福，硬生

歌剧茶花女观后感

歌剧《茶花女》观后感这部威尔第的歌剧《茶花女》是根据1852年法国作家小仲马的戏剧《茶花女》而写成。故事发生于19世纪巴黎城中名妓维奥列塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲的激烈反对，强迫维奥列塔与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗雷多的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。但是阿尔弗雷多以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。维奥列塔信守对阿尔弗雷多父亲的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，阿尔弗雷多的父亲良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗雷多回到维奥列塔的身边，她已经奄奄一息了，最终她在爱人怀中死去。对于剧中的音乐和演员的唱功，我自问没什么资格去品头论足，但是第一幕中维奥列塔在宴会散去后唱的那首咏叹调《啊，真奇妙！》和最后一幕死去前的绝唱最令我印象深刻。维奥列塔的咏叹调《啊，真奇妙！》我觉得恰如其分地表现了她心中的那种微妙复杂的矛盾心理。一开始她因为阿尔弗雷多的爱情而暗自欢喜，心情无比快乐，但之后又想起自己悲凄的身世又变得哀伤起来，唱道：“我是怎么了？这一切是不可能的！······忘掉人世的一切，消失在快乐的漩涡中吧！”于是又告诉自己要及时寻乐，压制心中的激动，又继续唱道：“傻瓜！寻乐吧！永远自由地！”把维奥列塔心中的矛盾情绪表现得淋漓尽致。在最后一幕中，维奥列塔因重病而顾影自怜时，忽闻阿尔弗雷多的到来，激动地与其合唱，前后之对比令人印象深刻。但在最后的最后，维奥列塔用自己毕生的力气唱道：“啊，历尽痛苦的我，年纪这么轻就要死去！我内心忠贞不移的爱，只是空想罢了！”“亲爱的，让我们一起流下快乐的眼泪！在希望面前，请不要封闭你的心！”其无比的张力直敲听众的心底，感觉像是快要凋谢的茶花在向世人展示其最后亦是最撼人心魄的美丽，于是当她竭力歌唱完后便昏倒在阿尔弗雷多的怀里，从此香消玉殒了。至此，歌剧落幕了，只余唏嘘叹息······另外，我想对阿尔弗雷多和维奥列塔的爱情说几句话。我觉得阿尔弗雷多缺少了对维奥列塔的信任。当他收到维奥列塔的来信时，他一心认定她是眷恋从前纸醉金迷的奢靡生活而抛弃了他，而没有去分析一下为什么突然发生了如此变化，立刻就否定了维奥列塔对他所付出的真情，甚至卑劣地对其进行无耻的报复。我实在觉得对他付出一切真心的维奥列塔是多么的悲哀！无可否认阿尔弗雷多也是爱维奥列塔的，但他的爱不及维奥列塔的无私以及伟大，在她的爱情面前，他的爱情显得苍白无力。虽然最好他知道真相并感到后悔，但晚了就是晚了，维奥列塔已与世长辞了。实实在在的一个爱情悲剧啊！如果恋爱中的男女遇到波折时，能够全心全意信任并理解对方，少几分猜疑和武断，我想，这世上就不会有这么多所谓的爱情悲剧了。中文学院文秘092 史茵夷 20090703179

茶花女歌剧欣赏

茶花女歌剧欣赏《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」( La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"

荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳

音乐剧的创作要注意什么

歌舞等于零--由音乐剧《电影之歌》想到的最近，本人休闲下来时，特意通过CCTV、新浪网等相关媒体，透过剧本、歌曲小样、演员选择、一些音频和视频资料，对今年以来宣传规模最为强劲、人们期望值很高的CCTV多媒体音乐剧《电影之歌》，进行了某种程度的关注。首先，我们必须肯定，《电影之歌》与《雪狼湖》一样，对中国音乐剧市场的孕育，对提高国人对音乐剧的兴趣，发挥了不可磨灭的巨大贡献。但是，从专业意义上看，要说《电影之歌》给了我们很多值得称道的突破，这个口我还真开不了。李宗盛等人过去、现在和未来流行歌曲的串串烧；基本上来自影视界的主角在演绎歌曲时还只能顾得上把歌唱得完整，离用歌声塑造人物性格、推动剧情发展，还有一定的距离，比如，由于缺乏声乐基本功训练，在人物年龄跨度太大的戏中不能说很好地解决了好演不好唱的难题，扮演年轻时候和几十年之后的老人的声音居然差别不大；联排时尽管北京现代舞团还没参与进来，但从他们给舞团留的空位来看，很有高级伴舞的嫌疑；还有据说一而再、再而三突破预算、让CCTV投资商疼在心里口难开的“世界级艺术新视觉”，等等，这是《电影之歌》公演之前相关资料和信息留给我的最初印象。我不由地想起美术界十多年前由吴冠中引发的一场争论。吴冠中“笔墨等于零”的宣言所引起的中国艺术界的震动和反思使一场庞大的理论争鸣成为20世纪末中国艺术界的独具魅力的景观，并且持续到新的千年。吴冠中将“笔墨”理解成绘画的技巧，认为“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零”。之所以提出这样的观点，是因他本人感到当时的国画没有出路，觉得中国画领域到处是食古不化的陈词滥调，许多画家用固定的技法标准来套创作。他的主观意图是为了针砭他认为的时弊，以求创新，故以“笔墨等于零”的激烈言辞来敲警钟。这也使我觉得针对中国音乐剧的混乱现状，有必要借用吴老的勇气和思辨力，喊出“歌舞等于零”的声音。从把原创华语音乐剧纳入正轨的战略出发，我们没有任何理由不以大无畏的勇气，把中国传统戏曲的“歌舞叙事”归于零，把中国更具娱乐性的歌舞剧中的“歌舞叙事”归于零，把现代性更为鲜明的音乐话剧中的“歌舞叙事”归于零，同时，更坚定地、毫不动摇地把国际性的方法呈现和审美诉求这一音乐剧主题进行总固顶，以引起人们对音乐剧“严肃性”、“科学性”和“美学性”的强烈关注。 “歌舞等于零”不仅是一句口号，也不仅是我们的一种艺术见解，而且反映了我们针对中国音乐剧热潮中的一些虚假繁荣现象所作的理性反应。原创华语音乐剧发展到现在，这个口号的出现其实是一个自然而然的结果。 1，“歌舞等于零”观念提出的背景近年来，关于何为音乐剧、需不需要对音乐剧进行定义、如何发展原创华语音乐剧等问题，一直处于不断地争论之中。其中对现有许多所谓原创音乐剧的“音乐剧”特性的不断追问、质疑，其本质在于它是一种对中国传统“歌舞中心主义”的解构。所谓“歌舞中心主义”，是指在中国歌舞娱乐发展过程中形成的以歌、舞、剧为核心价值标准的艺术观念。传统上，中国的戏曲、歌舞剧都是以“以歌舞讲故事”作为核心价值标准而逐渐建构起来的，所以，当音乐剧成为中国当今最时尚的舞台表演形式时，由于缺乏对欧美经典音乐剧的系统研究，许多专业人士便匆忙将中国传统上“以歌舞讲故事”的那一套创作与美学标准拿来引导中国原创华语音乐剧。

歌剧《茶花女》观后感

那朵永不凋零的白色山茶花 ——欣赏歌剧《茶花女》有感在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚

音乐剧在中国的现状及发展

音乐剧在中国的现状及发展一、了解音乐剧音乐剧(Musical)，别称歌舞剧，一种近似轻歌剧(operetta)的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷·格林曾在《音乐剧的世界》，一书中写道：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式——音乐剧。从发展源流而言，音乐剧从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分。其起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(MinstrelShows)。从历史渊源来看，英国伦敦西区和美国纽约百老汇被认为音乐剧的发源地。由于历史和文化的背景不同，英、美两国的音乐剧在演出形式上略有差异。英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主要形式，内容多与莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，而舞蹈大多近于芭蕾：美国的音乐剧更多受到了黑人爵士音乐的影响，舞蹈则综合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜剧性色彩比较浓烈。戏剧本身就是一种综合艺术，与话剧相比，音乐剧更是充分发挥了戏剧的综合性特点。在表现手段上，音乐剧可大致分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。二、音乐剧在中国的现状自音乐剧被引入中国以来，它一直受到国内音乐界的关注。1989年，中国出现了第一部音乐剧《山野的游戏》，而前一年在北京演出的《搭错车》虽然没有打出“音乐剧”的旗号，但已经有了音乐剧的雏形。随后，音乐剧开始被中国音乐界接纳，许多戏剧界和音乐界的专家也开始关注和操作音乐剧，先后出现了《秧歌浪漫曲》、《白蛇与青蛇》、《四毛英雄传》、《未来组合》、《月光摇篮曲》、《夜半歌魂》、《快乐的推销员》和《香格里拉》等。中国音乐剧事业方兴未艾，音乐剧艺术教育也呈现出快速发展的态势。中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等艺术院校开始开设音乐剧专业。为了提高音乐剧创作、实践中多学科综合的总体意识，逐渐创建中国音乐剧教育与实践的科学体系，中国音乐剧研究会专门成立了教学专业委员会。音乐剧的人才培养也被艺术教育界重视，中央戏剧学院、北京舞蹈学院等都开办了音乐剧培训班，中央戏剧学院的学员还演出了《想变成

歌剧茶花女赏析

歌剧《茶花女》赏析《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」( La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆

中国音乐剧产业的现状分析汇总

课程论文标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx

音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。一、中国音乐剧的发展前景随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1.3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。二、中国音乐剧发展中存在的问题中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人

对于中国音乐剧发展的思考

对于中国音乐剧发展的思考摘要：音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。外国形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。关键词：外国音乐剧，发展史，中国音乐剧，借鉴和发展。正如老师所说的那样，欧美音乐剧发展史是精心制作后给后人的一份礼物，正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解，无论是她的历史，她的发展还是她独特的美，都令我深深地爱上了她。在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中不朽的经典作品：《猫》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等等。每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美

浅谈歌剧《茶花女》的创作特色和时代启示

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5918924821.html, 浅谈歌剧《茶花女》的创作特色和时代启示作者：蔡佳颖来源：《青年文学家》2017年第35期摘要：歌剧《茶花女》是经典的歌剧作品，本文主要探讨歌剧茶花女中的音乐的使用对作品感情渲染的创作特色和其时代启示。关键词：歌剧；《茶花女》；创作特色；时代启示 [中图分类号]：J8 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2017）-35--01 1、歌剧《茶花女》简介在探讨歌剧《茶花女》的创作特色之前，本文先对歌剧茶花女的基本情节进行简要的分析，从而为后续的创作特色的研究提供必要的理论支撑。 1.1歌剧的内涵与特点歌剧是一种独特的艺术形式，歌剧涵盖了包括文学、舞蹈、音乐在内的诸多艺术元素。一直以来，歌剧凭借着其独有的特色在整个艺术领域拥有着重要的地位，也涌现出诸多的歌剧经典作品。作为一门综合的艺术，歌剧的音乐语言具有自身的完整性与抽象性，歌剧本身的独立性在很大层面上与整个歌剧结构有着非常紧密的联系，为了更好地突出歌剧的表达效果，充分应用音乐显得尤为的重要。 1.2《茶花女》简介歌剧《茶花女》是著名歌剧家威尔第的作品，作品主要讲述了阿尔弗雷德与法国巴黎高级交际花薇奥列塔的爱情故事，在一次偶然的邂逅中，阿尔弗雷德爱上了美丽的薇奥列塔。但是，由于她的身份让整个家族蒙羞，因此，在父亲的直接干预下，阿尔弗雷德的爱情最后无果而终，善良的茶花女也最终离开了人间。作者通过两者的爱情来演绎了世间真正爱情的内涵，在赢得人们同情的同时，也彰显了创作者高超的才华，原著作者小仲马在观看了歌剧茶花园之后，提出了高度的评价，这充分说明了歌剧茶花女所具有的艺术特色与魅力。 2、歌剧《茶花女》的创作特色体现从整体上来看，歌剧《茶花女》的创作特色主要体现在以下几个方面。

现代音乐剧创作的创新思考

现代音乐剧创作的创新思考发表时间：2017-05-03T13:35:20.907Z 来源：《文化研究》2017年1月作者：冯浩然 [导读] 本文将以音乐剧的起源为出发点，通过对传统音乐剧的发展与创作风格的了解。中山市妇女儿童活动中心广东中山 528400 摘要:音乐剧作为一种新型的艺术形式出现至今不过一百余年，却凭借着自身独特魅力吸引着越来越多人们的关注。本文将以音乐剧的起源为出发点，通过对传统音乐剧的发展与创作风格的了解，并从中总结归纳现代音乐剧创作中的发展与创新途径，即从剧本元素的创新，演唱风格的创新，作曲技法的创新三方面加以论述。关键词:音乐剧；发展；创作风格；剧本；创新引言所谓音乐剧（Musical theater），是“音乐喜剧”的简称，也是一种歌剧体裁。其是一般故事情节简单，具有一定的独特性和吸引力，整体充满戏剧性，歌曲和对白相结合，音乐舞蹈贯穿始终的一种戏剧形式。经过一个多世纪的探索和发展，因其视听兼备、雅俗共赏的特质，音乐剧已发展成为风靡世界，深受各国观众喜爱的大众文化艺术形式，并且，它也正以旺盛的生命力不断的壮大、蓬勃发展并创新着。本文就简要谈谈音乐剧创作的发展与创新。 1、音乐剧的起源音乐剧起源于18世纪的欧洲，当时也正是歌剧盛行的时期，音乐剧的脱颖而出则是以历史上第一部“音乐剧”《乞丐的歌剧》的展演为标志；虽然该作品在表演形式上没有进行过多创新，但作品却选用了69首当时流行的叙事音乐与通俗歌曲进行编排，并加入了无伴奏的对白形式，非常符合人们的生活，也被称为“民间歌剧”，而这却极大挑战了当时以古典主义为主的西方歌剧，可谓在音乐形式上却迈出了不同于传统歌剧的一大步。 2、传统音乐剧的发展与创作风格 2.1传统音乐剧的发展由音乐剧的起源我们可以得知，虽然音乐剧起源于欧洲，但其发展与成熟却是在美国。在短短的一个世纪里，美国的“百老汇”成为了音乐剧的象征，也就是在这条古老的街道上诞生了无数经典的音乐剧作品，如以美国荒凉地区生活为背景的音乐剧《俄克拉荷马》，以爱情为背景的《西区故事》，这些经典的音乐剧随后也都被后人翻拍成为电影，并获得了奥斯卡金像奖。随着音乐剧在全世界范围内的不断升温，更多的作曲家开始从事音乐剧的创作，如我们熟知的安德鲁·劳埃德·韦伯以及克劳德-米歇尔·勋伯格等等。 2.2传统音乐剧的创作风格最初的音乐剧创作风格比较传统，而这也是因为音乐剧在发展的过程中吸收了一定的歌剧元素而造成的。在美国早期的音乐剧中，音乐剧与歌剧的界定并不是非常清楚，如格什温的音乐剧《波基与贝斯》、桑德海母的《斯维尼·陶德》依然采用了大量的歌剧中古典元素的体裁使之左右逢源，无法准确的界定。但随着音乐剧的进一步发展与完善，音乐剧的创作风格也逐渐确立下来，即自由的创作风格。不同于传统歌剧中以美声唱法为主的单一表演形式，音乐剧讲究艺术形式的多元化，如合唱与对唱，舞蹈与对白等艺术形式都是音乐剧创作的常用手段。同时，在歌曲的演唱方面，音乐剧也抛弃了歌剧中宣叙调与咏叹调的体系，采用了节奏较快的通俗唱法作为主要演唱方法，这样便可以更紧密的抓住观众的耳朵，提高音乐剧整体的观赏程度。在音乐的作曲与选曲方面，音乐剧则多采用具有叙事性的通俗音乐作为背景，这样便可以更好的衬托剧情的发展，舍弃了传统交响乐、管弦乐庞大的乐章，使剧情之间的连接更加紧密。并且舞蹈也从歌剧中的衬托走向了音乐剧舞台的主角，传统的音乐剧多采用踢踏舞、芭蕾舞、杂技或是体操为主要表现形式，舞蹈的加入也进一步的提高了舞台的视觉效果。而在配器方面，因为要达到震撼的效果，很多传统的音乐剧依然采用管弦乐队进行伴奏，而这也是不同于现代音乐剧的特点之一。 3、现代音乐剧创作的创新随着时代的发展以及人们精神文化需求的提高，在音乐剧创作数量激增的情况下，当代音乐剧在发展方向上应该更加注重强调精神核心、形式创新和独特品质的不懈追求。音乐剧在创作方面也必须紧跟时代的步伐而不断创新，在当代，音乐剧在创作风格上也与之前的传统音乐剧有着很大的不同，很多音乐创作者在音乐剧的创作上秉着自由创作的原则进行了大胆的创新，不仅加入了更多震撼的舞台效果，而且在剧本的选择以及音乐风格上也更加多样，更加时尚。笔者将当代音乐剧在创作中的创新归结为以下三点: 3.1剧本元素的创新俗话说:“剧本剧本，一剧之本”，这句话也道出了音乐剧剧本的重要性，相比于传统的音乐剧，现代音乐剧在基于剧本的完整上，加入了更加曲折的故事情节，以此来提升音乐剧的戏剧性，而曲折的意义在于故事情结的跌宕起伏，以及出人意料与情理之中的合理运用，如1992年的美国音乐剧《为你疯狂》，故事虽然讲述了男主角鲍比与女主角波利的一段浪漫的爱情故事，但在浪漫中也有着很多意想不到的情结出现，如在鲍比曲折的求爱过程以及女主角波利的离开与最后的重逢。故事情结虽然曲折，但最终以喜剧收尾，这极大程度的满足了观众的审美需要，而百老汇也凭着这部《为你疯狂》重新从英国悲剧式音乐剧手中夺回了观众的爱戴。其次，现代音乐剧的剧本也更加真实、动人并富有哲理，而真实的意义并不是故事情节的真实，而是真实的情感，对于音乐剧的剧本而言，创作可以自由到“天马行空”，但情感一定要是最真实的情感，这样才可以真正的打动观众，和观众建立良好的互动，并且剧本的哲理性也是引人思考、让人回味的关键，否则音乐剧变成了一笑了之的闹剧，没有任何观赏价值。如1999年英国歌剧《妈妈咪呀！》在剧本创作上就很好的把握这一点，故事讲述了一个女孩不知道自己父亲是谁的情况下翻开了母亲的日记，并发现母亲的三个情人都有可能是自己父亲的情况；女孩便邀请三人来参加自己的婚礼想要找出自己的父亲，但事与愿违，女孩并没有找到自己的父亲，但母亲的三个情人也都表示自己愿意成为女孩的三分之一的父亲。全剧在各种夸张搞笑的情节中发展，但这依然无法掩饰真情的流露，女孩渴望父爱的心情以及三个男人富有责任心的表态都成为剧后观众热议的话题。而这部音乐剧也被观众评为当代世界第一的音乐剧。 3.2演唱风格的创新歌唱是最直观的艺术表达形式，也是从歌剧时代以来保留下来的优良传统。传统音乐剧的演唱风格的大多数以通俗歌曲为主，并且为了满足不同人群的需要，加入了少量的美声唱法作为辅助，如勋伯格的音乐剧《悲惨世界》便是通俗唱法与美声唱法相互结合的演唱形

茶花女开题报告记录

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3 青岛大学毕业论文 (设计)开题报告题目：威尔第《茶花女》中乔治亚芒人物浅析学院：音乐学院专业：音乐学姓名：齐超指导教师：董文华 2008年3月日威尔第《茶花女》中乔治亚芒人物浅析一、文献综述（一）现状朱塞佩·威尔第（1813—1901）意大利伟大的歌剧作曲家，凭借杰出的才华、出色的音乐天赋和勤奋的努力使其在世界歌剧殿堂上屹立不倒。从1839年11月开始威尔第一生共完成了27部歌剧，其中包括数量众多经典的作品，威尔第歌剧中很多唱段和作品都成为欧洲歌剧史上不朽的作品。而在其创作的高峰期，他所创作的三部歌剧《弄臣》《游吟武士》和《茶花女》的问世，使威尔第在歌剧界的地位迅速超过唐尼采蒂、贝利尼和罗西尼，成为了意大利最伟大的歌剧作曲家。而在他的这三部经典的歌剧中《茶花女》占有十分重要的地位。《茶花女》是根据法国小说家小仲马的同名著作改编而来，于一八五三年三月六日在威尼斯凤凰剧院首演。由于种种原因的影响这次首演遭遇失败，但是很快这部歌剧就得到了全世界的认可和赞誉。这部作品表达了对处于社会底层的弱势群体的同情和对压榨弱势群体的上层社会的愤怒，同时也揭露了世俗势力的丑陋嘴脸。纵观整部歌剧，男主角亚尔弗雷德·亚芒的父亲乔治·亚芒正是上层社会和世俗势力的代表者。威尔第正是通过对乔治·亚芒的描写以及与玛格丽特与亚尔弗雷德的爱情的对比来表达自己的音乐思想。（二）发展方向 18世纪,在欧洲随着歌剧的盛行和器乐音乐的繁荣,炫技一词所指逐渐地涉及到了小提琴家、钢琴家和阉人歌手以及女高音等专业音乐家,并在19世纪达到顶峰.这种艺术风尚在音乐表达中体现出一种形式美与风格美,但也会因为过于渲染、过于重视表面的娱乐性表现,而使人忽视或分散对音乐深刻内涵的注意力. 作为整部歌剧中唯一一个“反面角色”，乔治亚芒对于整部歌剧剧情的连接和贯穿起到了至关重要的作用。想要透彻的了解整部歌剧和了解威尔第的创作风格，就要准确的对这位至关重要的人物进行透彻的分析和研究。纵观整部歌剧乔治亚芒的戏份和演唱并不是很多，在威尔第的巧妙安排下使乔治亚芒在为数不多的出场时间内最大限度的演绎出自我的人物性格和它所代表的世俗势力所体现出的诸如自私、阴暗等等特点。研究好乔治亚芒的人物性格特点以及它所代表的世俗势力的特征，对于男中音更好的把握、演唱威尔第其他的歌剧作品具有很好的指导作用。二、主要研究内容和方法（一）研究内容 1、从威尔第创作的历史背景入手，分析《茶花女》的时代环境和意义。 2、对歌剧中乔治亚芒的唱段进行分析，威尔第创作的特点。 3、挖掘威尔第创作特点和音乐语言特征以及对人物塑造的特点，并用插入乐谱和例证来分析说明。 4、了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点（二）研究方法 1、实践与理论相结合的研究方法 2、对比的研究方法 3、举例说明的研究方法