水彩画形式语言的现代特征探析

水彩画形式语言的现代特征探析

作者：董彦麟

来源：《美与时代·中》2020年第07期

摘要：水彩画是从欧洲传入我国的艺术形式，已有百余年的历史，是经过中西方几代艺术家不断探索、创新，融合多种艺术文化而形成的以水为媒介、独特的水色艺术形式。水彩画的形式语言对于作品来说，就如同“理之在诗，如水中盐”，有味无痕，能够帮助观赏者更好地理解水彩艺术作品，更真切地感受到创作者传递出来的情感。新时代多元文化发展的背景下，水彩画形式语言要嵌入装饰性、融入创新性，赋予艺术内涵、注入生机活力，形成适应社会发展的现代特征。

关键词：水彩画;形式语言;现代特征

水彩画最早见于欧洲中世纪手抄本中，主要用来装饰，早期的水彩画一直被认为是绘画门类中的边缘[1]，并没有引起业界的重视。随着几代西方画家的不断探索，水彩画忽略其他绘画的影响，充分利用自身材料，构建起属于自己的独特的绘画技法，形成了水彩画的艺术特色，实现了真正意义上的独立。形式语言是艺术表达的窗口和渠道，正因为有形式语言的存在，艺术才得以淋漓尽致地彰显其魅力之所在。对于水彩画而言，形式语言是其表达情感的途径与载体。随着科技的飞速发展，水彩画形式语言也在不断丰富和充盈，表现形式和题材选择上都有了比较大的突破，了解水彩画形式语言的现代特征不仅能够为创作者提供绘画灵感，还可以帮助欣赏者理解绘画作品的艺术内涵，有助于使绘画作品保持旺盛的生命力。

一、水彩画形式语言的表现形式

水彩画的形式语言是水彩画的灵魂和生命源泉，是水彩画精神内核的外在体现，既是物质的又是精神的，既是具象化的又是抽象化的，既是形式的又是内容的。其表现形式并不是一开始就固定下来的，是经过不断的探索和调整，逐步从早期以传统写实为表现形式的单一特征过渡到丰富多元的多种表现形式。

（一）传统写实

传统写实顾名思义就是表达现实精神的作品，以体现水彩画的真实感为创作初衷，创作出贴近人们生活的艺术作品。在创作内容上以风景为主，借鉴印象派的形式语言特征依景构图[2]，风格上更注重色彩与水的灵动交融，其形式语言特征具体表现在写实、传统、客观表达、本体语言、具象等。创作者为作画而作画，水彩畫作品的内容以事物或者景物的客观表达为主，基本不掺杂个人感情，是现实世界纯粹的客观展现。构图以景物为布局要点，色彩表达形式上以水彩画水色技巧本体语言的表达为主，虽经缜密构思却不着痕迹地表现出虚拟自然。主要代表艺术家有黄铁山、廖开、胡晓钢等。

（二）水韵透明

水彩画具有特殊的形式语言属性，具有水韵、透明、流动、肌理等特性，这些特性体现在创作过程中的方方面面，也是构成水彩画本体形式语言的基本元素。相比于其他绘画形式，水彩画除具备共有的线条、构图、色彩、明暗、体积等艺术语言外，最突出的便是水韵和透明感。水韵和透明感构成的独特的水色语言是水彩画的灵魂，是水彩画独特的艺术魅力和审美价值，也是水彩画赖以生存的属性依据。水韵和透明感是创作者在自由探索和开放性实验中摸索出来的，是利用水性材料拓展的综合性的艺术创作形式语言。主要代表艺术家有周立明、刘俊杰等。

（三）具象写实

具象写实是在具象表达的基础上发展而来的，创作者在不断开拓思路、探索尝试之后，利用水彩的特性，将真实与客观集中展现出来，既能抒发情感又能反映人们生活状态，是一种综合写实与写意的水彩画形式语言表现形式。通过绘画性、书写性、表现性以及痕迹的表达来达到意象表达的目的，综合写实的真实性与厚重性，对本体语言进行具象表达。这种表现形式使水彩画开始由照片式的写实逐渐过渡到更注重艺术表现，绘画风格上也逐步摒弃流于表面的绘画技巧进而转向探索绘画本体语言的表达探索，画面也由繁入简，在写实的基础上更加强调精神世界的抽象写意表达方式。主要代表艺术家有赵云龙、关维兴、陶世虎、苏晓旺、李红兵等。

（四）超现实

超现实的表现形式是在水彩画细腻写实的基础上，寻求矛盾空间，激发陌生感、超现实、自由释放，以深度抒发情感、表达思想的水彩画形式语言表现形式。创作者对创作意向的追求超过了画面本身，主要通过对水彩画作品的展示来表现出自己对环境、人生以及社会的思考和情怀，关注的是更抽象的生命体验和观念陈述。通过借助艺术创作形式，搭建艺术与社会体验和人心情感的连接平台，为创作者找到宣泄情感的出口，进一步透过画面来反映创作者自身对社会现象和生命体验的真实想法。主要代表艺术家有陈坚、董喜春、陈流、王洪云、张珂等。

二、影响水彩画形式语言特征的因素

西方水彩画与中国水墨画有异曲同工之妙，都是以水为媒介所创作的，但是绝不能将二者混为一谈。二者不但是不同性质的绘画，作画材料、过程也均有所不同，最重要的是，二者产生的文化背景不同。西方水彩画是在18世纪逐步传到中国来的，19世纪末在上海开始广泛传播，至今约有100多年的历史了。我国水彩画在继承西方水彩画的基础上，传承创新融入东方元素，具有独特的东方韵味。

（一）地域文化

水彩画自传入中国以来，经历了不断的探索和变革，但是其发展并不是一帆风顺的。正是由于水彩画和水墨画具有一脉相承的相似点，所以这种艺术形式很快被国人所接受。在20世纪30年代，水彩画创作在中国一度十分活跃[3]。随着改革开放的到来，中国经济和国人的思想发生了天翻地覆的变化，对艺术形式的追求也更加多元化，在一代代画家的共同努力下，中国水彩画无论在思想观念、工艺技法以及形式语言表达上都形成了一套极具特色的审美价值体系，在西方水彩画的基础上，融合了中国诗、画艺术的创作精华，将传统的笔墨技巧与现代的绘画肌理相结合，创造性地运用水色语言，构建出动人心弦的水色世界。与此同时，各地也根据不同的自然环境和地域文化形成了独特的水彩画艺术派别，丰富了水彩画形式语言的艺术表达。

（二）互联网文化

新媒介催生新的艺术手段，新的艺术手段又将发展水彩画艺术的本体形式语言。伴随着经济的腾飞和科技的发展，互联网时代的到来为水彩画丰富形式语言特征提供了发展契机。互联网文化和大数据时代给人们的生活方式带来了巨大的变化，也影响着人们对水彩画艺术的需求和审美判断。信息的发展也推动了水彩画艺术变革[4]，促使水彩画形式语言的表达方式不断更新和创新发展。新的时代背景下，水彩画形式语言要具备开放性与包容性的特征，适应对数字图像的运用和再创作，将其作为水彩画创作形式语言的新常态，不断融合当代人们的审美需求，丰富自身的形式语言特征，真正实现“民族的也是世界的”。开放包容创新的大环境，除了对水彩画形式语言的创作技法有重大影响，对其艺术表达也有更严格的考量，对创作者提出了更高的要求，而不仅限于简单的写实或者写意，更多的是自由思想的表达或者社会现象的抽象或具象反映，以期通过艺术形式引起人们的深刻反思。互联网文化虽然为水彩画形式语言内容表达和工艺技法提供了更加广阔的发展平台，但也对其情感抒发和思想表达提出了更加严格的要求。

三、多元文化背景下水彩画形式语言的现代特征

新时期，随着多元文化的不断发展，各家文化争鸣，水彩画如何在众多艺术形式中脱颖而出并且保持顽强的生命力是值得深思的。这就要求水彩画要根据形势变革不断丰富自身文化内涵，永葆生机和活力。我国艺术家借助东西方文化融合的机会，充分借鉴和吸纳西方水彩艺术的精华，形成特色鲜明的水彩艺术形式语言特征;抓住科技和社会发展的契机，利用不断涌现出来的新材料，筑牢多元文化背景下水彩艺术发展的基础;把握改革开放的良好形势，创新艺术观念，融合多种元素，丰富水彩形式语言的内涵，创造出符合现代审美、具备现代特征的水彩画艺术表现形式。

（一）嵌入装饰元素，创新性强

装饰元素是艺术表达锦上添花的必备要素，如同拍照后进行的修图一样重要，是创作过程中的点睛之笔。在水彩画形式语言中嵌入装饰元素有助于形成适合现代审美的艺术特征[5]。