何谓当代雕塑

何谓当代雕塑？（上）

发表人 wiseones 于 2008/12/8 2:14:09 (391 人读取)

何谓当代雕塑？（上）

文/图：张锜

当艾立松(Olafur Eliasson)的“人造太阳”(The Weather Projet, 2003) 和欧雷(Carsten Holler)的“巨型溜滑梯” (Test Site, 2006)先后在英国泰德现代美术馆(Tete Modern)内出现，或当凯立(Mike Kelley)的《宠物园》(Petting Zoo, 2007)，以及艾墨格林与德拉格塞特(Michel Elmgreen & Ingar Dragset)合作导演的雕塑剧场《天后》(Drama Queens, 2007) 等作品泰然自如地在敏斯特雕塑大展中上演，雕塑作为一艺术实践来说，其整体面貌究竟为何？当雕塑不断地运用多元媒材和形式、结合建筑、戏剧、舞台设计、游戏互动，或科技、生态学等跨领域学科，在运用或结合的多重可能性当中，以致于艺术家的每一种新尝试，都可能成为下个世代重新定义雕塑疆界的新指标，而这些现象是否凸显出当代雕塑的定义正以一种前所未见的姿态与速度持续松动？时至今日，在雕塑的面貌不停地改弦易辙至令人难以想象之际，是否更加必要再度回溯波依斯(Josephe Beuys)的社会雕塑、阿布拉莫维基(Marina Abramovic)或吉那.潘(Gina Pan)身体自残式的行为艺术、纽曼(Bruce Nauman)的喷泉，或者更早之前杜象的脚踏车轮，甚至构成主义、未来主义，以及达达艺术家们的整体贡献？

Mike KELLEY_Animation 19_2007(Fiac国际艺术博览会)

徒菲于庞毕度艺术中心315室个展"介于３和２之间的４"

《何谓今日雕塑？》一书野心勃勃地一举回顾“雕塑自台座走下”后至今日的历史，一段事件刚发生或正处于酝酿阶段、趋势尚难以轻下断言的历史，企图揭示出隐含在明日雕塑的无限可能性。在书中所引介的六十六位代表性艺术家的作品与创作理念当中，除了曩括现在主义时期的一些代表性雕塑作品，同时也不忘谈到许多近两年来出现于一些大展中的新作，例如：去年敏斯特雕塑大展的作品，或今年五月在巴黎大皇宫展出的理查德德‧塞拉(Richard Serra)的《漫步》、费曼(Daniel Firman)八月于巴黎东京宫的个展，以及九月底才在庞毕度艺术中心结束的徒非(Tatiana Trouvé)个展《二和三之间的四》(4 between 2 and 3)等。此外，<艺术家的话—向沐诺、贡札列兹.托赫、波依斯和塞萨致敬>(Hommage à Juan Munoz, Félix Gonzalez-Torres, Joseph Beuys et César >，是以「向你最喜爱的雕塑家致敬」为题，邀请费曼(Daniel Firman)，依斯宏(Thomas Hirschhorn)，科史士(Joseph Kosuth)和黎柏隆(Guillame Leblon)等艺术家，谈论他们心目中最敬佩的雕塑家，让读者透过各个艺术家对于前辈雕塑家的定位和作品诠释的观点，反过来阅读这些艺术家在创作理念上所受的影响或冲击，以期洞察不同形态的雕塑作品之间的潜在联系。而书中<当代雕塑的演化>、<极限艺术—雕塑史的重要阶段>、<雕塑工作室—庇护岛，开放港>、<展示雕塑—作品空间>，以及<关于《雕塑动物园》的几个想法>等文，则分别探讨今日存在于雕塑的几个值得思考的面向。

Guillame LEBLON_La Trappe_2008(Fiac国际艺术博览会)

R. Serra 「漫步」个展

其中，由卡洛林克洛执笔的<当代雕塑的演化>一文重点式地铺陈了今日雕塑发展的整体脉络，同时也引出了贯穿本书内容的主要轴线。而此书出版前夕，卡洛曾于《美术》(Beaux-Arts)杂志发表<何谓今日雕塑？>(Qu’est ce que la sculpture d’aujourd’hui)一文，两篇文章皆试图对雕塑作一概括式的疏理，

并且将文章区分为五大项，然而前者在时序的铺叙中，更重视五大雕塑脉络之间的传承关系，后者则较着墨于各脉络的特点分析和归类法则，因而笔者认为有必要同时针对两篇文章作一综合介绍。克洛认为继1947年，杜象的《请触摸》(Prière de touvher)的作品面世之后，雕塑可谓进入了一场前所未有的“骚动” : 艺术家重新质疑雕塑的自律性，试图在美学与生活之间取得一进路，作品的实践普遍倾向反约定俗成之雕塑定义、去除艺术固有的神圣性…等。于是离开了台座的雕塑开始朝不同的方向发展(工作室、美术馆、户外、戏剧或舞蹈剧场)，某种新的“视觉哲学”(philosophie visuelle)便在陆续出现的作品之间慢慢成形，或相反地，雕塑正是在此种“视觉哲学”所能延伸出的意义中逐渐扩展开来。克洛以作品的形态为主轴，从以下五个方面着手阐释此一雕塑领域扩展的过程，以及雕塑在当代艺术中的种种变形和化身。

现代雕塑的起源/身体突变

杜象在1914年所提出的第一批现成物，预示了雕塑与工业社会的结合—此工业社会本身既是物体和符码的制造者，亦为随后艺术家不断与之对话的对象—，也影响了安德尔-卢瓦尔省(Carl Andre)、欧登博格(Claes Oldenbug)与海丝(Eva Hesse)等诸多艺术家的雕塑。而布列东(André Breton)于1938-1964年间于巴黎和纽约策划的超现实主义展览，处理了雕塑与建筑之间的关系，并涉及了有关人的动觉和精神感官等经验，这些内容皆与杜象将声音、味道、恐惧、阴影…置入作品，以及将从未出现于美术馆或画廊的物质(如水、沙…等)引进造型艺术领域的创举不无关系。而被视为极限艺术和环境雕塑的先驱布朗库西(Constantin Brancusi)则为现代的雕塑带来造形上的简练与纯化，他对现代雕塑的贡献不仅在于其对于雕塑台座的处理方式，而雕塑所处的背景环境成为雕塑造型元素其之一(此整合处理的方式在他的工作室中展露无疑)、光滑至近似工业产品的雕塑铜质表面，以及作品的系列化…等，亦预示了随后出现在极限主义作品中的特点。此外，在雕塑的造形和体感方面，延续着布朗库西、阿尔普(Hans Arp)与摩尔(Henry Moore)等人自人或动物的形体出发的创作原则，后续有不少艺术家将身体作为造形原型或作品构成元素，例如布登(Chris Burden)、阿布拉莫维基、阿孔奇(Vito Acconci)、吉柏与乔治(Gilbert & George)与曼左尼(Piero Manzoni)等人，有些将形体的线条或比例加以扭曲变形，有的则进一步地将形体分解成各别元素予以“陈列”。八十年代之后，逐渐产生一种回归雕塑传统造形体感的表现趋势，以米诺(Juan Munoz)，虚特(Thomas Schutte)，哥门尼(Antony Gormley)，巴兹理特(Georg Baselitz)和费特西(Katharina Fritsch)等人为代表。此一传统雕塑造形的复兴运动，在法国则要等到2000年左右阿提亚(Kader Attia)、白朗卡(Olivier Blanckart)、巴比耶(Gilles Barbier)、维雍(Xavier Veilhan)等新一代艺术家崭露头角之后才略见端倪。克洛深信，若没有杜象和布朗库西此两位现代主义雕塑的开路前锋，和上述承继者的作品作为先例，今日我们将难以理解凯利的《宠物园》 (Petting Zoo, 2007)或阿提亚(Kader Attia)的《飞鼠》 (Flying, 2005)等作。

Xavier VEILHAN_LeRhinoceros_1999-2000(巴黎氛围Airs de Paris) Bruce

现成物的延续/ 时间性的混同

杜象以现成物重新定位物品、空间和语言之间的关系，除了促使观念雕塑的产生，也激发了下几个世代的艺术家愈发以更大胆的方式进行创作。艺术家们派遣或命名现成物的姿态(geste)除了消弭了介于具象与抽象艺术之间的传统隔阂以外，也旋即将传统雕塑作品技术层面上的问题抛诸脑后。法国的新写实主义艺术家，如阿尔曼(Arman)、汉斯(Reymond Hains)、塞萨(César Baldaccini)以及丁格利(Jean Tinguely)等人为这条脉络的直接继承人。从现成物延伸而来的作品脉络通常具有以下特点 : 艺术家透过日常／现成对象之间的迭加、移植或嫁接等方式而创造出第三个物体／雕塑，作品往往将现实和虚构，或不同时空的事物混淆在一起，而产生「时间性的混同」(Télescopages temporels) 的特质，例如毕加索、欧本汉(Meret