美学原理

《美学原理》课程考查试题

一、简答

1、对审美活动中的“移情说”与“内模仿说”进行比较分析。

立普斯“移情说”：是关于美和审美本质的学说，是审美心理学的早期研究成果，是西方传统美学中的代表性美论之一，产生并发展于德国，对于审美态度有一定说明作用。指把人的主观感情移放到外物中去，使外物生命化、具有人的感情，把美的根源和本质归结为人的移情，夸张审美的移情作用力，否定美的客观存在，主要特点是感情的外射。该学说以主观唯心主义为哲学基础，只是着重于对意识产生人化作用的现象描述，未能揭示出审美中移情现象的实证心理基础和社会历史根源。谷鲁斯提出了“内模仿说”：侧重于以生理学和心理学结合的角度来研究审美心理与审美感受，对审美过程中某些生理、心理现象做了精细的描述和论证。认为凡是知觉都要以模仿为基础，审美活动中的模仿虽然建立在知觉模仿的基础之上，却与一般知觉模仿截然不同。一般知觉模仿多数在筋肉动作方面表现出来，是外现的；而审美的模仿大半内在而不外现，只是一种内模仿。

谷鲁斯和立普斯的观点虽然有分岐，但都从“审美同情说”为起点，各自朝两个不同的方向发展。立普斯的“移情说”，侧重的是由我及物的一方面，即将审美主体的情感通过移情作用，外移到审美对象上去。而谷鲁斯的“内模仿说”却恰好相反，侧重的是由物及我的一方面，即将审美对象的姿态或运动，通过内模仿传递给审

美主体。谷鲁斯的美学观和“内模仿说”，被不少人看作是“移情说”的一个分支或变种。

2、以一件（或一类）艺术作品为例，分析“艺术美”的特征。

艺术美，是各类艺术作品所表现出来的美。具体地说，就是以感性形式完整体现了人的生命意义、抒发了人的生命情感与活力的艺术形象及其创造活动的根本特性。与社会美、自然美、形式美、科技美共称为美的存在系统。艺术美的特点：1、艺术美是艺术家的创造性成果；2、艺术美是主观与客观的统一；3、艺术美具有非物质实用性；4、艺术美具有永久性。以著名画家米勒的油画《晚钟》为例，暮色笼罩着无际的田野，一对夫妇低头合掌祷告，身边停放着独轮推车和农具，远处隐约显露着钟楼。作品真实再现了人类社会的日常生活，艺术家往往关注世俗——现实本身就具有存在的意义，艺术的目的不在于改变现实，而在于表达现实。与此同时，看似平凡的画作也蕴含着艺术展现，恰如其分的虚化——不但人物、景物、教堂甚至“钟声”可以融为一体，就连观赏者也似乎与画中人、画中景融为一体，只有进入想象的世界，才能真切得感受到美。浓郁强烈的宗教情感和凝重圣洁的宗教气氛，仿佛拥有了直指人心的魔力，如果不是一个虔诚的基督教徒，如果没有深厚的艺术修养，很难有如此卓绝的创作，从生活现实到艺术美的真正形成，需要艺术家付出巨大心血和创造性劳动。艺术是一种具有固定形式的艺术形象，不受时间和空间的制限，可以取得超时空的普遍的审美效果。受众可以从艺术形象上感受、体验到不同时代、不同地域的美。像

《晚钟》这样优秀的艺术作品有着长远的审美价值，具有永久的魅力。

3、为什么中国建筑结构大多比较对称？

形式美中的对称，是指整体的各组织部分之间的对应和一致，对称与均衡常常结合起来发挥作用。运用对称式结构所达到的艺术效果, 是其他设计形式所无法比拟的，能给人以条理性好、统一感强,、安定稳重的美感, 使画面产生较强的节奏感和装饰性艺术效果。建筑是智慧和文明的结晶，是历史沧桑的见证，更是文化和思想的外现，综观中国的古代建筑，在几千年的历史衍变过程中，无论是宏伟的宫殿、庄严的寺庙、幽静的园林，还是丰富多彩的民宅，都以独特的形式语言，打上了中国传统文化的烙印，其中又以对称式结构见长。结合由孔子提出的中国传统思想的最高价值原则“中庸”，“中庸”即适用而经久不渝，后来演绎为不偏不倚、允当适度之意。古人论天文、地理、人道都不能离“中”而立，体现在建筑上就是建筑的平面作对称均齐布置，布局上有一条庄重的南北中轴主线，起着中枢神经作用，其中故宫就是最典型的例子。这样一来，就不难理解中国建筑尤其是古建筑结构为何大多对称了。

4、谈谈你是如何理解“日常生活的美”。

美的存在有三种形式：现实（或自然）中的美、想象中的美与艺术（因人的创造力、想象力所产生的客观存在）中的美，无论哪种美都离不开人与社会，十全十美的事物是不存在的，但人可以探索美好、追求完美。美是生活的、也是日常的，只有在生活的体验

中才能获得更切合的美感。在我看来，花开是美的、花落是美的；云卷是美的、云舒也是美的，各有各的情态，各有各的美好。生活中的美是自然、生动、情感的，衣食住行、柴米油盐谁也不可谓之不美，平凡生活的琐碎里，同样有细品就可以察觉的美，猝不及防又显得真实可爱。美其实充斥在每个人的生活里，缺少的、或许只是一双发现美或者乐于发现美的眼睛，荀子提出“天人合一”，即人的身心与天地自然的统一是动态的进行，美的一切就在那里，只等你去发掘。美的实现才是人生的最高境界。

5、怎样理解人物美？

人的美包括人的外在美和内在美两个方面。人物美是内在美与外在美的统一，其中，内在美是人的美的决定因素，或者说，人的美侧重于美的内容。

人物美包含：

人性美，即人的本质、本性的美。具体体现于人的精神、品格、言行和创造力之中。

人格美，人的品德品格的美，在于尊严责任、正直、诚恳、光明磊落。

人情美，人际交往中流露出来的友爱互助的情感的美。

人体美，亦称“形体美”，指人的形体结构的美。包括两方面，就人的体态、容貌而言，要求人体线条匀称、富于变化，各个部分的比例以及肤色、动作乃至姿态符合人类的普遍尺度。就其本质而言，人体美是健、力、美的统一，展现出人的活泼、勇敢、热情、蓬勃

的精神状态，同时又要具备内容美的要素。

心灵美，亦称“精神美”、“灵魂美”包括思想意识的美、道德情操的美、精神意志的美、智慧才能的美。是真、善、美的统一，亦是知、意、情的统一，是人的行为美、语言美、仪态美的内在依据，并通过具体的感性形态而被感知。

语言美，指人际交往中的语言美。是心灵美的直接体现，语言美表现词语、语音、语法，基本要求是准确、鲜明、生动及和气、文雅、谦逊、有礼貌。

仪态美，亦称“仪表美”，人的容貌、衣饰、举止、态度、风韵等的美。

行为美，人的行为动作等的美。表现精神层面就是克勤克俭、埋头苦干、献身祖国、坚持真理和遵纪守法、团结互助、礼仪待人等。行为美是心灵美的表现，是构成人的美的基本要素之一。

二、论述

1、结合一部你喜欢的文学作品分析说明“审美意象”对形成作家文学风格的功用。

中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”，所谓“一草一树，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”。这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美（包括各种审美形态）。“意象”是我国古代文论中一个重要概念，古人以为“意”是源于内在的抽象的心意，借助于“象”