舞蹈技术技巧

讲义

舞蹈技术技巧概述

第一节舞蹈技术技巧发展简况

舞蹈技巧是一定时间内，通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨髂做出繁难复杂的各种动作，以表达某种感情和事务。舞蹈技巧动作是以既有的情况为依据、以现存的条件为前提来进行的。它依据各个不同的历史时期、不同情况、不同事物和现存的具体舞蹈动作为基础，再经过千百次的艺术实践和反复的艺术加工提炼，使之高于、超出一般舞蹈动作。

世界上任何种艺术形式部有它自己的特长，以此作为存在和发展的条件舞蹈中的技巧动作，既是种艺术表现形式，又是种特殊的技与艺巧妙结合的舞蹈手段。在舞蹈这门表演艺术中更显出它存在的意义和它所起到的不平凡的作用，同时又是舞蹈艺术的存在和不断向前发展的重要手段。各种表演艺术，脱离和欠缺表现形式和表演手段就不能成为完美的艺术，更不能作为一种表演艺术形式存在下去。完美或较完美的艺术品部包含了以高超的技巧表演为支柱，才能存在下去并继续向前发展。技巧艺术有其多种表现形式和表演手段。它不仅需要技巧动作的表演，而且还需要作品、音乐、灯光、布景、人物刻画中的技巧表演，舞蹈艺术才能闪烁出奇姿异彩。

在艺术发展的历史长河中，作为意识形志之一的舞蹈，是起源最早的最有广泛群众性的一种古老艺术。它的发展过程也就是人类文化发展的过程。《左传》即有“舞象”、“舞夏”、“舞大武”等记载。《礼记●春官●乐师》记有“羽舞、皇舞、旄舞”等。北魏到隋唐时代，我国的舞蹈艺术就有了相当高超的造诣。从敦煌壁画中那些惟妙惟肖的舞姿造型、技巧表演、身段韵律以及神情手势等，都可以看出当时我国舞蹈艺术发展的盛况。另据历史记载，如汉代的赵飞燕，她的舞艺“身轻若燕”，能做掌上舞。又如汉代的“七盘舞”，则将若干盘鼓置于地上。男舞者时而凌驾于盘上，时而跳到鼓上，来回飞舞。汉代张衡《舞赋》说：“历七盘而纵蹑。”“纵”指腾空跃起，“蹑”指顿足踏步。傅毅《舞赋》说：“绰约亲靡，机迅体轻”。“绰约”是身段韵律柔美的意思。“机迅”则是指舞蹈动作中的技巧动作灵活多变、夺目耀眼的意思。以上这些记载反映出近两千年以前我国的

舞蹈艺术和它的技巧动作都具有相当的水平和高超的技艺。这就更进一步说明我国舞蹈艺术的发展有其光荣的历史，从而更加激起我们对民族传统舞蹈艺术的珍视与热爱。

虽然我国舞蹈艺术的发展有着悠久的历史，但是由于受封建思想的影响和历史发展的局限，使其终究不能较完整、较全面地得到继承和发展，有些舞蹈技巧也没能够流传至今。

新中国的诞生给我国舞蹈艺术带来了新的生机，舞蹈艺术以民族传统为基础吸取了其他姊妹艺术技巧，对丰富、加强、提高舞蹈技巧起了促进作用，从而提高了舞蹈技巧的素质。如戏曲舞蹈、武术、杂技、体操、芭蕾等艺术形式的技巧，其中特别应指出的是戏曲舞蹈中的技巧，对舞蹈技巧发展的影响是不可低估的。因为戏曲舞蹈技巧动作的品类繁多、形式多样、灵活多变，具有表现各种人物、各种剧情的能力，又有一整套的训练程式和万法，这些程式和万法是值得我们认真研宄和惜鉴的。

社会的发展推动了舞蹈艺术的发展。建国以来相继创作的《宝莲灯》、《小刀会》、《丝踣花雨》等大批优秀民族舞剧和形式多样的中小型舞剧、舞蹈，如《红绸舞》、《花鼓舞》、《丰收歌》、《洗衣歌》、《不朽的战士》、《狼牙山五壮士》、《行军路上》、《草原女民兵》、《战马嘶呜》、《草原雄鹰》等数不胜数的优秀作品，在国内外都产生了深远的影响，从而充分体现出舞蹈艺术的感染力和它的生命力，同时也反映出舞蹈技巧在这些优秀作品中所起到的中坚作用。更加令人兴奋的是党的十一届三十全会精神给舞蹈艺术的发展带来了崭新的局面。从1980年全国单双人舞（三人舞）比赛结果来看，我国舞蹈艺术的发展又达到了新的水平.从舞蹈过去习惯于表现外部动作进而更多深入到人物的内心的境地，去着重表现人物的感情、心灵，发掘人的内在美。这就为更新的表现角度、表现领域，新的舞蹈语汇，新的舞蹈技巧开辟了广阔的道路。有些获奖舞蹈则达到了舞、技、情并茂的境地。如舞蹈《金山战鼓》、《再见吧，妈妈》、《醉剑》等一批新作，既有较深刻的思想性和强烈的战斗性，又有恰如其分高超技巧的巧妙运用，从而进步体现出舞蹈艺术迷人的魅力。

舞蹈艺术的发展带动了舞蹈技巧的不断提高和创新，舞蹈如果技巧不发展、不提高、不创新，就跟不上舞蹈艺术发展的需要。所以要提高我国舞蹈技巧的训

练水平，必须从训练程序、方法到理论都有一个相应的提高，并加强其条理性、科学性，使过去的经验上升到理论上，为建立一整套舞蹈技巧训练程式，创作出更新、更多、更好的舞蹈技巧，把技巧的训练水平大大提高大步

第二节舞蹈技术技巧在表演专业中的作用

在舞蹈艺术飞快发展的今天，舞蹈（舞剧）中运用各种技巧动作去塑造各种人物和丰富内容，已成为种必不可少的表演手段。产生于强烈感情之中的技巧，在舞蹈中对展现情节会起到画龙点睛得作用，同时又能增强感染力和扣人心弦的吸引力，使观众从中不仅能享受到丰富多采、美丽壮观的舞蹈场面，而且还能唤起观众强烈的共鸣和久不消失的回味。

要成为一名出色的和有所作为的舞蹈演员，就必颂学会掌握各种舞蹈技巧动作，并能精通几项或多项较拿手的“绝技”，不然就很难驾驭和巧妙地运用舞蹈去塑造人物和丰富舞蹈的内容，更不能促进舞蹈艺术的发展。从先辈艺术家到今天成长起来的青年舞蹈家，在对技巧的掌握与运用程度上，她们不仅具有优美动人的神情、手势和娴熟的身段韵律及雕塑般的舞姿造型，更有高超的技巧表演做支柱，才获得了国内外观众的赞誉。掌握高超的技巧，会增强演员的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力。

通过长期持久的技巧训练，可以进一步促使演员的神经系统、心血管系统、呼吸系统的机能状况得到改进，并能帮助演员提高身体处于无支撑状态或异常姿态在空间确定方向时的能力，并且还能弥补演员在其他技术训练中不能解决或不能完全解决的素质，为促进力量、柔韧、速度、灵活性、平衡协调能力、头脑反应等，进一步提高舞蹈的高难度提供了必备的条件。经验表明：凡是长期坚持技巧训练的演员，在身体匀称、肌肉实而有力、精力饱满旺盛、头脑反应灵敏、内脏各部分功能都能得到相应的发展。

总而言之，舞蹈演员必颂具备掌握多项技巧才能较好地去完成各种舞蹈作品的创作任务。

第三节舞蹈技术技巧的特点

舞蹈最主要的特点就是美，离开了美，舞蹈艺术就无从谈起。当然这种美的含意是很广的，如矫健美、舒展美、惊险美、柔韵美、刚劲美等都带有舞蹈的特点。这些特点是通过人体的舞动去体现的，技巧动作也是由人体的一举一动组合