【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作
从岁首到年终舞蹈教程
从岁首到年终舞蹈教程
岁首到年终，让我们一起学习舞蹈教程，尽情舞动吧！
一、基础动作
1. 站立姿势：挺直腰背，双脚并拢，注意保持平衡。
2. 踮脚尖：双脚并拢，将身体重心移到脚尖，反复练习增加脚踝力量。
3. 蹲姿：双脚分开与肩同宽，屈膝蹲下，臀部稍微向后推，保持平衡。
二、手臂动作
1. 舞蹈姿势：双臂放松自然下垂，手指自然张开，注意保持柔软和优
雅的感觉。
2. 手臂运动：抬起双臂至平行于地面，再放下，重复练习提高手臂的
协调性。
三、舞蹈动作
1. 跳跃：从蹲姿起跳，用脚尖着地，重复跳跃动作增加腿部力量和灵
活性。
2. 旋转：两脚并拢，转动身体，以腰为轴心旋转，注意保持平衡。
3. 组合动作：将基础动作和手臂动作结合，创造自己的舞蹈动作组合，展现个人风格和独特魅力。
四、舞蹈技巧
1. 身体协调：加强身体的柔韧性和力量训练，如瑜伽、拉伸等。
2. 节奏感：通过音乐的节拍感受舞蹈的节奏，让动作更具韵律感。
3. 表演技巧：提高表演技巧，注重舞台表演的表情和气场的展现。
五、舞蹈挑战
1. 挑战新舞蹈：学习和尝试新的舞蹈风格，不断挑战自己的舞蹈水平。
2. 舞蹈排练：和朋友一起组队排练舞蹈，提高团队合作和协调能力。
3. 舞蹈表演：参加舞蹈比赛或演出，展现自己的舞蹈才华。
让我们每天坚持练习舞蹈，用舞蹈给自己的一年增添无限精彩！。
舞蹈入门20个基本动作
舞蹈入门20个基本动作1 前踢前踢是舞蹈中常用的基本步伐之一。
踏出一步，将一只腿前伸，脚尖指向前方，并举手配合。
2 侧步侧步是舞蹈中出现最频繁的基本动作之一，同时也是最容易上手的动作之一。
一只腿向侧方踏出一步，同时使另一只腿回缩，重复这个过程。
3 旋转旋转是舞蹈中一个极为常见的动作，它可以增加舞者的动感和节奏感。
在舞台中，旋转总是能吸引众人的目光。
4 旁踢旁踢是舞蹈中动作比较单一的一种，同时也是非常基础的一种，可以让初学者掌握动感，并且容易出演。
5 摆臂摆臂是舞蹈中增强手臂线条，塑造舞蹈感觉的重要动作。
作为前期基础训练的基础动作之一，也是一种简单容易上手的动作。
直腿是一种非常基础的舞蹈动作，重要性不亚于其他各种舞蹈动作。
掌握直腿的要领，可以在日后的舞蹈训练中更好地发挥。
7 踏步踏步是舞蹈中常见的基本步伐之一，它需要舞者在一定的节奏下踩地，与音乐相配合。
8 攀脚攀脚是一种属于现代舞风格的动作，它看起来十分具有艺术魅力，并且可以增强身体的柔韧性。
9 滑步滑步是现代舞蹈中重要的基本动作，它可以塑造舞蹈家秀美的姿态，给人带来轻盈、流畅的感觉。
10 抽臂抽臂是舞蹈中重要的动作之一，它可以帮助舞者充分表现音乐、表情和舞蹈内容，也是舞蹈中强化手臂力量和线条的重要手段。
11 踩步踩步是一种容易上手的舞蹈动作，它可以为整个舞蹈增添一些节奏感和动感。
掌握好踩步的力度和节奏感，可以在未来的舞蹈表演中呈现出流畅、优美的动作。
转体是一种需要舞者具备高度技巧的舞蹈动作，他可以使舞蹈变得更加动感，同时也是舞蹈中非常强调技巧性的动作。
13 蹬脚蹬脚是传统舞蹈中的一种基本动作，通常能够激发舞者的激情和活力。
想要避免疲劳和无聊，可以在未来的表演中增添一些自己的创意。
14 摇摆摇摆是一种舞蹈类型的基础动作，它可以帮助舞者更好地掌握节奏，在舞台中更好地展现出自己的特色。
15 跳跃跳跃是现代舞蹈中的一种基础动作，它可以增强舞者的柔软度和线条感。
幼儿舞蹈基本功动作教学-写写帮文库
•••••••••••ooooooooooooooo现在位置: > > 正文幼儿舞蹈基本功动作教学时间：2019-05-13 作者：会员上传简介：写写帮文库小编为你整理了多篇相关的《幼儿舞蹈基本功动作教学》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在写写帮文库还可以找到更多《幼儿舞蹈基本功动作教学》。
幼儿舞蹈基本功动作教学1、幼儿舞蹈基本功动作有哪些呢 1.1、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
1.2、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时,双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
1.3、推脚背组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。
在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开。
1.4、踢后退双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。
在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。
1.5、劈腿跳劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。
在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。
着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
1.6、劈腿劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。
在训练时,注意脚背不能松弛。
2、幼儿学舞蹈有什么技巧 2.1、前桥面向前方,手正上位,左脚向前出脚,脚尖点地。
左脚抬起向前上步,蹬、摆腿成前后分腿顶。
直膝、绷脚、顶肩、立腰。
右腿脚尖先落地,左腿控制在前上方伸。
重心继续前移,胸腰成软踹起身,左脚随后落地。
2.2、后桥左脚在前点地准备,脚下踩稳,手正上位。
双手夹头率先向后抬起,颈、肩、胸、腰依次向后下抬。
仰头看脚的方向,手撑地时上踢左脚,右脚随后蹬地。
过程中始终保持抬头立腰,左右腿经前后分腿过门。
左右腿依次落地,经推手顶肩起身,回准备动作。
《舞蹈基本功教材》
《舞蹈基本功教材》
1，搬腿控制
要求身体躺平，动作脚要直，外开，绷直脚背。
2，环动脚柱
要求两条腿要紧紧地夹住，不能散开，同时要有意识的伸直不弯曲，在环动脚柱的过程中要同等距离的望身体两侧活动。
3，单手扶把蹲
要求身体正直，重心稳定，膝部外开，全脚掌着地。
4，单手扶把擦地
要求重心稳定，动作脚方向正直，外开，绷脚，在身体正直和膝部外开的前提下做出方向明确的动作，并能膝部伸直和绷脚。
5，单手扶把小踢腿
要求保持身体正直，动力腿经擦地踢起，在动作过程中做到开绷直方向明确。
6，单手扶把单腿蹲
要求身体正直和膝部外开，双腿同时屈伸，动作感觉柔韧，有拉伸感。
7，单手扶把大踢腿
要求保持身体正直，动力腿经擦地踢起，在动作过程中做到开绷直方向明确，同时动作幅度要大，有爆发力。
8，涮腰组合
要求舞蹈姿态准确，有韵律感。
9，转组合
要求两脚须沿地进行，而不是“走”着做，训练中必须明确半个圈，半个圈地进行，要严格执行，保持“留头”，“甩头”的正确做法。
10，小跳组合
要求能注意蹲的方法，跳起时能绷脚，舞姿准确动作协调灵活。
11，中跳组合
要求同小跳组合，但动作的幅度要比小跳大，深蹲后再跳起。
12，冲靠云腰组合
要求有动作的韵律感，舞蹈姿态要优美准确。
13，穿手摇臂组合
要求做动作时身体挺拔而不僵，步伐平稳流畅手位准确，掌握自如运用身体变化的能力。
14，花梆步组合
要求步伐有连续性和节奏特点，表现出动作的流畅性，体现花梆步的特点。
幼儿街舞入门20个基本动作
幼儿街舞入门20个基本动作1. 踢腿动作踢腿是街舞中非常常见的动作之一，也是幼儿学习街舞的第一步。
踢腿动作可以分为两种：直踢和侧踢。
直踢是将一条腿向前踢出，踢高的幅度可根据幼儿的能力来调节；而侧踢是将一条腿向侧边踢出，同样需要注意踢腿的高度和力度。
2. 摆臂动作摆臂动作是街舞中展现个人风格的一种元素。
摆臂动作可以表现为前后摆动、上下摆动或者交叉摆动，可以根据幼儿的喜好和身体灵活度来选择适合的摆臂动作。
3. 摆头动作摆头动作是街舞中非常独特的一种动作，通过将头部前后左右地摆动来配合舞蹈动作，增加舞姿的生动性和魅力。
幼儿可以通过模仿音乐节奏或者跟随老师的示范来学习这个动作。
4. 拍手动作拍手动作是街舞中常见的一种动作，在音乐强烈的节奏下，幼儿可以通过双手轻轻地拍打在一起来表达活力和节奏感。
可以尝试不同的拍手节奏和力度，以加强表演效果。
跳跃动作是街舞中常见的一种动作，通过腿部力量的释放和身体的协调，幼儿可以展现出空中的优美姿态。
跳跃动作可以包括高跳、转跳等不同形式，幼儿可以根据自己的能力和喜好选择适合的跳跃动作。
6. 转身动作转身动作是街舞中非常重要的一种技巧，通过身体的旋转来展现出灵活性和流畅性。
幼儿可以通过练习基础的转身动作，如360度转身和180度转身等，来提高自己的转身技巧。
7. 背后动作背后动作是街舞中独特的动作之一，通过将手臂从前方转移到身体背后来展现出弹性和柔韧性。
幼儿可以通过练习背后动作，如背后抓耳朵、背后挠头等，来增加舞蹈的趣味性和变化性。
8. 滑步动作滑步动作是街舞中非常流畅和炫酷的一种动作，通过脚踝和全身的协调来展现出滑动的效果。
幼儿可以学习基础的滑步动作，如前滑步和后滑步等，来提高自己的协调性和稳定性。
弹跳动作是街舞中非常重要的一种技巧，通过腿部力量的释放和身体的协调来展现出弹跳的效果。
幼儿可以通过练习弹跳动作，如弹跳蹲和弹跳跳等，来提高自己的节奏感和爆发力。
10. 扭动动作扭动动作是街舞中非常有特色的一种动作，通过身体的扭动来展现出舞姿的灵活性和可塑性。
舞蹈入门20个基本动作
舞蹈入门20个基本动作舞蹈是一种优美的艺术形式，它不仅可以展现出舞者的身体美感，还可以传达出舞者内心的情感和思想。
而舞蹈的基本动作则是舞者展现自己技巧和风格的基础。
在本文中，我们将介绍舞蹈入门20个基本动作，希望能够帮助大家更好地了解舞蹈艺术。
一、基本步伐1. 简单步简单步是舞蹈中最基础的步伐之一，它的动作简单易学，是舞蹈入门的必修课程。
2. 两步两步是一种简单的舞步，它主要由两个步骤组成：向前迈一步，再向前迈另一只脚。
3. 三步三步是一种比两步更复杂的舞步，它由三个步骤组成：向前迈一步，向前迈另一只脚，再向前迈第三只脚。
4. 转身步转身步是一种基本的舞步，它主要由向前迈步、转身和向前迈第二步组成。
5. 拐弯步拐弯步是一种比转身步更复杂的舞步，它由向前迈步、拐弯和向前迈第二步组成。
二、基本姿势6. 蹲姿蹲姿是一种基本的姿势，它可以让舞者更加稳定地站立，使身体更加灵活。
7. 伸展姿势伸展姿势是一种用来展示身体柔韧性的姿势，它可以让舞者更加优美地展现自己的身体线条。
8. 转体姿势转体姿势是一种用来展示舞者技巧的姿势，它可以让舞者在转体时更加稳定，展现出自己的舞技。
9. 跳跃姿势跳跃姿势是一种用来展示舞者力量和速度的姿势，它可以让舞者在跳跃时更加优美。
10. 倒立姿势倒立姿势是一种非常高难度的姿势，它需要舞者具备极高的柔韧性和平衡力，才能完成。
三、基本动作11. 转体动作转体动作是一种用来展示舞者技巧和速度的动作，它可以让舞者在转体时更加稳定，展现出自己的舞技。
12. 跳跃动作跳跃动作是一种用来展示舞者力量和速度的动作，它可以让舞者在跳跃时更加优美。
13. 旋转动作旋转动作是一种用来展示舞者技巧和速度的动作，它可以让舞者在旋转时更加稳定，展现出自己的舞技。
14. 摆动动作摆动动作是一种用来展示舞者身体灵活性的动作，它可以让舞者在舞蹈中更加流畅。
15. 抛物线动作抛物线动作是一种用来展示舞者身体控制力的动作，它可以让舞者在舞蹈中更加自如。
舞蹈入门20个基本动作是什么？
舞蹈入门20个基本动作是什么？有好多的同学是特别的想知道，舞蹈入门20个基本动作是什么，小编整理了有关信息，希望会对大家有所帮助！1舞蹈入门的基本动作有哪些一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触状况不同，在理解与接受能力方面也不相同，身体自然条件有很大的差别。
素质训练就是为认识决学生身体自然条件的差别，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生赶快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别增强训练。
1、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也能够两人一组相互后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵巧性。
训练中，我们能够用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中全部舞姿和技巧都需要深沉的腿功才能达成。
训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以伸展达到软的成效。
而大踢腿则使腿部不单有软度，还更为强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中，胯的作用也很大，能够扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更拥有表现力。
训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳固性、协调性和灵巧性，使整个动作更具美感。
形体训练是组成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。
主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到必定的程度下，一定柔韧地灵巧地运用。
在把杆上，我们能够用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包含胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵巧和脚背的绷提。
练习舞蹈的基本功有什么方法呢
练习舞蹈的基本功有什么方法呢舞蹈基本功练习：压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。
这些都是软度练习过程。
舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习使用软开度的力量。
之后通过良好的软开度与软开的力量控制水平做出技巧动作。
技巧动作分为三大类：跳、转、翻。
跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。
转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。
翻：主要指翻腾动作。
简单的：前桥、后桥、虎跳。
难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。
下面有软开度和脚背的练习方法。
舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：1、时间就是一切。
不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要!最多一次能够耗30分钟!你刚刚开始要循序渐进!2、心理作用。
压腿的时候心里想什么很重要!要是想着‘疼死了，不压了!’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼!有时会越压越硬! 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。
3、注意呼吸。
压腿、压腰不能憋气啊!呼吸顺畅练习效果才好!4、踢腿。
压完腿后要多踢腿!比例是：耗一分钟踢20腿。
这样软度和力量都练到了。
5、准确的方法最重要!一定要找科班出身的正规老师学习!压脚背的方法：1、热敷。
热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。
脚背的热敷能够烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。
2、时间。
压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。
第二天每次4分钟，分八次压完。
第三天每次5分钟，分六次压完。
以此类推。
直到每次压15分钟，分两次压完。
一般两星期就能见效。
3、动作要求。
道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。
面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上能够垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不能够向前趴，自身重心压倒脚腕子上。
4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。
中国舞基本功动作27个
中国舞基本功动作27个中国舞是一门含盖广泛的艺术门类，其中包含了地方戏曲、古典舞蹈、民族舞蹈等等。
它丰富的文化内涵和特有的风格，使其在世界文化艺术领域中占有重要地位。
而中国舞的基本功动作，是任何一位想要学习中国舞蹈的人必须学习掌握的。
在这篇文章中，我们将会介绍中国舞基本功动作的27个动作，并深入探讨每一个动作的意义和技巧，为大家揭开中国舞的神秘面纱。
一、抬腿：抬腿是中国舞基本功动作中非常重要的一项动作。
不管是古典舞、民族舞还是现代舞，都有抬腿的动作在其中。
它可以锻炼舞者的腰腿肌肉力量，提高身体灵活度和协调性。
二、分腿：分腿则是中国舞中另一项非常重要的动作。
通过分腿这个动作，舞者可以令自己的动作更加华丽和炫目，更具乐感和节奏感。
三、转体：转体是中国舞中的一项非常基础的动作，它利用了人体的自然力量，运用几何学的原理，在不加外力的情况下，使身体旋转起来。
通过反复练习转体，舞者可以获得更为灵活的身体和优秀的舞蹈技巧。
四、压腿：压腿是中国舞基本功动作中比较基础的一项动作。
它主要通过舞者的腰腿肌肉，让舞者能够在高速运动中，获得明显的减速效果，帮助舞者掌握节奏和控制舞蹈的速度和力度。
五、跳级：跳级是中国舞中的一项非常重要的动作。
跳级的技巧和姿态要求，不仅锻炼了舞者的身体灵活度和协调能力，同时也要求舞者细致入微的掌握力量，保证跳级时稳定。
六、探身：探身是一个非常优美的动作。
舞者通过向前的划动，逐渐将身体躯干压向下方，在突入之际，手中的物体突然抬起，形成一种惊艳之感。
探身动作的技巧，取决于舞者的平衡感和规律的训练，同时这动作也可以很好的锻炼舞者的腰腿肌肉、协调能力和灵敏度。
七、行走：行走是舞台上最基础的动作，也是最典型的中国文化表现之一。
在中国传统文化中，行走被赋予了极高的艺术价值。
舞者要么步履匀净、大方，要么渐进、半欲半舍，要么提着长裙，羽衣飘逸，充满东方美感。
八、斜行：斜行是中国舞的基本动作之一。
在斜行的过程中，舞者需要通过重心的切换，充分锻炼肌肉的灵活性，同时突出动作飘逸的特点。
舞蹈技术技巧和训练方法
舞蹈技术技巧和训练方法舞蹈技术技巧和训练方法在生活中，有很多人都想学好舞蹈来。
下面给大家介绍下舞蹈技术技巧和训练方法，接下来一起看看以下相关介绍吧!舞蹈技术技巧和训练方法一、抱后腿1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。
3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。
注意平衡。
二、练习跨根的软开度跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。
小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。
两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。
注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。
大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。
还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。
多坚持一会，时间越长，越开。
三、腰部软度练习跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。
四、腰部力量练习1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。
2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显。
五、练前桥首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。
腿在空中是呈竖叉的。
顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
六、压脚背1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。
脚背分为大脚背和小脚背。
大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。
舞蹈编导技法
舞蹈编导技法舞蹈编导技法很多舞蹈编导艺考的小伙伴都有问了，舞蹈编导有哪些技巧呢？怎么样才可以让编排的舞蹈动作更加的生动。
下面是小编整理的关于舞蹈编导技法相关内容，欢迎大家浏览。
舞蹈编导技法篇1舞蹈的特质：动作、时间、空间动作的性质(一)1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
3、折分法：留住局部折除全部(如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作)4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
性质(二)力量性性质(三)表情的处理方式1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)性质(四)动作空间形与面的关系1、近视觉：图多底少2、远视觉：底多图少3、规范平均的视觉感：图底均等性质(五)气息性1、连贯性：如自然的抒情的2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感3、爆发性：现代舞居多4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质(六)动作的创新1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。
2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。
舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。
然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。
受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。
根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。
它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。
少儿舞蹈基本功教学
1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。
注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。
注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。
（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。
注意含胸时，不要松散。
6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。
注意膝盖用力下压，腰立直。
7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。
注意腿直、立腰、脖子向上长。
9振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。
注意腿要直，腰部放松。
11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。
注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。
（前腰、旁腰、后腰、涮腰）13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。
注意腰立直，膝盖打开。
15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。
注意立腰，腿紧夹。
16、手腕练习：绕手。
注意收腹手臂要直。
提压腕。
（绕手、提压腕）仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。
注意腿要直，胯要正。
17、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。
（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。
18、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。
（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。
19、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。
20、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。
注意：腿直，上身用力起。
21、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。
古典舞的17种基本动作（内附全套教学视频）
古典舞的17种基本动作（内附全套教学视频）2018-04-01舞蹈那些事以下古典舞的身法和步法，喜欢古典舞的朋友，你们练的对吗？女：兰花掌动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。
男：虎口掌动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。
女：兰花指动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。
男：剑指动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。
女：拳形动作：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。
男：拳形动作：自食指起的四指合拢握紧，大拇指贴在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。
按掌动作：以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。
托掌动作：男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。
防止动作成型时折腕。
单山膀动作：女、以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为单山膀。
双山膀动作：男、以虎口掌形将双臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为双山膀。
提襟男、女以各自的拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。
前点步山膀托掌(顺风旗)大掖步摊扬掌踏步蹲冲掌(女）弓箭步拧身冲掌(男)双展翅平肩手以上17个动作，是中国古典舞基本功教材中的常用基本舞姿，它们均是步位、手位、手形相互结合的结果。
在中国古典舞基本功教材中，构成基本舞姿。
中国古典舞基本功教材！史上最全！点步翻身、踏步翻身搬腿转、吸腿转、端腿转风火轮、双飞燕、紫金冠中国古典舞基本功训练教学课程中国古典舞基本功训练教学法古典舞跳组合、身法组合扶把训练、把下训练北舞古典舞基本功教材古典舞基本功考核组合男子古典舞基本手位和基本脚位古典舞基本脚位、手位、舞姿吸掖腿转、端腿转、舞姿转小五花、轮指、提腕压腕古典舞复合技术技巧训练男班教材古典舞地面训练教材中国古典舞基本功训练课（中）中国古典舞基本功训练课（高）中国古典舞女班（中专）基本功训练课中国古典舞基本舞姿（正面·背面·侧面演示）中国古典舞基本手位（正面·侧面·背面演示）中国古典舞基本功训练教学法示例课中国古典舞基本功训练教学法示例课：扶把训练、把下训练中国古典舞基本功教材：跳的训练中国古典舞基本功教材：技术动作：翻身蹦子中国古典舞基本功教材：基本舞姿（正确演示）中国古典舞基本功教程：穿手、晃手、盘手中国古典舞基本功教程：扑步、大掖步、踏步中国古典舞基本功教程：步法、旋转、腰的动作中国古典舞基本功教材：手的动作、手臂动作中国古典舞基本功步位教材：扑步、弓步、踏步、丁字步、大掖步中国古典舞基本功教材：旋转、吸腿转、端腿转、掖腿转、跨腿转、探海转、平转扫堂探海转中国古典舞基本功教材：跳跃：紫金冠跳、射燕跳、旋子、摆帘、凌空跃、云门大卷中国古典舞基本功教材：基本舞姿、典型传统动作（云手风火轮射燕探海卧鱼冲天炮燕子穿林）中国古典舞基本功教程：头的动作、肩的动作、手的动作、手臂动作、脚的动作、腿的动作汉唐古典舞教材：北京舞蹈学院汉唐古典舞组合《凤舞》北京舞蹈学院汉唐古典舞组合《梁祝》北京舞蹈学院汉唐古典舞教材（男班女班）送你37张汉唐舞图片北京舞蹈学院中国汉唐古典舞（一）北京舞蹈学院中国汉唐古典舞蹈（二）汉唐舞蹈中的那些女子：美若天仙·高贵优雅"北京舞蹈学院汉唐古典舞13级青莲班"舞蹈视频水袖、剑舞：北京舞蹈学院：水袖教材、剑舞教材中国古典舞身法韵律：剑舞训练教材水袖舞的训练教学方法水袖训练教材水袖训练教材：单一技法训练北京舞蹈学院的剑舞视频身韵教材：圆场训练视频旁提训练视频双晃手、盘腕组合古典舞身韵元素训练教材：提沉北京舞蹈学院中国古典舞身韵教学法中国古典舞身韵教材身韵教材：含腆仰提沉冲靠旁移北京舞蹈学院古典舞身韵组合中国古典舞身韵教材（男班女班）北京舞蹈学院古典舞身韵课视频中国古典舞身韵教程北舞中国古典舞身韵组合（男女）北京舞蹈学院古典舞身韵教材上海市舞蹈学校古典舞身韵教程（1996年校外教学版）。
儿童舞蹈基本功动作16个
儿童舞蹈基本功动作16个
儿童舞蹈基本功动作 16 个，包括:
1. 蹲姿：双腿并拢，膝盖放松，双手自然下垂。
2. 直立：双腿并拢，膝盖放松，身体挺直。
3. 鞠躬：身体向前弯曲，头部和肩膀向下，背部挺直。
4. 伸臂：双手向上伸直，手臂不要用力过度，自然放松。
5. 横叉：双腿张开至最大限度，身体向前弯曲，双手抓住脚踝。
6. 竖叉：双腿张开至最大限度，身体向后弯曲，双手抓住脚跟。
7. 转身：身体向右旋转，左手扶在右腿膝盖上，右手向后伸展。
8. 摇头：头部向左倾斜，肩膀放松，眼睛注视着前方。
9. 摆臂：双手自然摆动，手臂不要用力过度，自然放松。
10. 跳跃：双腿并拢，膝盖放松，快速跳跃。
11. 单腿跳：左腿站立，右腿向上跳起，双手向上伸展。
12. 转身跳：身体向右旋转，左腿站立，右腿向上跳起，双手向上伸展。
13. 鞠躬跳：身体向前弯曲，头部和肩膀向下，背部挺直，快速跳跃。
14. 伸臂跳：双手向上伸直，手臂不要用力过度，自然放松，快速跳跃。
15. 横叉跳：双腿张开至最大限度，身体向前弯曲，双手抓住脚踝，快速跳跃。
16. 竖叉跳：双腿张开至最大限度，身体向后弯曲，双手抓住脚
跟，快速跳跃。
这些基本功动作对于儿童舞蹈训练非常重要，可以帮助他们锻炼身体协调能力、舞感，提高舞蹈表演能力。
同时，这些动作也可以锻炼儿童的毅力和耐力，增强他们的自信心和勇气。
舞蹈基本功动作要领
舞蹈基本功动作要领
舞蹈基本功动作要领包括以下几个方面：
身体姿势：保持挺胸、收腹、放松肩膀的好身姿，让身体线条流畅优美。
步伐和站立：正确站立，双脚分开与肩同宽，脚尖稍微稍微外展，并且控制步伐轻盈、稳定。
灵活度：加强身体的灵活性，通过拉伸和训练来提高肌肉的柔韧性，使得动作更加流畅。
节奏感：舞蹈需要有良好的节奏感，能够按照音乐的节拍进行动作的起伏变化。
协调性：舞蹈要求身体各部分的动作协调一致，通过训练提高肢体之间的协调性。
平衡感：舞蹈中的许多动作需要保持良好的平衡感，要注意重心的控制和转移。
力量控制：在舞蹈中需要控制力量的大小和程度，不仅要有力量，还要有控制。
表情和情感表达：舞蹈是一种表达情感的艺术形式，需要通过面部表情和身体语言来传达情感。
舞蹈入门20个基本动作
舞蹈入门20个基本动作舞蹈入门20个基本动作舞蹈是一种通过身体语言和动作来表达情感和思想的艺术形式。
要成为一名优秀的舞者，掌握基本舞蹈动作是必不可少的。
作为舞蹈入门的学习者，需要掌握以下20个基本动作。
1. 步伐：步伐是舞蹈中最基本的动作之一。
学习者需要掌握各种步伐，如前进、后退、转弯、跳跃等。
2. 坐姿：坐姿是一种舞蹈动作，通过坐在舞台上或地面上表达出情感。
3. 立姿：立姿是一种基本的舞蹈姿势，在表现舞蹈时会持续一段时间。
4. 推拉：推拉是一种基本的舞蹈动作，通过身体的推拉动作传递情感和节奏。
5. 抽打：抽打是一种常用的舞蹈动作，通过身体抽打来表达存在感和动感。
6. 摇摆：摇摆是一种温柔的动作，通过身体的摇摆来表达情感。
7. 转身：转身是一种基本的舞蹈动作，通过身体的转身来展示变化和节奏。
8. 弯曲：弯曲是一种基本的舞蹈动作，通过身体的弯曲来表现柔韧和力量。
9. 旋转：旋转是一种常用的舞蹈动作，通过身体的旋转来展现流畅和美感。
10. 手臂动作：手臂动作是舞蹈中常用的动作，通过手臂的各种动作来表达节奏和情感。
11. 抬腿：抬腿是舞蹈中很重要的动作之一，通过腿部动作来展示优美和灵活。
12. 停顿：停顿是舞蹈中的一种动作，通过突然停止动作来表达紧张和节奏。
13. 滑动：滑动是舞蹈中的一种动作，通过身体的滑行来展示灵活和优美。
14. 激烈动作：激烈的动作是舞蹈中的一种重要元素，能表达出强烈的情感和力量。
15. 摆臀：摆臀是舞蹈中的一种常用动作，能表达出女性的性感和优雅。
16. 摆头：摆头是舞蹈中常用的动作，通过头部的摆动来展示出身体的节奏感。
17. 跨步：跨步是舞蹈中的一种动作，通过身体的前进迈步展示出优美和力量。
18. 奔跑：奔跑是舞蹈中的一种动作，通过身体的奔跑来表达灵动和活力。
19. 扭曲：扭曲是舞蹈中的一种动作，通过身体的扭曲来表达出紧张感和力量感。
20. 手势：手势是舞蹈中不可或缺的一部分，通过手部的动作来表达出舞蹈的情感。
初学舞蹈入门基本功训练
初学舞蹈入门基本功训练初学舞蹈入门基本功训练1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分离为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开同学腿部关节的韧带。
压腿时要注重腿部关节的竖立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的竖立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别同学韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿势，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特殊注重的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候同学最简单出胯和斜胯，需要准时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上逼近并尽量向远处舒展，拉长旁腰。
压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后舒展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽略后天的训练。
在训练之前，从脚尖到囫囵大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开头。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。
3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使囫囵脚背绷成月牙型。
5-8拍：换另一只脚，动作相同。
双脚背练习亦同。
年龄小的同学在做此类训练中，注重力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚简单打开，脚背推不起来，需要时刻提示和规范动作。
4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区分。
在做把杆上的动作组合时，不行能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，爱慕有趣好玩的动作，这就要求老师在编排这类把杆上的动作组合时，注重结构容易易学，同学有能力做到。
有趣好学，自然就会激发同学的学习爱好，加之在教学中不断赋予同学以适当的鼓舞和赞许，同学接受的就快。
中国舞蹈的基本动作及特点
中国舞蹈的基本动作及特点中国舞蹈的基本动作及特点舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。
从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
下面是小编帮大家整理的中国舞蹈的基本动作及特点，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中国舞蹈的基本动作及特点篇1一、中国舞身韵的基本动作要素1、形中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
2、神在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。
神是泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。
在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。
中国古典舞“心、意、气”是“神韵”的具体化。
在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。
可以说，没了韵就没了中国古典舞。
没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。
“形未动，神先领，形已止，神不止。
”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。
3、劲“劲”即赋予外部动作的`内在节奏和有层次、有对比的力度处理。
中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。
它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
舞蹈基本手位及脚位
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识一、手臂的位置1、山膀臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。
2、托掌臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。
3、按掌臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。
4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。
5、斜托掌（扬掌）臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。
6、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。
三、由上手位演变出的常用动作1、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。
四、手臂的动作1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。
2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。
可静止在托掌位。
3、推掌（立掌）按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。
4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。
5、盘掌 a.外上盘掌掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。
b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。
6、分掌双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。
7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。
8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。
晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。
9、小五花两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。
动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。
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【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。
比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。
一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。
因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。
二、音乐
确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。
一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。
只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。
三、编舞
舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。
是内容结构和形式结构的统一。
最早是与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。
内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。
是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。
形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。
在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。
一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。
不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。
动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。
在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。
在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。
在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。
要记住拆组的三种方法，
1、改变动作的路线。
2、改变句子与句子之间的顺序
3、保持动作原形的一部分再发展。
变化法当中：
1、必须切记是变化法是为结构的变化而服务的，必须建立在拆组的基础上，
2、在视觉上改变动作的质感，改变质感可以通过时间、力度、空间三位立体的改变，也可以通过时间来改变。
时间的长短很容易改变性质，时间变了感觉也就变了。
3、变化法的性质更单纯，变化法改变性质特别重要，变化法的目的就是要达到视觉效果。
4、改变性质不能改变整体的性质，不能改变风格。
重叠法：
1、重叠法是为结构推向高潮的时候用的，也是为结构服务的，是建立在拆组法和变化法的基础上的。
2、是主题动作的反复重复，强调反复诉说，（重点）重叠不要太过于直接，要涵蓄一些。
3、重叠在舞蹈的拆组和变化当中去提炼动作。
4、重叠抽一个主题动作，改变动作的时间，组成句子关系不断重复，可以改变空间、力度附加已有的动作的原素。
四、作为舞蹈作品的两种不同的结尾方式：
1、开放式，在作品结束之后，让观众想的是未完成的后没有告诉你的事情，就是留一个悬念，
2、完成式：就是完全结束了
内容仅供参考。