舞蹈几项基本动作的训练
幼儿舞蹈教案《基本功训练》
舞蹈课教案一、教学目的：1、经过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本本事的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的本事，训练关节的柔软性，控制身体活动的本事、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
二、授课地点：白板教室三、资料安排：（一）身体基本本事训练：1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底构成弓型，初学者能够经过外力施压来训练。
（2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
（3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背坚持原样。
（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。
做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。
做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。
绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。
半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
2、腿——压腿、抬腿、踢腿（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。
做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。
上身抬起后，还原到准备姿态。
（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。
做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。
压左腿时动作相反。
（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。
做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。
压左腿时动作相反。
（4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。
舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈是一门综合性强、技巧性高的艺术表现形式，具有独特的美感和魅力。
要成为一
名出色的舞者，必须掌握舞蹈的基本功训练。
1.姿势训练
舞蹈中最基本的动作就是站立姿势，它的正确性直接影响后续动作的完成度。
所以，
要求舞蹈者保证身体直立，脚平行分开与肩同宽，脚底紧贴地面，腹部收紧，背部挺直，
头部平直无歪斜。
2.肌肉训练
良好的肌肉控制能力是舞蹈表现的重要因素。
舞蹈家要进行大量的肌肉训练，使肌肉
组织得到充分的锻炼，增强肌肉的弹性和韧性，从而更好地完成各种动作。
3.柔韧性训练
柔韧性是舞蹈表现的关键因素之一。
训练应注重拉筋和其他柔韧性训练方法，如瑜伽、普拉提等，这些训练可以帮助舞者更好地完成高难度的动作。
4.平衡训练
在舞蹈过程中，舞者需要不断调整身体平衡，保持稳定的姿态。
平衡训练是必不可少的，训练方式包括单脚站立、单脚跳跃、转身等。
5.节拍训练
音乐节拍对舞蹈的表现具有重要的作用，舞者需要在时刻把握舞蹈节奏，做到音乐与
动作的高度同步。
节拍训练应包括节奏感觉的培养和节拍锻炼。
6.恢复训练
长时间的舞蹈训练容易导致身体疲劳和肌肉拉伤等问题。
舞者需要进行适量的休息和
恢复训练，加强身体保健和康复药物治疗，确保健康的状态下完成演出任务。
在基本功训练的基础上，舞者还需要不断地提高舞蹈技巧和艺术表现能力，这需要舞
者付出大量的心血和时间。
只有精益求精，才能成为一名优秀的舞者。
中国舞有哪些基本功
中国舞有哪些基本功中国舞有哪些基本功相信大家都看过中国舞，但是大家知道中国舞的基本功都有哪些吗?知道要怎么训练吗?快来看看吧!中国舞的基本功压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
中国舞基本功训练顺序
中国舞基本功训练顺序
中国舞作为中华民族传统文化的重要组成部分，其基本功训练至关重要。
中国舞基本功训练的顺序一般包括以下几个方面：身体基本技巧、身体灵敏度、身体平衡感、身体协调性、身体柔韧性和身体力量等。
以下介绍这些训练内容的详细情况：
1.身体基本技巧：包括舞姿、转体、抬阔腿、步法等基本技巧。
舞姿是以站立为基础的，要求保持良好的站姿，如两肩平、两耳朵在同一水平线上、两脚并拢或开脚距、两手下垂自然等，确立正确的姿态和舞蹈形体。
2.身体灵敏度：包括手、足、头、肩等部位的动作灵敏度。
通过各种手、足以及头肩部位的运动，提高身体的动作协调性和舞蹈节奏感。
3.身体平衡感：通过平衡练习，提高舞蹈时身体的可控性，保证能够完成各种难度的舞蹈动作。
4.身体协调性：通过上下半身的配合、交替以及左右半身的配合，掌握舞蹈技能的基本要求。
5.身体柔韧性：通过舞蹈中的柔软身体动作，训练身体的柔软性和灵活性，提高静坐力和轻盈感。
6.身体力量：通过立定跳、抬腿等训练动作，锻炼肌肉力量，保证舞蹈时的能量给予和动作的高度完成度。
在舞蹈基础功训练中，这些方面是互相联系的，相互依存的。
训练中要依据个人的基本素质，科学有序地进行。
训练时间要分散，频率逐步加大，将训练与实际演出相结合，提高舞蹈技能和表演能力，从而达到一定的艺术效果。
随着社会文化的不断发展，中国舞作为中国传统文化的代表，其表演形式和表现手法更加多样化和丰富化，也需要我们通过不断地基
本功训练，提高自己的技艺水平，创作更为出色的作品，将中国舞推向全世界的舞台，展现中华文化的独特魅力。
中国舞五级基本功训练
中国舞五级基本功训练以下为正文内容：中国舞是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族的文化瑰宝之一。
中国舞五级基本功训练是舞蹈学习的基础，对于每一个学习中国舞的人来说都是非常重要的。
下面将对中国舞五级基本功训练进行重新整理，帮助大家更清晰地理解和学习。
第一级：基本站姿和步法训练1. 基本站姿训练在站立的基础上，要求学生采用自然站姿，双脚并拢，脚背、小腿、大腿、腰、肩、颈部均应保持直线状态。
要求正面、侧面、后面都要保持这种站姿。
2. 基本步法训练基本步法训练是中国舞蹈的基础，主要包括单支、扭步、斜步、交叉步等。
这些步法需要培养学生准确的节奏感和身体协调性，从而为后期的舞蹈训练打下基础。
第二级：基本体式和旋转训练1. 基本体式训练基本体式训练是指练习这些舞蹈基本动作的效果。
包括手臂和腰部等的动作，要求学生能够准确的按照老师的动作示范来进行练习。
2. 基本旋转训练基本旋转训练主要包括转身、转腰、转颈等基本动作。
这些动作需要学生耐心的学习和练习，注意动作的平衡和准确度，达到旋转流畅的效果。
第三级：抽象动作和舞蹈练习1. 抽象动作练习抽象动作是指在中华传统文化艺术中常用的手势和姿态。
这些动作需要学生认真观察和学习，多进行模仿和练习。
2. 舞蹈练习舞蹈练习是指针对具体的舞蹈来进行练习。
每一种舞都有自己的独特特点和难点，需要学生认真学习和反复练习，达到舞蹈的流畅和优美。
第四级：身体协调训练身体协调训练是指通过各种基本动作的练习来达到身体协调的水平。
这一阶段需要学生进行各种练习，例如韵律感训练、手足协调练习等，以及融合手、眼、肢体协调进入舞蹈状态。
第五级：表演和舞台培训1. 表演训练表演训练是指通过强化学生的表演技巧来增加舞蹈表演的效果。
在这个阶段，学生需要提高自身的感情表达能力和演技水平，以更好的表达舞蹈所要表达的意境。
2. 舞台培训舞台培训是指学生在舞台上的表现和表演训练，需要学生逐步习惯并适应舞台表演的环境，提高自身的自信心和舞台表演能力。
中国舞启蒙班基本功训练顺序
中国舞启蒙班基本功训练顺序中国舞是一种文化传统，其独特的动态美学给人留下了深刻的印象。
为了推广中国舞蹈文化，许多舞蹈学校开设了中国舞启蒙班。
在这些班级中，基本功的训练被认为是至关重要的，因为它为学生提供了扎实的舞蹈技能和表演技巧。
下面是中国舞启蒙班基本功训练顺序的具体内容。
1.身体基础训练中国舞蹈起源于汉朝和唐朝，强调身体的柔韧性和协调性。
因此，身体基础训练是中国舞蹈中非常重要的一部分。
学生需要学会正确站立的姿势，学会伸展和揉捏肌肉，以及学会用腰部、背部和肩部的力量完成旋转和跳跃等动作。
这些训练可以提高学生的体能和耐力，为他们的表演创造出更多的空间和能量。
2.步伐和停顿的技巧训练中国舞蹈的最重要的两个元素是步伐和停顿。
步法是指如何移动身体，包括行进、转向和转弯。
停顿是指如何控制身体的稳定性和摆动性，包括如何停止、如何平衡和如何转动身体。
对这两个元素的训练可以使学生在舞台上更加自信，从而更好地表现自己的舞蹈技能。
3.手势和头部动作的练习中国舞蹈是一种有着丰富手势和头部动作的艺术形式。
这样做可以让学生通过手势和头部动作传达出情感和意念，同时增强他们的舞蹈表现力。
尽管手势和头部动作看起来比较简单，但在实践中它们需要花费大量的时间和努力才能够领会和掌握。
4.功底训练中国舞蹈的功底训练是舞者必须进行的训练之一。
这种训练可以帮助学生开发出更强的肌肉控制和稳定性，使他们可以在舞台上更加安全地表演。
功底训练包括脚步和跳跃的训练、转体和倒骑马的练习、以及舞蹈动作的练习。
通过这些训练，学生可以获得更加坚实的舞蹈技能，从而在表演中更加自信和出色。
5.表演的技能训练表演技能的训练是中国舞启蒙班中最后的一部分。
这种训练可以让学生更好地理解舞蹈音乐的节奏和节奏，使用呼吸和语言表达出情感，使观众更能赏识他们的舞蹈，获得更多的积极反馈。
表演技能的训练包括音乐和时序的训练、情感和表达的训练、以及团队合作和创作的训练。
通过这些训练，学生可以成为全面的舞者，为他们日后的舞蹈技能和表演技巧奠定基础。
国标舞基本功训练方法
国标舞基本功训练方法国标舞是一种优雅、具有艺术性的舞蹈形式，基本功的训练对于舞蹈的发展和表演非常重要。
下面是关于国标舞基本功训练的10条方法，并且提供详细描述：1. 身体柔软度训练：国标舞需要舞者具备良好的身体柔软度，因此可以进行拉伸训练。
做深蹲、前屈、俯卧撑和下腰等动作，这些动作可以增加身体的柔软度。
2. 平衡感训练：国标舞需要舞者具备稳定的平衡感，可以进行单脚站立和倒立等练习，来增强平衡感。
3. 转身技巧训练：在国标舞中，转身技巧是非常重要的，可以通过反复练习转身动作来提高熟练度。
练习旋转、扭转和旋转等动作。
4. 步伐和步法练习：国标舞需要舞者掌握不同的步伐和步法，比如快步、慢步、自转步等。
可以通过跟随教学视频或者舞蹈教练进行练习，逐步熟悉各种步伐和步法。
5. 手臂和腿部力量训练：手臂和腿部力量是国标舞中表达舞姿的关键。
可以进行举重训练，使用哑铃或者做上体力量训练来增强手臂力量。
可以进行蹲起、跳跃等腿部力量训练。
6. 舞姿训练：优美的舞姿是国标舞中不可或缺的一部分，可以通过观看舞蹈教学视频，并模仿教学视频中的舞姿进行练习。
7. 身体动作协调训练：国标舞需要舞者具备良好的身体动作协调性，可以进行常见舞蹈动作的模仿和练习，如手臂挥舞、腿部动作和身体转向等。
8. 身体核心力量训练：身体核心力量是国标舞中非常重要的一部分，可以进行仰卧起坐、平板支撑和操控等训练来增强核心力量。
9. 姿势维持训练：国标舞需要舞者保持优雅的姿势，在平稳的模式下保持身体的优美曲线。
可以通过瑜伽和舞蹈体操等练习来加强姿势的维持。
10. 合理膳食与休息：国标舞的基本功训练需要舞者保持良好的体力和精神状态，因此要注意合理的膳食和休息。
保证充足的睡眠和平衡的饮食，以供给所需的能量和营养。
国标舞的基本功训练是一个全面的身体训练过程，包括柔软度、平衡感、身体力量、舞姿、动作协调性等方面的训练。
通过持续的练习和专注，舞者可以提高国标舞的基本功，将其表演得更加优雅和流畅。
舞蹈基本功训练教程
舞蹈基本功训练教程舞蹈是一门需要高度技巧和艺术性的表演艺术。
在舞蹈表演中，基本功是非常重要的一环。
基本功的训练可以帮助舞者掌握正确的姿势和动作，提高舞蹈技巧和表现力。
本文将介绍舞蹈基本功训练的方法和技巧。
一、身体柔韧性训练身体柔韧性是舞蹈基本功的重要组成部分。
舞者需要具备良好的柔韧性才能完成高难度的动作。
以下是身体柔韧性训练的方法：1.拉伸训练拉伸训练是提高身体柔韧性的最基本方法。
舞者可以通过各种拉伸动作来训练身体的柔韧性。
常见的拉伸动作包括：腿部前屈、腿部侧屈、腿部后伸、腰部扭转等。
拉伸训练需要注意的是，要保持动作的正确性，不要过度拉伸，以免造成伤害。
2.瑜伽训练瑜伽是一种非常适合舞者进行身体柔韧性训练的运动。
瑜伽可以帮助舞者放松身体，提高身体柔韧性。
常见的瑜伽动作包括：下犬式、三角式、鸽子式等。
二、平衡力训练平衡力是舞蹈基本功中非常重要的一环。
舞者需要具备良好的平衡力才能完成各种高难度的动作。
以下是平衡力训练的方法：1.单脚站立单脚站立是提高平衡力的最基本方法。
舞者可以通过单脚站立来训练身体的平衡力。
刚开始可以选择在平稳的地面上进行单脚站立，随着训练的深入，可以选择在不平稳的地面上进行单脚站立，如软垫、球体等。
2.平衡板训练平衡板是一种非常适合舞者进行平衡力训练的器材。
舞者可以通过平衡板来训练身体的平衡力。
刚开始可以选择在平稳的平衡板上进行训练，随着训练的深入，可以选择在不平稳的平衡板上进行训练，如球形平衡板等。
三、力量训练力量是舞蹈基本功中非常重要的一环。
舞者需要具备良好的力量才能完成各种高难度的动作。
以下是力量训练的方法：1.重量训练重量训练是提高力量的最基本方法。
舞者可以通过举重、深蹲、卧推等重量训练来提高身体的力量。
重量训练需要注意的是，要选择适当的重量，不要过度训练，以免造成伤害。
2.自重训练自重训练是一种非常适合舞者进行力量训练的方法。
舞者可以通过俯卧撑、仰卧起坐、深蹲等自重训练来提高身体的力量。
舞蹈基本功的动作标准
舞蹈基本功的动作标准舞蹈作为一种艺术形式，其基本功是舞者必须掌握的基础动作，它们是舞蹈表演的基础，对于舞者来说至关重要。
本文将介绍舞蹈基本功的动作标准，希望能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈基本功，提高舞蹈表演的水平。
首先，舞蹈基本功的动作标准包括舞姿、步法、转体、跳跃等方面。
在舞姿方面，舞者需要保持优美的身姿，挺胸收腹，双腿微微弯曲，双臂自然下垂，头部保持挺直。
在步法方面，舞者需要掌握各种基本步法的标准动作，如行走、跑步、转身等，要求步伐整齐，脚步稳健。
在转体方面，舞者需要掌握旋转、转身等动作的标准姿势和技巧，保持身体平衡和稳定。
在跳跃方面，舞者需要掌握各种跳跃动作的标准姿势和技巧，如跳跃高度、跳跃姿势等，要求动作干净利落，身体协调。
其次，舞蹈基本功的动作标准需要舞者不断练习和提高。
舞者在日常的训练中，需要不断地重复基本功动作，不断地调整姿势和技巧，不断地提高动作的标准和精准度。
只有通过反复练习和不懈努力，舞者才能够真正掌握舞蹈基本功的动作标准，从而在舞台上展现出优美的舞姿和精湛的技艺。
最后，舞蹈基本功的动作标准对于舞者的表演水平有着重要的影响。
只有掌握了基本功的动作标准，舞者才能够在舞台上展现出流畅、优美、精准的舞蹈动作，才能够更好地表达舞蹈作品所要表达的情感和内涵，才能够更好地吸引观众的目光，赢得观众的喝彩和赞赏。
综上所述，舞蹈基本功的动作标准是舞者必须掌握的基础动作，它们对于舞者的表演水平有着重要的影响。
舞者需要通过不断的练习和提高，才能够真正掌握舞蹈基本功的动作标准，展现出优美的舞姿和精湛的技艺。
希望本文所介绍的舞蹈基本功的动作标准能够对舞者们有所帮助，提高他们的舞蹈表演水平。
少儿芭蕾舞基本功训练
少儿芭蕾舞基本功训练芭蕾舞是一门优雅、艺术性极高的舞蹈形式，它注重身体控制、柔韧性和协调性的培养。
少儿芭蕾舞基本功训练是培养孩子舞蹈技巧和身体素质的重要环节，下面将介绍一些常见的少儿芭蕾舞基本功训练项目以及它们对孩子的益处。
一、腿部训练1. 踮起脚尖：踮起脚尖是芭蕾舞基本功中的重要项目之一。
练习时，孩子们可以先双手扶着椅子或墙壁，然后慢慢用脚尖抬起身体，保持姿势片刻后再恢复原状。
这个动作可以帮助孩子增强小腿力量，提高平衡能力。
2. 拉腿：拉腿是培养孩子腿部柔韧性的重要训练项目。
练习时，让孩子坐在地上，双腿伸直，然后慢慢向前弯腰，尽量接近脚尖。
这个动作可以帮助孩子拉伸腿部肌肉，增加柔韧性。
二、身体控制训练1. 身体平衡：芭蕾舞需要良好的身体平衡能力，因此身体控制训练是不可或缺的。
让孩子分别站在一只脚上，保持平衡。
可以逐渐增加难度，例如闭上眼睛、将手臂伸直等。
这个练习可以帮助孩子提高身体平衡水平，增加舞蹈的稳定性。
2. 姿势练习：良好的姿势是芭蕾舞的基础，而姿势练习可以帮助孩子养成正确的舞蹈姿势。
让孩子站立，将肩膀放松下沉，站直腰背，抬头挺胸。
这个动作可以培养孩子正确的舞蹈姿势，让他们在舞台上更加优雅。
三、手臂训练1. 手臂绷直：芭蕾舞中，手臂的优美姿态是非常重要的。
让孩子双手平举，手臂绷直，尽量挺直肩膀和背部。
这个练习可以帮助孩子锻炼手臂力量，提高手臂的柔软性。
2. 手臂动作：芭蕾舞中有各种各样的手臂动作，例如圆弧形、S形、Z形等。
让孩子练习这些手臂动作，可以让他们更好地掌握基本芭蕾舞技巧，增加舞蹈的表现力。
四、肌肉力量训练1. 平板支撑：平板支撑是培养孩子核心肌肉力量的有效训练项目。
让孩子俯卧在地上，双手撑地，保持身体呈直线。
这个练习可以帮助孩子增强腹部、背部和臀部的肌肉力量，提高舞蹈技巧。
2. 跳跃训练：芭蕾舞中需要经常进行各种跳跃动作，因此跳跃训练是必不可少的。
让孩子进行各种跳跃动作，例如小跳、大跳、转跳等。
初中男生舞蹈基本功课教案
初中男生舞蹈基本功课教案课时安排：1课时（45分钟）教学目标：1. 让学生掌握舞蹈的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力。
2. 培养学生的舞蹈兴趣，增强自信心和团队协作能力。
3. 锻炼学生的身体素质，提高柔韧性和协调性。
教学内容：1. 舞蹈基本动作训练：包括地面动作、站立动作和跳跃动作。
2. 舞蹈组合训练：根据基本动作组合成简单的舞蹈片段。
3. 舞蹈表演训练：让学生在音乐中舞动，展现自己的舞蹈才华。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 引导学生做简单的拉伸运动，活动全身肌肉。
2. 进行一些有趣的舞蹈游戏，让学生放松身心，进入学习状态。
二、基本动作训练（10分钟）1. 地面动作：教学生如何正确地做地面的普拉提动作，如背伸、侧伸等，以提高腰腹力量和柔韧性。
2. 站立动作：教授基本的舞蹈站立姿势，如直立、侧立等，强调身体平衡和协调性。
3. 跳跃动作：教授基本的跳跃技巧，如小跳、中跳等，注意落地时的缓冲和稳定性。
三、舞蹈组合训练（10分钟）1. 根据所学的基本动作，组合成简单的舞蹈片段。
2. 教授舞蹈的节奏和步伐，让学生在音乐中舞动。
3. 反复练习，让学生熟练掌握舞蹈组合。
四、舞蹈表演训练（10分钟）1. 让学生在音乐中独立表演，培养自信心和舞台表现力。
2. 教师对学生的表演进行点评和指导，提出改进意见。
3. 学生互相观摩，学习他人的优点，提高自己的舞蹈水平。
五、结束活动（5分钟）1. 让学生进行简单的拉伸运动，缓解肌肉疲劳。
2. 总结本节课的学习内容，强调舞蹈练习的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的舞蹈能力。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，评估其对基本动作和舞蹈组合的掌握程度。
2. 通过学生的舞蹈表演，评价其舞台表现力和舞蹈创造力。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对舞蹈学习的兴趣和需求，不断调整教学方法，提高教学质量。
初中舞蹈班教案
初中舞蹈班教案一、教学目标1. 培养学生对舞蹈的兴趣和爱好，提高学生的舞蹈素养。
2. 培养学生正确的舞蹈姿势和基本舞蹈技巧。
3. 培养学生良好的舞蹈表现力和团队协作能力。
4. 培养学生创新意识和舞蹈创作能力。
二、教学内容1. 舞蹈基本动作训练：包括地面动作、跳跃动作、旋转动作等。
2. 舞蹈组合训练：包括各种舞蹈流派的组合，如芭蕾舞、民族舞、现代舞等。
3. 舞蹈剧目学习：选择适合初中生学习的舞蹈剧目进行学习。
4. 舞蹈创作训练：引导学生进行舞蹈创作，培养学生的创新意识和舞蹈创作能力。
三、教学方法1. 示范法：教师通过示范动作，引导学生模仿和学习。
2. 纠正法：教师对学生的动作进行纠正，保证学生掌握正确的舞蹈姿势和技巧。
3. 小组合作法：学生分组进行舞蹈练习，培养学生的团队协作能力。
4. 创新教学法：引导学生进行舞蹈创作，培养学生的创新意识和舞蹈创作能力。
四、教学步骤1. 热身活动：带领学生进行舞蹈热身，预防舞蹈伤害。
2. 基本动作训练：教授舞蹈基本动作，引导学生反复练习。
3. 舞蹈组合训练：教授舞蹈组合，引导学生进行反复练习。
4. 舞蹈剧目学习：教授舞蹈剧目，引导学生进行分组练习。
5. 舞蹈创作训练：给出创作主题，引导学生进行舞蹈创作。
6. 总结与反馈：对学生的学习情况进行总结和反馈，鼓励学生的进步。
五、教学评价1. 学生舞蹈技巧的掌握程度。
2. 学生舞蹈表现力和团队协作能力的提升程度。
3. 学生舞蹈创作能力的提升程度。
六、教学资源1. 舞蹈教室：提供宽敞明亮的舞蹈教室，满足舞蹈教学需求。
2. 舞蹈音乐：提供各种风格的音乐，丰富学生的舞蹈体验。
3. 舞蹈教材：选择适合初中生的舞蹈教材，辅助教学。
4. 舞蹈道具：根据舞蹈剧目的需要，提供相应的舞蹈道具。
七、教学时间每周一次课，每次课时长为1.5小时。
八、教学对象初中学生，无舞蹈基础或有一定舞蹈基础。
九、教学注意事项1. 注重学生的安全，预防舞蹈伤害。
芭蕾舞的十二个基本动作是什么
芭蕾舞的十二个基本动作是什么芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式，以其严格的动作技巧和优美的姿势而闻名。
它需要舞者通过训练和练习掌握一系列基本动作。
下面将介绍芭蕾舞的十二个基本动作，它们是芭蕾舞技巧训练的基础。
1.立定（First Position）：立定是芭蕾舞的起始位置，双脚靠在一起，脚跟相对，脚尖稍微打开，脚弓张开，臀部和大腿紧贴。
2.度（Second Position）：度是一种张开脚与肩同宽的姿势，双脚分开，脚跟与脚尖基本相同。
3.提（Third Position）：提是一种站立姿势，在度的基础上，其中一个脚的脚跟与另一个脚的脚尖接触。
4.摆（Fourth Position）：摆是一种站立姿势，在提的基础上，其中一个脚的脚跟与另一个脚的中间部位对齐。
5.行走（Fifth Position）：行走是一种站立姿势，在摆的基础上，其中一个脚的脚跟完全覆盖住另一个脚的脚尖。
6.倚（Sixth Position）：倚是一种站立姿势，在行走的基础上，其中一个脚的脚跟覆盖在另一个脚的前脚弓。
7.转动（Plié）：转动是芭蕾舞的基本动作之一，它是指下蹲，膝盖弯曲，同时保持臀部下沉和脚跟着地。
转动可以加强腿部肌肉力量和舞台表演的稳定性。
8.扩展（Tendu）：扩展是指舞者将一只脚平行推出，但脚尖仍然接触地面。
这个动作可以帮助舞者提高脚部的灵活性和力量，以及训练腿部肌肉。
9.提起（Relevé）：提起是一种动作，是指舞者将脚尖抬起并站立在脚指上。
它可以帮助舞者锻炼小腿肌肉，以及培养平衡和稳定性。
10.弓箭（Arabesque）：弓箭是指舞者将一只腿伸直、抬高，并将身体向前倾斜，另一只手则伸向空中。
这个动作可以展示舞者的柔韧性和力量。
11.旋转（Pirouette）：旋转是一种以脚关节为支点，在一只脚上转动自己体重的动作。
旋转要求舞者保持身体姿势优雅，并保持平衡和稳定性。
12.跳跃（Jump）：跳跃是芭蕾舞中最为引人注目和令人兴奋的动作之一。
芭蕾舞十二个基本动作训练目的和要求
芭蕾舞十二个基本动作训练目的和要求芭蕾舞十二个基本动作是芭蕾舞学习的基础，用于培养学生的身体控制能力和技术基础。
这些基本动作的训练目的和要求如下：1. 弯腰（plié）：通过弯曲膝盖来锻炼下肢肌肉，增强腿部力量和灵活性，培养腿部的承托能力和稳定性。
2. 伸展（stretch）：通过伸展四肢来增加肌肉的灵活性，提高身体的协调性和平衡能力。
3. 长步（grand battement）：通过高抬腿部来锻炼腹肌和臀肌，增强腿部力量和柔韧性，提高舞蹈动作的表现力。
4. 趿脚（tendu）：通过脚尖着地并滑动脚尖来训练腿部肌肉的控制力和柔韧性，培养正确的足部使用和足部肌肉力量。
5. 点脚（relevé）：通过踮起脚尖来锻炼小腿肌肉，增强腿部力量和平衡能力，提高舞姿的优雅度和稳定性。
6. 脚后跟（dégagé）：通过脚尖离地并快速归位来训练腿部肌肉的弹性和控制力，展现腿部的力量和灵活性。
7. 环转（rond de jambe）：通过腿部在空中画圆来锻炼臀部和内外侧腿部肌肉，提高腿部力量和稳定性。
8. 圆环（port de bras）：通过手臂的流畅动作来训练身体的协调性和平衡感，展示舞者的优雅姿态和舞蹈的表演能力。
9. 扭转（pirouette）：通过快速旋转身体来训练平衡感和身体控制力，提高旋转动作的稳定性和优雅度。
10. 飞跃（sauté）：通过跳跃和着地来锻炼腿部肌肉和爆发力，提高跳跃动作的高度和力量。
11. 單腿支撑（balances）：通过单脚站立来训练平衡感和身体控制能力，提高舞台表演时的稳定性和演技。
12. 结尾（temps levé）：通过腿部的抬起动作来训练腿部肌肉的力量和控制力，展现舞者的力量和协调性。
这些基本动作的训练目的是为了培养芭蕾舞学生的身体控制能力、协调性、舞台表演能力和舞蹈技巧。
通过反复的练习和指导，舞者可以将这些基本动作运用到各种舞蹈动作中，展现出优雅的舞姿和精湛的技术。
教案舞蹈动作要领
教案舞蹈动作要领一、前言。
舞蹈是一种优美的艺术形式，它需要舞者通过身体的各种动作来表达情感和意境。
在学习舞蹈时，掌握动作的要领是非常重要的。
本教案将为学习者详细介绍舞蹈动作的要领，帮助他们更好地掌握舞蹈技巧。
二、基本动作要领。
1.站姿。
站姿是舞蹈中最基本的动作之一。
正确的站姿可以使舞者在表演中更加稳定和自信。
站姿要领包括，挺直腰背，双腿微微分开，重心放在脚掌的中间部位，双手自然下垂。
在站姿的基础上，舞者可以根据不同的舞蹈风格和动作要求做出相应的调整。
2.转体。
转体是舞蹈中常见的动作之一，它需要舞者通过身体的转动来展现出优美的舞姿。
在进行转体动作时，舞者需要注意以下要领，保持身体的平衡，用腰部和臀部的力量来推动身体的转动，保持头部和眼睛的平衡，同时配合呼吸来完成动作。
3.跳跃。
跳跃是舞蹈中常见的动作之一，它需要舞者通过双腿的力量来完成。
在进行跳跃动作时，舞者需要注意以下要领，脚尖用力向下踩地，脚踝需要保持稳定，双腿用力向上跳跃，同时保持身体的平衡和姿势的优美。
4.伸展。
伸展是舞蹈中常见的动作之一，它可以帮助舞者增加身体的柔韧性和灵活性。
在进行伸展动作时，舞者需要注意以下要领，保持身体的平衡，用力拉伸身体的各个部位，同时配合呼吸来完成动作。
5.手臂动作。
手臂动作是舞蹈中非常重要的一部分，它可以帮助舞者更好地表达情感和意境。
在进行手臂动作时，舞者需要注意以下要领，保持手臂的线条优美，用力控制手臂的动作幅度和速度，配合身体的其他部位来完成动作。
三、舞蹈动作要领的训练方法。
1. 灵活性训练。
舞蹈动作要领的训练首先需要舞者具备一定的身体灵活性。
因此，舞者可以通过进行拉伸训练、瑜伽训练等方式来增加身体的柔韧性和灵活性。
在进行训练时，舞者需要注意保持身体的平衡和姿势的优美，避免受伤。
2. 力量训练。
舞蹈动作要领的训练还需要舞者具备一定的身体力量。
因此，舞者可以通过进行腿部力量训练、核心力量训练等方式来增加身体的力量。
芭蕾舞形体基本功汇总
芭蕾舞形体基本功汇总芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它以柔美的身姿和卓越的技巧而闻名。
要成为一名出色的芭蕾舞者，形体基本功是非常重要的。
本文将对芭蕾舞形体基本功进行汇总，并提供训练方法和注意事项。
一、站姿（Body Alignment）良好的站姿是芭蕾舞基本技巧的基础。
正确的站姿应该是腰腹收紧，胸部挺起，肩胛骨放松，脖子延长，头部平稳地居中于身体之上。
站立时要保持身体的垂直和平衡。
训练方法：1. 站立墙壁前，将背部、头部和脚跟紧贴墙壁，整个身体保持垂直，感受身体的自然延展。
2. 站立于舞蹈杆旁边，使用舞蹈杆作为支撑，让身体的重量落在前脚掌上，保持身体的平衡。
注意事项：1. 不要翘起肩膀或塌下脚背。
2. 脖子不应过度后仰或低垂。
二、脚部（Footwork）在芭蕾舞中，正确的脚部姿势是非常关键的。
脚部在技巧动作和舞蹈动作中发挥着重要角色。
脚部的基本功包括弓步（plié）、上升（relevé）和爆发力（jump）等。
训练方法：1. 弓步训练：站立时双脚打开至与肩同宽，膝盖自然弯曲，臀部收紧，保持重心在脚掌上。
慢慢下蹲，直到感觉到大腿肌肉用力，然后再慢慢站起。
2. 上升训练：从自然站姿开始，慢慢提起脚跟，将体重转移到前脚掌上，然后再慢慢放下脚跟。
注意事项：1. 脚部要保持稳定，不要晃动。
2. 爆发力训练要逐渐增加难度，避免过度用力造成伤害。
三、身体灵活性（Flexibility）在芭蕾舞中，身体的灵活性是非常重要的，可以帮助舞者完成更高难度的动作。
身体的各个部位都需要有良好的灵活性，包括脊柱、腿部、手臂和髋部等。
训练方法：1. 脊柱拉伸：坐在地上，双腿伸直，慢慢前倾身体，尽量获得更大的前屈幅度。
2. 髋部拉伸：坐在地上，双腿弯曲，双脚掌相互贴合，双膝尽量往下压。
3. 手臂拉伸：站立时，将一只手臂伸直过头，用另一只手臂从后方握住，轻轻向后拉。
注意事项：1. 拉伸时要注意温和而持久地进行，避免过度拉伸导致拉伤。
中国舞基本功1一10级
中国舞基本功1-10级1 简介中国舞是中国优秀传统文化的重要组成部分，通过身体的动作、姿势以及肢体语言的表达来展示中国传统文化的独特魅力。
中国舞的基本功是学习中国舞的第一步，它包括身体的柔韧性、动作的协调性、以及肢体的控制能力等方面的训练。
本文将介绍中国舞基本功1-10级的训练内容和要求。
2 中国舞基本功1级2.1 动作训练中国舞基本功1级的动作训练主要包括基本的姿势、身体的平衡和转移动作。
学习者需要掌握基本的舞蹈姿势，如蹲马步、双手抬起等。
同时，还需要学会身体的平衡和转移，如站立时的身体平衡和转身等动作。
2.2 肢体柔韧性训练中国舞基本功1级的肢体柔韧性训练主要包括肢体的伸展和柔软性训练。
学习者需要进行各种伸展动作，如臂部、腿部和腰部的伸展训练，并且要求动作要柔和流畅。
2.3 基本舞步训练中国舞基本功1级的基本舞步训练主要包括步伐的掌握和脚步的协调训练。
学习者需要掌握基本的步法，如行走、跳跃和转圈等。
同时，还需要训练脚步的协调性和节奏感。
3 中国舞基本功2-10级中国舞基本功2-10级的训练内容和要求在基本功1级的基础上逐渐提高。
具体内容如下：3.1 动作训练在2-10级的动作训练中，学习者需要学习更多复杂的舞蹈动作，如跳跃、旋转、翻转等。
同时，还需要提高动作的协调性和灵活性。
3.2 肢体柔韧性训练在2-10级的肢体柔韧性训练中，学习者需要进行更加深入和细致的伸展和柔软性训练。
同时，要求动作的柔和流畅程度要更高。
3.3 基本舞步训练在2-10级的基本舞步训练中，学习者需要掌握更多复杂的步法和舞蹈组合。
同时，还需要提高脚步的协调性和节奏感，以及舞步的舞蹈感。
4 总结中国舞基本功1-10级的训练内容和要求逐级递增，通过学习和训练，学习者将逐渐掌握中国舞的基本动作、姿势以及肢体语言的表达方式。
这不仅能够提高学习者的身体协调性和柔韧性，还能够让他们更好地理解和传承中国传统文化。
因此，中国舞基本功的训练对于中国舞的学习是至关重要的。
简述舞姿训练的基本内容与训练方式
简述舞姿训练的基本内容与训练方式
舞姿训练是舞蹈学习中的重要部分，主要包括以下基本内容：
1. 基本舞姿：包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练，配合腰腿功、技巧，形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。
2. 素质训练：
* 肩部训练：关系到臂膀及胸部的软开。
* 腰部训练：加强腰部柔韧度（即软开度）、力度（包括腹肌、背肌等）、灵活度，腰是身体运作的轴心。
* 腿部训练：是舞蹈身体素质中最重要的部分，因为一切舞姿动作及各种跳转翻技巧都必须具有深厚的腿功协助才能完成。
3. 形体训练：包括简单的技巧如小三角、前滚翻、后滚翻等；稍有难度的如前强脸、后强脸等；高等级的如侧手翻、前桥、后桥等；再有难度的技巧就需要有深厚的舞蹈底蕴，如旋转运动、空手翻身、点翻串翻、跳跃舞姿等，需要稳定、协调、灵活等各种能力的配合。
在训练方式上，应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行。
例如，在舞姿训练中，应该注重手、眼、身、法的配合，遵循一定的技术要点进行训练。
在倒立的训练中，应该夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。
以上信息仅供参考，如有需要，建议咨询专业舞蹈教师。
舞蹈基本功 集训 技巧训练教案
舞蹈基本功基训技巧训练教案教学目的、任务：1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。
2．通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
第二章学习内容地面训练一、上肢训练：1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿3．胯部：横叉、竖叉、三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把杆和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3．小涮腰、横拧组合4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步5．丰富节奏。
加强节奏变化二、擦地：一位擦地：规格与要求：（1）不准脍脚且膝盖要伸直（2） For personal use only in study and research; not for commercial use（3）（4）胯打开且小屁股往里包收紧（5）肩膀放松沉下来且微微打开组合：For personal use only in study and research; not for commercial use 右腿：1234擦出去，5678收回来前边四个八拍1234擦出去，5678收回来旁边四个八拍1234擦出去，5678收回来后边四个八拍For personal use only in study and research; not for commercial use 左腿和右腿是一样的1．一、五位、前旁后擦地2．带勾、绷脚、及与半蹲组合3．前后摆动并环动4．与争位、转头、压脚组合5．与五位并立转组合6．丰富、加强节奏变化三、小踢腿：l．一、五位前、旁、后、小踢25度2．带点地小踢腿3．前后摆动、单腿变身4．节奏处理、加强准度四、单腿蹲：1．前、旁、后、带勾脚2．单腿带端掖腿3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲4．与单腿变身组合五、腰：1．前后胸腰、前后、大腰2．疗腰、大技步、卧点3．双跪后腰、单腿后腰4．大涮腰探海辗转5．风火轮六、控制1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动2．立身射燕、大射燕、探海3．搬前、旁、后腿七、大踢腿：1．前穷、后大踢腿2．前腿接后腿、后腿接前腿3．旁腿接拔腿4．踢腿接摆腿、接探海5．旁腿接立身射燕6．踢紫金冠7．片蹁、盖腿中间训练一、腰：1．单跪下腰、单腿后腰2．慢、快涮腰3．卧云4．风火轮二、大踢腿：1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式2．紫金冠3．中速行踢前、旁腿4．强调身法连接流畅三、控制：1．前旁后，吸伸抬、半环动2．大射燕、探海3．加强流畅感及身韵的连接四、跳：1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳2．小射燕跳3．变身跳250度腿探海跳五、中跳：1．一、二、五位跳2．变位跳、交叉跳六、大跳：1．错步级跳、错步射燕2．错步级跳、错步射燕3．错步撩跃、错步凌空4．变身跳技术技巧：一、转、1．平转2－3个2．斜线平转：8个二、翻身类：1．踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3－5个第三章：教学方法与要求指导思想和教学方法：一、树立中国舞严谨、规范教学作风二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
舞蹈几项基本动作的训练重点：(肩、腰)
舞蹈几项基本动作的训练重点：（肩、腰）一、肩的训练1、压肩胛带：准备：小八字直膝站立，面向把杆，双臂向前抬气上体前屈，双前臂搭在把杆上做法：上体尽量往下压要点：挺胸，肩关节松弛。
2、后拉肩胛带准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上做法：身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆要点：收腹，收臀。
3、蹬背挺胸掰肩胛带（两人一组）：准备：甲直膝绷脚伏卧在地上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。
乙坐在甲的大腿上做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛带要点：抬头，挺胸，收臀，双臂伸直，肩关节松弛。
4、大的拉肩胛带（两人一组）：准备：甲平卧在地上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前，乙坐在甲的身后，用双脚夹紧甲的小腿。
做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，掰肩胛带，尽量要使甲的双手握住腿部要点：双腿并紧，肩，腰部松弛。
二、腰部训练1、腰背肌：（两人一组）准备：甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。
乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿做法：双肘保持不动，上体往后抬起两拍往后抬起上身，两拍还原。
两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点：上体往后抬得幅度越大越好。
2、腹肌：（两人一组）准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。
做法：双肘保持不动，上体往前立起两拍往后抬起上身，两拍还原。
要点：上体向前的幅度越大越好。
3、侧腰肌：（两人一组）准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。
乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。
做法：双肘保持不懂，上体侧着身立起两拍往后抬起上身，两拍还原。
两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点：上体侧身立起的幅度越大越好，身体始终保持全侧面。
4、站立拧腰准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上做法：腰髋部和下肢不动，上体尽量向左后（或右后）平拧腰，右手（或左手）上抬成托掌半拍拧，一拍停，半拍还原要点：拧腰时，上身保持直立，收腹，立腰，收臀5、直膝扛腰部（两人一组）准备：大八字步直立站好，双臂向上伸直乙面对甲双手扶住甲的腰部，一只脚插在甲的双脚中间做法：甲向后下腰（手不扶地），乙抱住甲的腰部帮助扛腰一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。
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两拍往后抬起上身，两拍还原。
两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点：上体侧身立起的幅度越大越好，身体始终保持全侧面 。
4、站立拧腰
准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上
做法：腰髋部和下肢不动，上体尽量向左后（或右后）平拧腰，右手（或左手）上抬成托掌
准备：甲平卧在地上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前，乙坐在甲的身后，用 双脚夹紧甲的小腿。
做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，掰肩胛带，尽量要使甲的双手握住腿部
要点：双腿并紧，肩，腰部松弛。
5、单人扶把拉肩
二、
腰部训练
1、腰背肌：（两人一组）
准备：甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿
起时脚踩扎实，沉肩、收腹、夹臀
一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
(10)教师纠正动作时选好部立的位置。教师靠近学生纠正动作时，不能妨碍学生动作。有时还需要距离学生远一些，以便看清学生全身动作情况。教师在课堂教学时要尽量使全班学生都能看到你。
3、示范
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
做法：双肘保持不动，上体往后抬起
两拍往后抬起上身，两拍还原。
两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点：上体往后抬得幅度越大越好。
2、腹肌：（两人一组）
准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。
(7)教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
2、纠正动作
纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。
(3)要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习；第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转（也可在控制中练习）；第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳（也可称为“空法儿”练习）；第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
要点：扛腰时腰椎要一节节后伸。
6、挑胸腰
准备：仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度
做法：由胸椎主动，一节节挑起到头顶，头要留住，稍离地面即可
一个八拍一节节挑起，半拍停，
半拍一节节躺平
要点：胸部尽量要松弛，肩胛骨向里面夹，胸往上迎出去
落下时头先留住，由胸椎一节节有控制的下来到平躺。
伴奏带：选用节奏感开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
1、教授新的动作
(1)教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(5)教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
一、
肩的训练
1、压肩胛带：
准备：小八字直膝站立，面向把杆，双臂向前抬气上体前屈，双前臂搭在把杆上
做法：上体尽量往下压
要点：挺胸，肩关节松弛。
2、后拉肩胛带
准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上
做法：身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆
(4)教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
做法：双肘保持不动，上体往前立起
两拍往后抬起上身，两拍还原。
要点：上体向前的幅度越大越好。
3、侧腰肌：（两人一组）
准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。
做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起
7、耗胸腰
准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰
做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态（头顶对正后方，鼻尖对天花板
一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰
半拍停，半拍还原。
要点：胸椎向上顶、挑，肩胛骨并拢，胸部松弛展开，向上迎的感觉
(1)有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
(2)有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。
半拍拧，一拍停，半拍还原
要点：拧腰时，上身保持直立，收腹，立腰，收臀
5、直膝扛腰部（两人一组）
准备：大八字步直立站好，双臂向上伸直乙面对甲双手扶住甲的腰部，一只脚插在甲的双脚中间
做法：甲向后下腰（手不扶地），乙抱住甲的腰部帮助扛腰
一拍向下腰，两拍一次扛腰，
扛三次，两拍还原。
(8)学生在进行某一动作或组合练习之前，教师可以提示，这是纠正动作的方法之一。但动作训练开始前的提示一定要言简意赅，要有重点不要从头到脚各个部位都讲到，这样做学生记不住又浪费时间。
(9)学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情……
(5)及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。
(3)边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。