中外美术史考研重点部分(全手打)要点详解

中国美术史部分

重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要。

一名词解释

（一）史前及先秦美术

1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。

2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。

3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。

4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。

5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。齐是调剂的意思，也就是比例。锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。

6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。

7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。

8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。

（二）秦汉美术

1、秦代陶塑兵马俑：出土于陕西西安临潼秦始皇东陵道北侧的三座丛葬坑，其形象完及服饰完全按照当时秦朝军队的实际情况而设计，与真人、真马差不多大等大，是秦代禁卫军的真实写照。兵马俑在总体设计上既担负着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。秦代陶塑兵马俑采用妆彩粉饰，绘、塑结合的塑造手法，其艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，采用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象，再现了秦军骁勇善战的宏伟气派。

2、击鼓说唱俑：是我国汉代雕塑代表作之一。该陶勇为男性说唱人形象，通过艺术性处理改变了四肢和身体的比例，形体刻画简略，动态、神情传神，将民间说唱艺人兴高采烈、手舞足蹈、自我陶醉的神情刻画的惟妙惟肖，是东汉陶塑的杰作。

3、画像石：是一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材，兼具绘画和雕刻两种造型形式。

4、画像砖：秦汉时代的一种建筑装饰构件，初期多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后主要用于装饰墓室壁面。

5、马踏飞燕：东汉青铜雕塑的代表作，甘肃武威擂台出土，也成铜奔马。高

34.5cm，作者独具匠心，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一只踩在展翅欲飞的燕背上，其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，使人产生骏马的速度能超过飞燕的联想，具有浪漫主义的巧妙构思，取得了内容与形式，技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。

6、长信宫灯：出土河北满城中山靖王刘胜之妻窦绾墓，既是一件生活用品又是一件装饰品。以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字。宫女作跪坐状，上身平直，以左手持握灯座底部的座柄，右肩高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。灯盘呈“豆”形，灯盘可以转动。灯罩可以开合，调节亮度和照射的方向，也有挡风的功能。设计充分体现出对科学的精确要求和考虑，而且将功能性、科学性与灯的造型设计完美的统一起来。

（三）魏晋南北朝隋唐美术

1、昙曜五窟：山西大同云冈石窟中最早由沙门统昙曜主持开凿的无所石窟，开凿于公元460-465年，即今天的云冈16-20窟，统称“昙曜五窟”。都雕刻了巨大的如来佛像，突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。其雕像雄伟粗壮，面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反应出中亚造像的特色。

2、昭陵六骏：唐太宗李世民令雕刻名将将他征战时期乘过的六匹骏马刻成浮雕，置于他的墓地前，世称“昭陵六骏”，是昭陵北阙的一组纪念性浮雕。使用了“起立”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。是唐代目前雕刻的代表作。

3、顾恺之：字长康、小字虎头，东晋画架。精通诗文书画，时称“三绝”：画绝、才绝、痴绝。善画肖像、历史人物、道释、禽兽等。顾恺之的人物画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘，所谓“传神写照”。也擅长以绘画艺术的语言来刻画对象的心理特征与精神风貌，通过悉心体验，以微小的细节衬托出人物的个性、风貌。提出“迁想妙得、以形写神”等重要观点。作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。

4、《女史箴图》：东晋画家顾恺之的代表作品，根据晋张华文学作品《女史箴》而作，注重用线造型来创造绘画形象是其主要特征，线条是以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，用线的力度不大，正如“春蚕吐丝”“春云浮空”“流水行地”一样。全画共十二段，现存九段，选取当时贵族妇女生活片段进行描绘，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。

5、《洛神赋图》：东晋画家顾恺之代表作之一，根据诗人曹植的《洛神赋》而画成，描绘了一个浪漫而伤感的爱情故事。画中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山、水不容泛”体现了早期山水画的特点。