非连音

第一单元-非连音奏法

第一单元非连音奏法一、教学目的：通过本单元的学习与实践，使学生体会重量弹奏的方法，并且在弹奏中保持肩膀、手臂、手腕的自然放松，手腕的动作尽可能少，下键后手指站稳保持良好的基本手型，逐渐培养正确的弹奏姿势。二、教学内容：非连音奏法：1、分手单音练习 2、双手交替练习 3、双音练习 4、跳音联系三、学情分析：本单元选自中等师范学校音乐教科书《钢琴风琴》，主要针对的是入门阶段的学生，要慢慢引导他们掌握正确的弹奏姿势，手掌的平衡支撑，手臂和手腕的自然放松，循序渐进地培养手指的独立性，建立良好的触键能力，为以后的深入学习打下扎实的基础。四、教学重、难点： 1、体会重量从上到下自然落下，手指一关节站稳，手指尖触键并保留一定时值。 2、钢琴触键一般用手指尖上肉多的地方，避免用整个手指触键而使手型走样。 3、落下时，手掌要像握着小鸡蛋的感觉一样架子牢固，手指各个关节突起，手腕自然平稳，手臂自然放松。 4、触键应避免手腕下压，这样出来的声音僵硬，没有弹性，不通透。 5、单音下键时，其他手指保持自然放松，不要翘在半空中。 6、弹奏时大拇指始终放在白键上。五、所需课时：第一课时分手单音练习一、教学目的：通过本课时教学，使学生了解钢琴弹奏的基本姿势，逐渐体会重量弹法的要领，手臂从键盘上空垂直自然落下，手背架子牢固，手指一关节稳稳站住，同时手臂肩膀处于放松状态，以正确的理念引导学生良好地学习。二、教学内容： 1、介绍钢琴基本构造及弹奏姿势 2、讲解钢琴当中运用的指法 3、学习新课练习1、练习2 三、教学重、难点： 1、每一个音都要求学生手臂带动手腕向上抬起并自然落下，如果没有手臂积极配合，就容易造成手腕下压及手腕上下抖动的问题。 2、为了做好每一个非连音动作，教师应该引导学生放慢速度练习，耐心细致，仔细倾听。

琴法教案

琴法教案第一课：认识电子琴和学习手型（1课时） 1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。首先认识电子琴，具体如下： a、电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 d、弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 e、轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。关于电子琴的发展

目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目，电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征。档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，或者增加了其他制作，编曲功能的。无论孩子学习用何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，换换琴型无非是换汤没换药了，很容易就掌握了。电子琴上面的功能键的名字都是通用的，学好琴上的专用名词很重要。关于电子琴的教材电子琴以包含了钢琴的演奏方式，目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉，几乎达到可以以假乱真的地步，所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。经过多年的发展，根据电子琴的特点编写，改编的教材也是多如牛毛，学习电子琴众多的的教材可以选择。浅谈儿童电子琴教学的三个误区电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。但在实际生活中，从广大琴童的学琴经历来看，部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。在此，我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。误区之一：学琴年龄越早越好。现代家庭对孩子都寄予很高的期望，许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。有的家长甚至毫不犹豫把把2、3

连奏

连奏（legato）又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，它明确区别于断奏和非连音。需要连奏的音符，一般用连线（一个弧线）或legato加以表示。有的作品由于风格要求，乐谱上虽然没有连线，但仍需要连奏，如巴赫作品中的十六分音符等。弹奏连音，要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度柔缓的适度感。连音练习需要掌握弹奏过程中的三个技术环节，即：一是弹第一个音的手指下键后要站稳，并使重量倾向转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备；二是要做到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯自然，此时要严防“粘指双音”或“交接缝间”；三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符。在具体的音乐作品中，常见三个音一连，四个音一连和五个音一连的短句，此时的连奏弹法一般是：连线开始的第一个音用“弹下去”的动作，连线的最后一个音再用手臂提起的放键动作，连奏过程中的手指重量转移以及弹奏好连线内的若干音符，是连奏练习的核心内容。两个音一连的句法弹奏，有语音叹息感，第一个音是语气重音。在非连音的练习或有目的的手指能力训练中，可以采用高抬指（弹奏手指朝触键点上方提指，此动作的发力点在掌关节）的弹奏方法，这种方法犹如运动员基本训练或比赛前热身准备中的高抬腿跑，可以锻炼手指的灵活性，强化手指的独立性，提高手指力量以及手指的控制能力。然而，在实际的连奏练习或演奏中，手指不可高抬，以实现音符连贯的倾向性与自然性。在音乐速度较慢和音符节奏较宽的乐况中，连奏的表演需要内心连贯歌唱状态的心理配合。“断奏犹如人的站立，需要庄重稳健；连奏犹如人的步行，需要连贯轻松；穿指与跨指的音阶式跑句，犹如人的跑动，需要平稳流畅”。这段话在一定程度上，亦可形象地表述了弹奏状态的要领。“坐如钟，站如松，行如风”的人生风范，可以溶入钢琴弹奏状态和演奏精神的理解。在连奏练习中，要防止出现三种不良现象，一是前后的两个音乃至三个或四个音重叠而出现的粘指现象。这种现象多在三指、四指与五指上出现。二是前后音符连贯不密切而出现的断音现象，这多是由于触键手指与离键手指的发力点不

琴法课教案2课——认识键盘和五线谱

第一单元第一课认识键盘教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。教学重点： 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 3、对照键盘熟练的说出音名。教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法一、组织教学点名出勤，自我介绍二、导入新课 1、先定下我们课堂的基调：乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量

轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。 2、同学们谁接触过键盘乐？键盘乐器——键盘乐器是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。键盘乐器有管风琴、手风琴、钢琴等多种。三、正课讲授 1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。时至今日，现代钢琴已经拥有十分宽广的音域，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由演奏家自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，作曲家最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的音乐宇宙。钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的乐器。这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他

断奏-跳音-连奏-非连音-连断音-概念及演奏方法

钢琴演奏技巧之断奏跳音连奏非连音连断音概念及演奏方法一、断奏：断奏：又称断音弹法和非连音弹法。这种每个音之间都断开的他走方法称为断奏。断奏是其他技术发展的重要基础。断奏的初始练习可以采用手臂断奏，着重体会手臂重量自然下落集中在手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。练习方法：【1】把手型摆好。手型：五指自然均匀的分开并各自处于独立状态。2、3、4、5指第一、二关节触键时保持相对稳固，自然弯曲。大指户口关节外突松通，整个手不可倒向小指一边。手型会各有差异，也会随音乐织体的变化而变化。【2】手臂自然提起。（即小臂断奏）手臂自然提起，略高于键盘即可，手自然下垂，手指自然弯曲，肩膀放松，大臂通畅，肘部自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。【3】手臂自然下落。下落过程中防止施加外力或下落时中途控制力量，同时注意倾听音色，要求声音扎实饱满，柔和松通，不要出粗糙的敲击声。【4】指端肌肉垫着力触键。手指触键时手指能支撑即可，不要用过多的外力，其他不按键的手指略高一些，不要碰到其他的琴键，但不要高高翘起造成紧张。要倾听音色，要求声音扎实饱满，柔和松通，不要出粗糙的敲击声。二、跳奏：跳音又称跳奏，是断奏的发展变化形式。音符上标有“·”（二分之一时值）或“▼”（四分之一时值）乐谱中标记“Staccato”。要求触键时间短，离键更迅速，力量集中，声音轻巧，富有弹性。然而在演奏时间中的跳音，一半是根据音乐的风格具体表现而加以合理的实施。这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可。在有的弹奏概念中，跳音与断奏被视为同类奏法范畴。跳音奏法有多种类型，如反弹力跳音、先弹力跳音、手指跳音、前臂跳音等。在演奏中格局音乐的风格综合使用。跳音有多少种类：跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。

钢琴教案——连音的弹奏方法

钢琴教案——连音的弹奏方法温州市中等幼儿师范学校音美组周思阳教学过程：一、知识回顾 1、课前的手型巩固正确的手型是弹琴的准备，通过前面几节课的学习，大部分同学已经能熟练的掌握，我们要注意手腕、掌关节、指关节三个部分的要点。通过非连音弹奏，感受触键，再听老师的弹奏，进行对比，引出连音的弹奏。二、新课教授 1、连音的弹奏方法连音奏法是钢琴演奏的一种常用方法，连音的标记用连线表示，连线内的音符要奏（唱）得连贯。连音奏法能表现圆润、连贯的、歌唱性的旋律。弹奏连音时，第一个乐音的奏法与非连音的方法相同，弹奏第二个乐音时，手指离键抬起，手臂力量传送到手指指端，当手指由键面弹入键底时，弹奏前一个乐音的手指由

键底回到键面。 2、两个音的小连线：老师弹奏示范：用非连音奏法弹奏小连线内的第一个音，用连音奏法弹奏小连线内的第二个音，弹完第二个音后，手腕带动手臂自然提起——落提的过程。学生分手练习，掌握小连线的弹奏方法后，双手齐奏，并做P16视奏练习：学生弹奏乐曲《快乐的小桨》提问： a、乐曲中的小连线和曲名有什么联系？ b、在谱子里你们看到了什么力度记号？mp mf 注意mp mf之间的力度关系是通过什么达到？渐强！曲终通过渐弱记号收尾。引导学生做到以下几点：1-4小节从mp力度开始，左手突出仅有的一个音，形成5 6 7 i 的上行音阶，右手正确做到小连线的连音奏法。5-8小节通过前面4小节力度的推进，从mf开始，音乐形象发生变化，左右手形成一问一答的形式，

强拍由原来的左手转为右手，最后很弱的在do上结束全曲。 3、多个音的连奏老师弹奏示范，学生分手练习。完成上面的练习以后，引导学生进一步巩固五指音型：齐奏《练习曲》P19 学生弹奏乐曲《爬藤》三、课堂小结： 1、这堂课我们学到了什么？对你们今后的练习起到什么帮助？

非连音的弹奏方法

非连音的弹奏方法非连音使指音与音之间不连接的弹奏方法，使钢琴弹奏中最基本的弹奏方法之一。这种弹奏方法能使学生从学琴的开始就建立运用人体的自然重量弹奏琴的概念，也是解决肩臂放松和训练手指站立、掌关节支撑的最好途径，同时也是学习连音与断奏弹法的基础。非连音的演奏方法是：当手指触键后，其力量一般不保留在琴键的底部，而是待音的时值弹足后，随着手指的抬离，再弹奏下一个音。非连音弹奏法，要求每一个都重新发力，并以垂直方向触键。非连音弹奏的宗旨是让力量自然通畅的送到指尖，他的演奏要点为：1、掌关节稳定；2、手指站牢；3、手腕相对稳定；4、手臂放松；5、声音特点：洪亮、饱满、通透。非连音的弹奏通过腕关节，肘关节的协调及指关节发出“掷”与“落”的动作来实现。着要求肩臂放松，在保持手型支撑的基础上自然摆动起手臂手腕至适合高度，手指保持原有的弯曲程度，让手自然地掉落搭配键盘上，不要有任何多去的压力。演奏时手指要具备一定的支撑能力，以便支撑住从肩、臂传递下来的全部重量，同时还需要掌关节的支撑和控制，这样才能发出结实、饱满、亮丽。富有颗粒型的声音。在弹奏双音、和弦的非连音时，手的动作幅度可适当减小，或让指尖贴键，运用手腕的用力方式将手臂的重量传送至指尖、在整个非连音训练的过程中，一定要注意手指各关节的支撑，细心体会手臂重量落到指尖的感觉，耳朵要聆听指尖发出的声音，使是个手指都能均衡、整齐的触键。

2.手型在演奏中，手型的正确与否会直接影响到弹奏时的用力，正确的手型将有助于弹奏中的对手指触键方向的控制，同时增强手指的独立性，使之能发出明亮、集中、通透的声音。正确的手型应该是呈自然圆形，如半握球状，两臂自然下垂，手臂自然弯曲，触键点在指尖略微靠前的位置，掌关节宇指关节拱起，掌关节略高，手腕略低于掌关节，与琴键基本平行。手型的支撑主要靠大拇指、小拇指、掌关节，其他手指各关节必须稳固，有力而不僵硬。要注意大指第一关节不要“平躺”在琴键上，而是要以之侧端触及琴键；同时4和5指要站直，如果手指不能站立，整个手型将会变得倾斜。正确的手型使手和手指处于自由和舒适的状态，这样他们才能保持弹性与灵活性，弹奏出明亮悦耳的声音。手指触键的基本位置在白建与黑键前缘距离二分之一处，在弹奏到有黑键的乐句时，手指应尽量靠近黑键位置。

记谱法里的连线

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d114487407.html, 记谱法里的连线作者：周玥来源：《艺术评鉴》2019年第04期摘要：了解连线符号在记谱法里的用法及作用，解决钢琴家对贝多芬晚期奏鸣曲里对延音线的疑问，从而深入分析贝多芬在写延音线时的初衷。正确的理解连线是教学和演奏得以顺利进行的重要依据，因此，钢琴乐谱中的连线标记需要我们重视和研究，以便以后对乐谱进行合理正确的判断和演奏及准确表达作品的音乐含义。关键词：连线标记; ;连音线特殊奏法; ;分析贝多芬延音线的含义中图分类号：J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）04-0004-03 一、记谱法中的连线标记中世纪发展起来的音乐记谱法（乐谱）是一种以印刷或手写制作，用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。记谱法里的连线记号在音乐发展的各个时期里，不断受到音乐理论家和作曲家的关注，它的作用范围也在不断的扩大。同时，也是正因为连线记号的发展，使作曲家表现自己音乐作品的手法丰富了起来，演奏者演绎可以通过它更进一步的贴近创作者的思想。（一）圆滑线（slur）是西方的音乐记谱法中的一种记号，用来标记圆滑奏的范围，也是最常见的一种。当一些音符被同一圆滑线所包含时，必须以圆顺且连贯不分离的方式来演奏，也就是使用圆滑奏来衔接。圆滑线使用曲线来表示，通常当音符的符杆朝下时记于音符的上方，反之当音符的符杆朝上时记于音符的下方：（二）三种与圆滑线相似的音乐记号。第一种延音线（tie）记在两个相同音高的音上，来表示这两个音连结成一个音，时值与拍数为这两个音符之和，我们演奏两个音时就演奏一次;附点记号（Dots）也可以用延音线来表示。第二种用在连接两个音上，我们也称为“落滚”连音弹法，需要演奏者在两音之间弹出的声音需要柔和、轻盈，音乐语气委婉优雅，手臂、手腕、手指轻轻落下，同时利用手腕带动手指提起，整个手指和手腕处于完全放松状态。连续的落滚音型要跟所表达的音乐语气要一致，所以这种音型提示力的走向、手腕运动的作用已经占了主导地位。第三种用在划分乐句上，是延伸跨过乐曲的片段的曲线，在视觉上难以与圆滑线分辨，表示该片段为一个乐句，帮助音乐作品演绎者体会到音乐中每句话的完整诉说，提示了音乐整体线条的起伏。在特殊的复调作品里，我们可以在研究每一个主题动机时用一个圆滑线把一个乐句标示出来进行区分[1]。

高二音乐《钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法》教案1.07

广东省德庆县孔子中学高二音乐《钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法》教案教学内容教学目标1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。教学策略手段讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法课堂练习1、天天练练：每天练习五遍。 2、一首练习曲、四首乐曲三周内完成。 3、思考本单位的知识介绍，重点体会手臂重力下垂和手形架子支撑的感觉。教学反思

孔中高二音乐钢琴教案韦霞亮时间 2012 年 10月 23、25 日星期二、四第 7-8 节教学内容钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。重点难点1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。教学策略手段教学准备： 1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。教学时量： 3学时教学过程：一、钢琴弹奏的手形及顺指法观察：看图片，对比观察正确与不正确的用形讲述：基本手形：五指自然弯曲，掌关凸起。手指自然分开，分别站在五个键上。呈“圆”形。有握球感。每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。练习：集体徒手练习，老师个别指导。学生相互观察，分析纠正。分析：不良手形状态以及纠正的办法。二、非连音的弹奏练习讲述：非连音是断奏中的一种，在弹奏中有重要地位。初学时练非连音，主要体会手臂重力放下，通过手腕，送到手指的协调动作。练习：1、手臂自然“落”下的练习，指导学生体会手臂重力落下的感觉 2、手腕的“支撑”“调节”作用体会。 3、手指“支撑”的要点：手形摆好，掌关节立起，指尖站稳，从肩部到指尖将力量向流水从水管里流出一样传送。 4、以上三个部位的协调与配合。三、天天练练 1、手臂放松练习。 2、“落“手臂练习。 3、摆手形练习。 4、架手形练习。四、通过、讲述、示范、模仿、练习四个步骤进行。 1、练习节奏、节拍。 2、用非连音练习乐曲。乐曲练习：《扬基歌》、《黄河船夫曲》感知：1、版书大谱表中a、b、c1、d1、e1六个音，然后用多种方法带学生认唱，使学生熟识五线谱上这六个音的位置。 3、画出二、三、四拍的击拍图示，让学生感知“拍”的概念。