第一单元-非连音奏法
非连音奏法教学设计
非连音奏法教学设计一、教学目标1.帮助学生掌握非连音奏法的技巧，提高手指的独立性和灵活性。
2.培养学生的音乐节奏感和声音敏感度，使他们能够更好地理解和表达音乐。
3.提高学生的演奏自信心和表现力，培养良好的演奏习惯。
二、教学内容1.了解非连音奏法的基本概念和特点，明确学习目的和要求。
2.学习掌握非连音奏法的技巧和方法，包括手指的姿势、手臂的运用、力量的传递等。
3.通过练习曲和乐曲的实践演奏，培养学生的演奏能力和表现力。
三、教学步骤1.理论讲解：介绍非连音奏法的基本概念和特点，阐述学习该技巧的重要性和意义。
2.技巧示范：教师展示非连音奏法的技巧和方法，包括手指的姿势、手臂的运用、力量的传递等，并逐一进行详细讲解和演示。
3.学生练习：学生开始练习非连音奏法，教师巡回指导，纠正学生的错误动作和姿势，强调正确的技巧和方法。
4.节奏练习：教师给出节奏谱，学生分小组进行节奏练习。
通过拍手、敲击等方式，培养学生的节奏感和声音敏感度。
5.乐曲实践：教师选择合适的练习曲和乐曲，引导学生进行非连音奏法的实践演奏。
通过演奏作品，提高学生的演奏能力和表现力，并鼓励学生大胆展示自己的演奏成果。
6.课堂评价：教师对学生的学习情况进行课堂评价，总结学习成果和不足之处，并提出改进措施和建议。
同时，鼓励学生互相学习和交流，营造良好的学习氛围。
7.家庭作业：布置适当的家庭作业，要求学生回家后继续练习非连音奏法，加强手指的独立性和灵活性。
同时，要求学生认真完成作业并按时提交给教师进行批改。
四、教学策略1.注重实践：非连音奏法需要大量的实践练习才能掌握，教师在教学中要注重学生的实际演奏能力培养，给予学生充分的实践机会。
2.因材施教：学生的手指条件和学习进度会有所不同，教师要根据学生的实际情况进行因材施教，确保每个学生都能够得到有效的指导。
3.循序渐进：学习非连音奏法需要循序渐进，教师在教学中要根据学生的实际情况选择合适的练习曲和乐曲，逐步提高学生的演奏难度和能力。
钢琴的基本弹奏法：非连奏、连奏与断奏
钢琴的基本弹奏法：非连奏、连奏与断奏但昭义/钢琴的基本弹奏法(一) ——非连奏钢琴的弹奏细分起来可以很多,但最基本的却可归为3种。
即:非连奏,即“颗粒性”弹奏法;连奏,即歌唱性弹奏法;断奏,即跳音弹奏法。
非连奏的应用非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。
由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度，因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。
这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。
非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中，尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。
从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。
非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性。
借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。
对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。
所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。
非连奏的触键要点非连奏的触键要点可归为4点：1）触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；2）抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；3）下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；4）触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。
非连奏的学习与辅导根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。
第一单元-非连音弹奏(一)讲解复习过程
当出现更高或更低的音符时，就会在五线谱的上方 或下方加上短横线，这就是加线或加间。
2. 谱号与谱表
在五线谱上要确定具体音的高低，还需用谱号来标明。谱 号记在五线谱的某一条线上，这条线便具有了固定的音级 名称和高度。
钢琴谱常用两种谱号，高音谱号和低音谱号，记有高音谱 号的谱表叫高音谱表，记有低音谱号的谱表叫低音谱表。
知识点：1.认识键盘与音组
3
4
下行：音越来越低
上行:音越来越高
传统钢琴的键盘有88个黑键和白键。由七 个白键和五个黑键组成一个音组
七个白键有自己的独立音名和唱名， 它们分别是：
唱一唱
知识点解读：五线谱上音的高低、长短表示及在键
盘上的位置
五线谱: 用来记录音符的五条等距离的平行横线叫做五线谱。
唱一唱，弹一弹，练一练
左手练习
右手练习
作业与要点
运用非连音弹奏的方法在钢琴上熟练弹奏：《我们的音乐》《小猫》《中央 c前奏曲》《蚂蚁》四首钢琴小曲。
始终以“提起”“落下”的动作弹奏每个音，使每个音断开。任何时候都要 注意保持手型，手臂、手腕要放松，手指的第一关节不要塌陷。手指略向里 弯曲。
练习时：边弹边大声唱谱边数拍子，注意眼睛看谱、余光看手弹奏。
注意第7小节的衔接
二、非连音弹奏（一）
1. 钢琴弹奏的基本要领
1
正确坐姿
2
良好手型
3
触键部位
4
指法标记
2. 非连音弹奏技法要领
非连音奏法也称为断奏，每个音都是由“提起”和“落下” 两个动作完成，使每个手指都能获得独立的支撑能力。 以手腕带动手臂，将手臂慢慢“提”起，略高于键盘，手型 依然保持自然、放松的状态。 然后手臂慢慢地垂直落下，将弹奏手指立在琴键上，重量下 到底。 再次由手腕将整个手臂提起，开始弹奏第二个音。
第一单元-非连音弹奏(一)讲解复习过程
唱一唱，弹一弹，练一练
左手练习
右手练习
作业与要点
运用非连音弹奏的方法在钢琴上熟练弹奏：《我们的音乐》《小猫》《中央 c前奏曲》《蚂蚁》四首钢琴小曲。
始终以“提起”“落下”的动作弹奏每个音，使每个音断开。任何时候都要 注意保持手型，手臂、手腕要放松，手指的第一关节不要塌陷。手指略向里 弯曲。
练习时：边弹边大声唱谱边数拍子，注意眼睛看谱、余光看手弹奏。
大谱表将两行谱表用花括弧线连接起 Nhomakorabea为大谱表。
3. 五线谱与键盘
4. 五线谱如何表示音的长短呢
五线谱通过音符的不同形状来表示音的长短；音 符是用来记录音的长短的符号，由符头、符干、 符尾构成。有的只有符头，有的有符头和符干， 有的既有符头和符干，又有符尾。
五线谱的音符
符头有空心的，有实心的;符干可朝上，可朝下。
注意第7小节的衔接
二、非连音弹奏（一）
1. 钢琴弹奏的基本要领
1
正确坐姿
2
良好手型
3
触键部位
4
指法标记
2. 非连音弹奏技法要领
非连音奏法也称为断奏，每个音都是由“提起”和“落下” 两个动作完成，使每个手指都能获得独立的支撑能力。 以手腕带动手臂，将手臂慢慢“提”起，略高于键盘，手型 依然保持自然、放松的状态。 然后手臂慢慢地垂直落下，将弹奏手指立在琴键上，重量下 到底。 再次由手腕将整个手臂提起，开始弹奏第二个音。
1. 五线谱如何表示音的高低呢
当出现更高或更低的音符时，就会在五线谱的上方 或下方加上短横线，这就是加线或加间。
2. 谱号与谱表
在五线谱上要确定具体音的高低，还需用谱号来标明。谱 号记在五线谱的某一条线上，这条线便具有了固定的音级 名称和高度。
第一单元 非连音弹奏(二)讲解
三、附点二分音符、休止符弹奏（唱）练习：
边弹边唱，乐曲中的四分休止符可用 “空”读出来，确保节奏准确。
旋律由两手交替演奏时要注意双 手动作协调，音乐衔接连贯。
三、附点二分音符、休止符弹奏（唱）练习：
用大声数拍子的方法，空出四分休止符的时值。 每小节的第一拍音请弹得稍微重一些。
练习时一定要眼看乐谱，用眼睛的余光看手指，找准五指音位。始终注意 保持拱形手型，手臂放松，指端支撑站好。
初学钢琴，一定要学会慢练，养成良好的读谱与弹奏习惯是很重要的。
复习
五线谱是如何记录音的高低？
五线谱是如何记录音的长短？
集体弹奏（唱）上节课练习： 《我们的音乐》 《小猫》《中央c练习曲》《蚂蚁》
一、知识点：五线谱中延长音符时值的记号
五线谱除了通过音符的不同形状来表示音的长短外，还有下面三种常用的 记号来表示音符时值的延长：
二、二分音符、四分音符、八分音符弹奏（唱）练习：
边打拍边唱谱，弹奏时 眼看乐谱，余光看手。
小曲具有进行曲的风格，每个音始终以自 上而下的手臂力量去弹奏，有力而结实
Hale Waihona Puke 二、二分音符、四分音符、八分音符弹奏（唱）练习：
注意小曲中四分音符时值 与八分音符时值的对比
渐慢
优美、柔和，稍慢些弹奏
二、二分音符、四分音符、八分音符弹奏（唱）练习：
二分音符、四分音符与 八分音符时值的对比
三、附点二分音符、休止符弹奏（唱）练习：
注意附点二分音符的时值 注意延音线下音符的时值
作业与要点
掌握五线谱上延长音符时值的记号。
准确弹奏带有各种音符、附点二分音符和休止符时值的乐曲，能够在钢琴 上优美、熟练地弹奏下列钢琴小曲： 《扬基歌》《云南民歌》《祝愿星》 《进行曲》《在农场里》《走下山谷》
钢琴练习技巧：非连奏连奏跳音。建议收藏！
钢琴练习技巧：非连奏连奏跳音。
建议收藏！1.非连奏：其发音的状态为：音与音之间以断开的形态先后发声。
根据用力部位的不同，非连奏有4种方式：(1)大臂非连奏：利用肩关节的运动，用全臂的自然力量快或较快的下键速度，奏出响亮有力、深厚结实的声音。
(2)肘部非连奏：利用肘关节的运动，用前臂及手的自然重量，奏出比较结实的声音。
(3)手腕非连奏：利用手腕灵巧的上下运动，用手的自重量，奏出比肘部非连奏更为灵活的声音。
演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。
(4)手指非连奏：利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。
2、连奏:其发音状态为：音与间之间连续不断地发音。
根据手指触键的状态，连奏有4种方式：(1)高抬指快触键：手指抬高，快速触键，获得饱满有力而又富有弹性的声音。
(2)低抬指快触键：指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。
(3)高抬指慢触键：这种触键方式配合臂力的运用，能弹奏出深沉丰满的音色。
(4)低抬指慢触键：此奏法配合各种力量的协调能奏出多种力度、多种层次的声音效果。
3、跳音奏法：其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。
根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式：(1)手指跳音：掌关节发力，手指快速触键，快速离键，适合弹奏轻巧、快速的跳音，声音灵巧、华丽。
(2)手腕跳音：通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。
常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和和弦，声音饱满而有弹性。
(3)肘部跳音：手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。
非连音
先由学生对学生学习的结果进行互评，再由教师总结。
布置作业：《劳动号子》来自教学后记：在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要松通。用非连音弹法弹出来的声音，开始要追求清晰明亮的音质，要有颗粒状，并富有弹性。练习中的高抬指不是目的，而目的是为了手指有力地弹下去，弹下去即刻松通的感觉要提早实践，养成良好的运指基础。
任务实施：
一、导入——复习do音在五线谱和琴键上的位置，让学生上台示范弹琴的基本姿势，教师进行讲评。
非连音(Non legato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断奏与连奏的中间地带。从Non legato的字面上讲，不是连奏（legato）的弹法均为非连音，但实际演奏中多指区别于跳音的非连音。非连音有时类通于断奏，二者整合为同一个弹奏概念。断奏有时又与跳音划归为一个弹奏概念，但严格意义上的跳音是断奏的变化形式。弹奏方法本身是为表现音乐内容服务的。所以，断奏，非连音和跳音的应用，应该根据具体的音乐织体特点及作品风格而加以实施。
教学的重点与难点
掌握练习曲、乐曲的弹奏方法建立、高抬指的目的和意义。
教学方法
示范法练习法
教学场所
钢琴室
教学资源
多媒体课件
教学步骤与内容
课题引入：
复习do音在五线谱和琴键上的位置，让学生上台示范弹琴的基本姿势，教师进行讲评。
任务布置：
学生自主学习的内容：了解什么是非连音？非连音的弹奏方法
教师讲授的内容：什么是非连音；非连音的弹奏方法
二、课堂深入：
《钢琴》教案 第2课 非连音奏法
课题非连音奏法课时2课时（90 min）教学目标知识技能目标：（1）掌握非连音奏法和四手联弹的弹奏要点（2）通过练习曲目，熟悉非连音揍法思政育人目标：能够正确地运用非连音奏法弹奏钢琴作品并能与同伴进行良好的配合，顺利完成四手联弹。
培养学生做一个有良好音乐素养的人。
教学重难点教学重点：非连音奏法和四手联弹的弹奏要点教学难点：曲目表演教学方法讲授法、问答法、讨论法、实践法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材、文旌课堂APP教学设计第1节课：考勤（2 min）→互动导入（12 min）→传授新知（31 min）第2节课：传授新知（30 min）→教师点评（10 min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤（2 min）⏹【教师】使用文旌课堂APP进行签到⏹【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况互动导入（12 min）⏹【教师】播放视频《早操》，进行欣赏并提问这段弹奏视频中，运用了那些指法？⏹【学生】思考、讨论、自由结组⏹【教师】组织发言请小组组长总结全组结论，派代表进行发言。
⏹【学生】发言通过互动导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知（31 min）⏹【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解非连音奏法非连音奏法是指音与音之间不连接的弹奏方法，能帮助演奏者在初学时，建立运用人体的自然重量弹奏的概念。
通过讲解，让学生了解什么是非连音奏法，通过讲解和练习，掌握非一、非连音奏法的弹奏要点（一）单音弹奏要点弹奏单音的基本动作是先将双手按照五指位置在琴上放好，然后将手臂提起来，再自然落下，同时一个手指触键，弹出一个音。
演奏者还应注意：（1）弹奏时，手腕、手掌、手指应处于放松状态。
（2）落下时，应该是手臂的自然重量，不要随意发力，以免造成手臂僵硬。
（3）手指应具备一定的支撑力。
（4）弹出声音后，要注意倾听声音是否丰满、圆润。
钢琴基础-非连音奏法—单音
➢ 重点 ➢ 难点
➢ 教学内容
▪ 一、单音断奏练习 ▪ 二、 双音断奏练习 ▪ 三、 单元综合实训
① 上节课回顾
回顾内容。。。。
② 本节课介绍
▪ 单音断奏练习
▪ 非连音奏法，也称断奏（non legato），是钢琴弹奏的第一课。这种弹 奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松，灵活地运用手腕， 使 手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力，为后 面的连音奏法打好基础。
③ 本节课重点
▪ 动作要领
要 领
▪ 键盘上正确的弹奏手形是准备状态，从键盘上提起腕部) 手，手臂跟着被带动， 大臂和肩自然下垂。手腕抬到谱架高度就自然下落， 落到键盘上时弹奏的相应手 指要支撑住。 整个手臂的重量都在指端上， 同时掌指关节和腕关节回复至准备状 态。弹奏下一个音时再重复动作过程。
▪ 提起时越松，落下时站得越好。落下时完全是手臂重量的自然掉落，切不可多加 外在的力量。非连音奏法中的每个音都是由提起和落下两个动作完成的，音与音 之间是断开的。
分手单音基础练习
分手单音基础练习练习
分手单音基础练习
④ 本节课难点
⑤ 本节课复习
非连音的弹奏方法
非连音的弹奏方法引言在音乐演奏中，连音是指将多个音符连接在一起，形成一种流畅的效果。
然而，并不是所有的曲目都需要连音，有些曲目需要使用非连音的弹奏方法来表达独特的情感和风格。
本文将介绍非连音的弹奏方法，包括技巧、指法和表现力等方面。
什么是非连音非连音是指在演奏中将每个音符独立地弹奏出来，而不将它们连接在一起。
这种方式通常用于表达清晰、干净和有力的效果。
与连音相比，非连音更加注重每个音符的独立性和准确性。
非连音的技巧和指法1.指法选择：在非连音的弹奏中，正确选择指法对于保持每个音符的清晰度至关重要。
通常情况下，我们可以选择使用单指按键或者跳跃式按键来实现非连续性。
2.手腕运动：手腕运动对于控制每个音符的长度和力度非常重要。
通过控制手腕运动的灵活性和力度大小，可以使每个音符产生独特的效果。
3.间隔控制：在非连音的弹奏中，正确控制音符之间的间隔可以使每个音符更加准确和清晰。
要注意避免过大或过小的间隔，以免影响整体的演奏效果。
非连音的表现力1.音色变化：通过变化弹奏力度和速度，可以在非连音中表达出不同的情感和意境。
例如，在某些曲目中，我们可以使用较重的力度来突出某个音符，以表达出悲伤或紧张的情绪。
2.节奏感掌握：非连音不同于连音，更加注重每个音符之间的独立性。
因此，在演奏过程中要注意掌握好节奏感，使每个音符都有明确而准确的位置和长度。
3.表情与动态变化：通过调整演奏时手腕、手指等部位的姿势和位置，可以在非连音中表达出丰富多样的表情和动态变化。
例如，在弹奏某个高潮部分时，可以使用较大幅度的手腕运动来增加动感。
示例曲目及演奏技巧以下是一些适合使用非连音的曲目以及相应的演奏技巧： 1. 贝多芬《命运交响曲》第五乐章：该乐章中有许多重复出现的短音符，可以通过非连音的方式来表达出强烈的节奏感和冲击力。
演奏时要注意控制手腕运动和音符之间的间隔。
2. 莫扎特《小星星变奏曲》：这首曲目中有许多快速跳跃的音符，可以通过单指按键或者跳跃式按键来实现非连续性。
钢琴基础教程PPT课件完整版
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
二、 双音断奏练习
双音断奏练习
钢琴音乐作品中双音奏法必不可缺， 双音奏法是和弦正确弹奏的保证。正 确的双音弹奏前提是手指关节及手掌关节的牢固支撑，手腕、手臂放松， 手部平稳， 手指主动，弹奏的手指指端须同时落入琴键底部并迅速抓住键 盘，运用手臂重量弹奏，声音整齐，音色统一) 均匀。避免手腕用力挤压或 拍打琴键。
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
三、 单元综合实训
教程的单元综合实训课设置了儿歌弹唱、四手联弹、名家名曲 三个实训模块。本单元实训是教程综合实训的开始，从训练学 生弹唱儿歌的方法、习惯开始，运用已学的钢琴弹奏基础从弹 唱最简易的单行谱儿歌逐步过渡到双手弹唱，一方面巩固提高 单元的学习内容，一方面开始渗透学生技能训练。
钢琴基础教程
（第1~2册完整版）钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法，也称断奏（non legato），是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松，灵活地运用手腕， 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力， 为后面的连音奏法打好基础。
学前一年级钢琴——1非连音
课题：非连音奏法课时：2课时教学目的：掌握非连音的弹奏放法教学内容：1，非连音的概念2，非连音的弹奏方法和声音状态3，练习相对应的曲目教学方法：讲授和示范为先导，学生模仿为重点教学过程：导入——复习do音在五线谱和琴键上的位置，让学生上台示范弹琴的基本姿势，教师进行讲评。
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。
获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。
断奏是其他技术发展的重要基础。
断奏的弹法练习，可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。
这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。
这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
关于弹奏手型问题，很多书上都有大同小异的文字表达，不同的教师也有大同小异的教学要求。
总之，良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。
人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。
把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。
(如手指关节均要突出)。
防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。
手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。
一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。
这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。
弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
在断奏练习的手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。
过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。
当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。
浅析成人钢琴启蒙教学中的非连音弹奏法
音乐教育二、如何判断非连音弹奏法的声音质量一切的技术训练都是以音乐为出发点的。
正确的声音都是由正确的弹奏方法带来的，只有掌握了正确的弹奏方法才能产生悦耳、饱满、富有表现力的声音。
（一）学会判断错误的声音在初学过程中，常会因为技术问题导致一些错误的声音，例如在下落过程中加速或用力会导致声音砸、散、炸，而下落时手臂不放松，人为地放慢了下键的速度又会造成的干、涩、哑的声音，如果下键时手臂重量没有贯通到指尖，力量没有沉到琴键底部则会产生虚、飘的声音。
以上现象比较普遍地存在于成人钢琴启蒙教学中，那么教会学生判断错误的声音才能更加有效的掌握动作要领，使学生感受到钢琴的共鸣和穿透力，进一步从声音上提出弹奏的更高要求，更完美的表现音乐内涵。
（二）学会感受正确的声音正确的声音饱满、松通、悦耳，即使已掌握了动作的基本要领还是常见一些学生把音乐弹得生硬呆板，主要原因是其在接触音乐的最初阶段将技法与音乐相割裂，内心没有音乐，虽然非连音弹奏法是将音与音之间分开，但是不妨碍我们教授学生感受音乐的声音、乐句的走向、乐句的划分、旋律的进行，从启蒙阶段就教会学生去倾听、去判断、去感受，注重培养学生的音乐感，尽可能的将音乐表现的有语气、有表情，选择一些学生熟悉的旋律进行教学，使学生内心歌唱，有助于加强对音色的把握。
引导学生去发现和把握正确的声音，不断训练听觉意识和习惯，建立正确的审美标准。
三、成人钢琴启蒙教学中非连音弹奏法常见的问题及解决策略成人钢琴启蒙教学的对象有各级各类高等院校非音乐专业的学习者，其中包括各类各类入学前为零基础的学前教育专业学生，钢琴是这一类学生的必修课；随着国家对美育教育的重视，很多高校针对大学生开设了钢琴选修课，因此又增加了许多以钢琴为爱好的零基础的选修学生；此外随着生活水平的提高，更多的人开始追求精神方面的富足，因此社会上也有许多成年人甚至包括老年人都加入了钢琴学习的行列。
无论哪一种人群，其作为成年人，韧带的弹性，指尖的伸展，包括手部肌肉群的反映都不如儿童优越。
第一单元 非连音弹奏 ppt
（non legato），又称“断奏”
奏法特点：结合手臂自然重量，训练各手指的独立性，体会
手臂自然放松的感觉
音色要求：结实饱满、响亮透彻
二、非连音的弹奏方法和过程
• 1.摆好手型
五指呈自然分开，呈独立状态 • 2.手臂自然提起
手腕带动手臂慢提至略高于琴键位置，手指自然弯曲，肩 放松
• 3.手臂自然下落 手臂下落至键盘，保持基本手型，手指一关节稳固支撑
1.乐曲起音在第三拍，因此乐曲是“弱起小节，首尾音符 节拍相加，构成“完全小节” 2.八分音符，两个八分音符时值等于一个四分音符时值， 因此八分音符时值较短，以非连音弹奏时，手臂不必抬 得太高 3.注意三拍子强弱关系
作业练习
1.以非连音奏法复习课上所学《回声》、《穿过树林》 2.以非连音奏法，学习弹奏教材P7-8《舞曲》、《捉人游戏》
键盘与幼儿歌曲伴奏 第一单元 非连音弹奏
学习目标
1.以正确手型、姿势、非连音奏法，弹奏练习曲和乐曲 2.能准确地弹奏不同拍子中的音符、休止符时值 3.初步掌握左、右手交替弹奏及简单的双手协调弹奏
第一节
非连音的弹奏方法
《不同音符时值的中央C 》《玛丽有只小羊羔》
一、非连音奏法
概念：音与音之间相互断开的弹奏方法称作非连音奏法
作业练习
1.以非连音奏法复习课上所学《不同音符时值的中央C》、 《玛丽有只小羊羔》 2.以非连音奏法，学习弹奏教材P6-7《小矮人进行曲》、 《新疆小曲》
第二节 非连音的弹奏方法 《回声》、《穿过树林》
《回声》
《回声》
1.附点二分音符应弹够三拍 2.乐曲中连接两音符之间的曲线是连音线，当连接同一个 音时，第二音不用弹奏、但须保持原有时值 3.音乐表情记号：f-“强”奏，p-“弱”奏 4.注意3/4拍强弱关系：强-弱-弱
非连音奏法训练教学
非连音奏法训练教学非连音奏法是指在音符之间产生一定的间隔，使得每个音符都能够清晰地发出，而不会产生连续的音乐效果。
这种奏法主要用于演奏一些需要突出每个音符的曲目，如巴赫的无伴奏小提琴曲、贝多芬的钢琴奏鸣曲等。
在教学中，非连音奏法的训练是非常重要的，可以帮助学生提高音乐表达能力和技巧。
非连音奏法的训练可以从基础开始，逐步提高学生的技巧水平。
首先，要求学生掌握正确的手位和指法，保证每个音符都能够准确地按下和发出。
然后，引导学生练习音符之间的断开，使得每个音符都能够独立地发声。
可以通过反复弹奏同一个音符，然后停顿一段时间，再弹奏下一个音符的方式进行练习。
这样可以让学生逐渐熟悉非连音奏法的感觉，并提高手指的独立性。
在训练过程中，可以逐渐增加难度，让学生尝试更加复杂的音乐片段。
可以选择一些有规律的音符组合，如音阶、琶音等，让学生用非连音奏法进行演奏。
通过这样的练习，可以帮助学生培养良好的节奏感和手指的协调能力。
同时，还可以引导学生在演奏过程中注重音符的准确性和音色的表现，使得每个音符都能够发出完整的声音。
除了练习基本的非连音奏法，还可以通过一些特殊的技巧来提高学生的演奏水平。
例如，可以让学生掌握快速换弦、滑音、颤音等技巧，使得演奏更加丰富多彩。
同时，还可以引导学生在演奏中注重音乐的表达和情感的传达，使得每个音符都能够有生命力，让听众感受到音乐的美妙。
在非连音奏法的训练教学中，教师的角色是非常重要的。
教师应该具备扎实的音乐知识和丰富的演奏经验，能够正确地引导学生进行练习。
教师应该对每个学生的技术水平有清晰的了解，根据学生的实际情况制定个性化的训练计划。
同时，教师还应该注重培养学生的音乐素养和理解能力，让学生在演奏中能够准确地表达音乐的意境和情感。
非连音奏法的训练是一个长期而复杂的过程，需要学生付出大量的时间和精力。
在训练过程中，学生可能会遇到各种各样的困难和挑战，如手指的灵活性不足、节奏感不准确等。
教师要及时发现学生的问题，并采取相应的措施加以解决。
1.31.3非连音奏法艺术学
1.3
1.1
钢琴弹奏的 基本坐姿
1.2
钢琴弹奏的 基本手型
1.3
非连音奏法
第一章 非连音弹奏
非连音奏法
非连音奏法是指音与音之间相互不连接的弹奏法
非连音练习的意义
固定基本手型
减少掌关节塌陷
手型的支撑更加稳固
手指有力而稳稳的站立琴键
如何检验非连音弹奏
掌关节稳定 凸起
手指站牢 手指第一关凸起
手腕相对稳定 没有力量集中在手腕
手臂放松
声音洪亮、饱满、通透
非连音弹奏中可能出现的问题
1
手臂手腕过于紧张 整个力量没有贯通到指他手指不能保持
弹奏的基本手型，翘起过高
3
手指连带 把其他琴键也按下去了
问题的解决方案
调整手臂手腕 放松的状态
1
加强四指的练习
2
慢练，先放松每 个手指，当恢复 手型之后，再进 行下一个音弹奏
3
小结
非连音弹奏是最基本的弹奏法之一 保持基本手型弹奏的同时，体会手掌、手腕、手臂、肩、 甚至整个上半身松弛的状态 在自然的身体状态下，实现力量畅通无阻的传送到指尖
谢 谢 观 看
非连音奏法训练教学
非连音奏法训练教学连音奏法是指在演奏乐器时，将多个音符连接在一起，形成一个连续的音符组合。
而非连音奏法则是指在演奏乐器时，将多个音符分开演奏，使其产生明显的间隔和分离感。
非连音奏法在音乐表达上具有独特的韵味和效果，对于音乐的演奏和表现具有重要的意义。
因此，非连音奏法的训练教学也变得非常重要。
非连音奏法的训练应从基础开始。
在学习乐器的初级阶段，学生应该掌握基本的音乐理论知识，如音符的读谱、音高的认知等。
只有对这些基础知识有一定的了解和掌握，才能更好地进行非连音奏法的训练。
在初级阶段，可以通过简单的音阶练习来培养学生对音符的准确把握和分离演奏的能力。
非连音奏法的训练需要注重节奏感。
节奏感是音乐演奏中非常重要的一项素质，对于非连音奏法的准确表达至关重要。
在训练过程中，可以通过节奏练习来提高学生的音乐感知和节奏感。
例如，可以让学生反复练习一些基本的节奏模式，如四分音符、八分音符等，以培养学生对于节奏的敏感度和准确性。
同时，还可以结合一些节奏乐曲进行训练，让学生在乐曲中感受并模仿其中的非连音奏法。
第三，非连音奏法的训练还需要注重手指的灵活性和独立性。
在演奏乐器时，手指的协调和独立性对于准确地表达非连音奏法非常重要。
因此，在训练过程中，可以通过一些手指训练方法来提高学生手指的灵活性和协调性。
例如，可以让学生进行手指按键的反复练习，如快速的按键、交替按键等，以培养手指的敏捷性和独立性。
同时，还可以结合一些手指训练曲目进行演奏，让学生在演奏中感受和表达非连音奏法。
非连音奏法的训练需要注重综合能力的培养。
非连音奏法的表达不仅仅依赖于手指的技巧和准确性，还需要学生具备良好的音乐理解能力和表演能力。
因此，在训练过程中，可以引导学生分析乐曲的结构和特点，理解其中的非连音奏法的表达方式，并通过演奏来体现。
同时，还可以培养学生的音乐表演能力，让他们能够准确地表达非连音奏法所要传递的情感和意图。
非连音奏法的训练教学是学习乐器的重要环节，它不仅可以提高学生对音乐的理解和表达能力，还可以培养学生的音乐感知和表演能力。
断奏跳音连奏非连音连断音概念及演奏方法
断奏跳音连奏非连音连断音概念及演奏方法(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴演奏技巧之断奏跳音连奏非连音连断音概念及演奏方法一、断奏：断奏：又称断音弹法和非连音弹法。
这种每个音之间都断开的他走方法称为断奏。
断奏是其他技术发展的重要基础。
断奏的初始练习可以采用手臂断奏，着重体会手臂重量自然下落集中在手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。
?练习方法：【1】把手型摆好。
手型：五指自然均匀的分开并各自处于独立状态。
2、3、4、5指第一、二关节触键时保持相对稳固，自然弯曲。
大指户口关节外突松通，整个手不可倒向小指一边。
手型会各有差异，也会随音乐织体的变化而变化。
【2】手臂自然提起。
（即小臂断奏）手臂自然提起，略高于键盘即可，手自然下垂，手指自然弯曲，肩膀放松，大臂通畅，肘部自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
【3】手臂自然下落。
下落过程中防止施加外力或下落时中途控制力量，同时注意倾听音色，要求声音扎实饱满，柔和松通，不要出粗糙的敲击声。
【4】指端肌肉垫着力触键。
手指触键时手指能支撑即可，不要用过多的外力，其他不按键的手指略高一些，不要碰到其他的琴键，但不要高高翘起造成紧张。
要倾听音色，要求声音扎实饱满，柔和松通，不要出粗糙的敲击声。
??二、跳奏：跳音又称跳奏，是断奏的发展变化形式。
音符上标有“·”（二分之一时值）或“▼”（四分之一时值）乐谱中标记“Staccato”。
要求触键时间短，离键更迅速，力量集中，声音轻巧，富有弹性。
然而在演奏时间中的跳音，一半是根据音乐的风格具体表现而加以合理的实施。
这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。
只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可。
在有的弹奏概念中，跳音与断奏被视为同类奏法范畴。
跳音奏法有多种类型，如反弹力跳音、先弹力跳音、手指跳音、前臂跳音等。
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第一单元非连音奏法一、教学目的：通过本单元的学习与实践，使学生体会重量弹奏的方法，并且在弹奏中保持肩膀、手臂、手腕的自然放松，手腕的动作尽可能少，下键后手指站稳保持良好的基本手型，逐渐培养正确的弹奏姿势。
二、教学内容：非连音奏法：1、分手单音练习2、双手交替练习3、双音练习4、跳音联系三、学情分析：本单元选自中等师范学校音乐教科书《钢琴风琴》，主要针对的是入门阶段的学生，要慢慢引导他们掌握正确的弹奏姿势，手掌的平衡支撑，手臂和手腕的自然放松，循序渐进地培养手指的独立性，建立良好的触键能力，为以后的深入学习打下扎实的基础。
四、教学重、难点：1、体会重量从上到下自然落下，手指一关节站稳，手指尖触键并保留一定时值。
2、钢琴触键一般用手指尖上肉多的地方，避免用整个手指触键而使手型走样。
3、落下时，手掌要像握着小鸡蛋的感觉一样架子牢固，手指各个关节突起，手腕自然平稳，手臂自然放松。
4、触键应避免手腕下压，这样出来的声音僵硬，没有弹性，不通透。
5、单音下键时，其他手指保持自然放松，不要翘在半空中。
6、弹奏时大拇指始终放在白键上。
五、所需课时：第一课时分手单音练习一、教学目的：通过本课时教学，使学生了解钢琴弹奏的基本姿势，逐渐体会重量弹法的要领，手臂从键盘上空垂直自然落下，手背架子牢固，手指一关节稳稳站住，同时手臂肩膀处于放松状态，以正确的理念引导学生良好地学习。
二、教学内容：1、介绍钢琴基本构造及弹奏姿势2、讲解钢琴当中运用的指法3、学习新课练习1、练习2三、教学重、难点：1、每一个音都要求学生手臂带动手腕向上抬起并自然落下，如果没有手臂积极配合，就容易造成手腕下压及手腕上下抖动的问题。
2、为了做好每一个非连音动作，教师应该引导学生放慢速度练习，耐心细致，仔细倾听。
3、特别注意弹奏大指时，手背不要向下压，大指和二指之间应保持半圆的状态，并且利用大拇指侧面指尖的位置触键，避免整个压下去。
4、应使每个手指的关节都勾起来，培养牢固的手型。
5、左手的练习对大多数学生来说是个盲点，应提醒学生多加练习。
6、弹奏过程中，应该确保大拇指不离开白键，2、3、4、5指放在白键与黑键的交叉线上。
四、教学步骤：1、导入：教师简介钢琴基本构造，由88个琴键组成，期中36个白键，52个黑键。
以钢琴中间的标志为中心，来找到中央C，我们今天的练习就是从这个音do 开始。
2、教师介绍弹奏的基本姿势：a、坐姿：腰挺拔，肩膀自然放松，手臂自然搭在身体两侧，屁股只坐琴凳的1/3，身体重心在脚上，上身略向前倾。
b、奏法：教师要求同学们先握拳头，体会手背突起的感觉，建立架子的感觉，然后把手放到琴键上，慢慢松开，感觉手心里像握着一只小鸡蛋，手心中间像桥一样拱起，同时一个手指对应一个琴键，手腕的位置略低于手背，手臂、肩膀保持自然放松的状态。
c、细致讲解本堂课的弹奏方法——非连音奏法。
教师示范：在放松状态下，手臂带动手腕，抬起至半空中，然后很自然的落下，手指站住，手背撑牢，并保留一定的时值，可以对手指独立性和稳定性起到很好的锻炼作用。
3、教师教练习1、练习2谱例，首先唱出音符名称和时值，然后固定手指位置，教师边弹边唱，注意要求学生初学时一定要多动口，把拍子和音符都数出来，仔细倾听并用耳朵检查自己的对错，既能提高一定的识谱能力，又能培养良好的节奏感，同时树立在一首乐曲弹奏中具有稳定的速度的观念。
4、学生回各自琴房进行实际练习，教师逐一巡视，一旦发现学生练习时有困难，应及时给予其帮助和细致的指导。
5、在练琴方法上，教师应着重强调左手练习，由于左手特别生疏、迟钝、不灵敏，所以要提醒同学课后多加强左手的训练。
努力抓住每一个琴点的时间，认真练习，多动动脑筋，在教师的指导下，找到练习的规律，进而提高练习的效率。
基本要求是，慢练、每个动作做到位、边弹边数拍子、右手10遍左手15遍。
6、教师总结学生练习过程中遇到的问题，主要有：a、手指没有放在白键和黑键的边缘，造成大拇指离键。
b、当一个手指弹奏的时候，其他手指没有放松，始终翘在半空中。
c、手腕压得太低，甚至手腕靠在黑色的木头上了，造成力气卡在手腕上，手腕应该放松，并把力气自然传送到手指尖。
d、触键时，多用指面，而不是用指尖，有意识地加强对指尖站立的训练能有效提高手指的灵活性和独立性。
e、手背经常塌下来，支撑不住，应多建立手背架子的感觉。
f、手臂不够放松，多为僵硬状态，可以有计划地引入让手臂放松的方法，比如走路时甩臂的动作，比如让手臂从高空中自然掉下来的感觉。
7、课后学生自己在琴房练习。
五、教学反思：1、因为现阶段学生，正处在音乐教育与钢琴弹奏的启蒙阶段，他们对五线谱、谱表、音符、时值的掌握还不够熟练，因此教师在教学中，应抽一部分时间，细致讲解练习中遇到的基本的音乐理论知识，比如时值、节拍、节奏、小节线、终止线等，尤其注意高音谱表、低音谱表，以及大谱表的区别，只有画上花括线的大谱表，才是双手同时进行弹奏，没有花扩线的单一谱表，都是单手分手练习。
2、在钢琴弹奏过程中，学生们经常只能注意一个问题，因此，教师在整体教学以后，必须坚持去学生琴房逐一检查，对待学生的问题，要耐心细致，练习时，坚持让学生放慢速度，把手指一关节钉住，努力把手型架好，一点一点引导学生养成正确的弹奏姿势。
3、学生们经常为了保持手型，而使下键力度减弱，或者注重弹奏强的声音，而使手型走样，或者大臂处在僵硬状态，应该告诉学生，其实每个人都会手臂放松，就是平时走路的时候，最自然的手臂摆动，一点不花力气，把运动中的这种手臂松弛的状态有效地运用到钢琴弹奏中来，是需要时间、需要多动脑筋、以及教师从旁帮助的，应该树立学生能够克服困难掌握这种松弛有度的弹奏方法的信心。
4、大指不弹的时候，很少放在琴键上，要改掉这种错误的意识。
第二课时分手单音练习一、教学目的：通过本课时的教学，使学生进一步明确钢琴弹奏的基本要领，肩膀、手臂、手腕三部分自然放松，手背架子牢固略高于手腕，手指像爪子一样勾起来，下键时一关节牢牢站稳。
并在复习上节课内容的同时，进一步加强学生对音乐理论知识的实践能力，在乐曲弹奏中，慢慢融合音乐逐渐体会音乐的走向，并能很好地表达短小的乐思。
二、教学内容：1、复习钢琴弹奏的基本姿势，回顾上节课用过的弹奏指法。
2、复习并弹奏练习1、练习2。
3、学习新课练习3、练习4、练习5、练习6。
三、教学重、难点：1、本课时在原有的指法基础上，增加了右手4指、5指和左手4指、5指的练习，双手所有的手指都被运用到钢琴弹奏中来。
2、由于本课时包含了所有的手指，因此教师要引导学生注意弹奏中保持手型（也就是手背）的平衡。
教师可以建议学生通过3指来找整个手型的平衡感，因为3指是5个手指中最中间的，因此它较其他手指来得稳定，有了3指的过渡，那么其他手指在弹奏中也要尽可能保持这样平稳的手型。
3、在本课中，教师在教谱中要引导学生把上节课学习的拍号、节拍、节奏、小节线、终止线和音符紧密结合起来，并先视唱出来，细致讲解乐谱中出现的变音记号以及变音记号的作用，并在钢琴中找到变音记号的音符，并听辨这些音符在有变音记号和没有变音记号情况下的细微差别。
4、在教学中，结合并复习乐理知识，引进半音与全音在键盘上的关系，让学生加深对变音记号的理解，并巩固乐理知识。
5、4指、5指的站立，是手指当中最困难的，应该注意用指甲上面的一块部位（指尖）触键，刚开始弹奏时，不要用手臂或者手腕压下去，这样会给手指过多的力，反而会使一关节软掉、手指站不好，教师应引导学生先轻轻地落下去，反复体会4指、5指有重力支撑起来的感觉，并把手型稳定好。
6、一般同学左手较薄弱，应该加强左手单独练习。
四、教学步骤：1、学生回琴：学生弹奏练习1、练习2，并回顾上节课内容，钢琴的基本构造以及钢琴弹奏的基本姿势，钢琴中运用的指法。
2、导入：教师讲解今天主要学习的内容，那么我们已经学会怎样正确地运用1、2、3指弹奏钢琴了，这节课，我们要把所有的手指都派上用场，在今天的弹奏中以双手的4指、5指的练习尤为重要。
3、进入新课：为了能让4指和5指在弹奏时有一个比较好的手型，我们先回想一下上节课学到的3指是怎样站立的，因此，我先请同学们从练习3、练习4开始弹奏。
a、唱谱：在教师的带领下，学生们按照固定的速度、节奏、节拍、音符、时值等，先对练习3、练习4进行正确的读谱，牢记五线谱中每个音符的位置。
b、视奏：按照谱子上标记的指法，教师先整体示范练习3和练习4，教师在示范时把音符和节拍都准确地读出来，边弹边数。
然后分开对练习3进行细致讲解和示范，应提醒同学们坚持每个音符都用非连音的弹奏方式，不要看见2分音符、全音符手才拿起来，而是每个四分音符也要把手拿起来，从键盘的正上方落下去，并把1关节站好，而且把琴键按住保留一定的时值至关重要。
在讲解和示范练习4时，应告诉同学们，练习4在旋律上是练习3的倒影，左右手用的指法都是一样的，音符时值也是一样的，尤其要注意左手在空中时保持放松，落下来要把手型撑好，手腕不能靠在木头上作支撑，手指尽量勾起来，一关节保持突出，左手的动作不能快，要慢练，细致做好每一个非连音的动作，并在触键后把琴键按住保持一定得时值，这样做可以让薄弱的手指有站立的感觉，渐渐地培养手指的独立性。
c、学生模仿弹奏：教师抽1个同学，配合弹奏练习3、练习4，首先教师弹一个音，学生跟一个音，学生慢慢模仿教师非连音的动作，在跟奏过程中，学生出现的问题由老师和其他同学们共同指出来并改正，巩固正确的弹奏姿势，使其他同学在练习过程中自己避免类似的问题发生。
d、教师结合乐理的全音与半音的知识，细致讲解变音记号（降记号）的作用，降就是落下去，就是往下，在键盘中的表现为向左边行进一个半音；那么有降就有升，升就是升上去，就是向上，在键盘中的表现为向右行进一个半音。
e、听辨有无变音记号时，旋律在音响感觉上的细微差别，并模唱它的音高位置，用听觉和模唱来帮助学生加深对半音和全音的记忆。
f、唱谱：有了对变音记号的认识，在教师的引导下，按照一定的速度、节奏、节拍、音符、时值等，对练习5、练习6进行正确的读谱，注意降音记号，要准确读出来，牢记每个音符在五线谱中的位置。
g、视奏：按照谱子上标记的指法，教师先整体示范练习5和练习6，并在示范时把节拍和音符都准确地读出来，边弹边数。
然后分开对练习5和练习6进行细致讲解和示范，在练习5当中主要针对右手4指和5指的下键的感觉。
右手很自然地拿起来，然后轻轻地落下去，先用5指站好，一关节站牢，手指勾起来，手背略高于手腕，大指始终放在白键上，手背平稳，手心像握着一个小鸡蛋，手背不可向一边倾斜，落下去时不要压，先让5指体会下落的重心。
然后进行4指的练习，4指弹奏应尽量避免其他手指向它靠拢帮忙，弹奏4指时其他手指要放松，要很自然地落下来，3个关节都要勾出来，手背保持平稳。